San Francisco Kunstinstitut - San Francisco Art Institute

San Francisco Art Institute
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Typ Private Kunstschule
Gegründet 1871
Vorsitzende Lonnie Graham
Interim Chief Operating Officer Mark Kushner
Studenten 332
Standort , ,
Vereinigte Staaten

37°48′12″N 122°25′02″W / 37.803456°N 122.417144°W / 37.803456; -122.417144 Koordinaten : 37.803456°N 122.417144°W37°48′12″N 122°25′02″W /  / 37.803456; -122.417144
Campus Städtische
4 Morgen (1,6 ha)
Farben Grau und klar
Maskottchen Nebel
Webseite SFAI .edu
Vorgesehen 1977
Referenznummer. 85

Das San Francisco Art Institute ( SFAI ) ist eine private Hochschule für zeitgenössische Kunst in San Francisco , Kalifornien . Die 1871 gegründete SFAI ist eine der ältesten Kunstschulen der Vereinigten Staaten und die älteste westlich des Mississippi. Ungefähr 220 Studenten und 112 Studenten sind immatrikuliert. Die Institution ist von der Western Association of Schools and Colleges (WASC) und der National Association of Schools of Art and Design (NASAD) akkreditiert und ist Mitglied der Association of Independent Colleges of Art and Design (AICAD).

Geschichte

Das Atrium
Die Dachterrasse des Chestnut Street Campus der SFAI bietet einen malerischen Blick über die Stadt.

Das San Francisco Art Institute wurde im Jahr 1871 mit der Gründung der etablierten San Francisco Art Association -a kleiner , aber einflussreicher Gruppe von Künstlern, Autoren und Gemeindeleiter, vor allem, angeführt von Virgil Macey Williams und ersten Präsident Juan B. Wandesforde , mit BP Avery, Edward Bosqui , Thomas Hill und SW Shaw, die sich zusammentaten, um regionale Kunst und Künstler zu fördern und eine Schule und ein Museum zu gründen, um eine ihrer Meinung nach neue und eigenständige künstlerische Tradition zu fördern und zu bewahren, die sich in der relativen Zeit entwickelt hatte kulturelle Isolation und einzigartige Landschaft des amerikanischen Westens.

Bis 1874 hatte die SFAA 700 ordentliche Mitglieder und 100 Mitglieder auf Lebenszeit und hatte genügend Mittel und den nötigen Schwung aufgebracht, um eine Kunstschule mit dem Namen California School of Design (CSD) zu gründen. Der Maler Virgil Macy Williams, der fast zehn Jahre lang bei Meistermalern in Italien studiert und am Harvard College unterrichtet hatte, bevor er nach San Francisco kam, wurde der erste Direktor und Mallehrer der Schule – Positionen, die er bis zu seinem plötzlichen Tod im Jahr 1886 innehatte. Während Williams ' Amtszeit entwickelte der CSD einen nationalen Ruf und sammelte eine bedeutende Sammlung früher kalifornischer und westlicher bildender Kunst als Grundlage für ein geplantes Museum.

Im Jahr 1893 schenkte Edward Searles der University of California das Hopkins Mansion , eines der prunkvollsten und aufwendigsten viktorianischen Herrenhäuser, das je gebaut wurde, treuhänderisch für die SFAA für "Unterricht und Illustration der schönen Künste, Musik und Literatur". Mit dem Namen Mark Hopkins Institute of Art wurde es San Franciscos erstes Zentrum für bildende Kunst und Kultur und beherbergte sowohl den Campus des CSD als auch die Kunstsammlung der SFAA. Durch diese neue Zugehörigkeit konnten sich Studenten der University of California in die Kurse am CSD einschreiben.

Im Jahr 1906 zerstörte das verheerende Feuer nach dem Erdbeben in San Francisco das Gebäude des Mark Hopkins Institute of Art sowie die Einrichtungen, Aufzeichnungen und die Kunstsammlung von CSD und SFAA. Damals wurde der Wiederbeschaffungswert des Gebäudes und seines Inhalts auf 2,573 Millionen US-Dollar geschätzt. Die Summe zahlreicher Versicherungspolicen ergab jedoch weniger als 100.000 US-Dollar für den Wiederaufbau. Trotzdem baute die SFAA innerhalb eines Jahres einen neuen, aber vergleichsweise bescheidenen Campus an gleicher Stelle und nahm den Namen San Francisco Institute of Art an.

1916 fusionierte die SFAA mit der San Francisco Society of Artists und übernahm die Leitung des San Francisco Museum of Art im Palace of Fine Arts , das 1915 als Gastgeber der Weltausstellung Panama-Pacific International Exposition gegründet wurde . Darüber hinaus wurde die Schule in California School of Fine Arts (CSFA) umbenannt, um ihrer Mission, regionale Kunst und Kultur zu fördern, zu entwickeln und zu bewahren, besser gerecht zu werden. Im Jahr 1926 zog die Schule auf 800 Chestnut Street, die die Schule Campus bleibt ab 2015 1930 mexikanischen Wandmaler Diego Rivera angestellt wurde malen die Herstellung eines Fresko Anzeigen der Bau einer Stadt , die in der Schüler-directed befindet Kunstgalerie.

In den ersten 60 Jahren gehörten zu den einflussreichen Künstlern, die mit der Schule verbunden waren, Eadweard Muybridge , Fotograf und Pionier der Motion Graphics; Maynard Dixon , Maler der Arbeiterbewegung von San Francisco und der Landschaft des Westens; Henry Kiyama , dessen Four Immigrants Manga die erste in den USA veröffentlichte Graphic Novel war ; Sargent Claude Johnson , einer der ersten afroamerikanischen Künstler aus Kalifornien, der sich überregional einen Namen gemacht hat; Louise Dahl-Wolfe , eine innovative Fotografin, deren Arbeit für Harper's Bazaar in den 1930er Jahren einen neuen amerikanischen Stil der "Umwelt"-Modefotografie definierte; Gutzon Borglum , der Schöpfer der großformatigen öffentlichen Skulptur, bekannt als Mt. Rushmore; Rudolf Hess , deutscher Maler und Kunstkritiker des Expressionismus, und zahlreiche andere.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs (1945) wurde die Schule zu einem Nukleus für den Abstrakten Expressionismus , mit Lehrenden wie Clyfford Still , Ad Reinhardt , Mark Rothko , David Park , Elmer Bischoff und Clay Spohn. Obwohl Malerei und Bildhauerei über viele Jahre die dominierenden Medien blieben, gehörte auch die Fotografie zum Studienangebot. 1946 gründeten Ansel Adams und Minor White die erste Abteilung für Fine-Art-Fotografie mit Imogen Cunningham , Edward Weston und Dorothea Lange unter ihren Dozenten. 1947 begann der angesehene Filmemacher Sydney Peterson mit den ersten Filmkursen an der CSFA. In diesem Sinne des Fortschritts organisierte der CSFA-Direktor Douglas MacAgy 1949 eine internationale Konferenz, The Western Roundtable on Modern Art, an der Marcel Duchamp , Frank Lloyd Wright und Gregory Bateson teilnahmen . Ziel des Runden Tisches war es, „verborgene Annahmen“ aufzudecken und neue Fragen zur Kunst zu formulieren.

In den frühen 1950er Jahren war North Beach in San Francisco zum Zentrum der Beat-Bewegung an der Westküste geworden , und Musik, Poesie und Diskurs waren ein wesentlicher Bestandteil des Lebens der Künstler. Die Collage-Künstlerin Jess Collins verzichtete auf eine Karriere als Plutonium-Entwicklerin und schrieb sich als Malereistudentin an der SFAI ein. 1953 gründeten er und sein Partner, der Dichter Robert Duncan , zusammen mit dem Maler Harry Jacobus die King Ubu Gallery, einen wichtigen alternativen Ort für Kunst, Poesie und Musik. Bald entstand eine deutlich kalifornische moderne Kunst, die Abstraktion, Figuration, Erzählung und Jazz verschmolz. SFAI-Fakultät David Park , Elmer Bischoff , James Weeks, James Kelly , Frank Lobdell und Richard Diebenkorn waren nun die Führer der Bay Area Figurative Movement , die von ihren Erfahrungen mit lokalen Museumsausstellungen mit Werken von Edvard Munch , Max Beckmann , Edgar . informiert wurden Degas und Henri Toulouse-Lautrec . Schüler der Schule, darunter David Simpson , William T. Wiley , Robert Hudson , William Allan, Joan Brown , Manuel Neri , Carlos Villa und Wally Hedrick , setzten die Erforschung neuer Ideen und Materialien fort, von denen viele zum Kern des Funk wurden Kunstbewegung .

1961 in San Francisco Art Institute umbenannt, lehnte das SFAI die Unterscheidung zwischen bildender und angewandter Kunst ab. SFAI stand an vorderster Front bei der Anerkennung eines erweiterten Vokabulars des Kunstschaffens, das viele Praktiken wie Performance, Konzeptkunst, neue Medien, Grafik, Typografie sowie politische und soziale Dokumentation hybridisierte. Zu den Schülern Anfang bis Mitte der 1960er Jahre gehörten die Künstler Ronald Davis , Robert Graham , Forrest Myers , Leo Valledor , Michael Heizer , Ronnie Landfield , Peter Reginato , Gary Stephan und John Duff sowie in den späten 1960er Jahren Annie Leibovitz , die bald mit dem Fotografieren beginnen sollte für das Rolling-Stone- Magazin; Paul McCarthy , bekannt für seine Performance- und Skulpturenarbeiten; und Charles Bigelow , der zu den ersten Typographen gehörte, die Schriftarten für Computer entwarfen. Alumni Ruth-Marion Baruch und Pirkle Jones dokumentierten die Anfänge der Black Panther Party in Nordkalifornien.

Im Jahr 1969 fügte ein Neubau von Paffard Keatinge-Clay 22.500 sq ft (2.090 m 2 ) Studiofläche, einen großen Theater- / Vortragssaal, ein Amphitheater im Freien, Galerien und ein Café hinzu.

Installationskunst, Video, Musik und sozialer Aktivismus prägten in den 1970er und 1980er Jahren weiterhin einen Großteil der Arbeit von Dozenten und Studenten. Die Fakultät während dieser Zeit umfasste George Kuchar , Gunvor Nelson , Howard Fried , Paul Kos , Angela Davis , Kathy Acker , Robert Colescott und viele andere einflussreiche Künstler und Schriftsteller. Unter den Studenten waren eine Reihe von Performancekünstlern und Musikern, darunter Karen Finley , deren Auftritte die Vorstellungen von Weiblichkeit und politischer Macht in Frage stellten, sowie Prairie Prince und Michael Cotten, die ihren ersten Auftritt als Tubes im SFAI-Hörsaal präsentierten und zu Pionieren wurden im Bereich Musikvideo . Die Schule wurde zu einem Zentrum der Punk- Musikszene mit Bands wie The Mutants , The Avengers und Romeo Void, die alle von SFAI-Studenten gegründet wurden. Technologie wurde auch Teil der künstlerischen Praxis: Das Send/Receive-Projekt der Fakultät Sharon Grace nutzte Satellitenkommunikation, um eine interaktive transkontinentale Performance zu schaffen, während die Survival Research Laboratories , die von dem Studenten Mark Pauline gegründet wurden , damit begannen, groß angelegte Outdoor-Performances von ritualisierten Interaktionen zwischen Maschinen zu inszenieren , Roboter und Pyrotechnik.

Seit den 1990er Jahren sind Atelier und Klassenzimmer durch öffentliche Kunst und Gemeinschaftsaktionen zunehmend mit der Welt verbunden. Als Studenten der SFAI waren unter anderem Barry McGee , Aaron Noble und Rigo 23 Teil der Bewegung, die als Mission School bekannt ist und ihre von Graffiti inspirierte Kunst auf die Straßen und Mauern der Stadt brachte. Fakultät und Studenten haben ortsspezifische Projekte an Orten von der San Francisco Waterfront (Ann Chamberlain und Walter Hoods Denkmal für die Abraham Lincoln Brigade) bis zum US-Konsulat in Tijuana, Mexiko (eine Skulptur des Künstlers Pedro Reyes und SFAI-Studenten für die USA) erstellt Department of State's Art in Botschaften-Programm). Organisationen wie Artists' Television Access (ATA) und Root Division, die von Alumni gegründet wurden, und das City Studio-Programm der SFAI engagieren sich und bilden lokale Gemeinschaften aus und pflegen ein vitales künstlerisches Ökosystem. Die Geschichte der Schule wurde 2016 anerkannt, als ihr Campus in das National Register of Historic Places aufgenommen wurde .

Mögliche Schließung

Aufgrund des Fehlens einer beträchtlichen Ausstattung, rückläufiger Einschulungsraten, hoher Immobilienkosten und einer Abhängigkeit von Einnahmen aus der Vermietung von Campus-Immobilien, die durch die COVID-19-Pandemie in den Vereinigten Staaten verschärft wurde , gab die Schule am 23. März 2020 bekannt dass für das folgende Herbstsemester keine neuen Studierenden mehr aufgenommen werden. Das Institut feierte am Donnerstag, 26. März 2020, kurz nach gescheiterten Fusionsgesprächen, seinen 149. Geburtstag. Sie gaben kurz bekannt, dass das Herbstsemester abgesagt wurde, bevor sie ihre Entscheidung rückgängig machten und Online- und Offline-Unterricht bis zum nächsten Schuljahr ermöglichten.

Im Juli 2020 gaben der Vorstand und die Verwaltung nach Erhalt von Spenden in Höhe von 4 Millionen US-Dollar bekannt, dass eine Vereinbarung getroffen wurde, alle fest angestellten Lehrkräfte für das kommende akademische Jahr zu behalten, was zur Fortsetzung der Kurse für das folgende akademische Jahr und zur Wiederaufnahme des Studienprogramms führt für diejenigen innerhalb eines Jahres nach dem Abschluss.

Akademiker

Die SFAI bietet die Abschlüsse Bachelor of Arts (BA), Bachelor of Fine Arts (BFA), Master of Arts (MA) und Master of Fine Arts (MFA) an. SFAI bietet auch Low-Residency MFAs und Post-Baccalaureate-Zertifikate in Studio Art an.

Fotografie

Das 1945 von Ansel Adams gegründete Institut für Fotografie war das erste Programm seiner Art, das sich der Erforschung der Fotografie als Medium der bildenden Kunst widmete. Adams entwarf die Dunkelkammern der Schule und zog Fotografen für die ursprüngliche Fakultät an, darunter Dorothea Lange , Imogen Cunningham , Minor White und Morley Baer , der nach Whites Weggang 1953 Leiter der Abteilung wurde.

Gemälde

Im Laufe der Geschichte des SFAI Painting Department war es die Heimat berühmter Künstler wie Clyfford Still , Mark Rothko , Richard Diebenkorn , Jay DeFeo , Fred Martin , Elmer Bischoff , David Park , David Simpson , Frank Lobdell , Roy De Forest , Joan Brown , Ronald Davis , William T. Wiley , Toba Khedoori , Barry McGee , Inez Storer und Kehinde Wiley unter anderem und standen im Mittelpunkt von Bewegungen wie dem Abstrakten Expressionismus , Bay Area Figuration , Color Field , California Funk und der Mission School .

Neue Genres

Howard Fried gründete die Performance- und Videoabteilung (jetzt New Genres) am San Francisco Art Institute. In den späten 1970er Jahren wurde eine lange verschollene Sammlung von Eadweard Muybridge- Fotografien gefunden und eine Versteigerung der Materialien finanzierte die Gründung der Abteilung – und den Kauf von zwei Portopak-Kameras. (Mehr als ein Jahrhundert zuvor hatte der englische Künstler die erste öffentliche Vorführung von bewegten Bildern auf dem Campus gezeigt und anscheinend etwas hinterlassen.)

Musik

Zu den vielen Künstlermusikern, die an der SFAI studiert haben, gehören Jerry Garcia , Gitarrist bei Grateful Dead ; Dave Getz , Schlagzeuger für Big Brother and the Holding Company und Country Joe and the Fish ; Prärieprinz der Röhren ; Debora Iyall von Romeo Void ; Freddy (alias Fritz) von den Mutanten ; Penelope Houston von den Avengers, Courtney Love , Schauspielerin und Rockmusikerin; Jonathan Holland von Tussle; Devendra Banhart .

Gehäuse

Im Sommer 2010 verlegte die SFAI ihr Wohnungsbauprogramm an zwei Standorte in Nob Hill : Sutter Hall in der Sutter Street 717 und Abby Hall in der Geary Street 630. Im Frühjahr 2020 wurde das Wohnbauprogramm aus finanzieller Not aufgelöst.

Ausstellungen und öffentliche Programme

Die Studierenden erhalten direkten Zugang zu Ausstellungen, Vorträgen, Symposien, Filmen und anderen einzigartigen interdisziplinären Veranstaltungen. Als integraler Bestandteil des Campuslebens verbinden solche Veranstaltungen die Studierenden mit der größeren Gemeinschaft von Künstlern, Kunst und zeitgenössischen Ideen. Die Walter and McBean Galleries (auf dem Campus 800 Chestnut Street) beherbergen Ausstellungen, Workshops und andere alternative und experimentelle Wege zur Präsentation von Werken internationaler zeitgenössischer Künstler. Studenten haben auch die Möglichkeit, ihre eigenen Arbeiten an einer Reihe von Orten auf den beiden SFAI-Standorten zu zeigen, einschließlich der Diego Rivera Gallery .

Adaline Kent-Preis

Ehemaliges Vorstandsmitglied (1947-1957), Adaline Kent war Bildhauerin und Alumni der Schule. Nach ihrem Tod im Jahr 1957 hinterließ sie 10.000 US-Dollar für die Einrichtung eines jährlichen Preises für einen vielversprechenden kalifornischen Künstler. Der Preis wird seit 1957 jedes Jahr vom San Francisco Art Institute Artists' Committee verliehen. Zu den Gewinnern gehörten Ron Nagle (1978), Wally Hedrick (1985), Mildred Howard (1991), Clare Rojas (2004) und als letzte Auszeichnung Scott Williams (2005).

Bemerkenswerte aktuelle Fakultät

Bemerkenswerte ehemalige Fakultät

Siehe auch

Verweise

Externe Links