Samuel Barber - Samuel Barber

Samuel Osmond Barber II (9. März 1910 - 23. Januar 1981) war ein US-amerikanischer Komponist , Pianist , Dirigent , Bariton und Musikpädagoge und einer der berühmtesten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Der Musikkritiker Donal Henahan sagte: "Wahrscheinlich hat kein anderer amerikanischer Komponist jemals einen so frühen, so beharrlichen und so lang anhaltenden Beifall genossen." Hauptsächlich beeinflusst durch neun Jahre Kompositionsstudium bei Rosario Scalero am Curtis Institute und mehr als fünfundzwanzig Jahre Studium bei seinem Onkel, dem Komponisten Sidney Homer , vermied Barbers Musik normalerweise die experimentellen Tendenzen der musikalischen Moderne zugunsten der Verwendung traditioneller 19. Jahrhundert harmonische Sprache und formale Struktur, die Lyrik und emotionalen Ausdruck umfasst. Nach 1940 jedoch Elementen der Moderne wurden in einer begrenzten Anzahl seiner Kompositionen, wie eine verstärkte Nutzung von Dissonanz und Chromatik im Barber angenommen Cellokonzert (1945) und Medeas Dance of Vengeance (1955), und die Verwendung von tonaler Mehrdeutigkeit und eine enge Verwendung des Serialismus in seiner Klaviersonate (1949), Prayers of Kierkegaard (1954) und Nocturne (1959).

Barber war geschickt darin, sowohl Instrumental- als auch Vokalmusik zu schreiben. Seine Werke wurden international erfolgreich und viele seiner Kompositionen fanden schnell Eingang in den klassischen Aufführungskanon. Insbesondere sein Adagio für Streicher (1936) hat sich einen festen Platz im Konzertrepertoire der Orchester erobert, ebenso wie dessen Bearbeitung für Chor, Agnus Dei (1967). Er wurde zweimal mit dem Pulitzer-Preis für Musik ausgezeichnet: für seine Oper Vanessa (1956–57) und für das Konzert für Klavier und Orchester (1962). Weit verbreitet ist auch sein Knoxville: Summer of 1915 (1947), eine Vertonung eines Prosatextes von James Agee für Sopran und Orchester . Zum Zeitpunkt von Barbers Tod waren fast alle seine Kompositionen aufgenommen. Viele seiner Kompositionen wurden in Auftrag gegeben oder zunächst durch solche gekennzeichnet Organisationen und Künstlern als ausgeführt Boston Symphony Orchestra , dem Philadelphia Orchestra , dem New York Philharmonic , der Metropolitan Opera , Vladimir Horowitz , Eleanor Steber , raya garbousova , John Browning , Leontyne Price , Pierre Bernac , Francis Poulenc und Dietrich Fischer-Dieskau .

Während Barber einen bedeutenden Bestand an rein instrumentaler Musik komponierte, waren zwei Drittel seines kompositorischen Schaffens dem Schreiben von Kunstliedern für Stimme und Klavier, Chormusik und Liedern für Stimme und Orchester gewidmet. Zu seinen meistgespielten Liedern zählen sowohl die Solostimme als auch die Chorversionen von Sure on this shine night (Soloversion von 1938 und Chorversion von 1961) mit Text von Agee und der Liederzyklus Hermit Songs (1953) mit anonymen Texten von Irish Mönche vom achten bis zum dreizehnten Jahrhundert. Diese Betonung des gesungenen Materials wurzelt in seiner eigenen kurzen Karriere als professioneller Bariton in seinen Zwanzigern, die eine lebenslange Liebe zum Komponieren von Vokalmusik inspirierte. Barber nahm 1935 für NBC seine eigene Vertonung von Arnolds " Dover Beach " auf , begleitet von seiner eigenen Singstimme am Klavier , und wurde 1935-1936 auch wöchentlich im NBC Radio in der Aufführung deutscher Lieder und Kunstlieder vorgestellt . In den 1950er Jahren diente er gelegentlich als Dirigent für Aufführungen und Aufnahmen seiner Werke mit Sinfonieorchestern und hatte von 1939-1942 eine kurze Karriere als Lehrer für Komposition am Curtis Institute .

Barber war über 40 Jahre mit dem Komponisten Gian Carlo Menotti liiert . Die beiden Männer lebten im Capricorn, einem Haus nördlich von New York City, wo sie häufig Partys mit akademischen und musikalischen Koryphäen veranstalteten. Menotti war Barbers Librettist für zwei seiner drei Opern. Nachdem die Beziehung 1970 endete, blieben die beiden Männer bis zu Barbers Krebstod 1981 enge Freunde.

Biografie

Frühe Jahre und Bildung

Barber wurde in West Chester, Pennsylvania , als Sohn von Marguerite McLeod (geb. Beatty) und Samuel Le Roy Barber geboren. Er wurde in eine bequeme, gebildete, soziale und angesehene amerikanische Familie hineingeboren. Sein Vater war Arzt; seine Mutter war eine Pianistin englisch-schottisch-irischer Abstammung, deren Familie seit der Zeit des amerikanischen Unabhängigkeitskrieges in den Vereinigten Staaten lebte . Seine Tante mütterlicherseits, Louise Homer , war eine führende Altistin an der Metropolitan Opera ; sein Onkel Sidney Homer war ein Komponist amerikanischer Kunstlieder . Louise Homer ist dafür bekannt, Barbers Interesse an der Stimme beeinflusst zu haben. Durch seine Tante lernte Barber viele großartige Sänger und Lieder kennen. Sidney Homer war mehr als 25 Jahre lang Mentor von Barber und beeinflusste seine kompositorische Ästhetik nachhaltig.

Schon in sehr jungen Jahren interessierte sich Barber zutiefst für Musik, und es war offensichtlich, dass er über großes musikalisches Talent und Können verfügte. Er begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu lernen und komponierte im Alter von sieben Jahren sein erstes Werk, Sadness , ein 23-taktiges Solo-Klavierstück in c-Moll. Trotz Barbers Interesse an Musik wollte seine Familie, dass er ein typischer extrovertierter, athletischer amerikanischer Junge wird. Damit förderten sie insbesondere sein Fußballspiel. Barber war jedoch kein typischer Junge, und im Alter von neun Jahren schrieb er an seine Mutter:

Liebe Mutter: Ich habe dies geschrieben, um dir mein beunruhigendes Geheimnis zu verraten. Jetzt weine nicht, wenn du es liest, denn es ist weder deine noch meine Schuld. Ich denke, ich muss es jetzt ohne Unsinn erzählen. Anfangs sollte ich kein Athlet sein [ sic ]. Ich sollte Komponist werden, und das werde ich sicher auch. Ich frage Sie noch etwas. - Bitten Sie mich nicht, diese unangenehme Sache zu vergessen und Fußball zu spielen. - Bitte - Manchmal habe ich mir darüber so viele Sorgen gemacht, dass es mich wütend macht (nicht sehr).

Im Alter von 10 Jahren schrieb Barber seine erste Operette, Der Rosenbaum , nach einem Libretto des Kochs der Familie. Im Alter von 12 Jahren wurde er Organist an einer örtlichen Kirche. Im Alter von 14 Jahren trat er in das Jugendkünstlerprogramm des Curtis Institute of Music in Philadelphia ein, wo er schließlich zehn Jahre lang seine Talente als dreifaches Wunderkind in Komposition, Stimme und Klavier entwickelte. Während seines anfänglichen Studiums bei Curtis besuchte und absolvierte er gleichzeitig die West Chester High School (jetzt West Chester Henderson High School ), während dieser Zeit komponierte er die Alma Mater seiner Schule, die noch heute verwendet wird. Nach seinem Abitur 1928 trat er in das Erwachsenenbildungsprogramm bei Curtis ein, das er 1934 abschloss. Bei Curtis studierte er Klavier bei George Frederick Boyle und Isabelle Vengerova , Komposition bei Rosario Scalero , Dirigieren bei Fritz Reiner und Gesang bei Emilio de Gogorza . 1928 lernte er seinen Mitschüler Gian Carlo Menotti von Curtis kennen , der sowohl sein Lebenspartner als auch sein gemeinsamer Beruf wurde. Während seines letzten Jahres bei Curtis wurde er ein Liebling der Gründerin des Konservatoriums, Mary Louise Curtis Bok . Durch Frau Bok wurde Barber seinen lebenslangen Verlegern, der Familie Schirmer, vorgestellt. Nach seinem Abschluss bei Curtis im Frühjahr 1934 setzte er mit Hilfe eines Pulitzer-Reisestipendiums weitere Studien in Dirigieren und Gesang bei John Braun in Wien fort. Kurz darauf erhielt er den Rom-Preis, der ihm von 1935 bis 1937 ein weiteres Studium an der American Academy in Rom ermöglichte . 1946 erhielt er ein Guggenheim-Stipendium und studierte auch privat Dirigieren bei George Szell .

Frühe Karriere (1928–1941)

Seit seinem frühen Erwachsenenalter schrieb Barber eine Vielzahl erfolgreicher Kompositionen, die ihn ins Rampenlicht der klassischen Musikwelt katapultierten. Laut Walter Simmons, Barbers früheren Kompositionen enthalten bestimmte Eigenschaften , die direkt an die „Kindheit“ Zeit seiner Zusammensetzung beziehen, erstreckt sich 1942. Der Einsatz von tonalen Harmonik , ungelösten Dissonanz , moderate Chromatik und weitgehend diatonischen, lyrische Melodien sind einige der prägende Merkmale dieser Zeit in seiner kompositorischen Laufbahn. Im Alter von 18 Jahren gewann er den Joseph H. Bearns Prize der Columbia University für seine Violinsonate (heute vom Komponisten verloren oder zerstört). Für sein erstes großes Orchesterwerk, eine Ouvertüre zu The School for Scandal , die er 1931 im Alter von 21 Jahren komponierte, gewann er zum zweiten Mal den Bearns Prize . Es wurde zwei Jahre später in einer Aufführung des Philadelphia Orchestra unter der Leitung des Dirigenten Alexander Smallens erfolgreich uraufgeführt .

In seiner frühen Karriere hatte Barber eine kurze Karriere als professioneller Bariton , trat in der NBC Music Guild-Konzertreihe auf und erhielt 1935 einen wöchentlichen Vertrag beim NBC-Radio. Die Musikwissenschaftlerin Barbara Heyman schrieb, dass Barber „Aufnahme seiner eigenen Vertonung von Arnolds “ Dover Beach “ wurde als „einzigartiger Charme und Schönheit“ gefeiert, „intelligent gesungen von einer natürlich schönen Stimme“. Erfahrungen aus erster Hand als Sänger und ein intuitives Einfühlungsvermögen mit der Stimme würden sich in dem großen Erbe von Liedern niederschlagen, die einige beschäftigen zwei Drittel seines Outputs."

Barbers erstes Orchesterwerk, das internationale Beachtung fand, war seine Symphonie in einem Satz, die er während seines Kompositionsstudiums in Rom schrieb. Das Werk wurde im Dezember 1936 vom Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom unter der Leitung von Bernardino Molinari uraufgeführt und bald darauf von Sinfonieorchestern in New York City und Cleveland programmiert. Das Werk war die erste sinfonische Komposition eines Amerikaners, die bei den Salzburger Festspielen erschien und dort 1937 aufgeführt wurde.

1938, als Barber 28 Jahre alt war, wurde sein Adagio für Streicher vom NBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Arturo Toscanini zusammen mit seinem ersten Essay für Orchester aufgeführt . Das Adagio war aus dem langsamen Satz von Barbers Streichquartett op. 11 . Toscanini hatte selten Musik von amerikanischen Komponisten vor (eine Ausnahme war Howard Hanson ‚s Zweite Symphonie, die er im Jahr 1933 durchgeführt). Am Ende der ersten Probe des Stückes bemerkte Toscanini: „ Semplice e bella “ (einfach und schön). Von 1939-1942 unterrichtete Barber Komposition am Curtis Institute in Philadelphia.

Mittlere Karriere (1942–1966)

1942, nach dem Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg, trat Barber dem Army Air Corps bei, wo er bis 1945 im Dienst blieb. Dort erhielt er den Auftrag, mehrere Werke für das Boston Symphony Orchestra (BSO) zu schreiben , darunter sein Cellokonzert für Raya Garbousova und seine Zweite Symphonie , ein Werk, das er später unterdrückte. Die 1943 komponierte Sinfonie trug ursprünglich den Titel Symphony Dedicated to the Air Forces und wurde Anfang 1944 von Serge Koussevitsky und dem BSO uraufgeführt. Barber überarbeitete die Sinfonie 1947 und wurde 1950 von G. Schirmer veröffentlicht und im folgenden Jahr vom New Symphony Orchestra of London unter der Leitung von Barber selbst aufgenommen. Laut einigen Quellen zerstörte Barber 1964 die Partitur. Hans Heinsheimer war ein Augenzeuge und berichtete, dass er Barber zum Verlagsbüro begleitete, wo sie die gesamte Musik aus der Bibliothek sammelten, und Barber "all diese schön und teuer kopierten Materialien zerriss". mit seinen eigenen Händen". An dieser Geschichte wurden jedoch Zweifel geäußert, da Heinsheimer als leitender Angestellter bei G. Schirmer Barber wahrscheinlich nicht in die Schirmer-Büros hineingelassen hätte, um zuzusehen, wie er "die Musik zerriss, in die seine Firma Geld investiert hatte". Veröffentlichung". Die Partitur wurde später aus den Instrumentalstimmen rekonstruiert und 1988 in einer Vox Box "Stradivari Classics"-Aufnahme vom New Zealand Symphony Orchestra unter der Leitung von Andrew Schenck veröffentlicht.

1943 kauften Barber und Menotti „Capricorn“, ein Haus nördlich von Manhattan in einem Vorort von Mount Kisco, New York . Bis 1972 diente das Haus als künstlerischer Rückzugsort, in dem Barber in den 1940er, 1950er und frühen 1960er Jahren seine produktivsten Jahre als Komponist verbrachte. Hier schrieb er die Ballettsuite Medea (1946) für Martha Graham und das symphonische Werk Knoxville: Summer of 1915 für Sopran und Orchester für die Opernsängerin Eleanor Steber , die das Werk 1948 mit dem BSO uraufführte. 1946 wurde er von den Vereinigten Staaten ausgewählt Abteilung als Mitglied der amerikanischen Delegation beim ersten Internationalen Musikfestival Prager Frühling, wo seine Musik zusammen mit anderen prominenten amerikanischen Komponisten wie Leonard Bernstein präsentiert wurde . 1949 gelang ihm mit seiner Klaviersonate, die von Vladimir Horowitz uraufgeführt und von Irving Berlin und Richard Rodgers anlässlich des 25-jährigen Bestehens der League of Composers in Auftrag gegeben wurde, ein großer kritischer Erfolg . In Konzerten international von Horowitz und anderen prominenten Pianisten populär gemacht, hat sich das Werk einen dauerhaften Platz im Aufführungskanon erarbeitet.

In den 1950er Jahren wurde Barber mit mehreren internationalen Symphonieorchestern für Aufführungen und Aufnahmen beauftragt, eigene Werke zu dirigieren, darunter das BSO, die Berliner Philharmoniker und die hr-Sinfonieorchester . Zur Vorbereitung der Aufnahmen seiner Zweiten Symphonie , des Cellokonzerts und der Medea- Ballettsuite studierte er 1951 Dirigieren bei Nikolai Malko . 1952 wurde er zum Vizepräsidenten des Internationalen Musikrates gewählt . Im Jahr 1953 wurde Barber der Sopranistin Leontyne Price von ihrer Gesangslehrerin Florence Kimball vorgestellt , die mit Barber befreundet war, als er sich an Kimball wandte, weil er einen Sänger brauchte, um seinen Liederzyklus Hermit Songs aufzuführen . Beeindruckt von ihrer Stimme engagierte Barber sie, um das Werk in der Library of Congress mit Barber am Klavier zu uraufführen . Price sang auch bei der Uraufführung von Barbers Kantate Prayers of Kierkegaard mit dem BSO im Jahr 1954 und wurde in den nächsten zwei Jahrzehnten eng mit Aufführungen seiner Musik verbunden.

1958 gewann Barber den Pulitzer-Preis für Musik für seine erste Oper Vanessa, die im Januar 1958 an der Metropolitan Opera uraufgeführt wurde. Darunter waren die Opernstars Eleanor Steber, Rosalind Elias , Regina Resnik , Nicolai Gedda und Giorgio Tozzi . Die Met brachte die Produktion noch im selben Jahr zu den Salzburger Festspielen und war die erste amerikanische Oper, die bei diesen Festspielen aufgeführt wurde. Menotti schrieb das Libretto sowohl für Vanessa als auch für Barbers zweite Oper A Hand of Bridge . Letzteres Werk wurde 1959 beim Festival dei Due Mondi in Spoletto, Italien, uraufgeführt, mit einer Besetzung, die Patricia Neway und William Lewis umfasste .

1962 nahm Barber als erster amerikanischer Komponist am alle zwei Jahre stattfindenden Kongress sowjetischer Komponisten in Moskau teil. Im selben Jahr gewann er ein zweites Mal den Pulitzer-Preis für sein Klavierkonzert, das eines von drei von ihm für die Eröffnung des Lincoln Centers in Auftrag gegebenen Werken war und im September 1962 bei der Eröffnung der Philharmonic Hall mit dem Pianisten John Browning aufgeführt wurde. Das zweite Werk Zur Eröffnung des Lincoln Center wurde sein Andromache's Farewell aufgeführt , ein Stück für Sopran und Orchester, das im April 1963 vom New York Philharmonic und der Sopranistin Martina Arroyo unter der Leitung von Thomas Schippers uraufgeführt wurde letzte Oper Antony and Cleopatra , die bei der Eröffnung des neuen Metropolitan Opera House 1966 mit Leontyne Price und Justino Diaz in den Titelrollen uraufgeführt wurde. Dieses Werk wurde von Kritikern schlecht aufgenommen, obwohl Barber selbst glaubte, dass es einige seiner besten Werke enthielt, und verbrachte das Jahrzehnt nach seiner Uraufführung damit, die Oper zu überarbeiten.

Spätere Jahre (1966–1981)

Nach der harschen Ablehnung seiner dritten Oper Antony and Cleopatra (1966) kämpfte Barber gegen Depressionen und Alkoholismus, die sich negativ auf seine kreative Produktivität auswirkten. Er begann seine Zeit zwischen seinem Haus in New York und einem Chalet in Santa Christina, Italien, aufzuteilen, wo er lange Zeit in Isolation verbrachte. Die Spannungen zwischen Menotti und Barbier wuchsen, was Menotti dazu veranlasste, darauf zu bestehen, dass das Paar ihre romantische Bindung beendet und 'Steinbock' 1970 zum Verkauf angeboten wurde.

In seinen unruhigen späteren Jahren schrieb Barber weiter Musik, bis er fast 70 Jahre alt war. 1967 adaptierte er erfolgreich sein Adagio für Streicher (1936) zu einem Chorwerk, Agnus Dei , das auf den lateinischen liturgischen Messtext über das Lamm Gottes vertont wurde . Das Werk wurde von Chören international häufig aufgeführt und aufgenommen. 1969 führte Leontyne Price die Uraufführung von Barbers Liederzyklus Trotz und Still auf, der Textthemen von Einsamkeit, Isolation und verlorener Liebe betonte; alle Themen, die zum Zeitpunkt der Entstehung dieses Werkes in Menottis persönlichem Leben vorhanden waren. Dieses Werk nahm eine modernere dissonante harmonische Sprache mit lebendigen Textbildern an, die durch tonale Mehrdeutigkeit und eine häufige Verwendung von Chromatik , widersprüchlichen Dreiklängen, Tritonen und Ganztonsegmenten gekennzeichnet sind. 1971 wurde seine Kantate The Lovers von Publikum und Kritik gut aufgenommen, als sie in Aufführungen mit dem Philadelphia Orchestra , dem finnischen Bariton Tom Krause und dem Temple University Chorus unter der Leitung von Robert Page uraufgeführt wurde. Der Dritte Essay für Orchester (1978) war sein letztes größeres Werk.

Barber wurde zwischen 1978 und 1981 immer wieder ins Krankenhaus eingeliefert, während er sich einer Krebsbehandlung unterzog. Er starb am 23. Januar 1981 im Alter von 70 Jahren in seiner Wohnung 907 in der Fifth Avenue in Manhattan an dieser Krankheit. Drei Tage später fand die Beerdigung in der First Presbyterian Church von West Chester statt und er wurde dort auf dem Oaklands Cemetery beigesetzt. Seine letzte Komposition, Canzone für Oboe und Streichorchester (1981), wurde nach seinem Tod veröffentlicht. Ursprünglich als voll entwickeltes Oboenkonzert gedacht, vollendete Barber nur den zweiten Satz dieses Werkes.

Erfolge und Auszeichnungen

Barber erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Preise, darunter den Rome Prize , zwei Pulitzer Prizes , die Henry Hadley Medal (1958) und die Gold Medal for Music an der American Academy and Institute of Arts and Letters (1976). 1961 wurde er in die American Academy of Arts and Letters und als Fellow in die American Academy of Arts and Sciences gewählt.

Barber wurde 1980 von der MacDowell Colony für seinen herausragenden Beitrag zur Kunst mit der Edward MacDowell Medal ausgezeichnet .

Neben dem Komponieren war Barber in Organisationen aktiv, die Musikern helfen und Musik fördern wollten. Er war Präsident des Internationalen Musikrates der UNESCO . Er arbeitete daran, auf widrige Umstände aufmerksam zu machen und diese zu verbessern, denen Musiker und Musikorganisationen weltweit ausgesetzt sind. Er war einer der ersten amerikanischen Komponisten, der Russland (damals Teil der Sowjetunion ) besuchte. Barber hatte auch Einfluss auf die erfolgreiche Kampagne von Komponisten gegen ASCAP , deren Ziel es war, die an Komponisten gezahlten Lizenzgebühren zu erhöhen .

Musik

Orchestral

Durch den Erfolg seiner Ouvertüre zu The School for Scandal (1931), Music for a Scene from Shelley (1933), Adagio for Strings (1936), (Erste) Symphonie in einem Satz (1936), (Erster) Essay für Orchester ( 1937) und Violinkonzert (1939) erhielt Barber Auftritte von weltweit führenden Dirigenten wie Artur Rodziński , Eugene Ormandy , Dimitri Mitropoulos , Bruno Walter , Charles Münch , George Szell , Leopold Stokowski und Thomas Schippers .

Zu seinen Werken zählen vier Konzerte, je eines für Violine (1939), Cello (1945) und Klavier (1962) sowie das neoklassische Steinbockkonzert für Flöte, Oboe, Trompete und Streichorchester (1944). Er schrieb auch ein konzertantes Werk für Orgel und Orchester mit dem Titel Toccata Festiva (1960).

Barbers letztes Opus war die Canzonetta für Oboe und Streichorchester (1977–78), Op. 48, ursprünglich als zweiter Satz eines Oboenkonzerts gedacht.

Klavier

Zu Barbers wichtigsten und meistgespielten Werken für Klavier zählen seine Exkursionen op. 20, die vier Stile klassischer amerikanischer Idiome emulieren, darunter Boogie Woogie und Blues, und die Klaviersonate in Es-Moll op. 26. Das Nocturne ("Hommage an John Field"), Op. 33, ist ein weiteres angesehenes Stück, das er für das Instrument komponiert hat.

Oper

Menotti lieferte das Libretto für Barbers Oper Vanessa . (Menotti steuerte auch das Libretto für Barbers Kammeroper A Hand of Bridge bei .) 1956 spielte und sang Barber mit seiner Gesangsausbildung die Partitur von Vanessa für den Generaldirektor der Metropolitan Opera, Rudolf Bing , der das Werk annahm. Sie wurde im Januar 1958 uraufgeführt. Vanessa gewann 1958 den Pulitzer-Preis und wurde als erste amerikanische Grand Opera gefeiert.

Barbers Antony and Cleopatra wurde für das neue Metropolitan Opera House im Lincoln Center in Auftrag gegeben und bei der Eröffnung des Opera House am 16. September 1966 uraufgeführt. Die aufwendige Produktion, entworfen von Franco Zeffirelli , wurde von technischen Desastern geplagt; es überwältigte und verdunkelte auch Barbers Musik, die von den meisten Kritikern als ungewöhnlich schwach und unoriginell verspottet wurde. Die kritische Ablehnung von Musik, die Barber als eine seiner besten ansah, versetzte ihn in eine tiefe Depression. In den letzten Jahren hat eine überarbeitete Version von Antonius und Kleopatra , bei der Menotti kollaborativ mitgewirkt hat, einige Erfolge erzielt.

Violine

1939 beauftragte der Industrielle Samuel Simeon Fels aus Philadelphia Barber, ein Violinkonzert für Fels' Gemeinde Iso Briselli zu schreiben , ein 1934 Absolvent des Curtis Institute of Music (wie Barber es war). Die Barber-Biographien von Nathan Broder (1954) und Barbara B. Heyman (1992) befassen sich mit der Entstehung des Konzerts während der Auftragszeit des Violinkonzerts und im darauffolgenden Jahr bis zur Uraufführung. Heyman interviewte Briselli und andere, die mit der Geschichte vertraut sind, für ihr Buch. Ende 2010 wurden der Öffentlichkeit bisher unveröffentlichte Briefe von Fels, Barber und Albert Meiff (Brisellis Geigentrainer in dieser Zeit) aus den bei der Historical Society of Pennsylvania archivierten Samuel Simeon Fels Papers zugänglich gemacht.

Bemerkenswerte Kompositionen

Anmerkungen

Quellen

• Broder, Nathan (1985) [1954]. Samuel Barber . Westport, Connecticut: Greenwood-Presse . ISBN 978-0-313-24984-6, Nachdruck von Schirmer, New York (1954).
• Heinsheimer, Hans W. (1968). „Der komponierende Komponist: Samuel Barber“. ASCAP heute (2): 4–7.
• Henahan, Donal (8. Februar 1975). "Juilliard rehabilitiert Antonius und Kleopatra " . Die New York Times .
• Heyman, Barbara B. (1992). Samuel Barber: Der Komponist und seine Musik . New York und Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509058-1.
• Heyman, Barbara B. (2001). "Friseur, Samuel (Osmond)". In Stanley Sadie ; John Tyrrell (Hrsg.). Das New Grove Dictionary of Music and Musicians (2. Aufl.). London: Macmillan.
• Mostovoy, Marc (2010). "Iso Briselli, Samuel Barber, und das Violinkonzert, op. 14: Facts and Fiction" . Iso Briselli . Abgerufen am 6. Dezember 2010 .
• Schenck, Andreas. 1988. Notizen zur Broschüre. Samuel Barber: Symphonie Nr. 2; Musik für eine Szene aus Shelley; Ouvertüre zu Die Schule für Skandal; Erster Aufsatz; Adagio für Streicher . Das New Zealand Symphony Orchestra, Andrew Schenck, Dir. CD-Aufnahme. Stradivari Classics SCD 8012. Hackensack, New Jersey: Special Music Company.
• Smith, Patricia Juliana (2002). „Barbier, Samuel (1910-1981)“ . In Claude J. Summers (Hrsg.). glbtq: Eine Enzyklopädie der schwulen, lesbischen, bisexuellen, transgender und queeren Kultur . Chicago: glbtq, Inc. Archiviert vom Original am 11. April 2005.
• Valente, Erasmo (27. Juni 1983). „Ein Spoleto rinasce Cleopatra“. L'unità .
• Wright, Jeffrey Marsh II (2010). The Enlisted Composer: Samuel Barbers Karriere 1942-1945 (PhD diss). University of North Carolina in Chapel Hill.

Weiterlesen

• Károlyi, Ottó . 1996. Moderne amerikanische Musik: Von Charles Ives zu den Minimalisten . London: Cygnus Arts; Madison [NJ]: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN  978-0-8386-3725-8 (Stoff); ISBN  978-1-900541-00-8 (Pbk).
• Lee, Douglas A. 2002. Meisterwerke der Musik des 20. Jahrhunderts: Das moderne Repertoire des Symphonieorchesters . New York: Routledge. ISBN  0-415-93846-5
• Simmons, Walter. 2004. Stimmen in der Wildnis: Sechs amerikanische neoromantische Komponisten . Lanham, Maryland.: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-4884-8 . Taschenbuch-Nachdruckausgabe, Lanham, Md.: Scarecrow Press, 2006. ISBN  0-8108-5728-6 .
• Staubrand, Jens. 2009. Kierkegaard International Bibliography: Music Works and Plays: Anhang: Über das Tagebuch der Verführer und die Krankheit und den Tod von Søren Kierkegaard , Neuauflage. Kopenhagen: Eget Forlag; i kommission hos Forlaget Underskoven. ISBN  978-87-92259-91-2 .
• Wade, Graham. 2003. Ein kompakter Leitfaden zum Verstehen von Musik . Pazifik, Missouri: Mel Bay Publikationen. ISBN  978-0-7866-4981-5 .
• Warrack, John Hamilton und Ewan West. 1992. Das Oxford Dictionary of Opera . Oxford und New York: Oxford University Press ISBN  0-19-869164-5

Externe Links

Biografien

• Brevignon, Pierre. 2011. Samuel Barber, un nostalgique entre deux mondes . Paris: Editionen Hermann. ISBN  978-2-7056-8186-9 .
• Heyman, Barbara B. 1992. Samuel Barber: Der Komponist und seine Musik . New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-509058-6
• Wittke, Paul. 1994. Samuel Barber . G. Schirmer Inc.
• Homepage von Capricorn , der französischen Samuel Barber Society. (Auf Englisch und Französisch)
• Artikel "Barbier, ein Komponist zwischen zwei Welten" von der Capricorn Society auf American Center France
• Samuel Osborne Friseur. ICH HABE. PBS.
• "Samuel Barber Biographie" (auf Französisch). IRCAM .
• "Samuel Barber" , Fyne Times
• Samuel Barber bei Find a Grave

Audio und Video

• Anne Akiko Meyers spielt das Barber Violinkonzert
• Kunst der Staaten: Samuel Barber
• In der BBC Discovering Music: Listening Library
• Samuel Barber: Absolute Beauty – abendfüllender Dokumentarfilm über den Komponisten von H. Paul Moon
• Samuel Barber (auf Deutsch) aus dem Archiv der Österreichischen Mediathek

Archivsammlungen

• Sammlung Samuel Barber, 1852–2000 in der Library of Congress
• Digitale Sammlung von Samuel Barber in der Library of Congress