Königliche Porzellanmanufaktur, Berlin - Royal Porcelain Factory, Berlin

KPM Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin GmbH
Typ	Privat ( GmbH )
Industrie	keramische Produkte
Gegründet	1763
Hauptquartier	Berlin, Deutschland
Produkte	Europäisches Hartporzellan
Eigentümer	Prinz Franz Wilhelm von Preußen
Anzahl der Angestellten	150 (im Jahr 2013)
Webseite	kpm-berlin.com

Außenansicht des KPM-Gebäudes im Jahr 2009

Die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin ( deutsch : Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin , abgekürzt als KPM ), auch Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin genannt und deren Produkte allgemein als Berliner Porzellan bezeichnet werden , wurde 1763 von König Friedrich II. von Preußen (bekannt als Friedrich der Große). Seine tatsächliche Herkunft liegt jedoch in drei privaten Unternehmen, die unter Krone Schirmherrschaft, versuchen , die Produktion des „weißen Goldes“ (dh zu etablieren Porzellan ) in Berlin aus der Mitte des 18. Jahrhundert an.

Das Firmenlogo ist ein kobaltblaues Zepter , das auf jedes Stück gestempelt (gemalt vor 1837) ist. Alle von KPM produzierten bemalten Stücke sind vom Maler signiert. KPM produziert bis heute; jedes geschirr und dekoratives Porzellan ist ein einzigartiges Unikat.

KPM hat im Laufe seiner Geschichte eine Reihe von Geschirrformen und Porzellanfiguren hergestellt. Manche Formen haben ihre Form in über 200 Jahren Produktion kaum verändert. Friedrich der Große, der sich als Besitzer scherzhaft als seinen eigenen „besten Kunden“ bezeichnete, war zu Lebzeiten vom Rokoko- Stil verzaubert; ein Höhepunkt dieses künstlerischen Stils ist in seinen Schlössern zu sehen.

Bis heute sind die erfolgreichsten Entwürfe der 1930er Jahre Urbino, Urania und Arkadia (ursprünglich ein Teeservice zu Ehren des 175-jährigen Bestehens von KPM) von Trude Petri . Die Arkadia-Medaillons wurden von Siegmund Schütz geschaffen und das Urania-Set (mit der gleichen Grundform wie das Arkadia) ging erst nach dem Krieg in Produktion, ebenso wie das Arkadia-Tisch-Set. Unter der Leitung der Meisterwerkstatt entstehen seit jeher Porzellanfiguren unterschiedlicher Stilrichtungen entsprechend den jeweiligen Epochen, darunter auch die modernen Tierskulpturen, wie der Miniatur- Buddy-Bär oder der Knut-Bär .

Geschichte

Dianafigur , modelliert von Wilhelm Christian Meyer , 1769

Anfänge

Vor der Gründung der KPM gab es bereits zwei Versuche, eine Porzellanmanufaktur in Berlin zu gründen. 1751 erhielt der Berliner Wollfabrikant Wilhelm Caspar Wegely das königliche Privileg, in Berlin eine Porzellanmanufaktur zu gründen. Darüber hinaus gewährte ihm Friedrich II. von Preußen Zollfreiheit bei der Einfuhr lebenswichtiger Materialien und versicherte ihm den Ausschluss jeglicher Konkurrenz.

Wegely heuerte bei seinen Konkurrenten erstklassige Handwerker an und ernannte den Porzellanbildhauer Ernst Heinrich Reichard zum Chefmodellierer. Technische Schwierigkeiten und der Siebenjährige Krieg zwischen Preußen und Sachsen stellten jedoch bald den Untergang des Unternehmens dar. 1757 löste er sein Unternehmen auf und verkaufte seine Vorräte, Geräte und Materialien an den Berliner Kaufmann Johann Ernst Gotzkowsky .

1761 nahm die zweite Porzellanmanufaktur in Berlin ihren Betrieb auf. Gotzkowsky schloss eine Vereinbarung mit Wegelys Chefmodellierer Ernst Heinrich Reichard, der im Besitz der geheimen Formel, des Arkanums, war . Reichard erhielt 4.000 Taler für das Arkanum und weitere 3.000 für den Vorrat an Porzellan und anderen Materialien. Darüber hinaus verpflichtete er sich, für Gotzkowsky als Bewahrer des Arkanums und als Manager zu arbeiten. Gotzkowsky erklärte sich auch bereit, die acht Arbeiter von Reichard zu übernehmen.

Vom König von Preußen geschätzt und unterstützt, gelang es Gotzkowsky, bedeutende Künstler und qualifizierte Mitarbeiter anzuziehen. Gleich zu Beginn berief Gotzkowsky Friedrich Elias Meyer, einen Schüler von Johann Joachim Kändler in der Porzellanmanufaktur Meißen , Deutschlands führendem Porzellanhersteller, zum Chefmodellierer und Carl Wilhelm Böhme zum Leiter der Abteilung Porzellanmalerei . Gotzkowsky kaufte neben seinem eigenen Grundstück in der Leipziger Straße 4 ein weiteres Gebäude und begann auf dem Gelände eine Manufaktur zu bauen.

Trotzdem begannen sich die Finanzen von Gotzkowsky zu verschlechtern. Da die königliche Staatskasse wegen des Krieges rote Zahlen schrieb, glaubte Gotzkowsky, keine oder nur geringe Chance auf Unterstützung des Königs zu haben. Das Ende des Krieges bedeutete auch das Ende der Manufaktur von Gotzkowsky. Die mit einem W für Wegely und einem G für Gotzkowsky gekennzeichneten Porzellanstücke aus der Anfangszeit sind heute äußerst seltene und begehrte Sammlerstücke.

Königlicher Kauf

Am 19. September 1763 wurde Friedrich II. offiziell neuer Besitzer der Manufaktur. Er kaufte die Manufaktur für die beachtliche Summe von 225.000 Taler und übernahm die Belegschaft von 146 Arbeitern. Er gab dem Geschäft seinen Namen und erlaubte ihm, das königliche Zepter als Symbol zu verwenden. Sie hieß fortan Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin und wurde zum Vorbild für die Unternehmensführung. Es gab keine Kinderarbeit, es gab geregelte Arbeitszeiten, überdurchschnittliche Einkommen, gesicherte Renten, einen Krankenversicherungsfonds und Witwen- und Waisenhilfe.

Rokoko

Teller aus Hartporzellan Frühstücksset, ca. 1765

Wichtigster Kunde der Manufaktur war Friedrich der Große, der sich manchmal scherzhaft als seinen „besten Kunden“ bezeichnete. Von 1765 bis zu seinem Tod 1786 bestellte Friedrich II. bei der KPM Porzellan im Wert von 200.000 Talern. Allein für seine Paläste bestellte er 21 Tafelservices mit jeweils 36 Gedecken und bis zu 500 Einzelteilen, ergänzt durch aufwendige Tafelaufsätze. Außerdem stammten die meisten seiner diplomatischen Geschenke aus der Manufaktur, die am Zarenhof in Russland und auf den Tischen der europäischen Aristokratie zu finden waren.

Die Manufaktur war in dieser Zeit vor allem für Tafelservice bekannt, mit einem feinen weißen Porzellankorpus mit "einem schwach gelblichen, leicht grauen Farbton". Die Bemalung in Aufglasur-Email war nach wie vor von sehr hoher Qualität.

Das Design und die Farbgebung der Services wurden sorgfältig auf die Innenausstattung der Räume abgestimmt, in denen sie genutzt werden sollten. Friedrich ließ 1765 das erste KPM Tafelservice für das Neue Schloss Potsdam in Auftrag geben . Das als Reliefzierat bekannte Tafelservice wurde im Rokoko-Stil von Modellbaumeister Friedrich Elias Meyer entworfen, der später viele weitere Serviceleistungen für den König entwarf. Die Verzierung des Reliefs, aus vergoldeten Rocaillen und Blumen Spalieren , findet seine Entsprechung in der Stuckdecke des Neuen Schlosses. In den folgenden Jahren entstanden die Tafelservices Neuzierat , Neuglatt , Neuosier und Antique Zierat (später Rocaille genannt ), die noch heute hergestellt werden.

1784 wurde nach vierjähriger Entwicklungszeit der Wunsch des Königs nach einem weichen und zarten Blauton erfüllt. Die Farbe war als Bleu mourant ("sterbendes Blau") bekannt und wurde verwendet, um Neuzierat , Friedrichs Lieblingsgeschirr , zu schmücken . Die Farbe war vorherrschend in den Privatgemächern des Königs auf Schloss Sanssouci und im Blauen Zimmer des Neuen Schlosses in Potsdam sowie in anderen Schlössern.

Klassizismus

Erstellt für Papst Pius VII. auf besonderen Befehl von Friedrich Wilhelm III. von Preußen , c. 1823

KPM Porzellan Kratervase geschenkt Friedrich Wilhelm IV. von Preußen an seine Schwester Alexandrine, Großherzogin von Mecklenburg-Schwerin , c. 1851

Gegen Ende des Jahrhunderts wurden neoklassizistische Designs eingeführt, die ein weiteres bleibendes Merkmal der Fabrik einleiteten; dies begann in den 1770er Jahren, also vor dem Tod Friedrichs des Großen im Jahr 1786, trotz seiner eigenen Vorliebe für Rokoko-Stile. Die fröhlichen weichen Pinselformen des Rokoko wichen den härteren Linien des Neoklassizismus.

Der Nachfolger Friedrichs des Großen, sein Neffe Friedrich Wilhelm II., interessierte sich nicht besonders für die Fabrik, aber sie florierte weiter. Was er an Porzellan benötigte, beschaffte er von KPM, zahlte aber nicht mehr mit Bargeld. Die fälligen Beträge wurden von seinem Gewinnanteil abgezogen. Ab 1787 betrug der durchschnittliche Jahresüberschuss mehr als 40.000 Taler.

1790 wurde von KPM ein Tafelservice im neuen Stil entworfen: KURLAND, das bis heute zu den größten Erfolgen der Manufaktur zählt. Es trägt den Namen seines Auftraggebers, Peter von Biron , Herzog von Kurland, einem der reichsten und kultiviertesten Männer seiner Zeit. Führende deutsche Künstler der Zeit, wie Karl Friedrich Schinkel , Johann Gottfried Schadow und sein Schüler Christian Daniel Rauch entwarfen für KPM Vasen und Skulpturen. Das bekannteste Objekt unter ihnen ist die Prinzessinengruppe nach einem Entwurf von Johann Gottfried Schadow.

Ab Anfang des 19. Jahrhunderts erschloss die Fabrik einen neuen Markt unter dem expandierenden Bürgertum und verkaufte einzeln oder paarweise hochdekorierte "Schranktassen" (mit Untertassen). Diese waren eher für die Präsentation in Vitrinen mit Glasfront als für den tatsächlichen Gebrauch gedacht.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war KPM führend in der Herstellung von Bild- und Vedutenporzellan unter den großen europäischen Manufakturen. Einer der bedeutendsten Vedutenmaler war Carl Daniel Freydanck. Unter der Leitung von Georg Friedrich Christoph Frick, dem Geschäftsführer der Manufaktur ab 1832, entwarf Freydanck eine Reihe von Werken, die schöne Stadtansichten von Berlin und Potsdam darstellen. Als königliche Geschenke präsentiert, prägten sie das Bild eines neuen Berlins in den Augen anderer europäischer Herrscher.

Neue Manufaktur

1867 musste die KPM dem Bau des Preußischen Landtages in der Nähe des Potsdamer Platzes weichen . Der Neubau lag am Rande des Tiergartens. Es kostete 360.000 Taler. Aufgrund der Lage an der Spree war es nun möglich, Rohstoffe und Fertigwaren auf Binnenschiffen zu transportieren. Es wurde zwischen 1868 und 1872 erbaut und mit den modernsten Techniken der Zeit ausgestattet.

KPM Rokoko- inspirierte Porzellanvase und Sockel

KPM war in technologischer Hinsicht seit jeher Vorreiter in der keramischen Industrie. Dies gilt insbesondere für die Entdeckungen und den technischen Fortschritt des späten 19. Jahrhunderts. Seit 1878 ist der Manufaktur ein Chemisch-Technisches Forschungsinstitut angegliedert. Institutsleiter Hermann August Seger brachte zahlreiche Innovationen hervor, die die Kompetenz von KPM im Formenbau und im Umgang mit Farben erheblich steigerten. Seger entwickelte unter seinen zahlreichen Erfindungen neuartige Porzellan- Unterglasurfarben , wie auf dem Wandteller mit Blick auf den Berliner Dom zu sehen ist. Oxblood , Seladon , Kristall- und tropfte Glasuren wurden geschaffen, inspiriert von chinesischer Keramik . Sie ermöglichten neue künstlerische Ausdrucksformen, die Seger zu einem frühen Pionier des Jugendstils machten .

Jugendstil

1886 wurde Alexander Kips zum künstlerischen Leiter der KPM Berlin ernannt. Mit bemalten Feinsteinzeugfliesen verhalf er dem Unternehmen zum wirtschaftlichen Erfolg. Sein Nachfolger, Theodor Schmuz-Baudiss, seit 1908 künstlerischer Leiter, förderte die Verwendung von Segers Glasuren und brachte der KPM so Ruhm und Bewunderung auf internationalen Kunstausstellungen ein.

Der Hochzeitszug der KPM ist eines der bedeutendsten Stücke des Berliner Jugendstils. Der Bildhauer Adolf Amberg entwarf zu Ehren der Hochzeit des Kronprinzen Friedrich Wilhelm von Preußen und Cecilie von Mecklenburg-Schwerin den aus mehreren Silberfiguren bestehenden Tafelaufsatz. Für den Hof war das Design jedoch zu gewagt, da die Braut nackt dargestellt wurde. Theodor Schmuz-Baudiss erkannte die künstlerische Bedeutung des Entwurfs und ließ ihn 1908 in Porzellan verwandeln. Der Hochzeitszug wurde auf der Weltausstellung 1910 in Brüssel mit der Goldmedaille ausgezeichnet.

Nach dem Ende der Monarchie 1918 wurde aus der KPM die Staatliche Porzellanmanufaktur Berlin. Das KPM-Zeichen und das Zepter wurden jedoch beibehalten.

Bauhaus und Neue Sachlichkeit

Unter dem neuen Direktor Günther von Pechmann prägten ab 1929 die Ideen des Deutschen Werkbundes und des Bauhauses die Handwerker der KPM Berlin. Ziel war es, zeitgemäßes, nüchternes Haushaltsporzellan zu gestalten. Berühmte Entwürfe dieser Zeit sind das Tafelservice URBINO von Trude Petri und die Halle-Vasen von Marguerite Friedlaender, die in Zusammenarbeit mit der Kunstschule Burg Giebichenstein entstanden.

In den 1930er Jahren hatte die Machtübernahme der Nationalsozialisten für viele Künstler der KPM gravierende Folgen: Marguerite Friedlaender musste aufgrund ihrer jüdischen Herkunft emigrieren. Ludwig Gies und Gerhard Marcks wurden wegen ihrer Loyalität zu jüdischen Kollegen entlassen und Ausstellungen verweigert. 1941 wurde der aus seinem Lehramt entlassene Kunstlehrer, Maler und Schriftsteller Gerhard Gollwitzer künstlerischer Leiter der KPM. In den Nächten vom 22. auf den 23. November 1943 wurde das Werksgelände der Manufaktur bei einem alliierten Luftangriff zerstört.

Neue Wege

Nach dem Zweiten Weltkrieg bezog KPM ein provisorisches Quartier im oberfränkischen Selb, wo einst geplant war, das Unternehmen zu vergrößern. Aus Franken beliefert KPM weiterhin den Markt mit dekorativem Porzellan und Geschirr. In der Zwischenzeit haben einige Mitarbeiter die Berliner Räumlichkeiten umgebaut. 1957 kehrte die Fertigung nach dem Wiederaufbau in die historischen Räumlichkeiten im Berliner Stadtteil Tiergarten zurück.

Durch Beschluss des Berliner Senats von 1988 wurde die KPM in eine GmbH umgewandelt und firmierte nun als KPM Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin GmbH . In den 1990er Jahren begann die KPM, ihre kulturellen und handwerklichen Traditionen neu zu betonen. Es hat historische Formen, Farben und Muster wiederentdeckt. Wichtige Tafelservices aus der Zeit der Neuen Sachlichkeit wurden neu aufgelegt. Nach dem Siegeszug einer 1994 lancierten Vasenkollektion präsentierte KPM das in Zusammenarbeit mit dem italienischen Modernisten-Designer Enzo Mari entstandene Tafelservice BERLIN .

Von 1998 bis 2003 wurde das KPM QUARTIER von den Architekten Gerkan, Marg und Partner nach kuratorischen Standards saniert. Gleichzeitig wurde die Produktionstechnik aktualisiert. 2006 übernahm der Berliner Bankier Jörg Woltmann nach mehreren vorangegangenen Privatisierungsversuchen die Königliche Porzellanmanufaktur Berlin und wurde alleiniger Gesellschafter. Im selben Jahr eröffnete KPM seine neu gestaltete Verkaufsgalerie in der historischen Ofenhalle. Weitere KPM Shops befinden sich in Berlin, Potsdam, Hamburg und Köln. 2007 eröffnete das Unternehmen im KPM QUARTIER die Ausstellung KPM WELT, ein Firmenmuseum, das der 250-jährigen Geschichte und Handwerkskunst des Unternehmens in der Porzellanherstellung gewidmet ist.

In der jüngeren Vergangenheit wurde durch Kooperationen mit Luxusmarken wie Bottega Veneta und Bugatti Automobiles Neuland betreten . 2011 entwarf KPM in Zusammenarbeit mit dem Automobilhersteller das Exterieur und Interieur eines Bugatti Veyron Grand Sport „L'Or Blanc“. 2012 wurde ein Bugatti Veyron Grand Sport „Wei Long“ mit Drachenmotiven ausgestattet.

Anlässlich des 250-jährigen Bestehens der KPM im Jahr 2013 bot die Sonderausstellung Königliche Porzellanmanufaktur Berlin 1763-2013 mit 300 Werken aus 18 Privatsammlungen einen repräsentativen Überblick über die Schaffensperioden der Manufaktur.

Marke

Zepter

Eisenrote Reichsapfel- und KPM-Marken, unterglasurblaues Zepter und Adler- und Kreismarken

Als Friedrich der Große die Manufaktur am 19. September 1763 vom Berliner Kaufmann Johann Ernst Gotzkowsky übernahm, lieferte er auch das Emblem der Marke: das kobaltblaue Zepter aus dem kurfürstlichen Wappen Brandenburgs. Die Keramik wird nach dem ersten Brand und vor dem Glasieren markiert. Bevor das Zepter auf das Porzellan aufgebracht wird, unterliegt der Artikel einer strengen Qualitätskontrolle. Anschließend wird das Porzellan glasiert und zum zweiten Mal gebrannt. Die Farbe verbindet sich untrennbar mit der Glasur und macht das Stück Porzellan fälschungssicher.

Anfangs wurde die Marke in Blau auf weißem Porzellan und in Braun auf bemaltem Porzellan aufgebracht. 1837 wurden die Buchstaben KPM hinzugefügt, um die Marke vor Fälschungen zu schützen. Einige Jahre später wurde der königlich-preußische Adler Teil des Markenzeichens. In den folgenden Jahrzehnten erfuhr die Marke leichte Veränderungen, bis die Produktion nach Selb verlagert wurde. In diesen Jahren (1944-1957) wurde das Porzellan mit dem Buchstaben „S“ unter dem Zepter gekennzeichnet. Im Jahr 2000 wurden die Buchstaben KPM als Teil des Logos wieder eingeführt.

Reichsapfel

Seit 1803 erhält bemaltes Porzellan eine zusätzliche Markierung in Überglasurfarbe, um die Echtheit des Dekors zu bestätigen. Heute wird neben dem Zepter meist ein Reichsapfel gestempelt. Es ist ein Beweis dafür, dass das Dekor von einem KPM- Porzellanmaler ausgeführt wurde . Die Farbe der Kugel unterscheidet sich je nach Art des Dekors.

Eine rote Kugel weist auf alle floralen Malereien sowie figurative Szenen und Landschaften hin. Eine grüne Kugel wird für alle nicht-floralen Dekorationselemente verwendet. Gegenstände mit einer blauen Kugel werden bei sehr hoher Temperatur gebrannt und sind spülmaschinenfest. Eine schwarze Kugel dient zur Kennzeichnung von Artikeln mit Druckdekor – zum Beispiel Sonderanfertigungen mit Firmenlogos.

Unterschrift des Malers

Generell werden die Dekore der KPM Berlin von Hand bemalt. Den Porzellanmalern steht es frei, die Motive innerhalb der Gestaltungsvorgaben zu interpretieren. Am Ende signiert der Maler das von ihm dekorierte Porzellan. Jedes Stück Porzellan wird so zu einem einzigartigen Kunstwerk.

Produkte

KPM hat eine Vielzahl von Dienstleistungen, Vasen und Figuren geschaffen. Die Manufaktur schöpft aus einem ständig wachsenden Lagerbestand von mehr als 150.000 Formen. Einige der Formen werden seit der Firmengründung vor 250 Jahren mehr oder weniger unverändert produziert.

Geschirr

Teeservice im konstruktivistischen Stil, dekoriert von Gertrude Kant, c. 1928-29

Unter den in Produktion befindlichen Tafelservices befinden sich drei Rokokoformen (ROCAILLE, NEUZIERAT und NEUOSIER), die ursprünglich von Friedrich dem Großen für seine verschiedenen Schlösser in Auftrag gegeben wurden, sowie Entwürfe aus Klassik, Jugendstil und Bauhaus aus der Gegenwart:

1767 schuf der KPM-Modellbaumeister Friedrich Elias Meyer für das Breslauer Schloss ein Tafelservice im Stil des preußischen Rokoko. Unter Friedrich Wilhelm IV. erhielt die noch heute produzierte Form den heutigen Namen ROCAILLE. Das prestigeträchtige Service, das unter anderem auch für das Potsdamer Stadtschloss bestellt wurde, erhielt verschiedene Dekorationen, die von Friedrich dem Großen persönlich beeinflusst wurden. Heute wird ROCAILLE bei Staatsbanketten im Schloss Bellevue, dem Amtssitz des Bundespräsidenten, eingesetzt.
NEUZIERAT, das Lieblingsservice Friedrichs des Großen, wurde für das Neue Schloss in Potsdam entworfen. Berühmt wurde sie durch ihren Blumenschmuck in schwach-blauer Färbung: Bleu mourant – „sterbendes Blau“. Der König hatte eine Schwäche für diese Farbe, die in seinen Privatgemächern im Schloss Sanssouci vorherrschte. Vier Jahre hat die Manufaktur gebraucht, um diesen besonderen Blauton als Porzellanfarbe zu entwickeln. Es wird noch heute nach einer geheimen Rezeptur hergestellt.
Das Design von NEUOSIER aus dem Jahr 1770 orientiert sich am Vorbild der Natur. Inspiriert von der französischen Korbweide (Geflecht) simuliert das Relief die Struktur eines geflochtenen Korbes. Die Griffe sind als Zweige geformt. Aufwändig mit Blumensträußen und goldenem Blattwerk verziert, wurde NEUOSIER 1780 für Kronprinz Friedrich Wilhelm II. angefertigt. Nach seiner Thronbesteigung wurde es an der königlichen Tafel von Schloss Sanssouci verwendet.
Um 1790 fertigte KPM für Peter von Biron, Herzog von Kurland, ein großes „Service mit antiker Bordüre“ im klassizistischen Stil. Ihm zu Ehren wurde der Dienst später in KURLAND umbenannt. Es ist bis heute einer der größten Erfolge der Manufaktur. Als Gestaltungsvorlage für das Relief, das die Ränder aller Artikel ziert, diente englisches Tafelsilber. KURLAND fand schnell Bewunderer im preußischen Königshaus. König Friedrich Wilhelm II., Neffe und Nachfolger Friedrichs des Großen, schenkte es seinem Onkel Prinz Heinrich von Preußen in einem besonders opulenten Dekor mit bunten Naturfeldblumen. Zum 250-jährigen Jubiläum hat KPM zwei Neuinterpretationen des Geschirrklassikers kreiert: KURLAND Blanc Nouveau, das glasierte Oberflächen und Reliefs aus Biskuitporzellan kombiniert , und KURLAND Royal Noir mit edlem Schwarz-Gold-Dekor.
1912 entwarf Theodor Schmuz-Baudiss CERES zum 150-jährigen Bestehen der KPM. Das Design zollt der Opulenz des späten Jugendstils Tribut. Gleichzeitig ist es eines der letzten großen Werke von KPM in dieser Epoche. Das Relief dieser Form besteht aus einer Überfüllung mit Früchten und Maiskolben.
URBINO steht neben ARKADIA und FELDBLUME für die Ära der Neuen Sachlichkeit und des Bauhauses bei KPM. Die Designerin Trude Petri wurde für ihr Tafelservice URBINO auf der Weltausstellung 1937 in Paris mit dem Grand Prix ausgezeichnet. Die Terrine kommt der Multifunktionalität des Designs zugute: Der umgedrehte Deckel kann auch als Schüssel verwendet werden. Als moderner Klassiker ist URBINO Teil der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art, New York. Es ist nach wie vor eines der meistverkauften Produkte von KPM.
Das Teeservice ARKADIA wurde 1938 anlässlich des 175-jährigen Bestehens der KPM kreiert. Trude Petri, die bereits das Tafelservice URBINO entworfen hatte, schuf neoklassizistische Formen im Stil der Neuen Sachlichkeit. Siegmund Schütz ließ sich für aufwendige Medaillons aus der griechischen Mythologie inspirieren. Der Entwurf ARKADIA war auch Grundlage für die Entwicklung von FELDBLUME (1940) mit einem Wildblumenrelief von Gerhard Gollwitzer und der schlichten URANIA (1990).
1996 lancierte KPM den mit dem „iF Design Award“ ausgezeichneten BERLIN-Service, der in Zusammenarbeit mit dem italienischen Designer Enzo Mari entstand. Durch die gewölbten Ränder wirken die Teller und Schalen des Multifunktionsservice im Stapel wie eine blühende Blume.

Skulpturales Porzellan

Unter der Schirmherrschaft der KPM-Werkstatt sind in den letzten 250 Jahren Porzellanfiguren verschiedenster Stilrichtungen entstanden. Einer der Höhepunkte ist die Prinzessinengruppe , eine Statue nach dem Entwurf von Johann Gottfried Schadow. Es wurde 1795 für eine königliche Doppelhochzeit geschaffen und gilt als Hauptwerk des frühen Klassizismus. Tierskulpturen haben in der Geschichte von KPM eine bedeutende Rolle gespielt. Die Werke der Berliner Manufaktur illustrieren kunstvoll die Natur. Ein raffiniertes Licht- und Schattenspiel und eine naturalistische Dekoration lassen sie lebensecht erscheinen. Die zahlreichen Tierfiguren enthalten bis heute Motive aus den Anfängen der Manufaktur.

Vasen

Große Künstler und Designer aller Stilepochen – vom Rokoko bis zur Moderne – haben für die Manufaktur hochwertige Vasendesigns geschaffen. Viele von ihnen sind zu zeitlosen Designklassikern geworden. Um 1820 wurden von Karl Friedrich Schinkel mehrere klassizistische Vasen wie Trompetenform (Trompetenform) oder Fidibus entworfen.

Die 1931 in Zusammenarbeit mit der Kunstschule Burg Giebichenstein entstandenen Halle-Vasen entsprechen dem Ideal des Bauhauses. Inspiriert von geometrischen Grundformen wie Ellipse und Kegel schuf Keramikkünstler Friedlaender sieben harmonisch proportionierte Vasen. Die klare Form der quadratischen Vase CADRE spiegelt eine der Hauptforderungen des Stils der Neuen Sachlichkeit wider, dass die Form der Funktion folgen soll. Das Design von Trude Petri aus dem Jahr 1967 basiert auf der Teedose, die sie 1930 für das URBINO-Service entworfen hat.