Rudi Gernreich- Rudi Gernreich

Rudi Gernreich
Rudi Gernreich.jpg
Geboren ( 1922-08-08 )8. August 1922
Wien , Österreich
Ist gestorben 21. April 1985 (1985-04-21)(62 Jahre)
Los Angeles , Kalifornien, USA
Alma Mater Los Angeles City College
Besetzung Modedesigner
aktive Jahre 1950–1985
Bekannt für Designer der Monokini
Avantgarde-Kleidungsdesigns
Früher Unterstützer der Mattachine Society
Partner Harry Hay (1950–1952)
Oreste Pucciani (1953–1985; Gernreichs Tod)

RudolfRudiGernreich (8. August 1922 – 21. April 1985) war ein in Österreich geborener amerikanischer Modedesigner, dessen avantgardistische Kleidungsentwürfe allgemein als die innovativste und dynamischste Mode der 1960er Jahre gelten. Er setzte Modedesign gezielt als soziales Statement ein, um die sexuelle Freiheit zu fördern, indem er Kleidung herstellte, die der natürlichen Form des weiblichen Körpers folgte und sie von den Zwängen der High Fashion befreite.

Er war der erste, der Ausschnitte, Vinyl und Plastik in Kleidung verwendete. Er entwarf den ersten Tanga-Badeanzug, Unisex- Kleidung, den ersten Badeanzug ohne integrierten BH, den minimalistischen, weichen, transparenten No Bra und den Oben-ohne- Monokini . Er war vierfacher Preisträger des Coty American Fashion Critics Award . Er produzierte 1966 das erste Modevideo Basic Black: William Claxton w/Peggy Moffitt . Er hatte eine lange, unkonventionelle und richtungsweisende Karriere im Modedesign.

Er war Gründungsmitglied und unterstützte die frühen Aktivitäten der Mattachine Society finanziell . Er sprengte bewusst die Grenzen der akzeptablen Mode und nutzte seine Entwürfe als Gelegenheit, gesellschaftliche Themen zu kommentieren und die gesellschaftliche Wahrnehmung des Akzeptablen zu erweitern.

Frühe Jahre

Gernreich war das einzige Kind von Siegmund Gernreich und Elisabeth (geb. Müller) Gernreich, einem jüdischen Ehepaar, das in Wien , Österreich , lebte . Sein Vater war Strumpffabrikant, hatte im Ersten Weltkrieg gedient und beging Selbstmord, als Gernreich acht Jahre alt war.

Gernreich lernte High Fashion von seiner Tante Hedwig Müller kennen, die mit ihrem Mann Oskar Jellinek einen Kleiderladen betrieb. Er verbrachte viele Stunden im Laden seiner Tante damit, ihre Entwürfe für die Wiener High Society zu skizzieren und lernte Stoffe kennen. Er gewann auch frühe Eindrücke von der Sexualität. Später erzählte er einem seiner Lieblingsmodels, Leon Bing, von Bildern von "Lederchaps mit einem Riemen, der zwischen dem Gesäß der Arbeitshosen der Straßenarbeiter und dem weißen Fleisch der Frauenschenkel über schwarzen Strumpfhosen verläuft". Als er 12 Jahre alt war, sah der österreichische Designer Ladislaus Zcettel seine Skizzen und bot Gernreich eine Modelehre in London an, aber seine Mutter lehnte ab, da sie glaubte, ihr Sohn sei zu jung, um das Haus zu verlassen.

Jüdischer Flüchtling

Nach dem deutschen Anschluss (als Nazi-Deutschland Österreich annektiert) am 12. März 1938 verbot Hitler neben vielen anderen Akten die Nacktheit . Österreicher waren Befürworter der Nacktheit, eine Absage an die überzivilisierte Welt. Seine Mutter nahm den 16-jährigen Rudi mit und floh als jüdischer Flüchtling in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Los Angeles, Kalifornien, nieder . Um zu überleben, backte seine Mutter Gebäck, das Rudi von Tür zu Tür verkaufte. Seine erste Aufgabe bestand darin, in der Leichenhalle des Cedars of Lebanon Hospital Leichen zu waschen, um sie für die Autopsie vorzubereiten . Er erzählte Marylou Luther: "Ich bin über Nacht aufgewachsen. Ich lächle manchmal, wenn die Leute mir sagen, meine Kleidung sei so körperbewusst, dass ich Anatomie studiert haben muss. Sie können darauf wetten, dass ich Anatomie studiert habe." Er besuchte das Los Angeles City College , wo er Kunst studierte und bei einem Bekleidungshersteller der Seventh Avenue in die Lehre ging . Von 1938 bis 1941 besuchte er das Los Angeles City College und von 1941 bis 1942 die Los Angeles Art Center School.

Werdegang

Morris Nagel Versatogs und Adele California waren bekannte Modedesignhäuser in Südkalifornien. Die beiden Unternehmen bezogen 1948 benachbarte Gebäude in der South Hill Street 2615 - 2609 in Los Angeles.

Er arbeitete kurz in Hollywood-Kostümdesign, hasste es aber. Im Jahr 1942 trat er in dem Lester Horton ‚s modernen Tanz Unternehmen sowohl als Tänzer und Designer. Gernreich sagte: "Ich war nie ein sehr guter Tänzer ... ich wollte Choreograf werden, aber das ist nie passiert." Über seine Zeit am Theater sagte Gernreich, das Tanzen habe ihm "sensibilisiert, was Kleidung mit dem Rest des Körpers anstellte". Er entwarf auch freiberuflich, verließ aber 1948 Lester Horton und wurde Stoffverkäufer für die Hoffman Company. Gernreich wechselte vom Stoffdesign zum Modedesign.

Das Modeklima wurde damals von den Designern in Paris diktiert. 1949 arbeitete er kurz in New York bei George Carmel, mochte die Stelle aber nicht, weil er sich unter Druck gesetzt fühlte, die Pariser Mode zu imitieren. Gernreich sagte: "Jeder, der ein gewisses Maß an Talent hatte, war von hohem Geschmack und unbestrittener Loyalität zu Paris motiviert. Dior , Fath , Balenciaga waren Götter - Könige. Von ihrem Aussehen konnte man nicht abweichen."

1951 versuchte Gernreich immer noch, in die Modewelt einzusteigen, und bekam einen Job bei Morris Nagel , um für Versatogs zu entwerfen, aber Nagel verlangte von Gernreich, sich an die Designformel von Versatogs zu halten, die Gernreich hasste.

Er begann in Los Angeles und New York mit dem Entwerfen seiner eigenen Kleiderkollektion bis 1951, als ihn der Wiener Einwanderer Walter Bass in Beverly Hills überzeugte, einen Siebenjahresvertrag mit ihm zu unterschreiben. William Bass Inc. produzierte eine Kleiderkollektion, die sie an Jack Hanson verkauften, den Besitzer von Jax, einer aufstrebenden Boutique in Los Angeles, die sich auf avantgardistische Kleidung konzentriert, die Spaß macht und abenteuerlich ist. Bis 1952 entwarf er auch Kostüme für Lester Horton. Die meiste Zeit der 1950er Jahre arbeitete er mit der ungarischen Holocaust-Überlebenden und Immigrantin Renée Firestone in Los Angeles zusammen, bevor sie 1960 ihre eigene Linie gründete.

1955 begann er, Bademode für Westwood Knitting Mills in Los Angeles zu entwerfen. Sie stellten ihn 1959 als Bademoden-Designer ein. Auch die Genesco Corporation stellte ihn 1959 als Schuhdesigner ein. 1960 schloss er seinen Siebenjahresvertrag bei Walter Bass ab und gründete seine Firma GR Designs in Los Angeles. 1964 änderte er den Namen seiner Firma in Rudi Gernreich Inc.. Seine Entwürfe wurden 1966 in dem allgemein als erstes Modevideo angesehen, Basic Black: William Claxton w/Peggy Moffitt .

In den frühen 1960er Jahren eröffnete Gernreich einen Showroom in der Seventh Avenue in New York City, wo er seine beliebten Designs für Harmon-Strickwaren und seine eigene teurere Linie experimenteller Kleidungsstücke zeigte. Gernreich wollte, dass seine Designs bezahlbar sind und brach 1966 die ungeschriebene Regel der amerikanischen Mode, dass Namensdesigner nicht an Handelsketten verkaufen. Am 3. Januar 1966 unternahm er die beispiellose Maßnahme, einen Vertrag mit Montgomery Ward , einer Ladenkette, zu unterzeichnen. Rudis Mode erwies sich als beliebt und hielt mehrere Saisons, was zeigte, dass sich das originelle Design zu beliebten Preisen verkaufen würde.

Unisex-Kostümdesign für Moonbase Alpha (Space: 1999) von Rudi Gernreich.

Er entwarf die Moonbase Alpha- Uniformen, die von den Hauptfiguren der britischen Science-Fiction-Fernsehserie Space: 1999 der 1970er Jahre getragen wurden , und sprengte im Laufe von drei Jahrzehnten die Grenzen des futuristischen Looks in der Kleidung.

Mode als Gesellschaftskommentar

Gernreich war sehr gegen die Sexualisierung des menschlichen Körpers und die Vorstellung, der Körper sei grundsätzlich beschämend. Gernreich entwickelte starke Gefühle gegenüber der Sexualisierung des menschlichen Körpers durch die Gesellschaft und widersprach religiösen und sozialen Überzeugungen, dass der Körper im Wesentlichen beschämend sei. Er wollte das Stigma eines nackten Körpers abbauen , um "unsere Gesellschaft von ihrem Sexauflegen zu heilen", wie er es ausdrückte. Gerneich sagte: "Für mich ist der einzige Respekt, den man einer Frau entgegenbringen kann, sie zu einem Menschen zu machen. Eine völlig emanzipierte Frau, die völlig frei ist."

Gernreich näherte sich der Mode als Gesellschaftskommentar. Er sagte: "Mir wurde klar, dass man Dinge mit Kleidung sagen kann." Die Redakteure des Life- Magazins baten ihn, sich für die Ausgabe vom 1. Januar 1970 Kleidung für die Zukunft vorzustellen, und er produzierte Designs von minimalistischen Unisex-Kleidern, die sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden konnten. Er sagte, er wolle ein "Nutzungsprinzip" schaffen, das "uns von unserem Aussehen ablenken und uns auf wirklich wichtige Dinge konzentrieren würde". Die Modeschriftstellerin Marylou Luther, die mit Gernreich eine gute Freundin wurde, schrieb, dass er bei seinen Entwürfen zwei Motive habe: Zum einen, moderne Mode "für das 20 zufällig im Medium der Kleidung gearbeitet." Gernreich setzte seine Entwürfe gezielt ein, um seine gesellschaftspolitischen Ansichten voranzutreiben.

Einfluss auf das Modedesign

Während seiner Karriere wurde er mit denselben Modehäusern verglichen: Balenciaga , Dior und André Courrèges , aber er weigerte sich standhaft, seine Designs in Paris zu zeigen. Stattdessen nannte er Claire McCardell als seinen Einfluss. Gernreich entwickelte sich als Avantgarde- Designer, der viele Designregeln brach. Als ehemaliger Tänzer war Gernreich daran interessiert, den Körper von den Beschränkungen der Kleidung zu befreien. Als er 1952 für Westwood entwarf, stellte er den ersten Badeanzug ohne integrierten BH vor. Die meisten Badeanzüge hatten zu dieser Zeit eine steife Innenkonstruktion mit entbeintem Futter. Seine Designs verwendeten elastischen Wollstrick, der sich an den Körper der Frau schmiegte.

In seiner Ausgabe vom Dezember 1962 bemerkte Sports Illustrated : "Er hat das Trikot der Tänzerin in einen Badeanzug verwandelt, der den Körper befreit. Dabei hat er die Knochen und Drähte herausgerissen, die amerikanische Badeanzüge zu seetüchtigen Korsetts gemacht haben". Er galt als der Designer, der Frauen von den Grenzen der High Fashion befreite, indem er lebendige, junge, "oft gewagte Kleidung, die der natürlichen Form des weiblichen Körpers folgte", kreierte.

Gernreich wird von manchen als der "innovativste und dynamischste Modeschöpfer des 20. Jahrhunderts" bezeichnet. 1964 kreierte er den ersten Oben-ohne-Badeanzug, den er den „ Monokini “ nannte. Gernreich war im Dezember 1967 mit den Models Peggy Moffitt und Leon Bing auf dem Cover von Time zu sehen . Das Magazin beschrieb ihn als "den wegweisendsten, weit vorauseilenden Designer in den USA".

Cynthia Amnéus, Chefkuratorin und Kuratorin für Mode und Textilien am Cincinnati Art Museum in Ohio, sagte: „Rudi war einer der wichtigsten und visionärsten amerikanischen Modedesigner des 21. Jahrhunderts … Rudi hat sehr schockierende und avantgardistische Dinge getan , wie das Entfernen der Struktur aus der Bademode und das Kreieren eines Trapezkleides in den 1950er Jahren, bevor Yves Saint Laurent es tat."

Er arbeitete viele Jahre eng mit Model Peggy Moffitt und ihrem Ehemann und Fotografen William Claxton zusammen und sprengte im Laufe von drei Jahrzehnten die Grenzen des "futuristischen Looks" in der Kleidung. Seine Arbeiten kombinierten minimalistische Designs mit leuchtenden, psychedelischen Farben und starken geometrischen Mustern und sprengten die Grenzen der zeitgenössischen Damenbekleidung. Moffitt steigerte die Bekanntheit seiner Designs mit avantgardistischem Make-up und Haarschnitten.

Er war der sechste amerikanische Designer, der in die Coty American Fashion Hall of Fame gewählt wurde . Er entwarf die erste durchsichtige Chiffonbluse, fertigte Kleider aus Trikots und Strumpfhosen an, verzierte sie mit Reißverschlüssen und Hundeleinenverschlüssen und führte 1970 die Idee einer Unisex- Kleidung ein, die minimalistisch, zweckmäßig und optional war, einschließlich Herrenanzügen und -hüten für Frauen.. Er zeigte seine Entwürfe an einem männlichen und einem weiblichen Model, die beide rasiert waren. Er entwarf abgestimmte Outfits aus Kleidern, Handtaschen, Hüten und Strümpfen. Er war der erste, der Ausschnitte, Vinyl und Plastik in Kleidung verwendete und den ersten weichen, transparenten BH entwarf – den No Bra.

1974, als Reaktion auf das Verbot von FKK-Stränden in Los Angeles, entwarf und benannte er den ersten Tanga-Badeanzug, der das Gesäß sowohl für Männer als auch für Frauen freilegte. Gernreich ließ sich das Tanga-Design patentieren, gab jedoch aufgrund rechtlicher Schwierigkeiten die Durchsetzung seiner Rechte auf. Von 1970 bis 1971 entwarf er Möbel für Fortress und Knoll International und 1975 entwarf er Herrenunterwäsche für Lily of France .

Im nächsten Jahr arbeitete er an Kosmetik für Redken und Kostümen für die Bella Lewitzky Dance Company , zusammen mit Küchenaccessoires und keramischen Badezimmeraccessoires. Gernreich arbeitete weiterhin mit Lewitzky zusammen und entwarf 1977 Bühnenbilder und Kostüme für Pas de Bach , 1979 für Rituals , 1981 für Changes & Choices und 1982 für Confines , die alle vom WCK3 getanzt wurden.

Monokini

Dieses Bild von Peggy Moffitt, die Gernreichs Monokini modelliert, wurde erstmals am 4. Juni 1964 in Women's Wear Daily veröffentlicht .

Gernreich ist vor allem für seinen Entwurf des ersten Oben-ohne-Badeanzugs bekannt , den er „ Monokini “ nannte. Gernreich konzipierte den Monokini Ende 1963, nachdem Susanne Kirtland von Look Gernreich anrief und ihn bat, einen Anzug zu zeichnen, der eine Trendgeschichte in futuristischem Stil begleiten sollte. In diesem Monat stellte er sich zum ersten Mal einen Oben-ohne-Badeanzug vor, der zum Monokini wurde. Die Monokini-Hose ähnelte einem Maillot- Badeanzug, endete jedoch in der Mitte des Rumpfes und wurde von zwei Riemen zwischen den Brüsten und um den Hals getragen.

Als Claxtons Foto seiner Frau Peggy Moffitt , die das Design modelliert, am 4. Juni 1964 in Women's Wear Daily veröffentlicht wurde , löste es in den Vereinigten Staaten und anderen Ländern eine große Kontroverse aus. Moffitt sagte, das Design sei eine logische Weiterentwicklung von Gernreichs avantgardistischen Ideen im Bademodendesign sowie ein skandalöses Symbol der freizügigen Gesellschaft . Er sah den Badeanzug als Protest gegen die repressive Gesellschaft. Er sagte voraus, dass "der Busen innerhalb von fünf Jahren freigelegt wird". Er sah das Entblößen der Brüste einer Frau als eine Form der Freiheit an.

Er hatte ursprünglich nicht vor, das Design kommerziell zu produzieren, aber Kirtland von Look drängte ihn, es der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. "Ich dachte, wir würden nur sechs oder sieben verkaufen, aber ich habe mich trotzdem entschieden, es zu entwerfen." Moffitt sagte später, dass der Monokini "eine politische Aussage war. Er sollte nicht in der Öffentlichkeit getragen werden."

Im Januar 1965 sagte er Gloria Steinem in einem Interview, dass er es trotz der Kritik wieder tun würde.

Ein Designer steht und fällt mit der Gesamtheit der Jahreskollektion, nicht nur mit einem Artikel. Im Moment hat mir dieses Oben-ohne-Geschäft nur einen Strich durch die Rechnung gemacht, aber am Ende bin ich mir sicher, dass mein Name international bekannt ist. Aber deswegen würde ich es nicht nochmal machen. Ich würde es wieder tun, weil ich denke, dass das Oben-Ohne, indem es eine neue Freiheit des Körpers übertreibt und übertreibt, den moderaten, rechten Freiheitsgrad akzeptabler macht.

Später entwarf er den "Pubikini" - eine Bikinihose mit einem Fenster vorne, das die gefärbten und geformten Schamhaare des Models enthüllte .

Kein BH

Gernreich zog es vor, seine Designs ohne BH zu tragen, und im Oktober 1964 kündigte Gernreich auf Anfrage des Büstenhalterherstellers Exquisite Form den "No Bra" an. Der BH wurde aus transparentem Stoff ohne Bügel oder jegliches Futter hergestellt. Im Gegensatz zu zeitgenössischen BHs ermöglichte sein Design der Brust, ihre natürliche Form anzunehmen, anstatt einem ästhetischen Ideal zu entsprechen.

Es war ein weicher, leichter, nahtloser, durchsichtiger Nylon-Trikot und ein elastischer BH, der nur für Frauen mit kleinen Brüsten erhältlich war. Es kam in drei transparenten Farben: Puderquaste, Schwarz und Weiß und in den Größen 32 bis 36, A- und B-Körbchen. Es hatte hinten einen einzelnen Haken.

Der No Bra war eine große Abkehr vom geformten, kugelförmigen Busen des vorherigen Jahrzehnts. Es war dem ursprünglichen BH der 1920er Jahre ziemlich ähnlich und wie der erste moderne BH, der von Mary Phelps Jacob erfunden wurde , zwei Taschentücher, die an einem Band befestigt und um die Brust gebunden wurden. Gernreichs No-BH war kaum mehr. Sowohl die 1920er als auch die 1960er Jahre feierten die Strichmännchen der Adoleszenz und bedeuteten damit kleine, flache Brüste.

Sein minimalistischer BH revolutionierte das Büstenhalterdesign und leitete einen Trend zu natürlicheren Formen und weichen, transparenten Stoffen ein.

Dem Verkaufserfolg des No Bra folgte 1965 das nächste Design, ein „No-Side“-BH für Kleider mit tiefen Armlöchern. Es hatte ein schmales Stretchband um den Oberkörper, das es Frauen ermöglichte, Kleidungsstücke mit offenen Ärmeln zu tragen, ohne ein BH-Band zu zeigen. Die hauchdünnen Körbchen wurden zum Teil mit Vorspannung und zum Teil mit Halbvorspannung geschnitten. Er produzierte auch ein "No Front" -Maillot- Design mit einer tiefen, abfallenden Vorderseite für geschlitzte Ausschnitte und eine "No-Back"-Longline-Version, die mit einem konturierten Stretchbund verankert wurde, der es einer Frau ermöglichte, trage ein rückenfreies Kleid.

Ausstellungen

Rudi stellte 1967 seine Mode am Fashion Institute of Technology in New York aus, "Two Modern Artists of Dress: Elizabeth Hawes and Rudi Gernreich". Eine Retrospektive mit dem Titel "Fashion Will Go Out of Fashion" wurde im Jahr 2000 im Künstlerhaus Graz, Österreich, zusammengestellt. 2003 wurde er von einer Ausstellung seiner Arbeiten im Phoenix Art Museum in Phoenix , Arizona, als eine der originellsten gepriesen , prophetische und umstrittene amerikanische Designer der 1950er bis 1970er Jahre. 2019 hat das Skirball Cultural Center in Los Angeles Fearless Fashion: Rudi Gernreich kreiert , eine große Ausstellung über Gernreichs Leben und Karriere.

Auszeichnungen und Anerkennung

Gernreich erhielt 1956 seinen ersten Designpreis, einen Nachwuchspreis der Sports Illustrated . Sie verliehen ihm den American Sportswear Design Award für seinen Entwurf eines schwarz-weiß karierten Tankanzugs aus Wolljersey ohne integrierten BH. 1960 gewann er den Wool Knit Association Award. 1963 gewann Gernreich zwei bedeutende Auszeichnungen: Im Mai erhielt er den Sporting Look Award der Sports Illustrated und im Juni den Coty American Fashion Critics Award . Der Coty-Preis löste eine Kontroverse aus, als der erste Preisträger, Norman Norell , seinen Coty-Preis als Protest gegen die Anerkennung von Gernreich zurückgab. Norell sagte gegenüber Women's Wear Daily : "Es bedeutet mir nichts mehr. Ich kann es nicht mehr ertragen, es anzusehen. Ich sah ein Foto von einem Anzug von Rudi und ein Revers der Jacke war ein Schal und das andere war eingekerbt - Gut!" Für die Abstimmung machte er verantwortlich, "dass die Jurymitglieder von Glamour und Seventeen , die nicht mit High-Fashion-Kollektionen zurechtkommen, für die Gernreich-Abstimmung verantwortlich sind". Als Reaktion auf Hellers Protest schaltete das Kaufhaus Bonwit Teller eine halbseitige Anzeige mit der Überschrift: "Rudi Gernreich, wir würden dir den Coty Award noch einmal verleihen!" 1963, 1966 und 1967 erhielt er die Auszeichnung erneut.

Weitere Auszeichnungen waren der Neiman Marcus Award, Dallas, 1961; Sportlicher Look, 1963; Internationaler Modepreis der Sunday Times , London, 1965; Filenes Designpreis, Boston, 1966; Auszeichnung der Stricktextilvereinigung, 1975; Council of Fashion Designers of America Special Tribute, 1985. Marylou Luther, die Moderedakteurin der Los Angeles Times , schrieb: "Für die meisten Leute in der Modebranche galt er als der einfallsreichste Designer dieser Zeit."

1985 rief Tom Bradley, der Bürgermeister der Stadt Los Angeles, den 13. August zum „Rudi Gernreich Day“ in Anerkennung von Gernreichs Beiträgen zur Mode und zu Los Angeles aus und erklärte: „Seine Designs waren ein sozialer Kommentar und eine Vorhersage unserer Zeit und des zukünftigen Lebensstils future unserer Nation."

Am 2. April 2012 wurde er vom Time Magazine in die Liste der „All-TIME 100 Fashion Icons“ aufgenommen. Im Jahr 2000 platzierte die Stadt New York entlang der Seventh Avenue Bronzetafeln zu Ehren amerikanischer Modedesigner, darunter Gernreich .

Späteres Leben

In seinem späteren Leben widmete sich Gernreich den Gourmetsuppen. Ihm wird ein Rezept für rote Paprikasuppe zugeschrieben, eine kalte Suppe, die in Paprikaförmchen serviert und mit Kaviar und Zitrone garniert wird .

Persönliches Leben

Gernreich wurde 1943 US-Staatsbürger. Im Juli 1950 lernte er den in Los Angeles lebenden Kommunisten und Homosexuellen-Aktivisten Harry Hay kennen , und die beiden wurden ein Liebespaar. Hay zeigte Gernreich The Call , ein Dokument, das seinen Plan für eine Schwulen-Unterstützungsorganisation skizzierte, und Gernreich sagte ihm: „Du weißt, dass ich ein österreichischer Flüchtling bin. Das ist das Gefährlichste, was ich je gelesen habe. Ich bin zu 100 Prozent bei dir." 1951 wurde Gernreich festgenommen und in einem zu dieser Zeit in Südkalifornien üblichen Fall der homosexuellen Gefangennahme der Polizei verurteilt .

Gernreich war ein Gründungsmitglied und ein begeisterter finanzieller Unterstützer der Mattachine Society , obwohl er privat lieber mit dem Anfangsbuchstaben "R" bekannt war. Gernreich beendete 1952 die Beziehung zu Hay.

1953 traf Gernreich Oreste Pucciani , den zukünftigen Vorsitzenden der französischen Abteilung der UCLA , der eine Schlüsselfigur dafür war , die Aufmerksamkeit amerikanischer Pädagogen auf Jean-Paul Sartre zu lenken. Oreste Pucciani war auch eine zentrale Figur in der Schwulenrechtsbewegung. Die beiden Männer hielten ihre Beziehung privat, da Gernreich glaubte, dass eine öffentliche Anerkennung seiner Homosexualität sich negativ auf sein Modegeschäft auswirken würde.

Gernreich gab seine sexuelle Orientierung nie bekannt. Moffit sagte: "Er dachte nur, seine Sexualität sei offensichtlich." Gernreich trug normalerweise ein Toupet, Gucci- Loafer und Overalls mit Industriereißverschlüssen und fuhr einen weißen Bentley durch West Hollywood, wo er bis zu seinem Tod mit Pucciani zusammenlebte. Gernreich wurde im Januar 1985 Lungenkrebs diagnostiziert und starb am 21. April 1985 im Alter von 62 Jahren. Oreste Pucciani, Gernreichs Partner für 31 Jahre, stiftete 1988 in ihrem Namen eine Stiftung für die American Civil Liberties Union .

In der Populärkultur

2009 wurden Gernreich und die Mattachine Society Gegenstand des Theaterstücks The Temperamentals von Jon Maran . Nach Workshop-Aufführungen im Jahr 2009 wurde das Stück im Februar 2010 off-Broadway auf den New World Stages eröffnet . Der Schauspieler Michael Urie , der die Rolle des Gernreich spielte, erhielt einen Lucille Lortel Award als herausragender Hauptdarsteller.

Nach seinem Tod an Lungenkrebs behielt Moffitt das Markenzeichen auf Gernreichs Namen. 2003 unterzeichnete sie mit Rei Kawakubo , einem japanischen Avantgarde-Designer unter seinem Label Comme des Garcons , einen Vertrag über die Neugestaltung seiner Designs . Einige Designs wurden unter dem Label Peggy Moffitt/Comme des Garçons neu aufgelegt. Im Jahr 2012 berichtete Women's Wear Daily, dass ein deutscher Investor sich verpflichtet hatte, einige von Gernreichs Designs neu aufzulegen.

Das New Yorker Metropolitan Museum of Art umfasst mehr als 100 Stücke von Gernreichs Entwürfen in seiner Sammlung.

Ein Strickmantelkleid wurde 2008 bei Christie's für 1.245 US-Dollar versteigert . Doyle's hält den Rekord für Gernreich, der 2002 aufgestellt wurde: 8.500 Dollar für zwei Minikleider mit Peekaboo-Vinyl-Einsätzen. Am 30. Oktober 2008 wurde einer von Gernreichs Original-Einzelhandels-Monokini von Christie's für 1.250 £ (2.075 $) versteigert .

Verweise

Externe Links