Peter Paul Rubens-Peter Paul Rubens


Peter Paul Rubens
Sir Peter Paul Rubens - Porträt des Künstlers - Google Art Project.jpg
Selbstporträt , 1623, Königliche Sammlung
Geboren 28. Juni 1577
Ist gestorben 30. Mai 1640 (1640-05-30)(62 Jahre)
Staatsangehörigkeit flämisch
Bildung Tobias Verhaecht
Adam van Noort
Otto van Veen
Bekannt für Malen , Zeichnen , Tapisseriedesign, Druckdesign
Bewegung Flämischer Barock
Barock
Ehepartner
( m.  1609; gestorben 1626 )

( m.  1630 )
Unterschrift
Rubens Autogramm.png

Sir Peter Paul Rubens ( / ˈ r b ən z / ; Niederländisch:  [ˈrybə(n) s] ; 28. Juni 1577 - 30. Mai 1640) war ein flämischer Künstler und Diplomat aus dem Herzogtum Brabant in den südlichen Niederlanden (modern- Tag Belgien ). Er gilt als der einflussreichste Künstler der flämischen Barocktradition . Rubens' hoch aufgeladene Kompositionen beziehen sich auf gelehrte Aspekte der klassischen und christlichen Geschichte. Sein einzigartiger und äußerst beliebter Barockstil betonte Bewegung, Farbe und Sinnlichkeit und folgte dem unmittelbaren, dramatischen künstlerischen Stil, der in der Gegenreformation gefördert wurde . Rubens war ein Maler, der Altarbilder, Porträts, Landschaften und Historienbilder mythologischer und allegorischer Themen herstellte. Er war auch ein produktiver Designer von Cartoons für die flämischen Gobelinwerkstätten und von Titelbildern für die Verleger in Antwerpen.

Rubens betrieb nicht nur eine große Werkstatt in Antwerpen , in der Gemälde hergestellt wurden, die bei Adligen und Kunstsammlern in ganz Europa beliebt waren, sondern war auch ein klassisch ausgebildeter humanistischer Gelehrter und Diplomat, der sowohl von Philipp IV. Von Spanien als auch von Karl I. von England zum Ritter geschlagen wurde . Rubens war ein produktiver Künstler. Der Katalog seiner Werke von Michael Jaffé listet 1.403 Stücke auf, ausgenommen zahlreiche Kopien, die in seiner Werkstatt hergestellt wurden.

Seine Auftragsarbeiten waren hauptsächlich Historienbilder , die religiöse und mythologische Themen und Jagdszenen enthielten. Er malte Porträts, insbesondere von Freunden, und Selbstporträts, und malte im späteren Leben mehrere Landschaften. Rubens entwarf Wandteppiche und Drucke sowie sein eigenes Haus. Er beaufsichtigte auch die ephemeren Dekorationen des königlichen Einzugs in Antwerpen durch den Kardinal-Infanten Ferdinand von Österreich im Jahr 1635. Er schrieb ein Buch mit Illustrationen der Paläste in Genua , das 1622 als Palazzi di Genova veröffentlicht wurde . Das Buch hatte Einfluss auf die Verbreitung des genuesischen Palaststils in Nordeuropa. Rubens war ein begeisterter Kunstsammler und besaß eine der größten Sammlungen von Kunst und Büchern in Antwerpen. Er war auch Kunsthändler und verkaufte bekanntermaßen eine bedeutende Anzahl von Kunstgegenständen an George Villiers, den 1. Herzog von Buckingham .

Er war einer der letzten großen Künstler, der konsequent auf Holztafeln als Trägermaterial selbst für sehr große Werke zurückgriff, aber er verwendete auch Leinwand , insbesondere wenn die Arbeit über weite Strecken verschickt werden musste. Für Altarbilder malte er manchmal auf Schiefer , um Reflexionsprobleme zu verringern.

Leben

Frühen Lebensjahren

Der von Rubens entworfene Garten des Rubenshuis in Antwerpen

Rubens wurde in Siegen als Sohn von Jan Rubens und Maria Pypelincks geboren . Sein Vater, ein Calvinist , und seine Mutter flohen 1568 nach zunehmenden religiösen Unruhen und der Verfolgung von Protestanten während der Herrschaft der habsburgischen Niederlande durch den Herzog von Alba aus Antwerpen nach Köln . Rubens wurde in Köln in der Peterskirche getauft .

Jan Rubens wurde der Rechtsberater (und Liebhaber) von Anna von Sachsen , der zweiten Frau von Wilhelm I. von Oranien , und ließ sich 1570 an ihrem Hof ​​in Siegen nieder, wo er ihre Tochter Christine zeugte, die 1571 geboren wurde Affäre wurde 1577 Peter Paul Rubens geboren. Im folgenden Jahr kehrte die Familie nach Köln zurück. 1589, zwei Jahre nach dem Tod seines Vaters, zog Rubens mit seiner Mutter Maria Pypelincks nach Antwerpen, wo er katholisch erzogen wurde .

Religion spielte in vielen seiner Arbeiten eine herausragende Rolle, und Rubens wurde später zu einer der führenden Stimmen des katholischen Malstils der Gegenreformation (er hatte gesagt: „Meine Leidenschaft kommt vom Himmel, nicht von irdischen Grübeleien“).

Lehre

Bildnis eines jungen Gelehrten , 1597

In Antwerpen erhielt Rubens eine humanistische Ausbildung der Renaissance und studierte lateinische und klassische Literatur. Mit 14 Jahren begann er seine künstlerische Ausbildung bei Tobias Verhaeght . Anschließend studierte er bei zwei der damals führenden Maler der Stadt, den spätmanieristischen Künstlern Adam van Noort und Otto van Veen . Ein Großteil seiner frühesten Ausbildung bestand darin , Werke früherer Künstler zu kopieren, wie z. B. Holzschnitte von Hans Holbein dem Jüngeren und Marcantonio Raimondis Stiche nach Raffael . Rubens schloss seine Ausbildung 1598 ab und trat zu diesem Zeitpunkt als unabhängiger Meister in die Lukasgilde ein.

Italien (1600–1608)

1600 reiste Rubens nach Italien. Er hielt zuerst in Venedig an, wo er Gemälde von Tizian , Veronese und Tintoretto sah , bevor er sich in Mantua am Hof ​​von Herzog Vincenzo I. Gonzaga niederließ . Die Farbgebung und Kompositionen von Veronese und Tintoretto wirkten sich unmittelbar auf Rubens' Malerei aus, und sein späterer, reifer Stil wurde stark von Tizian beeinflusst. Mit finanzieller Unterstützung des Herzogs reiste Rubens 1601 über Florenz nach Rom . Dort studierte er klassische griechische und römische Kunst und kopierte Werke der italienischen Meister. Die hellenistische Skulptur Laokoon und seine Söhne beeinflussten ihn besonders, ebenso wie die Kunst von Michelangelo , Raphael und Leonardo da Vinci . Er wurde auch von den jüngsten, sehr naturalistischen Gemälden von Caravaggio beeinflusst .

Rubens fertigte später eine Kopie von Caravaggios Grablegung Christi an und empfahl seinem Gönner, dem Herzog von Mantua, den Tod der Jungfrau ( Louvre ). Nach seiner Rückkehr nach Antwerpen war er maßgeblich an der Anschaffung der Rosenkranzmadonna ( Kunsthistorisches Museum, Wien ) für die Paulskirche in Antwerpen beteiligt. Während dieses ersten Aufenthalts in Rom vollendete Rubens seinen ersten Altarbildauftrag, St. Helena mit dem Wahren Kreuz für die römische Kirche Santa Croce in Gerusalemme .

Rubens reiste 1603 in diplomatischer Mission nach Spanien und überbrachte Geschenke der Gonzagas an den Hof Philipps III . Dort studierte er die umfangreichen Sammlungen Raffaels und Tizians, die von Philipp II . zusammengetragen worden waren. Während seines Aufenthalts malte er auch ein Reiterporträt des Herzogs von Lerma (Prado, Madrid), das den Einfluss von Werken wie Tizians Karl V. in Mühlberg (1548; Prado, Madrid) zeigt. Diese Reise war die erste von vielen während seiner Karriere, die Kunst und Diplomatie verband.

1604 kehrte er nach Italien zurück, wo er die nächsten vier Jahre zunächst in Mantua, dann in Genua und Rom blieb. In Genua malte Rubens zahlreiche Porträts, wie die Marchesa Brigida Spinola-Doria (National Gallery of Art, Washington, DC) und das Porträt von Maria di Antonio Serra Pallavicini, in einem Stil, der spätere Gemälde von Anthony van Dyck , Joshua , beeinflusste Reynolds und Thomas Gainsborough .

Madonna auf Blumenkranz , zusammen mit Jan Brueghel dem Älteren, 1619

Er illustrierte Bücher, die 1622 als Palazzi di Genova veröffentlicht wurden . Von 1606 bis 1608 war er hauptsächlich in Rom, als er mit der Unterstützung von Kardinal Jacopo Serra (dem Bruder von Maria Pallavicini) seinen bisher wichtigsten Auftrag für den Hochaltar der modernsten neuen Kirche der Stadt, Santa Maria in , erhielt Vallicella ist auch als Chiesa Nuova bekannt .

Das Thema sollte der heilige Gregor der Große und wichtige lokale Heilige sein, die eine Ikone der Jungfrau und des Kindes anbeten. Die erste Version, eine einzelne Leinwand (jetzt im Musée des Beaux-Arts, Grenoble), wurde sofort durch eine zweite Version auf drei Schiefertafeln ersetzt, die es ermöglicht, das eigentliche wundertätige heilige Bild der „Santa Maria in Vallicella“ zu enthüllen wichtige Festtage durch eine abnehmbare, ebenfalls vom Künstler bemalte Kupferabdeckung.

Rubens' Erfahrungen in Italien beeinflussten weiterhin seine Arbeit. Er schrieb weiterhin viele seiner Briefe und Korrespondenzen auf Italienisch, unterzeichnete seinen Namen als "Pietro Paolo Rubens" und sprach sehnsüchtig davon, auf die Halbinsel zurückzukehren - eine Hoffnung, die sich nie erfüllte.

Antwerpen (1609–1621)

Rubens und Isabella Brandt , die Geißblattlaube , c. 1609. Alte Pinakothek

Als Rubens 1608 von der Krankheit seiner Mutter hörte, plante er seine Abreise aus Italien nach Antwerpen. Sie starb jedoch, bevor er nach Hause kam. Seine Rückkehr fiel mit der Unterzeichnung des Vertrags von Antwerpen im April 1609, der den Zwölfjährigen Waffenstillstand einleitete, in eine Zeit erneuten Wohlstands in der Stadt . Im September 1609 wurde Rubens von Erzherzog Albert VII. von Österreich und der spanischen Infantin Isabella Clara Eugenia , den Herrschern der Niederlande , zum Hofmaler ernannt .

Er erhielt eine Sondererlaubnis, sein Atelier in Antwerpen statt an ihrem Hof ​​in Brüssel einzurichten und auch für andere Auftraggeber zu arbeiten. Bis zu ihrem Tod 1633 blieb er der Erzherzogin Isabella nahe und wurde nicht nur als Maler, sondern auch als Botschafter und Diplomat herangezogen. Rubens festigte seine Verbundenheit mit der Stadt weiter, als er am 3. Oktober 1609 Isabella Brant , die Tochter eines führenden Antwerpener Bürgers und Humanisten, Jan Brant, heiratete.

1610 zog Rubens in ein neues Haus und Atelier, das er entworfen hatte. Jetzt beherbergte das Rubenshuis -Museum, die italienisch beeinflusste Villa im Zentrum von Antwerpen, seine Werkstatt, in der er und seine Lehrlinge die meisten Gemälde anfertigten, sowie seine persönliche Kunstsammlung und Bibliothek, die beide zu den umfangreichsten in Antwerpen gehören. In dieser Zeit baute er mit zahlreichen Studenten und Assistenten ein Atelier auf. Sein berühmtester Schüler war der junge Anthony van Dyck , der bald zum führenden flämischen Porträtmaler wurde und häufig mit Rubens zusammenarbeitete. Er arbeitete auch oft mit den vielen in der Stadt tätigen Spezialisten zusammen, darunter dem Tiermaler Frans Snyders , der den Adler zu Prometheus Bound (ca. 1611–12, fertiggestellt bis 1618) beisteuerte, und seinem guten Freund, dem Blumenmaler Jan Brueghel the Ältere .

Ein weiteres Haus wurde von Rubens nördlich von Antwerpen im Polderdorf Doel gebaut , "Hooghuis" (1613/1643), vielleicht als Investition. Neben der Dorfkirche wurde das „Hohe Haus“ errichtet.

Familie von Jan Brueghel dem Älteren , 1613–1615. Courtauld Institute of Art

Altarbilder wie Die Kreuzerhöhung (1610) und Die Kreuzabnahme (1611–1614) für die Liebfrauenkathedrale waren besonders wichtig, um Rubens kurz nach seiner Rückkehr als Flanderns führenden Maler zu etablieren. Die Aufrichtung des Kreuzes zum Beispiel demonstriert die Synthese des Künstlers aus Tintorettos Kreuzigung für die Scuola Grande di San Rocco in Venedig, Michelangelos dynamischen Figuren und Rubens' eigenem persönlichen Stil. Dieses Gemälde gilt als Paradebeispiel barocker Sakralkunst.

Rubens nutzte die Herstellung von Drucken und Buchtiteln, insbesondere für seinen Freund Balthasar Moretus , den Besitzer des großen Plantin-Moretus-Verlages , um in diesem Abschnitt seiner Karriere seinen Ruhm in ganz Europa zu verbreiten. 1618 startete Rubens ein druckgrafisches Unternehmen, indem er ein ungewöhnliches dreifaches Privileg (eine frühe Form des Urheberrechts ) erbat, um seine Entwürfe in Frankreich, den südlichen Niederlanden und den Vereinigten Provinzen zu schützen. Er beauftragte Lucas Vorsterman damit, eine Reihe seiner bemerkenswerten religiösen und mythologischen Gemälde zu gravieren, denen Rubens persönliche und berufliche Widmungen an bemerkenswerte Personen in den südlichen Niederlanden, den Vereinigten Provinzen, England, Frankreich und Spanien anfügte. Mit Ausnahme einiger Radierungen überließ Rubens die Druckgrafik Spezialisten, zu denen Lucas Vorsterman, Paulus Pontius und Willem Panneels gehörten . Er rekrutierte eine Reihe von Stechern, die von Christoffel Jegher ausgebildet wurden , die er sorgfältig in dem von ihm gewünschten energischeren Stil schulte. Rubens entwarf auch die letzten bedeutenden Holzschnitte vor der Wiederbelebung der Technik im 19. Jahrhundert.

Die vier Flüsse des Paradieses , c. 1615, Kunsthistorisches Museum

Marie de 'Medici-Zyklus und diplomatische Missionen (1621–1630)

Im Jahr 1621 beauftragte die Königinmutter von Frankreich, Marie de' Medici , Rubens, zwei große allegorische Zyklen zu malen, die ihr Leben und das Leben ihres verstorbenen Mannes, Heinrich IV ., für den Luxemburger Palast in Paris feiern. Der Marie de 'Medici-Zyklus (jetzt im Louvre) wurde 1625 installiert, und obwohl er mit der Arbeit an der zweiten Serie begann, wurde sie nie fertiggestellt. Marie wurde 1630 von ihrem Sohn Ludwig XIII . aus Frankreich verbannt und starb 1642 in demselben Haus in Köln, in dem Rubens als Kind gelebt hatte.

Porträt von Anna von Österreich , Königin von Frankreich, c. 1622–1625

Nach dem Ende des Zwölfjährigen Waffenstillstands im Jahr 1621 betrauten die spanischen Habsburger Herrscher Rubens mit einer Reihe diplomatischer Missionen. Als Rubens 1622 in Paris war, um über den Marie-de-Medici-Zyklus zu diskutieren, beschäftigte er sich mit geheimen Aktivitäten zum Sammeln von Informationen, was zu dieser Zeit eine wichtige Aufgabe von Diplomaten war. Er stützte sich auf seine Freundschaft mit Nicolas-Claude Fabri de Peiresc , um Informationen über die politischen Entwicklungen in Frankreich zu erhalten. Zwischen 1627 und 1630 war Rubens' diplomatische Karriere besonders aktiv, und er wechselte zwischen den Höfen Spaniens und Englands hin und her, um zu versuchen, Frieden zwischen den spanischen Niederlanden und den Vereinigten Provinzen zu schaffen . Als Künstler und Diplomat unternahm er mehrere Reisen in die nördlichen Niederlande.

An den Höfen traf er manchmal auf die Einstellung, dass Höflinge ihre Hände in keiner Kunst oder jedem Gewerbe verwenden sollten, aber er wurde von vielen auch als Gentleman empfangen. Rubens wurde 1624 von Philipp IV. von Spanien in den Adelsstand erhoben und 1630 von Karl I. von England zum Ritter geschlagen. Einige Monate später bestätigte Philipp IV. Rubens' Status als Ritter. Rubens wurde 1629 der Ehrentitel Master of Arts der Universität Cambridge verliehen.

Rubens war 1628–1629 für acht Monate in Madrid. Neben diplomatischen Verhandlungen führte er mehrere wichtige Werke für Philipp IV. und private Auftraggeber aus. Er begann auch ein erneutes Studium von Tizians Gemälden und kopierte zahlreiche Werke, darunter den Madrider Sündenfall (1628–29). Während dieses Aufenthalts freundete er sich mit dem Hofmaler Diego Velázquez an und die beiden planten, im folgenden Jahr gemeinsam nach Italien zu reisen. Rubens kehrte jedoch nach Antwerpen zurück und Velázquez machte die Reise ohne ihn.

Der Sündenfall , 1628–29. Prado, Madrid

Sein Aufenthalt in Antwerpen war kurz und er reiste bald nach London weiter, wo er bis April 1630 blieb. Ein wichtiges Werk aus dieser Zeit ist die Allegorie des Friedens und des Krieges (1629; National Gallery , London). Es verdeutlicht das lebhafte Engagement des Künstlers für den Frieden und wurde Karl I. geschenkt.

Während Rubens' internationaler Ruf bei Sammlern und Adligen im Ausland in diesem Jahrzehnt weiter wuchs, malten er und seine Werkstatt auch weiterhin monumentale Gemälde für lokale Mäzene in Antwerpen. Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria (1625–6) für die Kathedrale von Antwerpen ist ein prominentes Beispiel.

Letztes Jahrzehnt (1630–1640)

Rubens' letztes Jahrzehnt verbrachte er in und um Antwerpen. Größere Werke für ausländische Auftraggeber beschäftigten ihn weiterhin, wie etwa die Deckengemälde für das Banqueting House im Palace of Whitehall von Inigo Jones , aber er erkundete auch persönlichere künstlerische Richtungen.

1630, vier Jahre nach dem Tod seiner ersten Frau Isabella, heiratete der 53-jährige Maler die Nichte seiner ersten Frau, die 16-jährige Hélène Fourment . Hélène inspirierte die üppigen Figuren in vielen seiner Gemälde aus den 1630er Jahren, darunter Das Fest der Venus (Kunsthistorisches Museum, Wien), Die drei Grazien und Das Urteil des Paris (beide Prado, Madrid). Auf dem letztgenannten Gemälde, das für den spanischen Hof angefertigt wurde, wurde die junge Frau des Künstlers vom Betrachter in der Figur der Venus erkannt . In einem intimen Porträt von ihr, Hélène Fourment in a Fur Wrap , auch bekannt als Het Pelsken , ist Rubens' Frau sogar teilweise klassischen Skulpturen der Venus Pudica nachempfunden , wie etwa der Venus der Medici .

1635 kaufte Rubens ein Anwesen außerhalb von Antwerpen, die Steen , wo er einen Großteil seiner Zeit verbrachte. Landschaften wie sein Château de Steen mit Hunter (National Gallery, London) und Farmers Returning from the Fields (Pitti Gallery, Florenz) spiegeln den persönlicheren Charakter vieler seiner späteren Werke wider. Er stützte sich auch auf die niederländischen Traditionen von Pieter Bruegel dem Älteren , um sich in späteren Werken wie Flemish Kermis (um 1630; Louvre, Paris) inspirieren zu lassen.

Tod

Jungfrau und Kind mit Heiligen , 1638–39

Rubens starb am 30. Mai 1640 an Herzversagen infolge seiner chronischen Gicht . Er wurde in der St.-Jakobs-Kirche in Antwerpen beigesetzt. In der Kirche wurde eine Grabkapelle für den Künstler und seine Familie errichtet. Der Bau der Kapelle begann 1642 und wurde 1650 abgeschlossen, als Cornelis van Mildert (der Sohn von Rubens' Freund, dem Bildhauer Johannes van Mildert ) den Altarstein lieferte. Die Kapelle ist ein marmorner Altarportikus mit zwei Säulen, die das Altarbild der Jungfrau und des Kindes mit Heiligen einrahmen, die von Rubens selbst gemalt wurden. Das Gemälde bringt die Grundlehren der Gegenreformation durch die Figuren der Jungfrau und der Heiligen zum Ausdruck. In der oberen Nische des Retabels befindet sich eine Marmorstatue, die die Jungfrau als Mater Dolorosa darstellt, deren Herz von einem Schwert durchbohrt wird, das wahrscheinlich von Lucas Faydherbe , einem Schüler von Rubens, gemeißelt wurde. Die Überreste von Rubens' zweiter Frau Helena Fourment und zwei ihrer Kinder (von denen eines von Rubens gezeugt wurde) wurden später ebenfalls in der Kapelle beigesetzt. In den folgenden Jahrhunderten wurden etwa 80 Nachkommen der Familie Rubens in der Kapelle beigesetzt.

Auf Wunsch des Kanonikers van Parijs wurde das Epitaph von Rubens, das von seinem Freund Gaspar Gevartius in lateinischer Sprache geschrieben wurde, in den Boden der Kapelle gemeißelt. In der Tradition der Renaissance wird Rubens im Epitaph mit Apelles , dem berühmtesten Maler der griechischen Antike, verglichen.

Arbeit

Herkules als heroische Tugend, die Zwietracht überwindet , 1632–33

Besonders bekannt sind seine biblischen und mythologischen Akte. Gemalt in der barocken Tradition, Frauen als weiche, passive und für das moderne Auge stark sexualisierte Wesen darzustellen; Seine Akte betonen die Konzepte von Fruchtbarkeit, Verlangen, körperlicher Schönheit, Versuchung und Tugend. Feministinnen glauben, dass diese kunstvoll gerenderten Gemälde von nackten Frauen geschaffen wurden, um sein überwiegend männliches Publikum sexuell anzusprechen, obwohl der weibliche Akt als Beispiel für Schönheit seit Jahrhunderten ein traditionelles Motiv in der europäischen Kunst ist. Darüber hinaus malte Rubens sehr gerne vollschlanke Frauen, was zu Begriffen wie „Rubensian“ oder „Rubenesque“ (manchmal „Rubensesque“) führte. Sein groß angelegter Zyklus, der Marie de Medicis darstellt, konzentriert sich auf mehrere klassische weibliche Archetypen wie die Jungfrau, die Gemahlin, die Ehefrau, die Witwe und die diplomatische Regentin. Die Einbeziehung dieser Ikonografie in seine weiblichen Porträts, zusammen mit seiner Kunst, die Adlige der damaligen Zeit darstellt, dient dazu, seine weiblichen Porträts auf den Status und die Bedeutung seiner männlichen Porträts zu erheben.

Rubens' männliche Darstellung ist ebenso stilisiert, bedeutungsvoll und genau das Gegenteil seiner weiblichen Motive. Seine männlichen Akte repräsentieren sehr athletische und große mythische oder biblische Männer. Im Gegensatz zu seinen weiblichen Akten sind die meisten seiner männlichen Akte teilweise nackt dargestellt, mit Schärpen, Rüstungen oder Schatten, die sie davor schützen, vollständig unbekleidet zu sein. Diese Männer drehen, greifen, beugen und greifen: All dies zeigt seine männlichen Untertanen, die mit viel körperlicher, manchmal aggressiver Aktion beschäftigt sind. Die Konzepte, die Rubens künstlerisch darstellt, veranschaulichen den Mann als mächtig, fähig, kraftvoll und überzeugend. Die allegorischen und symbolischen Motive, die er malte, beziehen sich auf die klassischen männlichen Tropen von Sportlichkeit, hoher Leistung, Tapferkeit im Krieg und ziviler Autorität. Zu den männlichen Archetypen, die in Rubens Gemälden leicht zu finden sind, gehören der Held, der Ehemann, der Vater, der Bürgerführer, der König und der Kampfmüde.

Rubens war ein großer Bewunderer der Arbeit von Leonardo da Vinci. Unter Verwendung eines Stichs, der 50 Jahre nach Leonardos Beginn seines Projekts über die Schlacht von Anghiari angefertigt wurde, fertigte Rubens eine meisterhafte Zeichnung der Schlacht an, die sich heute im Louvre in Paris befindet. „Die Idee, dass eine alte Kopie eines verlorenen Kunstwerks genauso wichtig sein kann wie das Original, ist Wissenschaftlern vertraut“, sagt Salvatore Settis, Archäologe und Kunsthistoriker.

Werkstatt

Gemälde aus der Werkstatt von Rubens lassen sich in drei Kategorien einteilen: von ihm selbst gemalte, von ihm teilweise gemalte (hauptsächlich Hände und Gesichter) und beaufsichtigte Kopien von seinen Zeichnungen oder Ölskizzen . Er hatte, wie damals üblich, eine große Werkstatt mit vielen Lehrlingen und Studenten. Es war nicht immer möglich, die Schüler und Assistenten von Rubens zu identifizieren, da Rubens als Hofmaler seine Schüler nicht bei der Antwerpener Lukasgilde registrieren musste . Etwa 20 Schüler oder Assistenten von Rubens wurden identifiziert, mit verschiedenen Beweisebenen, um sie als solche einzuschließen. Aus den erhaltenen Aufzeichnungen geht auch nicht hervor, ob eine bestimmte Person Schüler oder Assistent in Rubens 'Werkstatt war oder ob es sich um einen Künstler handelte, der als unabhängiger Meister an bestimmten Werken mit Rubens zusammenarbeitete. Der unbekannte Jacob Moerman wurde als sein Schüler registriert, während Willem Panneels und Justus van Egmont als Assistenten von Rubens in den Aufzeichnungen der Gilde registriert waren. Anthony van Dyck arbeitete nach einer Ausbildung bei Hendrick van Balen in Antwerpen in Rubens' Werkstatt. Andere Künstler, die als Schüler, Assistenten oder Mitarbeiter mit der Werkstatt von Rubens verbunden sind, sind Abraham van Diepenbeeck , Lucas Faydherbe , Lucas Franchoys der Jüngere , Nicolaas van der Horst , Frans Luycx , Peter van Mol , Deodat del Monte , Cornelis Schut , Erasmus Quellinus der Jüngere , Pieter Soutman , David Teniers der Ältere , Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Theodoor van Thulden und Victor Wolfvoet (II) .

Er hat auch oft Elemente wie Tiere, Landschaften oder Stillleben in großen Kompositionen an Spezialisten wie die Tiermaler Frans Snyders und Paul de Vos oder andere Künstler wie Jacob Jordaens vergeben . Einer seiner häufigsten Mitarbeiter war Jan Brueghel der Jüngere .

Kunstmarkt

Bei einer Sotheby's- Auktion am 10. Juli 2002 wurde Rubens' Gemälde Massacre of the Innocents , das nicht lange zuvor wiederentdeckt wurde, für 49,5 Millionen Pfund (76,2 Millionen US-Dollar) an Lord Thomson verkauft . Dies blieb Ende 2013 der Rekordauktionspreis für ein Gemälde Alter Meister . Bei einer Christie's- Auktion im Jahr 2012 wurde Portrait of a Commander trotz eines Streits über die Echtheit für 9,1 Millionen Pfund (13,5 Millionen US-Dollar) verkauft, so dass Sotheby's sich weigerte, es als Rubens zu versteigern.

Alte Frau und Junge mit Kerzen , c. 1616/17
Die reuige Magdalena und ihre Schwester Martha , c. 1620, Kunsthistorisches Museum

Ausgewählte Ausstellungen

  • 1936 Rubens und seine Zeit , Paris.
  • 1997 Das Jahrhundert von Rubens in französischen Sammlungen , Paris.
  • 2004 Rubens , Palais de Beaux-Arts, Lille.
  • 2005 Peter Paul Rubens: Die Zeichnungen , Metropolitan Museum of Art, New York.
  • 2015 Rubens und sein Vermächtnis , The Royal Academy, London.
  • 2017 Rubens: The Power of Transformation , Kunsthistorisches Museum, Wien.
  • 2019 Early Rubens , Kunstgalerie von Ontario Toronto, Museen der Schönen Künste von San Francisco.

Verlorene Werke

Zu den verlorenen Werken von Rubens gehören:

  • Die Kreuzigung , gemalt für die Kirche Santa Croce in Gerusalemme , Rom, wurde 1811 nach England importiert. Sie wurde 1812 und erneut 1820 und 1821 versteigert, ging aber irgendwann nach 1821 auf See verloren.
  • Reiterportrait des Erzherzogs Albrecht
  • Susannah and the Elders ist heute nur noch aus dem Stich von Lucas Vosterman aus dem Jahr 1620 bekannt.
  • Satyr, Nymphe, Putten und Leoparden sind heute nur noch aus Gravuren bekannt.
  • Judith enthauptet Holofernes c. 1609 nur bekannt durch den Stich von Cornelis Galle dem Älteren von 1610 .
  • Zu den Werken, die bei der Bombardierung von Brüssel zerstört wurden, gehörten:
    • Rosenkranzmadonna gemalt für die Königliche Kapelle der Dominikanerkirche
    • Jungfrau mit Blumen geschmückt von Saint Anne , 1610 gemalt für die Kirche der Karmeliterbrüder
    • Saint Job Triptychon , 1613, gemalt für die St.-Nikolaus-Kirche
    • Cambyses ernennt Otanes zum Richter , das Urteil Salomos und das Jüngste Gericht , alle für die Magistrates' Hall
  • Bei dem Brand im Schloss Coudenberg wurden mehrere Werke von Rubens zerstört, darunter Geburt Christi (1731), Anbetung der Könige und Pfingsten .
  • Die Gemälde Neptun und Amphitrite , Vision des heiligen Hubertus und Diana und von Satyrn überraschte Nymphen wurden 1945 beim Brand des Flakturms in Friedrichshain zerstört .
  • Das Gemälde Die Entführung von Proserpina wurde am 5. Februar 1861 bei einem Brand im Blenheim Palace in Oxfordshire zerstört.
  • Das Gemälde Kreuzigung mit Maria, St. Johannes, Magdalena , 1643 wurde im englischen Bürgerkrieg von Parlamentariern in der Queen's Chapel, Somerset House, London, 1643 zerstört
  • Das Gemälde Reiterporträt von Philipp IV. von Spanien wurde 1734 beim Brand im königlichen Alcázar von Madrid zerstört . Eine Kopie befindet sich in der Uffizien-Galerie.
  • Die Continence of Scipio wurde im März 1836 bei einem Brand in der Western Exchange, Old Bond Street, London, zerstört
  • Das Gemälde Die Löwenjagd wurde 1800 von Napoleons Agenten aus Schloss Schleißheim bei München entfernt und später bei einem Brand im Musée des Beaux-Arts de Bordeaux zerstört .
  • Ein angebliches Rubens-Gemälde Porträt eines Mädchens , das angeblich in der Sammlung von Alexander Dumas gewesen sein soll , wurde bei einem Brand als verloren gemeldet.
  • Das Gemälde Equestrian Portrait of the Duke of Buckingham (1625) und das Deckengemälde The Duke of Buckingham Triumphing over Envy and Anger (um 1625), beide später im Besitz des Earl of Jersey im Osterley Park , wurden bei einem Brand im Le zerstört Gallais Depot in St. Helier, Jersey, am 30. September 1949.
  • Porträt von Philipp IV. von Spanien von 1628 wurde beim Brandanschlag auf das Kunsthaus Zürich 1985 zerstört.
  • Porträt von George Villiers , c. 1625. Dieses Gemälde, das fast 400 Jahre lang als verschollen galt, wurde 2017 im Pollok House , Glasgow , Schottland, wiederentdeckt. Die von Simon Rollo Gillespie durchgeführte Konservierungsbehandlung trugdazu bei, zu zeigen, dass das Werk keine spätere Kopie eines geringeren Künstlers war, sondern das Original von der Hand des Meisters selbst.

Funktioniert

Zeichnungen

Anmerkungen

Quellen

Weiterlesen

Externe Links