Populäre Musik in Jugoslawien - Popular music in Yugoslavia

Populäre Musik in Jugoslawien umfasst die Pop- und Rockmusik der ehemaligen SFR Jugoslawien , einschließlich aller ihrer Genres und Subgenres. Die Szene umfasste die Teilrepubliken : SR Slowenien , SR Kroatien , SR Bosnien und Herzegowina , SR Montenegro , SR Mazedonien und SR Serbien und ihre Untereinheiten: SAP Vojvodina und SAP Kosovo . Die Pop - und Rock - Szene war ein Teil der allgemeinen Musik Jugoslawien , die auch enthalten Folk , Klassik , Jazz usw. In Jugoslawien und international, die Sätze Ex-YU oder ex-jugoslawischen Pop- und Rock - formal und informell bezieht sich immer auf nur der SFRJ-Zeitraum, ohne Bundesrepublik Jugoslawien (1992–2003).

Geschichte

Die Sozialistische Föderative Republik Jugoslawien war kein Ostblockland , sondern Gründungsmitglied der Blockfreien Bewegung und als solches im Vergleich zu den anderen sozialistischen Staaten gegenüber westlichen Einflüssen weit offener . Die westlich geprägte Pop- und Rockmusik wurde gesellschaftlich akzeptiert, die jugoslawische Pop- und Rockmusikszene war gut entwickelt und in den Medien, darunter zahlreiche Zeitschriften, Radio- und Fernsehsendungen, vertreten. Zahlreiche Künstler spielten sogar für Präsident Josip Broz Tito selbst, insbesondere Bijelo Dugme , Zdravko Čolić und Rani Mraz . SFR Jugoslawien nahm als einziges kommunistisches Land am Eurovision Song Contest teil . Es trat 1961 bei, noch vor einigen westlichen und NATO- Staaten wie Portugal , Irland , Griechenland und der Türkei , die 1964 , 1965 , 1974 bzw. 1975 beitraten . Im Gegensatz zu den Bürgern anderer sozialistischer Länder , Jugoslawen genossen Reisefreiheit und hatte einen einfachen Zugang zu den westlichen Populärkultur.

1940er Jahre

Einer der ersten Sterne in dem ehemaligen Sozialistischen Jugoslawien und einer des ersten international anerkannten Künstler, war der traditionelle Pop - Sänger Ivo Robic aus Kroatien, die in der jugoslawischen Musikszene in den späten 1940er Jahren entstanden. Später ging er ins Ausland, wo er eine erfolgreiche internationale Karriere machte. Er war der ursprüngliche Interpret des Liedes Strangers in the Night von Bert Kaempfert , älter als Frank Sinatra, der seine Version später im Jahr 1966 aufnahm.

Robić arbeitete die meiste Zeit seiner Karriere eng mit Kaempfert zusammen. Nachdem Robić Anfang der 1960er Jahre einen vielversprechenden jungen Act aus England im Hamburger Top Ten Club gesehen hatte , überzeugte er Kaempfert, den Agenten von Polydor , diesen jungen Leuten bei ihrer Karriere zu helfen. Kaempfert akzeptierte und dank ihm wurde die Gruppe engagiert, um zusammen mit dem damals beliebten Tony Sheridan aufzunehmen . Die junge Gruppe waren die Beatles . Das waren ihre ersten kommerziellen Aufnahmen überhaupt, darunter " My Bonnie ", " Ain't She Sweet " und " Cry for a Shadow ". Dieses Album wurde in zahlreichen Versionen wie In the Beginning (Circa 1960) , The Beatles' First und Beatles Bop - Hamburg Days veröffentlicht .

1950er Jahre

Die Rock-and-Roll- Szene in Jugoslawien begann in den 1950er Jahren zu entstehen, beeinflusst von den klassischen Rock-and-Roll- und Rockabilly- Acts wie Elvis Presley , Chuck Berry , Bill Haley , Carl Perkins , Buddy Holly und anderen. Viele junge Leute begannen, diese neue " elektrische Musik ", wie sie sie nannten, zu spielen und nannten sich "električari", aber einer der ersten, der bekannt wurde, war der Gitarrist Mile Lojpur aus Belgrad (geboren 1930 in Zrenjanin ). Später wurde er von vielen Musikern gelobt, insbesondere von Nikola Čuturilo . Ein anderer bedeutender Act, der in der Rock 'n' Roll-Szene der 1950er Jahre begann, war Karlo Metikoš aus Zagreb , der nach seinem Umzug nach Paris unter dem Pseudonym Matt Collins eine internationale Karriere startete. Er nahm für Philips Records auf und hatte die Gelegenheit, Legenden wie Jerry Lee Lewis und Paul Anka zu treffen .

Eine bemerkenswerte Sängerin, die in den späten 1950er Jahren auftauchte, war Đorđe Marjanović , die der erste jugoslawische Megastar wurde .

1960er Jahre

Anfang der 1960er Jahre entstanden zahlreiche Bands, von denen viele zunächst von den damals beliebten Cliff Richard und The Shadows inspiriert waren : Bijele Strijele und Siluete , die 1961 gegründet wurden; der in Zagreb ansässige Crveni Koralji und der Belgrader Zlatni Dečaci im Jahr 1962; 1963 wurden zwei weitere bedeutende Belgrader Bands gegründet, Samonikli und Crni Biseri , letztere mit Vlada Janković-Džet , einem prominenten jugoslawischen Musiker, der seinen Spitznamen nach Jet Harris erhielt . Im selben Jahr wurden auch die in Zagreb ansässigen Delfini gegründet. Nach der britischen Invasion wechselten viele dieser Bands später zum britischen Rhythm and Blues . In Skopje wurde eine beliebte Rock 'n' Roll-Gruppe der 1960er Jahre namens Bisbez gegründet , die als "The Macedonian Beatles" galt. Sie wurden durch die Fusion zweier bereits bestehender Bands Biseri und Bezimeni gegründet.

Die 1960er Jahre sahen auch die Expansion der Beatlemania . Viele neue Bands gründeten sich unter dem Einfluss der Beatles oder der Rolling Stones , die beide große Fangemeinden in der SFR Jugoslawien hatten. Zwischen den Fans beider Gruppen gab es häufig Streit, wenn auch nicht unbedingt gewalttätig. Eine der wichtigsten Informationsquellen für die Jugendlichen, um über die Entwicklung der Rockmusik auf der ganzen Welt auf dem Laufenden zu bleiben, war Radio Luxembourg . Bestimmte britische Künstler veranstalteten Konzerte in Jugoslawien (zB The Searchers , The Hollies ) und auch jugoslawische Künstler traten in ganz Europa auf, insbesondere im benachbarten Italien und Österreich. An der Grenze zu Italien fanden mehrere jugoslawisch-italienische Beatmusik- Festivals statt.

Mitte der 1960er Jahre wurden viele Bands wie Džentlmeni , Roboti und die reformierte Siluete von den Rhythm-and-Blues-Künstlern beeinflusst, während andere eher Pop-orientiert waren. Es entstanden auch Mod- orientierte Bands. Die beliebtesten ausländischen Bands waren The Animals , The Byrds , The Monkees The Kinks , The Who , Manfred Mann und andere. Der Garage - Rock - Sound (auch als „ die 1960er Jahre Punk“ bezeichnet) war ebenfalls sehr beliebt. Der charismatische Frontmann von Siluete, Zoran Miščević , wurde zum Idol der neuen Generation und zum Sexsymbol . Die Band hatte einen schlechten Ruf, bei ihren Konzerten Skandale und Ausschreitungen zu verursachen. Ihre Hauptkonkurrenten waren die Gruppe Elipse, die nach einem neuen Sänger, dem afrikanischen Studenten aus dem Kongo Edi Dekeng, Soulmusik spielte .

Die prominente kroatische Sängerin Tereza Kesovija vertrat Monaco beim Eurovision Song Contest 1966 .

Eine der bedeutendsten und einflussreichsten ehemaligen jugoslawischen Gruppen, die in den 1960er Jahren gegründet wurde, war Indexi . Sie wurden 1962 in Sarajevo gegründet. In ihren frühen Anfängen wurden sie vor allem von The Shadows und später von den Beatles beeinflusst. Neben den zahlreichen Evergreen-Songs, die sie mit Davorin Popovićs typischer nasaler Stimme schrieben , coverten sie auch den Beatles-Song „ Nowhere Man “. In einigen ihrer Songs experimentierten sie auch ähnlich wie Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Indexi wechselte allmählich zu einem psychedelischeren Sound, mit komplexeren Gitarren- und Keyboardsoli, die gelegentlich Folk- und sogar klassische Musikelemente hinzufügten. Eines der bemerkenswerten Mitglieder der Band, Kornelije Kovač , verließ Indeksi, um 1968 in Belgrad eine weitere legendäre Band, Korni Grupa , zu gründen .

Gegen Ende der 1960er Jahre breitete sich die Hippie- Bewegung auf der ganzen Welt sowie in der SFR Jugoslawien aus. Bemerkenswerte Gruppe war die in Kroatien ansässige Grupa 220, die während einer bestimmten Zeit Piko Stančić vorstellte . Später stieg er zu einem der bedeutendsten Musiker, Produzenten und Arrangeure in der gesamten ehemaligen jugoslawischen Szene auf.

Unter Einflüssen wie Bob Dylan und Joan Baez nahmen viele junge Leute den akustischen Klang an und wurden daher " akustičari " im Gegensatz zu električari " ( übersetzt Elektriker) genannt. Prominenter Akustikkünstler war Ivica Percl, früher von Roboti. Er war ein akustischer Musiker und Friedensaktivist , der Gitarre und Mundharmonika spielt , beeinflusst von Bob Dylan und Donovan .

Das Jahr 1968 war geprägt von Jugendprotesten auf der ganzen Welt, darunter massive Studentendemonstrationen in vielen Städten in ganz SFR Jugoslawien.

Ein anderer populärer Akt zu dieser Zeit war die Gruppe Ambasadori . Einer der Mitglieder von Ambasadori und Korni Grupa war Zdravko Čolić , der später solo ging und als größter Popstar im ehemaligen Jugoslawien gefeiert wurde. Die bekannteste Sängerin war Josipa Lisac, die sich immer noch großer Popularität in der ehemaligen SFR Jugoslawien erfreut. Boba Stefanović war einer der bekanntesten jugoslawischen männlichen Solosänger.

Die Hippie-Ära war geprägt vom Musical Hair . Zahlreiche Folgeproduktionen wurden seit dem amerikanischen Debüt 1967 weltweit inszeniert, beispielsweise in Deutschland, Frankreich, Italien, der Schweiz, Brasilien , Argentinien , Israel und Japan. Die jugoslawische Inszenierung war die erste in einem sozialistischen Staat und wurde von den Originalautoren des Hair, Gerome Ragni und James Rado , die von einem Land in ein anderes reisten, um jede Aufführung zu sehen, hoch gelobt . Wie Ragni sagte, fanden sie die Belgrader Show "so schön, so spontan, dass wir gleich auf die Bühne gehen mussten, um ihre Begeisterung zu teilen". In Belgrad fügte er hinzu: "Hier gibt es keine bürgerlichen Vorurteile". [1]

Feste

In der gesamten SFR Jugoslawien gab es viele Popmusikfestivals, darunter das Split Festival , das Opatija Festival, das Beogradsko proleće in Belgrad , das Skopje Fest , die Vaš šlager sezone in Sarajevo und später auch das Makfest in Štip . Die auf diesen Festivals gespielte familienfreundliche Popmusik war vergleichbar mit älteren Eurovision Song Contests , dem deutschen Schlager- Genre, dem italienischen Sanremo Music Festival oder der Kategorie der erwachsenenorientierten Popmusik .

Der spezifische dalmatinische Pop-Sound mit lokalen Folk-Elementen, der auf Festivals entlang der touristischen Adriaküste aufgeführt wurde, war sehr beliebt und einige seiner bemerkenswertesten Vertreter waren Oliver Dragojević und Mišo Kovač . Dragojevićs erster Auftritt war 1961 beim "Split Children's Festival" mit dem Lied "Baloni". Bei einem Wettbewerb von Amateursängern gewann seine Kultband aus Split "Batali" mit ihrer Interpretation von " Yesterday ", einem Beatles-Klassiker, den ersten Platz . 1972 ging Oliver ins Ausland, um sein Handwerk weiterzuentwickeln. Er spielte in Clubs in ganz Deutschland, Schweden und Mexiko. Seine Sologesangskarriere begann 1974 beim Split Festival , wo er mit dem Lied "Ča će mi Copacabana" gewann.

Oliver Dragojević , ein ehemaliger jugoslawischer Popstar

Ein Jahr später veröffentlichten die Komponisten Zdenko Runjić und Dragojević das Lied "Galeb i ja". Es erwies sich als großer Hit in der ehemaligen SFR Jugoslawien und machte Dragojević zu einem bekannten Namen. Es folgten die Hits "Romanca", "Oprosti mi, pape", "Stari morski vuk". Zwischen 1975-1980 dominierte das Duo Dragojević/Runjić die Musikszene der ehemaligen SFR Jugoslawien. Teil ihres Erfolgsgeheimnisses war ein dritter Mitwirkender, Jakša Fiamengo , der die Texte zu einigen der bekanntesten Lieder von Dragojević schrieb, nämlich: "Nadalina", "Piva klapa ispod volta", "Karoca", "Ništa nova", " Infiša san u te“ und „Ostavljam te samu“. 1990 gewann Dragojević das Split Festival mit Ti is moj san und das Jugovizija Jamboree mit dem Lied Sreća je tamo gdje si ti , beide in Zusammenarbeit mit Zorica Kondža . Sein Stil mischte traditionelle Klapa- Melodien Dalmatiens mit Jazz-Motiven, verpackt in eine moderne Produktion. Für seine einflussreiche Musikkarriere erreichte er in Jugoslawien und später in Kroatien kritische und kommerzielle Anerkennung, und seine Musik ist auch heute noch in den ehemaligen jugoslawischen Ländern beliebt. Dragojević erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter zahlreiche Porin- und Indexi-Preise . Er ist einer der wenigen kroatischen Musiker, die an bedeutenden internationalen Veranstaltungsorten wie der Carnegie Hall , der Royal Albert Hall , L'Olympia und dem Sydney Opera House aufgetreten sind .

1970er

Siehe auch: Symphonic Rock § Jugoslawien

Die 1970er Jahre waren geprägt von Rockgenres wie Hardrock , Progressive Rock , Jazzrock , Artrock , Glamrock , Folkrock , Symphonic Rock , Bluesrock und Boogierock . In dieser Zeit entstanden einige der größten jugoslawischen Stadionrockbands : YU grupa , Time , Smak , Parni valjak , Atomsko Sklonište , Leb i Sol , Teška industrija und Galija .

Im Jahr 1974 wurde eine der größten Rockgruppen, die jemals in der SFR Jugoslawien gegründet wurden, bekannt, die in Sarajevo ansässige Bijelo Dugme mit ihrem ersten Sänger Željko Bebek .

Viele ausländische Pop- und Rockstars besuchten Jugoslawien, darunter 1975 die Deep Purple- Konzerte in Zagreb und Belgrad mit den lokalen Support-Acts Hobo und Smak in jeder der Städte sowie das Rolling Stones- Konzert in Zagreb 1976.

Es gab mehrere Rockmusikfestivals, von denen BOOM eines der beliebtesten war. Ein Rockmusikereignis, das das Jahrzehnt, aber auch die jugoslawische Rockgeschichte im Allgemeinen prägte, war das Konzert von Bijelo Dugme am 22. August 1977 in der Hajdučka česma im Košutnjak-Park in Belgrad, das von rund 80.000 Menschen besucht wurde. (Teile davon) des aufgenommenen Materials wurden auf dem Live-Album Koncert kod Hajdučke česme veröffentlicht .

1975 entstand ein sehr einflussreicher Act, Buldožer aus Slowenien, der für seinen experimentellen Rock bekannt war , der eine gegen die damalige Musikszene gerichtete Reaktion war.

Singer-Songwriter

In der jugoslawischen Szene gab es auch mehrere bemerkenswerte Singer-Songwriter, die ihre Poesie über die Musik legten und normalerweise selbst mit einer akustischen Gitarre oder einem Klavier auftraten . Einige von ihnen wurden vom französischen Chanson oder Folkrock inspiriert . Einer der ersten von der Kritik gefeierten Singer-Songwriter war der kroatische Künstler Arsen Dedić, der seine Karriere in den 1960er Jahren begann und noch heute in seiner Heimat und in den ehemaligen jugoslawischen Ländern vor allem bei der älteren Generation beliebt ist. Ein weiterer wichtiger Autor war auch Đorđe Balašević aus Novi Sad . Er begann seine Musikkarriere in den 1970er Jahren als Mitglied von Žetva und Rani Mraz , bevor er eine sehr erfolgreiche Solokarriere begann, die bis zu seinem Tod im Jahr 2021 andauerte. Obwohl er sich zunächst für Akustikrock interessierte , verwendete er später oft verschiedene Elemente von Pop und Rock oft gewürzt entweder mit typisch vojvodinischem Humor oder einer balladenartigen Melancholie. Eine bemerkenswerte Künstlerin in dieser Kategorie war Jadranka Stojaković aus Sarajevo, Bosnien und Herzegowina. Sie war Autorin des Hauptmusikthemas für die Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo. Seit 1988 lebt sie in Japan. Ein Künstler, der sich durch sozial engagierte Texte auszeichnete , war Marko Brecelj , früher Mitglied von Buldožer .

Disko

Zdravko Čolić , ein ehemaliger jugoslawischer Popstar

Der Disco- Wahn verbreitete sich in den 1970er Jahren um die Welt und eroberte auch Jugoslawien. Ähnlich wie im Disco-Film Saturday Night Fever wurde Zdravko Čolić zu einer Art "Jugoslawen John Travolta ", der in Stadien im ganzen Land tanzte, gekleidet in einen engen weißen Anzug und die damals modischen Schlaghosen . Beim legendären Konzert im Belgrader Stadion Marakana am 5. September 1978 versammelten sich etwa 70.000 Menschen, um ihn zu sehen. An dem Konzert nahmen auch Vertreter eines westdeutschen Plattenlabels teil . Beeindruckt von Čolićs Popularität boten sie ihm einen Plattenvertrag an. Er veröffentlichte die Songs "Jedina" und "Zagrli me" für den westdeutschen Markt sowie eine englischsprachige Single mit den Songs "I'm not a Robot Man" und "Light Me". Čolić wurde angeboten, nach Westdeutschland zu ziehen und dort eine Karriere zu beginnen, aber er lehnte es ab, die Popularität zu bevorzugen, die er zu Hause hatte. Sein Lied über eine Beziehung mit einem noblen Mädchen "Pusti, Pusti modu" wurde 1980 zu einem landesweiten Disco-Megahit. Obwohl die Disco-Mode bald verblasste, setzte Čolić seine erfolgreiche Karriere als Popmusiksänger fort, wobei er gelegentlich volksmusikalische Elemente verwendete und blieb in die ehemaligen jugoslawischen Länder bis heute.

Diese Ära auch in einem gebracht One-Hit - Wunder genannt Mirzino Jato, von den Medien als der Bezeichnung kitschig Euro Disco Band offensichtlich beeinflusst von Boney M. , der in Jugoslawien sehr beliebt waren, vor allem nach deren einzige männliche Mitglied Bobby Farrell ein Mädchen aus verheiratet Skopje die überwiegend von Roma bewohnte Gemeinde Šuto Orizari . [2] Mirzino Jato Stil umfasste die tiefe, Subwoofer zitternde Stimme von Sarajevo Oper und klassischen Chorsänger Mirza Alijagić und die drei sexy zurück Vokalisten namens „Jato“ (trans. Flock ). Die Musik wurde von Divlje Jagode Gitarrist Sead Lipovača geschrieben und produziert , während die Autorin der meisten Texte Marina Tucaković war , die später Texte für andere Musikstile schrieb. Trotz ihrer damaligen großen Popularität kam Mirzino Jato nie über das erste Album hinaus. Sein einziger nennenswerter Hit war "Apsolutno tvoj".

Einer der bekanntesten Tanzlieder dieser Zeit war auch Dado Topićs Eröffnungstrack des Films Nacionalna klasa von 1979 mit Dragan Nikolić als Floyd, dem fanatischen Autorennfahrer.

Hardrock und Heavy Metal

Riblja čorba im Jahr 2008.

Gordi waren eine der ersten jugoslawischen Heavy-Metal- Bands und gelten als einer der Pioniere des klassischen Heavy Metal in Jugoslawien. Die Hardrock- Gruppe Riblja orba , bekannt für ihre provokativen sozialbezogenen Texte und kontroversen politischen Einstellungen des Frontmanns der Band Bora Đorđević, war eine der wichtigsten Gruppen des jugoslawischen und serbischen Rocks im Allgemeinen. Riblja Čorba-Schlagzeuger Vicko Milatović gründete die Heavy-Metal-Band Warriors , die später nach Kanada zog und ein Album für den ausländischen Markt aufnahm. Die bedeutende Heavy-Metal-Gruppe Divlje Jagode aus Bihać unter der Leitung von Gitarrist Sead "Zele" Lipovača startete 1987 unter dem Namen Wild Strawberries eine kurze internationale Karriere. Eine weitere bemerkenswerte bosnische Hardrock-Gruppe war Vatreni Poljubac unter der Leitung des charismatischen Milić Vukašinović , früher Mitglied von Bijelo Dugme . Andere bemerkenswerte Hardrock- und Heavy-Metal-Bands sind Generacija 5 , Rok Mašina , Kerber und Griva aus Serbien; Atomsko sklonište , Osmi Putnik (dessen Frontmann Zlatan Stipišić Gibonni später eine erfolgreiche Popmusikkarriere startete) und Crna Udovica (später änderte ihren Namen in Big Blue) aus Kroatien; Pomaranča aus Slowenien und anderen. In der jugoslawischen Glam-Metal- Szene gab es nur wenige Acts, darunter Krom , Karizma und Osvajači .

Punk Rock

Hauptartikel: Punkrock in Jugoslawien

Die jugoslawische Punkrock- Szene entstand in den späten 1970er Jahren, beeinflusst von der ersten Welle von Punkrock- Bands aus Großbritannien und den USA, wie Sex Pistols und The Clash und anderen, aber auch den Proto-Punk- Bands wie MC5 , The Stooges und New York Dolls . Auch die DIY- Punkzine- Szene begann sich zu entwickeln. Die jugoslawischen Punkbands waren die ersten Punkbands, die jemals in einem sozialistischen Staat gegründet wurden . Einige der ersten wurden in der SR Slowenien und der SR Kroatien gegründet : Pankrti aus Ljubljana (gegründet 1977) und Paraf aus Rijeka (je nach Quelle, gegründet 1976 oder 1977). Die slowenische und kroatische Szene dieser Zeit wird in dem von Igor Vidmar zusammengestellten Compilation-Album Novi Punk Val vorgestellt . Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre umfasste die Belgrader Szene: Urbana Gerila , Radnička Kontola und viele andere. Diese Generation von Bands wurde in die Compilation Artistička Radna Akcija aufgenommen . Pekinška Patka war eine Kultband aus Novi Sad . Einige der bemerkenswerten Punkbands in der SR Mazedonien waren: Fol Jazik , wohl die erste Punkband in Skopje , die 1978 gegründet wurde; Afektiven naboj aus Struga wurde 1979 feat. Goran Trajkoski ; Andere bemerkenswerte Acts aus Skopje waren Badmingtons und Saraceni , beide angeführt von Vladimir Petrovski Karter . In Sarajevo, SR Bosnien und Herzegowina , entstanden folgende Künstler: Ozbiljno Pitanje (später zur Pop-Rock- Starband Crvena Jabuka ), Ševa (später zu Bombaj Štampa unter der Leitung des charismatischen Branko Đurić ) und die Kultband Zabranjeno Pušenje . Diese sarajevianischen Bands bildeten später die von Punk inspirierte New Primitives- Bewegung, ein wichtiges Phänomen in der ehemaligen jugoslawischen Kultur.

In den späten 1970er Jahren waren einige Punkbands mit der New Wave- Musikszene verbunden und wurden sowohl als Punkrock als auch als New Wave bezeichnet. Während einer bestimmten Zeit war der Begriff "New Wave Music" mit "Punk" austauschbar.

Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre entstanden verschiedene Subgenres des Punkrock, wie Street Punk und Oi! . Später kam Hardcore Punk , gefolgt von verschiedenen extremen Stilrichtungen wie Crust Punk , Crossover Thrash bis hin zu Grindcore . Bemerkenswerte Hardcore-Punk-Acts in den 1980er Jahren waren: Niet , Patareni , KBO! und andere. Eine bemerkenswerte Mainstream- Pop-Punk- Band war Psihomodo Pop aus Kroatien (stark beeinflusst von The Ramones ). Viele bedeutende ausländische Punkbands spielten Konzerte im ehemaligen Jugoslawien, darunter: The Ruts , Siouxsie and the Banshees , UK Subs , Angelic Upstarts , The Exploited und The Anti-Nowhere League . Im Jahr 1983 veröffentlichte die Anti-Nowhere League ihr Album Live - in Jugoslawien , während Angelic Upstarts ein Live - Album mit dem gleichen Titel im Jahr 1985. Neben Musikern veröffentlicht, die jugoslawische Punk - Subkultur ebenfalls enthielt Punk Schriftsteller und Künstler , mit Ivan Glisic von Šabac eines Wesen von die bemerkenswerten.

New-Wave-Musik

Hauptartikel: New-Wave-Musik in Jugoslawien
Jurica Pađen , der Gitarrist von Azra , einer der beliebtesten Gruppen in ganz Jugoslawien

Die New-Wave- Musikszene entstand in den späten 1970er Jahren und hatte einen erheblichen Einfluss auf die jugoslawische Kultur. Als ihre Pendants – die britische und die US-amerikanische New-Wave-Musikszene, aus der die Haupteinflüsse kamen, war die jugoslawische New-Wave-Szene auch eng mit Punkrock , Ska , Reggae , 2 Tone , Power Pop , Mod Revival etc. verwandt New Wave wurde vor allem von den Musikmagazinen Polet aus Zagreb und Džuboks aus Belgrad sowie von der TV-Show Rokenroler , die für ihre künstlerischen Musikvideos bekannt war , befürwortet .

Wichtige Bands der jugoslawischen New Wave sind: Prljavo kazalište , Novi fosili , Šarlo Akrobata , Idoli , Azra , Električni orgazam , Haustor , Film , Laboratorija Zvuka , Lačni Franz , Cilindar und viele andere. Diese Periode in der ehemaligen jugoslawischen Musik gilt als "goldenes Zeitalter". Alle diese Künstler haben noch heute Kultstatus .

Symbole der jugoslawischen New Wave Ära sind die Compilation - Alben Paket aranžman , Novi Punk Val , Artistička Radna Akcija und vor allem Filme Davitelj protiv davitelja (mit Idoli Mitglied Srđan saper ) und decko Koji obećava (mit Aleksandar Berček und mit Auftritten von Mitgliedern Sarlo Akrobata und Idol ).

Ein wichtiger Rockumentary aus dieser Zeit ist Sretno dijete .

1980er Jahre

Als die New Wave Anfang der 1980er Jahre unterging, trennten sich einige der Bands oder schlugen unterschiedliche musikalische Richtungen ein. Der Zeitraum um 1982 gilt als besonders entscheidend für den Niedergang der neuen Welle in Jugoslawien, aber auch weltweit. Viele neue wichtige Bands gründeten 1982 nach dem Ende der neuen Welle: Dušan Kojić-Koja , der ehemalige Bassist von Šarlo Akrobata, gründete die legendäre Gruppe Disciplina Kičme (eine einzigartige laute Mischung aus Punkrock, Funk , Jazz-Fusion und vielen anderen Stilen). Die Band stieg später zu internationaler Bekanntheit auf und trat auf MTV auf . Zoran Kostić-Cane , der ehemalige Sänger von Radnička Kontrola , bildete die wütend Garage - Punk - Gruppe Partibrejkers und erreichte großen Erfolg. Idoli , Prljavo Kazalište und Film (letzteres unter dem Spitznamen Jura Stublić i Film ) wurden Pop-Rock und alle erreichten große Mainstream-Erfolge; Die Kultband Azra wechselte nach und nach zu einem eher konventionellen Rocksound mit gelegentlichem Einsatz von Folkrock . Die poetischen Markenzeichen von Johnny Štulić waren noch immer in ihren Texten bemerkenswert. Električni Orgazam durchlief eine psychedelische Phase und wurde später eine erfolgreiche Mainstream-Rockband, die hauptsächlich vom Sound der 1960er Jahre inspiriert wurde.

Einer der prominentesten Mainstream-Dance-Pop-Acts während des Jahrzehnts, insbesondere in den frühen 1980er Jahren, war Oliver Mandić . Lange bevor Boy George auftauchte, verwendete er transvestitische Elemente in seinen Bühnen- und Videoperformances. Seine Musik verwendet viel Funk- Dance-Musik. Das nationale Radio-Fernsehen Belgrad drehte die TV-Show mit einer Sammlung seiner Musikvideos namens Beograd noću ( Belgrad bei Nacht ) unter der Regie von Stanko Crnobrnja. Das ambitionierte Avantgarde-Programm wurde 1981 beim Montreux TV-Festival mit dem Rose d'Or- Preis ausgezeichnet. Mandićs kontroverses Image in der Show, geschaffen von dem Konzeptkünstler Kosta Bunuševac, sorgte durch das Cross-Dressing und das aggressive Make-up der Sängerin für öffentliches Aufsehen .

Ein ehemaliges Mitglied der Riblja čorba , Momčilo Bajagić Bajaga, bildete eine der beliebtesten ex-jugoslawischen Acts aller Zeiten, Bajaga i Instruktori . Später verließ Dejan Cukić , eines der Mitglieder von Instruktori, die Band und startete eine erfolgreiche Solokarriere.

Familienfreundliche Pop-Acts in den 1980er Jahren waren Novi Fosili und die in Split ansässige Gruppe Magazin , beide mit Sängerinnen.

1983 stand Danijel Popović , der jugoslawische Performer, beim Eurovision Song Contest in München im Zeichen . Er wurde sofort ein landesweiter Popstar, wurde aber auch in ganz Europa gefeiert. Westdeutsche und schwedische Künstler veröffentlichten Coverversionen seines Hits „ Džuli “.

Im folgenden Jahr spielte Dado Topić bei der nationalen ESC-Vorauswahl in Skopje ein Duett mit Slađana Milošević , bekannt für ihren extravaganten Stil vergleichbar mit dem von Nina Hagen . Obwohl ihr Song "Princeza" nicht gewann, blieb es eine immergrüne Pop-Ballade . Ein weiteres bemerkenswertes Duett war das Lied "Jabuke i vino" von Željko Bebek und Zana Nimani .

Zana Nimani war eine bemerkenswerte Künstlerin der albanischen Minderheit , sie war eine Frontfrau der Band Zana aus Belgrad und begann später eine Solokarriere.

Die beliebteste Fernsehsendung des Jahrzehnts war Hit meseca ( Hit des Monats ), eine Art jugoslawischer Top of the Pops . Moderator der Show war Dubravka "Duca" Marković. Eine beliebte Zeitschrift unter den Jugendlichen war ITD , die auch eine Version namens Super ITD in einem größeren Format hatte. Die bekanntesten Rockmusik-Magazine waren Rock und Džuboks .

Musikrichtungen wie Post-Punk , Gothic Rock , Darkwave , New Romantic und Synthpop wurden in der SFR Jugoslawien bereits Anfang der 1980er Jahre und vor allem Ende der 1980er Jahre durch das Aufkommen neuer Technologien wie Videorekorder und Satellitenfernsehen in vielen Bereichen ausgebaut Wohnungen in der SFR Jugoslawien.

Post-Punk

Die ehemaligen Punks Pekinška Patka wechselten auf ihrem zweiten, weniger gefeierten Album Strah od monotonije, das 1981 veröffentlicht wurde, zu Post-Punk und Darkwave und lösten sich bald wieder auf. Eine andere legendäre Band, Paraf , verließ ihre anfängliche Punkrock-Phase und veröffentlichte 1982 ihr psychedelisches Album Izleti mit Elementen von Post-Punk und Gothic-Rock . Električni Orgazam hatte eine bemerkenswerte psychedelische Phase, in der sie 1982 ihr Album Lišće prekriva Lisabon veröffentlichten.

Milan Mladenović , ehemals Gitarrist von Šarlo Akrobata , gründete 1982 die Kultband Ekatarina Velika , ursprünglich Katarina II genannt. Die Band ist bekannt für ihren dunkleren, poetischen Post-Punk-Sound und ihre intellektuelle Haltung. Einige ihrer Mitglieder gehörten die Bass - Gitarre Spieler Bojan Pečar , früher ein Mitglied der Via Talas und der Schlagzeuger Srđan Todorović , der später international gefeierte Schauspieler stieg auf. Margita Stefanović-Magi , die Keyboarderin, und Milan, der Frontmann, stiegen beide zu "alternativen Prominenten" auf. Später starben beide.

Kunstfelsen

Bemerkenswerte Artrock Gruppen gehörten die arty und extravagant Dorian Gray und Boa , die beide aus Zagreb . Der ehemalige, benannt nach Oscar Wilde ‚s Dorian Gray , 1982 gegründet, beeinflusst von Roxy Music und Japan . Es wurde von Massimo Savić geleitet , einem späteren erfolgreichen Popsänger . Boa gründete sich in den 1970er Jahren, beeinflusst von Yes , King Crimson und Genesis , wandte sich aber später New Romantic zu . Im Jahr 1990 führte sie als David Bowie ‚s Vorgruppe bei Maksimir Stadion .

Neue Romantik

Während der Neuen Romantik, die von Duran Duran und dem Spandau Ballet auf der ganzen Welt populär gemacht wurde , waren in Jugoslawien die bereits erwähnten Bands Boa und Jakarta aus Belgrad prominente Acts .

Synthpop

Bemerkenswerte Synthie-Pop- Künstler im ehemaligen Jugoslawien waren: Beograd , gegründet 1981, benannt nach ihrer Heimatstadt Belgrad; Videosex aus Ljubljana, Slowenien, angeführt von ihrer charismatischen Frontfrau Anja Rupel ; das Duo Denis & Denis aus Kroatien mit dem Sexsymbol Marina Perazić , die später eine Solokarriere startete, und ihrem Freund Davor Tolja ; der humorvolle Haufen Laki Pingvini und ein ähnlicher Act namens D'Boys (ausgesprochen als "The Boys") unter der Leitung von Peđa D'Boy , früher Sängerin der westdeutschen Rockband Jane . In Mazedonien war ein bemerkenswerter Synthesizer-geführter Act die Gruppe Bastion , in der der inzwischen international gefeierte elektronische Musiker Kiril Džajkovski an den elektronischen Keyboards und Milcho Manchevski als Texter zu hören waren. Viele jugoslawische Künstler experimentierten in dieser Zeit bereits mit dem Einsatz von PCs bei der Erstellung ihrer Musik. Auf dem Cover der Single "Neka ti se dese prave stvari" / "Ne zovi to ljubavlju" der Belgrader Gruppe Data war der damals beliebte Commodore 64 zu sehen .

Neue Primitive

Hauptartikel: Neue Primitive

Der Neue Primitivismus war eine urbane subkulturelle Bewegung in Sarajevo in den frühen 1980er Jahren. Einige der Projekte, die von den New Primitives kamen, waren die Band Zabranjeno Pušenje , die TV- und Radioshow Top lista nadrealista , die legendäre Gruppe Elvis J. Kurtović & His Meteors , Bombaj Štampa und andere. Zu seinen Schöpfern gehören Elvis J. Kurtović , Dr. Nele Karajlić , mr. Sejo Sexon , Bombaj Stampa (mit Schauspieler/Regisseur Branko Đurić  — Đuro), Boris Šiber, Zenit Đozić aus dem Sarajevo-Viertel von Koševo . Der Filmregisseur Emir Kusturica war ein Mitarbeiter und Freund der Crew.

Der frische Geist, den die Gruppe in der urbanen bosnischen Kultur hinterließ, und eine ganz neue Ausdrucksweise, die direkt aus der Straßensubkultur strömte, zog große Popularität an und machte sie zu einem der Denkmäler der modernen bosnischen Kultur.

Der Diskurs des Neuen Primitivismus war in erster Linie humorvoll, basierend auf dem Geist der bosnischen einfachen Leute aus dem kulturellen Untergrund. Sie führten den turzismenreichen Jargon der Sarajevo-Mahalas (Vorstadtviertel) in die offizielle Musik- und Fernsehszene ein. Die meisten ihrer Lieder und Sketche beinhalten Geschichten über kleine Leute – Kohlengrubenarbeiter, Kleinkriminelle, Provinzmädchen usw. – die in ungewöhnliche oder sogar absurde Situationen geraten. Es gibt Vergleiche zwischen Monty Pythons Flying Circus- Show und New Primitives-Methoden, da sie die Form kurzer Skizzen teilen und Absurdität verwenden , um das Publikum unerlaubt zum Lachen zu bringen.

Der Name der Bewegung entstand wohl als Reaktion auf zwei damals aktuelle Bewegungen: Neue Romantik in der globalen Popmusik und die slowenische Neue Slowenische Kunst (NSK).

Pflaster

Hauptartikel: YU Rock Misija

Ende 1984 organisierten Bob Geldof und Midge Ure die Hungerhilfeaktion Band Aid , die 1985 bis zu ihrem Finale andauerte – dem historischen Live-Aid- Konzert am 13. Juli 1985. Das Konzert wurde weltweit übertragen, auch in der SFR Jugoslawien. Neben " Do They Know it's Christmas? " und USA for Africa- Projekten aus Großbritannien bzw. den USA haben sich auch viele andere Länder angeschlossen. Zum Beispiel: Kanada, Westdeutschland, Österreich, Norwegen etc. Auch die jugoslawische Pop- und Rockelite der SFR schloss sich Geldofs Kampagne an und gründete eine jugoslawische Band Aid unter dem Namen YU Rock Misija . Zu der Gruppe gehörten Oliver Mandić , Željko Bebek , Marina Perazić , Momčilo Bajagić , Aki Rahimovski , Husein Hasanefendić , Slađana Milošević , Jura Stublić , Dado Topić , Massimo Savić , Zdravko Colic , Izolda Barudžija , Snežana Mišković , Alen Islamović , Sead Lipovača , Dejan Cukić , Doris Dragović , Anja Rupel , Srđan Šaper , Vladimir Divljan , Peđa D'Boy , Zoran Predin und andere bedeutende Musiker. Sie nahmen den jugoslawischen Band-Aid-Song "Za Million Godina" ("Für eine Million Jahre") auf, der vom ehemaligen Generacija 5- Anführer Dragan Ilić und Mladen Popović geschrieben wurde. Das Gitarrensolo im Lied wird von Vlatko Stefanovski gespielt . Das Lied wurde als Single veröffentlicht. Auch ein entsprechendes Video wurde gedreht. Bora Đorđević und Goran Bregović , die Anführer von Riblja Čorba und Bijelo Dugme, wurden auf der Rückseite der Platte nicht erwähnt, traten jedoch in einer TV-Aufführung des Liedes auf. Zum Abschluss der Kampagne spielten die jugoslawischen Musiker am 15. Juni 1985 in Belgrad ein großes 8-stündiges Stadionkonzert. Das Video zu "Za Million Godina" wurde auf vielen TV-Sendern weltweit und auch am 13. Juli im Wembley-Stadion auf großen Videoleinwänden während einer Video-Einlage abgespielt . Es ist, wenn auch nicht vollständig, im Abschnitt Übersee-Mitwirkende auf der offiziellen Live-Aid-DVD enthalten , die 2004 von der Warner Music Group veröffentlicht wurde .

Sarajevo Schule des Pop Rock

Hauptartikel: Sarajevo Schule des Pop-Rock

Sarajevo entwickelte einen unterscheidbaren Pop- und Rocksound, der oft (aber nicht unbedingt) bosnische Volksmusikelemente enthielt und in der gesamten jugoslawischen Föderation populär wurde. Es war der Geburtsort einer der besten jugoslawischen Rockbands Bijelo Dugme und des Popstars Zdravko Čolić .

Die Szene begann sich in den 1960er Jahren mit Gruppen wie Indexi , Pro Arte und dem Singer/Songwriter Kemal Monteno zu entwickeln . Es setzte sich bis in die 1970er Jahre mit Ambasadori , Bijelo dugme und Vatreni poljubac fort, während die 1980er Künstler wie Plavi Orkestar , Crvena Jabuka , Hari Mata Hari , Dino Merlin , Valentino, Regina , Bolero und Gino Banana hervorbrachten.

Sarajevo war auch die Heimat der authentischen Punk- beeinflussten Subkultur namens New Primitives , die sich Anfang der 1980er Jahre entwickelte und von Künstlern wie Zabranjeno Pušenje , Elvis J. Kurtović & His Meteors, Bombaj Štampa und dem Radio in den Mainstream gebracht wurde und TV-Comedy-Show Top Lista Nadrealista .

Industrie

Bemerkenswerte Industrial-Musik-Acts in Jugoslawien waren Autopsia aus Ruma und SCH aus Sarajevo.

Neo-Rockabilly

Die jugoslawische Szene umfasste auch zahlreiche Neo- Rockabilly- , Psychobilly- und Retro -Rock'n'Roll- Acts.

Ein bekannter Künstler war umstritten Velibor "Bora" Miljković , besser bekannt als Toni Montano, den Spitznamen nach Tony Montana , der Hauptfigur des Films Scarface . Er war ein ehemaliger Sänger der Punk - Rock - Gruppe Radost Evrope ironischer nach der internationalen Namen Kinder-Musik - Festival Joy of Europe findet jährlich in Belgrad. Toni sorgte in seinen Interviews oft für Kontroversen und attackierte häufig andere Musiker wie Ekaterina Velika und dergleichen, die er für Pseudointellektuelle hielt , die sich von der "Straße" entfremdeten, aus der seiner Meinung nach die eigentliche Rockmusik hervorgehen sollte. Er bezeichnete sich selbst arrogant als "richtigen Rockstar", dessen Zeit noch kommen wird. Allerdings gelang es ihm nie wirklich, den Erfolg seiner Widersacher zu erreichen, die sich ohnehin nie viel mit ihm beschäftigten. Seine Alben enthielten oft Coverversionen von Punkrock-Tracks, wie zum Beispiel von den Sex Pistols " Friggin' in the Riggin' " und "Lonely Boy". Tonis Songs, die eine Macho-Rocker-Attitüde und ein Image der alten Schule vertraten , enthielten oft sexistische Texte.

Auf der anderen Seite war die Gruppe Đavoli aus Split um Nenad "Neno" Belan ein sanfterer Retro-Rock 'n' Roll Act, sie veröffentlichten mehrere Sommerhits und auch Twist- oder Surfmusik- beeinflusste Tracks. Einige seiner Mitglieder hatten auch Punkrock-Hintergrund.

Die Rockabilly-Gruppe Fantomi war ein weiterer Act in Kroatien, während in Serbien die Gruppe Vampiri mit ihrem typischen Doo-Wop- Gesangsstil auftauchte und als Support-Act der international gefeierten Retro-Jazz-Popgruppe Vaya Con Dios bei ihrem Konzert in Belgrad auftrat.

Neue Slowenische Kunst

Hauptartikel: Neue Slowenische Kunst

In Slowenien entstand 1980 die Kult-Avantgarde-Band Laibach . Sie experimentierte mit verschiedenen Stilrichtungen wie Industrial , Martial und Neo- Classic und erlangte internationale Bekanntheit und beeinflusste Acts wie beispielsweise die Gruppe Rammstein . Auf MTV traten sie mit ihrer Coverversion von " Across the Universe " von den Beatles auf , mit einem Gastauftritt von Anja Rupel . Eine der mit NSK verbundenen Gruppen waren Abbildungen Variete aus Maribor .

Der bekannteste elektronische Body-Music- Act war Borghesia aus Ljubljana, Slowenien.

Mazedonische Darkwave- und Gothic-Szene

Während Slowenien die Neue Slowenische Kunst hatte, wurde in Mazedonien das Kollektiv Makedonska Streljba gegründet. Die mazedonische Darkwave- und Gothic-Rock- Szene präsentierte einige der bekanntesten mazedonischen Acts aller Zeiten, wie Mizar , Arhangel und Padot na Vizantija , letztere mit Goran Trajkoski .

Extremes Metall

Die Extreme-Metal -Musikszene in ganz SFR Jugoslawien wurde ebenfalls entwickelt. Es umfasste verschiedene Thrash Metal- , Speed ​​Metal- und Death Metal- Acts. In Belgrad fand ein Festival namens Hard Metal statt und auch ein gleichnamiges Magazin wurde herausgegeben.

Zu den bemerkenswerten Acts gehörten die Speed-Metal-Band Bombarder (ursprünglich in Sarajevo gegründet, später nach Belgrad gezogen), Bloodbath (nicht zu verwechseln mit der schwedischen Band Bloodbath ), Heller (die Pioniere des jugoslawischen Thrash Metal) und andere. Die Thrash-Metal-Band Sanatorium wurde 1987 in Skopje gegründet. Während ihres 20-jährigen Bestehens teilte sie sich die Bühne mit vielen prominenten internationalen Stars wie Motörhead , Halford , Soulfly und anderen.

Rap Musik

In den 1980er Jahren entstanden in der SFR Jugoslawien viele Rap- Künstler. Auch Breakdance- Gruppen gab es vor allem in der ersten Hälfte der 1980er Jahre. Ein prominenter Breakdance-Rap-Act war The Master Scratch Band . Sie haben 1984 einige Werke für Jugoton veröffentlicht, darunter den Track Break War mit Hit Meseca- Moderatorin Dubravka "Duca" Marković. Auch Disciplina Kičme verwendete Elemente der Rap-Musik, allerdings auf ihre ganz eigene Art und Weise immer mit zahlreichen anderen Stilrichtungen vermischt.

Aber es gab einen Künstler, der Rap-Musik auf sehr unterscheidbare Weise einsetzte. Ende der 1980er Jahre erlangte ein charismatischer Musiker montenegrinischer Herkunft landesweite Bekanntheit: Rambo Amadeus . Sein Pseudonym wie auch seine Musik umfassten einerseits eine intellektuelle Haltung, andererseits aber auch einen ausgeprägten Balkan- Humor und Macho- Lager . Er verwendete oft, wenn nicht immer Rapmusik in Kombination mit Volksmusikparodie und politischer und sozialer Satire , obwohl er nicht in die Kategorie der konventionellen Rapmusik passte, weil er über den Stil hinausging. Er prägte auch den Begriff „ Turbo Folk “, obwohl er einer seiner größten Feinde war. In den ehemaligen jugoslawischen Gebieten ist er immer noch eine Kultpersönlichkeit.

Er arbeitete oft eng mit einem anderen Musiker zusammen, Dino Dvornik , dem Sohn des kroatischen Schauspielers Boris Dvornik . Dino Dvornik war ein beliebter, vom Funk inspirierter Dance-Pop- Künstler.

Jugoslawienkriege und Folgen (1990er Jahre)

Zwei Jahre nachdem die Gruppe Riva 1989 den Eurovision Song Contest gewonnen hatte und ein Jahr nachdem der Eurovision Song Contest 1990 in Zagreb stattfand , hörte die jugoslawische Musikszene der SFR mit dem Zerfall Jugoslawiens auf zu existieren . Ironischerweise der 1990 Siegersong interpretiert von Toto Cutugno hieß Insieme: 1992 (auf Italienisch: Together in 1992) mit dem Text zusammen, Unite, Unite Europa! begrüßt die bevorstehende europäische Einigung , die 1992 stattfand.

Tajči wurde einer der letzten Breakout-Popstars in Jugoslawien, bevor der Zerfall des Landes ihre Karriere beendete und sie in die USA auswanderte.

Mit dem Ausbruch der Jugoslawienkriege nahmen viele der ehemaligen jugoslawischen Musiker an Antikriegsaktivitäten teil und wurden oft von den Nationalisten in ihren Ländern angegriffen. Im Jahr 1992, der serbisch Rock - Supergruppe Rimtutituki Mitglieder mit Partibrejkers , Ekatarina Velika und Električni orgazam veröffentlichten ein anti- militaristisches Lied, und nachdem die Behörden sie verbieten es mit einer Live - Show zu fördern, sie durchgeführt auf einem Anhänger abgeschleppt von einem LKW durch die Straßen von Belgrad . Andere, die zuvor in der jugoslawischen Pop- und Rockszene tätig waren, nahmen jedoch den nationalen Chauvinismus an und sahen sogar aktive Kämpfe.

Ein bemerkenswertes Beispiel ist das Lied "E, moj druže Beogradski" ("Hey mein Belgrader Kamerad"). Obwohl in der Regel als emotionales Antikriegslied gegen den spitz gesehen serbischen Nationalismus geschrieben von Jura Stublić aus der kroatischen Gruppe Film , verursachte unterschiedliche Reaktionen zum Zeitpunkt seines Erscheinens. Bora Đorđević , der als Frontmann von Riblja Čorba Kultstatus in der serbischen Rockszene hatte , „antwortete“ bald mit dem umstrittenen Song „E moj druže Zagrebački“ („Hey mein Zagreber Kamerad“), einer zynischen Parodie mit nationalistischen Botschaften. [3]

Viele kroatische Pop - und Rockkünstler nahmen während des kroatischen Unabhängigkeitskrieges an Projekten wie " Moja domovina " und Rock za Hrvatsku teil .

Als der Bosnienkrieg ausbrach, spaltete sich die in Sarajevo ansässige Gruppe Zabranjeno Pušenje in zwei getrennte Fraktionen. Letzterer hatte seinen Sitz in Belgrad und erlangte unter dem Namen No Smoking Orchestra unter der Leitung von Nele Karajlić internationale Bekanntheit , auch mit dem Filmregisseur Emir Kusturica . Sie spielten mit Joe Strummer und dieses Konzertmaterial ist im Super 8 Stories- Film von Kusturica enthalten. Die Karriere der neu gegründeten Folksängerin Zehra Bajraktarević wurde mit der Härte der Belagerung von Sarajevo konfrontiert, dennoch produzierte sie trotz der Bedingungen des Krieges weiterhin Alben.

Während Slowenien , Kroatien , Bosnien und Herzegowina und Mazedonien sich zu unabhängigen Staaten erklärten, beschlossen die Führungen von Serbien und Montenegro , einen neuen Bundesstaat namens Bundesrepublik Jugoslawien zu bilden, der von 1992 bis 2003 bestand, jedoch nicht als Rechtsnachfolger anerkannt wurde in die ehemalige Sozialistische Föderative Republik Jugoslawien . [4]

Die nach dem Zerfall Jugoslawiens entstandenen lokalen Szenen in den unabhängigen Ländern blieben bestehen und litten zum Teil stark unter dem Krieg. Die Musikszene wurde während der Belagerung von Sarajevo sogar in den Unterständen weitergeführt und 1995 wurde ein Kompilationsalbum Rock under siege (Radio Zid Sarajevo, Stichting Popmuziek Nederland) veröffentlicht.

Die Musik der Jugoslawienkriege hat im Internet vor allem bei Ausländern Kultstatus erlangt. Dies zeigt die große Popularität der YouTube- Kanäle Kocayine (jetzt gelöscht) und Наша Српска Архива (Unser serbisches Archiv). Einige bemerkenswerte Künstler in diesem Musikstil sind Lepi Mića und Baja Mali Knindža .

Aktuell (2000er–2020er)

Nach dem Ende der Konflikte und insbesondere später, nach dem Abgang der nationalistischen Führer wie Slobodan Milošević und Franjo Tuđman, begannen die ehemaligen jugoslawischen Nationen, ihre Beziehungen zu normalisieren. So konnten ihre Musikszenen ihre frühere Zusammenarbeit frei wiederherstellen. Viele der ehemaligen Pop- und Rockstars tauchten wieder auf und tourten durch die ehemaligen jugoslawischen Länder: Bijelo Dugme , Leb i Sol , Crvena Jabuka , Plavi Orkestar , Massimo Savić (ehemals von Dorian Gray ) und Boris Novković (ehemals von der Gruppe Boris i Noćna Straža), während Anja Rupel , früher bei Videosex , ein Duett mit Toše Proeski aufnahm , einem jungen mazedonischen Popsänger, der in allen ehemaligen jugoslawischen Ländern respektiert wurde.

Nach der Aussöhnung Serbiens und Kroatiens gab der bereits erwähnte kroatische Musiker Jura Stublić 2003 drei ausverkaufte Konzerte in Belgrad . Von den Medien nach dem Fall "E, moj druže Zagrebački" gefragt, antwortete Bora Đorđević, dass "es nur ein Witz war" [ 5] . Er begrüßte auch Stublićs Comeback nach so vielen Jahren nach Belgrad. Auf der anderen Seite hatten Bajaga und Đorđe Balašević jeweils zahlreiche Konzertauftritte in Kroatien und Bosnien gemacht.

Im Jahr 2003 drehte Igor Mirković aus Kroatien den Rockumentary Sretno dijete ( Fröhliches Kind ), benannt nach einem Lied von Prljavo Kazalište . Der Film behandelt die frühen jugoslawischen Punkrock- und New-Wave- Szenen mit bedeutenden Künstlern aus Zagreb , Ljubljana und Belgrad .

Musik für Kinder

Viele bedeutende ehemalige jugoslawische Pop- und Rockkünstler komponierten hauptsächlich pädagogische Kindermusik . Das jugoslawische System der SFR ermutigte die Kinder durch seine Medien, die traditionelle Volksmusik und Tänze zu praktizieren, sowie Pop- und Rockmusik zu hören, im Gegensatz zur kitschigen " novokomponovana narodna muzika ".

Plattenfirmen

Ähnliche Filme und Fernsehsendungen

Siehe auch

Verweise

  1. ^ "Nagrad 1970-1979" . Abgerufen am 1. Januar 2016 .
  2. ^ a b "Oliver Dragojević" . Večernji.hr (auf Kroatisch) . Abgerufen am 2. Januar 2016 .
  3. ^ Zorica Kondža: Nadam se da ću uz tri sina imati jednu dobru nevistu
  4. ^ ZORICA KONDŽA Vratila sam se svojim korijenima Rock and Rollu. Ne treba mi dijeta, po koncertu gubim četiri Kilogramma
  5. ^ "RTS :: Hit meseca 1986 (auf Serbisch)" . Rts.rs . 16. Oktober 2019 . Abgerufen am 19. November 2020 .
  6. ^ "Abbildungen Variete - (1983) Abbildungen Varieté [mc,Galerija ŠKUC]" . ahogonsindustrialguide.blogspot.de . Abgerufen am 23. März 2018 .