Rutland-Barrington - Rutland Barrington

Rutland Barrington (15. Januar 1853 - 31. Mai 1922) war ein englischer Sänger, Schauspieler, Komiker und edwardianischer Musical-Comedy- Star. Am bekanntesten für seine lyrischen Baritonrollen in den Opern von Gilbert und Sullivan von 1877 bis 1896, seine Karriere als Darsteller erstreckte sich über mehr als vier Jahrzehnte. Er schrieb auch mindestens ein Dutzend Werke für die Bühne.

Nach zwei Jahren bei einer komischen Tourneegesellschaft trat Barrington der Opernkompanie von Richard D'Oyly Carte bei und schuf in den nächsten zwei Jahrzehnten eine Reihe denkwürdiger komischer Opernrollen , darunter Captain Corcoran in HMS Pinafore (1878), dem Sergeant of Police in The Pirates of Penzance (1880) und Pooh Bah in The Mikado (1885), unter vielen anderen. Als Barrington 1888 bei einem Versuch scheiterte, Theatermanager zu werden, konzentrierte er sich wieder auf die Schauspielerei und gelegentlich auf das Schreiben von Theaterstücken.

Ab 1896 und zehn Jahre lang spielte Barrington in einer Reihe sehr erfolgreicher Musikkomödien unter der Leitung von George Edwardes am Daly's Theatre , spezialisiert auf komische Darstellungen von pompösen Herrschern oder anderen Autoritätspersonen. Eines der beliebtesten Merkmale seiner Aufführungen war das Einfügen von aktuellen Liedern oder Versen von Liedern in diese musikalischen Komödien. Nachdem er Daly's verlassen hatte, trat er weiterhin in musikalischen Comedy-Rollen auf und trat in der Music Hall auf . Er schrieb auch einige Shakespeare- und andere dramatische Rollen und trat in einigen Stummfilmen auf. Seine Karriere endete 1918, woraufhin er einen Schlaganfall erlitt und die letzten Jahre seines Lebens in Armut lebte.

Leben und Karriere

Barrington wurde als George Rutland Fleet in Penge , England, als vierter Sohn von John George Fleet (1818–1902), einem Zuckergroßhändler in London, geboren. Seine Mutter war die ehemalige Esther Faithfull (1823–1908) aus Headley, Surrey , England. Er wurde im Pfarrhaus von Headley und dann an der Merchant Taylors' School in London ausgebildet. Zu seinen sechs Brüdern gehörten der Indologe John Faithfull Fleet (1847-1917), Vizeadmiral Henry Louis Fleet (1850-1923), The Reverend Ferdinand Francis Fleet (1857-1940) und der Schauspieler Duncan James Fleet (1860-1909). Er hatte auch zwei Schwestern, eine namens Esther (ein Junge und ein Mädchen starben im Säuglingsalter). Barrington war als junger Mann achtzehn Monate bei einer Bank beschäftigt, hatte aber keine Begeisterung für diese Arbeit, da er Ambitionen hatte, Schauspieler zu werden. Barringtons Vater wollte nicht, dass sein Sohn auf die Bühne ging und verbot ihm dies, bis er volljährig war. Seine Tante, Aktivistin und Dramatikerin Emily Faithfull half ihm, erste Kontakte zum Theater zu knüpfen. Barrington war Mitte der 1870er Jahre ein begeisterter Footballspieler .

1880 heiratete Barrington Ellen Louisa "Louie" Jane Stainer (1851–1922) aus Woolwich in Kent, die Tochter von William Stainer und der ehemaligen Lucy Mary Wheeler. Barrington und seine Frau hatten keine Kinder.

Frühe Karriere; Eintritt in das Unternehmen von D'Oyly Carte

Barrington angenommen seine Künstlernamen von 1874 und debütierte mit Henry Neville 's Unternehmen im Olympic Theater in diesem Jahr, die Rolle von Sir George Barclay in Spielen Tom Taylor ' s Lady Clancarty , und dann in dem Ticket-of-Leave Man (von Taylor) und als LaFleur in The Two Orphans , unter anderem. Im Juli 1875 spielte Barrington Jules Frantz in Lessons in Harmony in der St. George's Hall in London . Eine Rezension in The Era bewertete die Leistung des jungen Schauspielers: "Eine gute Figur und ein ausdrucksstarkes Gesicht gehörten zu seinen Vorteilen, aber es wurde vielleicht nicht vermutet, dass er ein kapitaler Sänger, ein erfahrener Musiker und ein bemerkenswerter Schauspieler war Leichtigkeit und Animation." Später in diesem Jahr wurde er angestellt, um in der Tourneegruppe von Mr und Mrs Howard Paul aufzutreten . Das Unternehmen spielte ein hektisches Unterhaltungsprogramm.

Im Jahr 1877 wandte sich der Produzent Richard D'Oyly Carte an Frau Paul, um die Rolle der Lady Sangazure in der neuen Oper von Gilbert und Sullivan , The Sorcerer , zu spielen, die er präsentierte. Sie akzeptierte, vorausgesetzt, ihr 24-jähriger Schützling Barrington bekam eine Rolle und er wurde in die Rolle des Dr. Daly, des Vikars, gecastet. Als er vor WS Gilbert vorsprach , stellte der junge Schauspieler seine eigene Eignung für eine komische Oper in Frage , aber Gilbert, der von seinen Schauspielern verlangte, dass sie ihre manchmal absurden Zeilen ernsthaft spielen, erklärte die Besetzungswahl: "Er ist ein gelassenes, solides Schwein und das ist, was ich will."

In seiner Autobiographie aus dem Jahr 1908 wiederholt Barrington eine Zeile aus einer Premierenrezension seiner Leistung als Dr. Daly in The Sorcerer : „Mr Barrington ist wunderbar. Barrington fuhr fort, dass Produzent Richard D'Oyly Carte später zu ihm kam und sagte: „...was ist los? wird es nie tun." Barrington sagte: "Das hat mir so gut gefallen, dass ich seitdem nie mehr flach gesungen habe, außer natürlich, wenn ich es wollte..." Mehrere Zeitgenossen fanden Barringtons Gesang gelegentlich flach, darunter Francois Cellier . Viele Jahre später schrieb Ellaline Terriss in ihren Memoiren : „...der liebe alte Rutland sang kaum jemals gestimmt – aber wie großartig er war... einer der besten Sänger der damals populären aktuellen Lieder, die unsere Bühne je kannte." Percy Hetherington Fitzgerald schrieb in seinem 1899 erschienenen Buch The Savoy Opera über Barrington : „Sein eigenartiger ruhiger oder teilnahmsloser Stil hat immer genau zu den ihm zugewiesenen Charakteren gepasst, und es wäre jetzt schwer, sich eine Savoyer-Oper ohne ihn vorzustellen als Dr. Daly die Kritiker und das Publikum beeindruckte, und er gewann einen festen Platz in der Firma von D'Oyly Carte.

Schürze nach Ruddigore

Von 1877 bis 1894, mit Ausnahme eines Ausflugs in das Geschäft des Theatermanagements in den Jahren 1888-89, blieb Barrington bei der D'Oyly Carte Opera Company und schuf komische lyrische Baritonrollen in allen neuen Opern von Gilbert und Sullivan mit Ausnahme von The Yeomen der Garde (1888). Im Jahr 1878 kreierte er die Rolle des Lord Chamberlain in Alberys und Celliers Vorhang auf , The Spectre Knight , spielte den Anwalt des Klägers in der Wiederaufnahme von Trial by Jury und kreierte die Rolle des Captain Corcoran in Gilbert und Sullivans erstem Smash Hit, HMS Pinafore . Barrington war ein großer Mann, was zu einem von Gilberts berühmten Witzen in einer Probe für Pinafore führte . Gilbert bat Barrington, "nachdenklich" auf einem der Oberlichter des Schiffes zu sitzen. Barrington ließ sich in Position sinken, und das hastig genähte Versatzstück brach unter seinem Gewicht zusammen. Gilbert bemerkte : "Nein, das ist ex -pensively."

Barrington hat auch die Rolle des Pennyfather in Desprez und Celliers Vorhang auf, After All! (1878). Barrington spielte Mr. Cox in Cartes Wiederaufnahme von Cox and Box (1879) und schuf die Rolle des Sergeant of Police in The Pirates of Penzance in London (1880). Barrington war stolz darauf, dass das Lied des Sergeants im Allgemeinen zwei Zugaben erhielt. Schließlich bat er Gilbert, eine „Zugabe-Strophe“ für das Lied zu schreiben. Gilbert antwortete, dass "Zugabe" bedeutet "sing es noch einmal". Ebenfalls um diese Zeit herum wurde Barringtons Kurzspiel mit dem Titel Quid Pro Quo , das mit Cunningham Bridgeman geschrieben und von Wilfred Bendall komponiert wurde , erstmals produziert.

Die nächste Rolle, die Barrington schuf, war Archibald Grosvenor in Patience (1881). Die Besetzung des großen Barrington als "perfekte" und "unfehlbare" Inkarnation männlicher Schönheit spiegelte einen Witz in Gilberts früherem A Sensation Novel wider , in dem er den großen, unbeholfenen Corney Grain in einer ähnlichen Rolle besetzte . Dies wurde durch die Rolle des Grafen Mountararat in gefolgt Iolanthe (1882, er erschien auch in Margate , Kent in einem 1882 Weihnachtspantomime von Robin Hood geschrieben von George Thorne ) und König Hildebrand in Prinzessin Ida (1884). Diese Rolle war Barringtons am wenigsten Liebling der Serie, und er schrieb Idas relativ kurze Laufzeit zumindest teilweise auf die mangelnde Bedeutung dieser Rolle in der Oper zurück. Während des Laufs von Prinzessin Ida wurde eine Komödie von Barrington mit dem Titel Bartonmere Towers erstmals bei einer Matinee präsentiert.

Nachdem Prinzessin Ida geschlossen wurde, wiederholte Barrington seine Rolle als Dr. Daly und spielte auch den gelehrten Richter in der Wiederaufnahme von The Sorcerer and Trial (1884 - im Laufe der Jahre spielte Barrington häufig den Richter in D'Oyly Cartes und verschiedenen "Benefit" -Aufführungen von Versuch ). Er hat auch Dr. Dozey gespielt Sydney Grundy ‚s The Silver Shield (1885). 1885 schuf er seine berühmteste Rolle, die des Pooh-Bah in The Mikado . Die Kritik des Theaters war typisch für das einhellige Lob der Kritiker: „The Pooh-Bah of Mr. Barrington ist ein Meisterwerk pompöser Starrheit – nichts könnte besser sein – und dieser beliebte Komiker hat seinen vielen Bewunderern eine angenehme überraschen, indem Sie jede Note der ihm zugeteilten Musik in perfekter Stimmung singen." Im Juni 1885 spielte er zusammen mit Eric Lewis (Grossmiths Zweitbesetzung) in einem "musikalischen Dialog" am Nachmittag, Mad to Act , mit Worten von Barrington und Musik von Wilfred Bendall, im Japanese Village in Knightsbridge .

Als nächstes schuf Barrington die Rolle des Sir Despard Murgatroyd in Ruddigore und wiederholte dann seine ursprünglichen Rollen in den Wiederaufnahmen von Pinafore , Pirates und The Mikado (1887-88). Während der Proben für Ruddigore und nach Diskussionen mit anderen Darstellern zu diesem Thema beschwerte sich Barrington bei Gilbert über die Gäste, die Gilbert häufig zu den Proben einlud, und sagte, er wolle nicht "vor einer Reihe von .. .Fremde." Gilbert vergab Barrington den Ausbruch und stellte sogar die Einladungen ein. Wenn jedoch während der späteren Proben jemand in den Tribünen saß und auf sein Stichwort wartete, sagte Gilbert: "Du darfst nicht hier sitzen; Barrington wird es nicht gefallen."

Die Times sagte über Barringtons Auftritte: "Seine Stärke lag in seiner ruhigen Stimme und Bewegung ... in perfektem Kontrast zur Rastlosigkeit von George Grossmith . Niemand konnte so lächerlich pompös sein ... er bewegte sich mit Wirkung. Es gab einen Eingeborenen Skurrilität in seinem leicht rollenden Tanz, eine komische Würde in seinem runden und ruhigen, aber funkelnden intelligenten Gesicht. Er machte immer den Eindruck, dass er alles, was er tat, gründlich genoss..." In seiner Rezension zu Ruddigore schrieb The Theatre : "Better comic Schauspielern als seine, oder höher vollendet, habe ich noch nie gesehen und will ich auch nie sehen."

Theatermanagement-Experiment und spätere Savoyer-Rollen

Im Jahr 1888 verließ Barrington die Organisation D'Oyly Carte und das Savoy Theatre , verpasste die Chance, die Rolle des Wilfred in Yeomen zu spielen , um sich im Theatermanagement zu versuchen und das St. James's Theatre zu mieten . Die Illustrated Sporting and Dramatic News beklagte Barringtons Abgang und deutete an, dass er in den Savoy Operas unersetzlich sei : "Er ist die typische Verkörperung ... Prozess, sein eigenes Bild vor sich zu halten." Im März 1888 spielte Barrington Chrysos in einer Benefiz-Aufführung von Gilberts Pygmalion und Galatea , eine Rolle, die er im Laufe der Jahre bei einer Reihe von "Benefiz"-Aufführungen wiederholte. Später im Jahr produzierte Barrington im St. James's The Dean's Daughter von Grundy und FC Phillips und spielte auch den Very Reverend Augustus St. Aubyn, Dean von Southwark. Obwohl das Stück nicht erfolgreich war, wurde Barringtons Leistung gelobt und es begann mehrere Theaterkarrieren, darunter die von Olga Nethersole . Gilberts Brantinghame Hall (ein kläglicher Misserfolg) spielte Barrington als Mr. Thursby sowie seinen jüngeren Bruder Duncan Fleet, Julia Neilson und Lewis Waller (die beiden letzteren in ihren professionellen Bühnendebüts). Sein Gegenstück war Ein Schutzpatron . Dieses Experiment im Management erwies sich für Barrington als finanzielles Desaster, und er war nach nur fünf Monaten bankrott.

Nachdem die Brantinghame Hall geschlossen wurde, spielte er erneut Chrysos in einer Wiederaufnahme von Pygmalion und Galatea im Lyceum Theatre und spielte Mr. Barnes in seinem eigenen Stück To the Death im Olympic Theatre. Anschließend trat er am Comedy Theatre unter Charles Hawtrey in Pickwick (1889) auf, einem erfolgreichen Einakter-Musical von FC Burnand und Edward Solomon, das auf einer Episode in The Pickwick Papers basiert , bei der Barrington schließlich Regie führte und in der er abwechselnd in der Rollen von Pickwick und Baker. Barrington kreierte dann die Rolle des Oberstleutnants Cadbury in einer Grundy-Farce namens Merry Margate und spielte als nächstes Tosser in einer komischen Oper von Solomon und George P. Hawtrey namens Penelope , in der er zusammen mit Dan Leno spielte . Er spielte auch eine Reihe anderer Rollen in anderen Theatern im Laufe des Jahres 1889, bis er sich D'Oyly Carte wieder anschloss, um die Rolle des Giuseppe in The Gondoliers im Dezember 1889 zu schaffen, und blieb für die lange Zeit dieses letzten Gilbert- und Sullivan-Hits.

Nach der Schließung der Gondoliers im Jahr 1891 waren Gilbert und Sullivan eine Zeit lang entfremdet. Barrington trat in einigen weiteren Rollen an anderen Theatern auf, darunter als Robert Plushly in seinem eigenen Stück A Swarry Dansong , einem Duo mit Musik von Solomon. Dann kehrte er ins Savoy zurück, um als Punka, den Rajah von Chutneypore, in Dance , Desprez und Solomons The Nautch Girl zu spielen . Im August 1891 ließen sich Barrington und Jessie Bond von dieser Show beurlauben, um eine Reihe von "musikalischen Duologen" (von Barrington geschrieben und von Solomon komponiert) durch Großbritannien zu bereisen, und kehrten im November ins Savoyen zurück. Im Jahr 1892 spielte Barrington die Titelrolle des Reverend William Barlow in Grundys und Solomons The Vicar of Bray und tourte dann mit dieser Show. Im September 1892 kreierte er die Rolle des Rupert Vernon in Grundy und Sullivans Haddon Hall und sorgte damit für Aufsehen. Zum Beispiel schrieb The Figaro : "Barrington... hielt das Publikum die ganze Zeit [er war] auf der Bühne in Gelächter." Im Jahr 1893 schuf er die Rolle des Proctor in JM Barrie , Arthur Conan Doyle und Ernest Ford ‚s Jane Annie , die im Savoy nicht erfolgreich war , lief aber mehr erfolgreich auf Tour. Barrington, ein lebenslanger Golf-Enthusiast, spekulierte, dass ein Grund für das Scheitern von Jane Annie in London darin bestand, dass das Golfspiel dort noch nicht populär war. Trotz des Scheiterns des Stücks wurde Barrington von der Kritik gelobt. Barrington kreierte als nächstes die Rolle des King Paramount I in Gilbert und Sullivans Utopia, Limited , das im Oktober desselben Jahres Premiere hatte. Barringtons Komödie Bartonmere Towers wurde 1893 auch bei einer Matinee im Savoy produziert, in der Barrington Sir James Hanbury spielte.

Barrington verließ das Unternehmen wieder, als Utopia schloss, und übernahm die Rolle des Dr. Montague Brierly in The Hall , Greenbank und Jones Musical, A Gaiety Girl (1894), produziert am Daly's Theatre von George Edwardes und auf Tournee. Als nächstes trat er in Gilbert and Carrs His Excellency (1894-95) auf und schuf die Rolle des Regenten. Die Bühne wurde von einer heroischen Statue von ihm in der Rolle dominiert. Barrington schrieb und inszenierte auch eine Einakter-Operette, A Knight Errant , mit Musik von Alfred Caldicott , die als Begleitstück mit Seiner Exzellenz am Lyric Theatre spielte . Am Toole's Theatre spielte er Anfang 1895 John Rimple in Thoroughbred von Ralph R. Lumley. JL Toole hatte die Rolle ins Leben gerufen, wurde aber krank und musste sich zurückziehen. Barrington spielte auch in einigen deutschen Reed Entertainments , darunter eine Wiederaufnahme von Happy Arcadia in der St. George's Hall im Jahr 1895 mit Fanny Holland , und tourte mit den German Reeds.

Im November 1895 kehrte Barrington als Pooh-Bah in einer weiteren Wiederaufnahme des Mikado nach Savoyen zurück . Im März 1896 kreierte er die Rolle des Ludwig in Gilbert und Sullivans letzter Oper Der Großherzog . In seinen Memoiren von 1908 schrieb Barrington über einige Schwierigkeiten, mit seiner Co-Star Ilka Pálmay auszukommen , die in der Rolle der Julia gecastet wurde. Wie üblich wurden die Kritiker zufrieden mit Barrington „ auf denen ... die Hauptlast des Stückes fällt, intensiv ist lustig wie Ludwig, insbesondere in dem absurden Kostüme des zweiten Aktes ....“ Nach einer weiteren Belebung des The Mikado , Barrington verließ wieder das Savoy.

Musikalische Komödie und Musikhalle

Ab 1896 verbrachte Barrington zehn sehr erfolgreiche Jahre unter der Leitung von Edwardes bei Daly's, zuerst übernahm er die Rolle des Marquis Imari in Die Geisha (1896) und schuf dann Rollen in einer Reihe anderer edwardianischer Musical-Komödienhits , darunter Marcus Pomponius in A Greek Slave (1898), Yen How in San Toy (1899), The Rajah of Bhong in A Country Girl (1902) und Boobhamba in The Cingalee (1904).

In diesen Rollen hatte er mehr Freiheit, "Gags" hinzuzufügen, als Gilbert ihm im Savoy eingeräumt hatte, und er schrieb oft aktuelle Verse zu den Liedern von Adrian Ross . Barrington beklagte sich jedoch, dass in diesen Musikkomödien die Handlung während der Proben fast eliminiert wurde. Während dieser Zeit wiederholte Barrington häufig seine Rolle als Richter bei Benefiz-Matineen. Auch während dieser Zeit mehr von Barrington Bühnenwerken wurden von produziert Arthur Bourchier am Garrick Theater , einschließlich Barrington beliebten Kinder „Märchenspieles“ genannt Water Babys , bezogen auf Charles Kingsley ‚s 1863 Buch , mit Musik von Frederick Rosse , Albert Fuchs und Alfred Cellier (1902). Barrington führte bei Water Babies Regie . Ein weiteres Barrington-Stück, Little Black Sambo und Little White Barbara , mit Musik von Wilfred Bendall, erlebte 1904 31 Matineen im Garrick.

Barrington trat zwischen 1905 und 1907 in mehreren Musikkomödien auf, darunter The White Chrysanthemum (1905), als Admiral Sir Horatio Armitage, KCB (mit Isabel Jay , Louie Pounds und Henry Lytton ). Er spielte auch Barnabas Goodeve in einer Wiederaufnahme der Farce The Candidate von Justin Huntly McCarthy am Wyndham's Theatre mit Charles Wyndham . Er spielte dann kurz seine alte Rolle in einer Wiederaufnahme der Geisha im Jahr 1906, danach schuf er die Rolle des Pharao von Ägypten in der erfolgreichen komischen Oper Amasis (1906), von Philip Michael Faraday und Frederick Fenn , beide in London (wo es lief über 200 Vorstellungen) und auf ausgedehnten Tourneen.

Während dieser Zeit führte Barrington seine eigenen Solo-Music-Hall-Skizzen im Coliseum auf und produzierte verschiedene Tourneen, bei denen er aktuelle Standardsongs des Tages aufführte, darunter das einzige Lied, das er aufnahm, "The Moody Mariner" (1905). Dies basierte auf einer Geschichte in Many Cargoes von Jacobs, mit Texten von Barrington und Musik von Walter Slaughter . Andere solche Skizzen und Lieder waren "Man the Lifeboat" (1907), geschrieben von Leedham Bantock (mit William Terriss in der Hauptrolle ), "Across the Silent Way" und "The Tramp" von Barrington and Slaughter, und Mummydom (1907), die er hatte geschrieben 1903 mit Wilfrid Bendall (Sullivans ehemaligem Sekretär) nach seinem gleichnamigen Stück, das einige Jahre zuvor am Penley's Theatre aufgeführt worden war. Er schrieb auch eine Skizze von Rip van Winkle für Courtice Pounds und ein Musikdrama in einem Akt, Nr. 442, His Escape (1907), mit Musik von HM Higgs. Barrington wurde dafür bekannt, kurzfristig aktuelle Verse zu schreiben. In seinen Memoiren von 1908 erzählt er folgende Geschichte:

Das letzte Duell des Association Football Cups wurde im Crystal Palace ausgetragen, und ich beschloss, ihnen einen Vers zu singen, der den Spielstand zur Halbzeit feststellte.... Ich hatte... erzielte, aber als sich der Vorhang für mich hob, war die Nachricht noch nicht gekommen. Während ich das Lied sang, sah ich den Bühnenmeister in den Kulissen mit einem Telegramm winken. ... Ich ging zu den Flügeln, holte den Umschlag, öffnete ihn vor dem Publikum und sang ihnen die Information vor, dass Aston Villa ein Tor voraus war. Ich glaube nicht, dass ich jemals einen größeren Erfolg mit einem Vers hatte.

Barrington kehrte 1908 für die zweite Spielzeit des Londoner Repertoires an die D'Oyly Carte Opera Company zurück und spielte erneut Pooh-Bah, Captain Corcoran, Mountararat und den Sergeant of Police und fügte die Rollen von Wilfred Shadbolt in Yeomen hinzu (endlich vollendete das Kunststück, eine Hauptrolle in allen dreizehn erhaltenen Opern von Gilbert und Sullivan zu spielen) und Don Alhambra in Die Gondolieri zu seinem Savoyer Repertoire. Er dann in mehr Musiksaal Skizzen und tourte in Musicals gespielt, darunter in Einem Mitglied des Tattersall , eine Adaption von Adrian Ross von Leo Fall ‚s Der Geschtedene Frau (1909, 1911 in London wiederholt); als Marquis von Steyne in The Walls of Jericho (1909); und als Richter Tucker in The Bigamist (1910). 1910 kreierte er die Rolle des Lucas van Tromp in Das Mädchen im Zug am Vaudeville Theatre .

Letzten Jahren

Barrington etablierte sich auch auf der legitimen Bühne, indem er 1911 Falstaff in The Merry Wives of Windsor am His Majesty's Theatre spielte ; er trat in Baron Trenck und in mehreren anderen Rollen von 1911 bis 1913 auf; auf Tournee in Other People's Babies von Lechmere Worrall, 1913; als Lord Leonard Alcar in dem sehr erfolgreichen The Great Adventure von Arnold Bennett (1913–14; basierend auf Bennetts Roman Buried Alive von 1908 ); als Max Somossy in The Joy-Ride Lady von Arthur Anderson und Hartley Carrick am New Theatre (1914); und Polonius in Hamlet und Christopher Sly in Die Zähmung der Widerspenstigen bei Seiner Majestät im Jahr 1916, neben anderen Rollen. Er trat bis 1918 in London und in den Provinzen auf, ab 1916 unter der Leitung von John Martin-Harvey . Einer seiner späteren Erfolge war eine Wiederholung seiner Rolle als freundlicher Buchmacher Peter Perks aus dem Jahr 1909 in A Member of Tattersall's . Seine letzte Rolle war Claus in Der Bürgermeister von Stilemonde , von Graf Maurice Maeterlinck , am Lyceum Theatre, Edinburgh, beginnend im Oktober 1918.

Barrington schrieb Kolumnen über Pferderennen für das Magazin Punch unter dem Pseudonym Lady Gay und schrieb 1908 und 1911 auch zwei Bände mit Erinnerungen. Er trat auch in vier Stummfilmen auf: "San Toy" (1900); als Herr Texel in "Das große Abenteuer" (1915); als Septimus Beaumont in "Das Mädchen, das einen Soldaten liebt" (1916); und als Mr. Potter in Still Waters Run Deep (1916). Neben seinem leidenschaftlichen Interesse an verschiedenen Sportarten, das er ausführlich in seinen Memoiren beschreibt, war Barrington ein erfahrener Künstler in Aquarellen und Feder und Tinte.

Nachdem Barrington Anfang 1919 einen paralytischen Schlaganfall erlitt, konnte er nicht mehr auftreten. Er verbrachte den Rest seines Lebens in Armut, obwohl seine Mitschauspieler Sozialhilfe erhielten und andere Anstrengungen unternahmen, um ihm zu helfen, und seine Brüder und seine Nachbarn in East Hagbourne , Berkshire, halfen ihm, als er zunehmend behindert wurde und schließlich nicht einmal sprechen konnte. Er starb 1922 im Alter von 69 Jahren auf der St. James's Infirmary in Balham in Südlondon und wurde in der Lower Morden Lane auf dem Morden Cemetery, auch bekannt als Battersea New Cemetery, in Surrey beigesetzt . Am 75. Todestag von Barrington wurde ihm auf dem Morden Cemetery von Mitgliedern der Gilbert and Sullivan Society, der Sir Arthur Sullivan Society und anderen ein Granitdenkmal mit einer Fotoplakette von Barrington als Pooh-Bah gewidmet.

Anmerkungen

Verweise

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• Ayre, Leslie (1972). Der Gilbert & Sullivan-Begleiter . London: WH Allen & Co Ltd. ISBN 0-396-06634-8.
• Barrington, Rutland (1908). Rutland Barrington: Ein Rekord von 35 Jahren Erfahrung auf der englischen Bühne . London: G. Richards.Vorwort von WS Gilbert , abgerufen am 9. März 2008
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• Cellier, François und Cunningham Bridgeman (1914). Gilbert und Sullivan und ihre Opern . London: Sir Isaac Pitman & Söhne, Ltd., abgerufen am 9. März 2008
• Glynn, Gerald, "Brantinghame Hall: 1. Eine Nacht des Melodramas", WS Gilbert Society Journal , hrsg. Brian Jones, Bd. 1, Nr. 2: Herbst 1985, S. 45–49.
• Rollins, Cyrill; R. John Witts (1962). Die D'Oyly Carte Opera Company in Gilbert und Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875-1961 . London: Michael Joseph.
• Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre . Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3.
• Walters, Michael „Ein kurzer Überblick über das Leben von Rutland Barrington“ in The Gilbert & Sullivan News , vol. II, nein. 13, S. 16–21 (Herbst/Winter 1998; The Gilbert and Sullivan Society).
• Tragen, JP (2014). Die Londoner Bühne 1910-1919: Ein Kalender von Produktionen, Darstellern und Personal . Rowman & Littlefield.

Externe Links

• Profil von Barrington auf der Seite "Memories of the D'Oyly Carte"
• Programm-Cover und kurze Beschreibungen verschiedener Produktionen, in denen Barrington mitwirkte
• Rutland Barrington bei IMDb
• Informationen zu Besetzung und Crew zu mehreren Produktionen, in denen Barrington mitgewirkt hat
• Bewertungen zu Barrington in The Grand Duke
• Foto von Barrington als King Paramount