Santa Maria Antiqua - Santa Maria Antiqua

Dieser Artikel handelt von der Kirche in Rom. Für die Kirche in Verona siehe Santa Maria Antica .
Santa Maria Antiqua al Foro Romano
Alte Kirche der Heiligen Maria im Forum Romanum
Santa Maria Antiqua.jpg
Oratorium der vierzig Märtyrer, am Eingang zu Santa Maria Antiqua im Forum Romanum
Religion
Zugehörigkeit römisch katholisch
Kirchlicher oder organisatorischer Status Inaktiv
Jahr geweiht 5. Jahrhundert
Ort
Ort Rom , Italien
Geografische Koordinaten 41 ° 53'27.6 "N 12 ° 29'8.1" E  /  41,891000 ° N 12,485583 ° E / 41.891000; 12.485583 Koordinaten: 41 ° 53'27.6 "N 12 ° 29'8.1" E  /  41,891000 ° N 12,485583 ° E / 41.891000; 12.485583
Die Architektur
Art Kirche
Stil Byzantinische Architektur
Bahnbrechend 5. Jahrhundert
Spezifikationen
Länge 30 Meter
Breite 20 Meter

Santa Maria Antiqua (englisch: Antike Marienkirche ) ist eine römisch-katholische Marienkirche in Rom , Italien , die im 5. Jahrhundert im Forum Romanum erbaut wurde und seit langem den monumentalen Zugang zu den palatinischen Kaiserpalästen bietet.

Santa Maria Antiqua liegt am Fuße des Palatin und ist das älteste christliche Denkmal im Forum Romanum . Die Kirche enthält die früheste römische Darstellung von Santa Maria Regina , der Jungfrau Maria als Königin , aus dem 6. Jahrhundert.

Geschichte

Santa Maria Antiqua wurde Mitte des 5. Jahrhunderts am Nordwesthang des Palatin erbaut und ist das früheste und bedeutendste christliche Denkmal im Forum Romanum. Die Kirche enthält eine einzigartige Sammlung von Wandgemälden aus dem 6. bis späten 8. Jahrhundert. Die Entdeckung dieser Gemälde hat viele Theorien zur Entwicklung der frühmittelalterlichen Kunst und zu besonderen Überzeugungen in der Archäologie gegeben . Die Kirche wurde im 9. Jahrhundert verlassen, nachdem ein Erdbeben die Gebäude begraben hatte; es blieb über 1000 Jahre lang versiegelt, bis es Anfang des 20. Jahrhunderts wiederentdeckt wurde. Daher ist Santa Maria Antiqua ein Schlüsselelement für das Verständnis der kulturellen und städtischen Entwicklung des Forum Romanum von der Antike bis in die ersten Jahrhunderte der christlichen Zeit. Von 1980 bis 2012 war das Denkmal für die breite Öffentlichkeit geschlossen und auf Wissenschaftler beschränkt, die sich für einen besonderen Besuch bewarben. Nach einem Naturschutzprogramm, das von der Soprintendenza per il Patrimonio Storico in Zusammenarbeit mit dem World Monuments Fund durchgeführt wurde , ist die Kirche nun für Besichtigungen geöffnet.

Santa Maria Antiqua ist eine zerstörte Kirche im Forum Romanum und Teil der archäologischen Stätte Foro Romano e Palatino , für deren Zugang ein Ticket erforderlich ist. Die Kirche selbst ist aufgrund der laufenden Ausgrabungen, die 2004 unter der Schirmherrschaft des World Monuments Fund begannen, nicht immer für die Öffentlichkeit zugänglich. Dank jahrhundertelanger Versiegelung zeigen die Wände einen Zyklus wunderschöner farbenfroher Fresken, die die Jungfrau Maria und das Jesuskind , Päpste, Heilige und Märtyrer darstellen, und bilden damit eine der größten und wichtigsten Sammlungen vorikonoklastischer römischer und byzantinischer Kunst in die Welt. Diese Fresken stammen aus einer Zeit des Bildersturms, als im Osten Figuren in Kirchen zerstört wurden.

Papst Johannes VII. Benutzte diese Kirche im frühen 8. Jahrhundert als Sitz des Bischofs von Rom.

Grundkarte der Kirche Santa Maria Antiqua und der damit verbundenen archäologischen Struktur. Legende: (1) Mittelschiff, (2) Presbyterium, (3) Apsis, (4) Kapelle des Theodotus, (5) Kapelle der medizinischen Heiligen, (6) Rampe zum Palatin, (7) Tempel des Augustus, ( 8) Oratorium der XL-Märtyrer, (9) Atrium.

Die Kirche wurde 847 teilweise zerstört, als ein Erdbeben dazu führte, dass Teile der Kaiserpaläste einstürzten und die Kirche bedeckten. Aus diesem Grund wurde in der Nähe von Papst Leo IV . Auf einem Teil des zerstörten Tempels des Tempels der Venus und der Roma eine neue Kirche namens Santa Maria Nova (New St Mary, heute Santa Francesca Romana ) errichtet , in der einst eine Kapelle zum Gedenken an die Fall von Simon Magus . Santa Maria Antiqua erlitt während des normannischen Sackes von Rom (1084) weitere Schäden .

Vor den heutigen Bauwerken befand sich an dieser Stelle die von den Benediktinern besetzte Kirche San Salvatore in Lacu , die aufgrund ihrer Nähe zu einem Ort namens Lago di Gioturna benannt wurde . Die Kirche wurde 1550 von Papst Julius III. Den Oblaten des hl. Franziskus von Rom aus dem nahe gelegenen Kloster Tor de 'Specchi zugewiesen . Die Kirche Santa Maria Liberatrice (Sancta Maria libera nos a poenis inferni) wurde 1617 auf den Ruinen von Santa Maria Antiqua erbaut. Diese Renovierung wurde von Kardinal Marcello Lante della Rovere unterstützt und vom Architekten Onorio Longhi genutzt . Die Kirche wurde von den Malern Stefano Parrocel , Gramiccia ( Lorenzo ?), Francesco Ferrari und Sebastiano Ceccarini geschmückt . Die Kirche Maria Liberatrice wurde jedoch 1900 abgerissen, um die Überreste der alten Kirche ans Licht zu bringen.

Santa Maria Liberatrice al Palatino von Giuseppe Vasi (18. Jahrhundert)

Santa Maria Antiqua war von 1980 bis 2016 wegen Restaurierungsarbeiten geschlossen.

Byzantinische Fresken

Die stark geschichteten Wände von Santa Maria Antiqua beherbergen zahlreiche Fresken unterschiedlichen künstlerischen Stils und unterschiedlicher Adaption während ihrer Zeit intensiver Dekoration vom 6. bis zum 9. Jahrhundert. Jede Nische, Wand und jeder Altar kann unterschiedlichen Zeiten und Stilrichtungen zugeordnet werden, die für ihre Künstler und Förderer repräsentativ sind, darunter die Päpste Martin I (649-653), John VII (705-707), Zachary (741-752) und Paul I (757-767). Das Ausmaß der Erosion und Zerstörung macht es schwierig, eine genaue Aufzeichnung der Stile zu erhalten. Aus den Fragmenten der Fresken haben Archäologen und Historiker eine grobe Chronologie der Dekorationen zusammengestellt. Historiker, die Santa Maria Antiqua studieren, verlassen sich häufig auf zeitgenössische Kirchen, um eine Chronologie der Stile und Einflüsse zu erstellen: Im Fall von Santa Maria Antiqua ist dies weniger erfolgreich, da keine andere Kirche aus der Spätantike über dieselbe Sammlung verfügt und Entwicklung der Stile durch diese Zeit. Der Stilwechsel bei Santa Maria Antiqua wird durch die Überlagerung von Trends und Stilen erkannt.

Während des Gebrauchs von Santa Maria Antiqua wechselte Rom mehrmals den Besitzer. Die Niederlage des Weströmischen Reiches durch die Goten im fünften Jahrhundert machte dem byzantinischen und lombardischen Einfluss im späten fünften bis mittleren achten Jahrhundert Platz. Künstler aus der die Gemeinde umgebenden griechischen Gemeinde hatten lokalen Einfluss, aber es gab auch eine byzantinische Verwaltung auf dem Palatin , an dessen Basis sich Santa Maria Antiqua befindet. Es wird angenommen, dass diese ständige Veränderung der Einflüsse ein entscheidender Faktor für die verschiedenen Stile in dieser Kirche ist. Einflüsse lassen sich auch durch verbleibende Inschriften nachvollziehen: Griechisch in den Orden von Papst Martin I. (649-653), Griechisch und Latein in Papst Johannes VII. (705-707) und vollständig Latein in Papst Paul I.

Die Palimpsest- Mauer im Heiligtum (Nummer zwei auf der Karte) hat mindestens sechs Dekorationsebenen, die verschiedene Stile, Daten und Einflüsse darstellen. Die ersten beiden Schichten des vierten bis sechsten Jahrhunderts bestehen aus antiken römisch- heidnischen Mosaiken, die schnell durch die frühesten Fresken von Santa Maria Antiqua ersetzt wurden. Ungefähr zwei Prozent dieser Mosaike sind erhalten, weil sie mit Fresken übermalt wurden. Die dritte Schicht, c. 500-550, enthält Überreste der Königin des Himmels , der frühesten Verbindung dieses Titels mit der Jungfrau Maria und dem pompejanischen Engel. Auf dieser Ebene bemerken Archäologen die Hinwendung zu hellenistischen oder byzantinischen Stilen und weg von einem traditionellen linearen römischen Stil. Schichten vier und fünf, c. 570-655 sehen Sie die vollständige Übernahme des hellenistischen Stils von früheren römischen Stilen, wobei der byzantinische Einfluss in Rom behauptet wird. Die sechste Schicht gehört Papst Johannes VII. (705-707), der für die umfangreichen Reparaturen und Dekorationen verantwortlich ist, die derzeit erhalten sind.

Der hellenistische Stil zeichnet sich durch weiße Hervorhebungen und Schattierungen von Haaren und Roben sowie durch das Platzieren von Figuren aus. Obwohl viele der erhaltenen Fresken in Santa Maria Antiqua hellenistisch sind, fehlt ihnen der klassische hellenistische Hintergrund von Villen und Säulen. Stattdessen wirken die Hintergründe distanzierter und neutraler. Frühe Beispiele zeigen oft, dass die geschwärzten Pupillen mit Konturdetails im Gesicht geradeaus starren. In der ersten Phase jedes Freskos wurden Konturen eingezeichnet, dann wurden die dunkleren Farben als Kleidung hinzugefügt, während die feineren Details zuletzt fertiggestellt wurden. Der Hellenismus begann sich während der Zeit zu manifestieren, als der pompejanische Engel gemalt wurde und die heidnischeren Stile bis 650 n. Chr. In den Schatten stellten.

Die Epochen der Päpste Martin I. (649-653), Johannes VII. (705-707) und Paul I. (757-767) liefern durch ihre erhaltenen Dekorationen klare Beispiele für die Stiltrends. Die erhaltenen Fresken veranschaulichen die Fähigkeit der Künstler, verschiedene Techniken und Stile zu integrieren. Infolgedessen wurden diese Stile bald einzigartig, da Generationen von Künstlern spezifische Fähigkeiten für Santa Maria Antiqua bildeten, um scheinbar zufällige Trends fortzusetzen oder einzustellen.

Die Fresken von Martin I (649-653) sind wenige, aber einigermaßen erhalten. Diese im hellenistischen Stil, da sie den traditionellen römischen Stil bis zu seinem Amtsantritt, nachdem die Byzantiner das Amt übernommen hatten, vollständig in den Schatten gestellt hatten. Der römische Stil war viel weniger detailliert: keine Konturlinien oder Schattierungen und sehr gedämpfte Hintergründe. Die frühesten Dekorationen von Martin I. sind die Kirchenväter 649 n. Chr., Die Bewegung ausdrücken, indem sie ein Bein in der Gehbewegung anheben lassen, während ihre Roben drapiert und hervorgehoben werden, um diesen Effekt zu übertreiben. Die Kirchenväter zeigen mit ihren wirbelnden Tuniken mehr Fluidität als im Vergleich zu späteren Fresken, aber ihre Gesichter sind viel steifer, auch im Vergleich zu späteren Fresken. Das genaue Datum wird in einer griechischen Inschrift angegeben, die sich auf das Lateran-Konzil von 649 bezieht , das den Monothelitismus verurteilte . Martin I. wurde schließlich wegen seiner Verurteilung des Monothelitismus ins Exil geschickt, aber Johannes VII. Beauftragte, sein Bild im Presbyterium (siehe Karte) mit anderen Bildern von Päpsten in Santa Maria Antiqua zu malen. Martin I. wird auf hellenistische Weise durch weiße Pinselstriche dargestellt, die sein braunes Gesichtshaar beschatten, das auf einen stark konturierten, abgemagerten Kiefer gemalt ist, und er trägt ein Juwelenbuch. Er trägt eine kirchliche Frisur, die kahl und kurz ist und eine zentrale Haarsträhne um die Stirn hat. Martin I's Augen starren nicht geradeaus mit pechschwarzen Pupillen, wie es für Zeitgenossen typisch war, sondern sie blicken nach unten und individualisiert. Am bemerkenswertesten ist, dass die Bilder von Martin I. und Johannes VII. In derselben hellgelben Paenula mit grüner Unterlage gekleidet sind , was auf eine Art Solidarität zwischen den Päpsten gegen die Byzantiner hindeutet und Kunst verwendet, um politische Botschaften zu vermitteln, die die byzantinische Entscheidung zum Exil treffen Martin, ich habe mich geirrt.

Die Zeit von Papst Johannes VII. (705-707) hat die am meisten erhaltenen Verzierungen. Diese enthalten Beispiele für Techniken, die während der umfangreichen Reparaturen und Renovierungen des Presbyteriums, der Kapelle der Ärzte (oder der Kapelle der medizinischen Heiligen) und des Oratoriums der vierzig Märtyrer in Santa Maria Antiqua angewendet wurden. Die ehrgeizigen Projekte von Johannes VII. Können teilweise für die Entfernung und Zerstörung vorhandener Fresken verantwortlich gemacht werden, da seine Künstler die Gebiete ab etwa 4,5 Metern häufig neu verputzten. In gleichmäßigen Abständen und Ebenen werden Löcher in die Wände gebohrt, um Einzelheiten darüber zu liefern, wie dies in so kleinen, beengten Räumen erreicht wurde. Die Künstler bohrten 9,3 Meter über dem Boden Löcher in die Wände, um ihr Gerüst zu halten, und verteilten dann Intonaco (Gips), um Schichten unter der aktuellen Arbeitsfläche zu verstärken und zu sichern. Die Lackierung erfolgte unmittelbar nach dem Verteilen des Intonakos, damit die Farbe für eine tiefere Wirkung in den Putz eindringen konnte. Die gleichen Löcher würden dann 7,98 Meter über dem Boden tiefer gebohrt und der Vorgang wiederholt. So wurden die meisten erhaltenen Fresken in Santa Maria Antiqua von oben nach unten anstatt von Seite zu Seite oder sofort gemalt. Komplexe, detaillierte Fresken wurden benötigt, wenn Intonaco verbreitet wurde, da sie sich mit vorhandenen Fresken überlappen würden, was zu Linien führen würde, die sich leicht in den Details von Fresken im hellenistischen Stil zeigen lassen. Die neuen komplexen Designs würden helfen, die durch den Intonaco verursachten Linien und Risse zu verbergen.

Die John VII-Dekorationen zeigen hellenistische Stile, die mit früheren römischen linearen Stilen verschmolzen sind. Obwohl die Fresken von Johannes VII. Mit luftigen Tuniken, getönten Fleischkonturen und lebhaften Ausdrucksformen geschmückt sind, die die Heiligen individualisierten, werden sie von Archäologen und Historikern als in ihrer Bewegung angespannt angesehen. Die Künstler stellten sie im Gespräch mit schnellen Händen und gedrehten Köpfen auf, aber ihr Rücken ist "flach" vor dem Hintergrund, anstatt sich nach innen zum Gespräch zu drehen. Ein Beispiel für dieses Detail ist der Heilige Hermolaus von Mazedonien in der Kapelle der Ärzte, der mit hohen, stark konturierten Wangenknochen, asymmetrischen Augen, hochgezogenen Augenbrauen mit hervorgehobenem langen, dunklen Haar und einem fließenden Bart abgebildet ist. Es sind keine zeitgenössischen Parallelen zu Santa Maria Antiquas Verwendung der hier üblichen weißen Hervorhebungen bekannt. Die Künstler Johannes VII. Waren stark von den Byzantinern beeinflusst, da sie die Transparenz des Hellenismus mit dichteren, geschichteten Farben verbinden.

Die umstrittenste Figur aus der Zeit Johannes VII., Christus in der Anbetung des Kreuzes / Gekreuzigt, befindet sich im Triumphbogen. Diese Figur ist ungefähr 2,5 Meter hoch und schlecht erhalten: Kopf, Bauch und linker Arm Christi sind erhalten. Neben Christus am Kreuz stehen Engel, der Kopf des Heiligen Johannes mit Heiligenschein und eine Krone verehrter Anhänger in verschiedenfarbigen Gewändern am Fuße einer Klippe (vermutlich Golgatha , aus Matthäus 27: 33). Das Bild Christi entspricht nicht den zeitgenössischen Bildern oder anderen Darstellungen von Christus von Johannes VII .: In Santa Maria Antiqua hat er lockiges, kurzes Haar, leicht strohgedecktes Gesichtshaar und einen Lendenschurz. Zeitgenössische Bilder zeigen Christus mit langen Haaren und langem Bart und einem Kolobium (Leinenschicht). Es wird angenommen, dass der Ursprung dieser neuen Darstellung in den Münzen liegt, die Justinian II. Herausgab, nachdem er 705 n. Chr. Die byzantinische Herrschaft in Italien bestätigt hatte. Die Münzen wurden in Italien geprägt und zeigen wie das Fresko Christus mit kurzen Haaren und kaum - Es gibt einen Bart nach byzantinischer Art. Ein möglicher Einfluss der Münzen tritt in den Augen Christi auf: Wie auf der Münze sind sie weit offen und starren geradeaus anstatt geschlossen oder niedergeschlagen. Die Existenz des Lendenschurzes wurde durch genaue Untersuchung des Freskos festgestellt, das einen stark konturierten oder muskulösen Bauch enthüllte, der nicht mit den Stoffmustern eines Kolobiums übereinstimmte. Aus den zwei verschiedenen Bildern Christi, die zu dieser Zeit im Umlauf waren, aus dem Westen und aus dem Osten, lässt sich schließen, dass die byzantinische Künstlergemeinschaft, die Santa Maria Antiqua auf dem Palatin lebte , Einfluss auf das Gemälde der Anbetung des Kreuzes hatte /Gekreuzigt.

Die "Kapelle der Ärzte" oder "Kapelle der medizinischen Heiligen" ist ein weiteres Werk von Johannes VII., Das erhalten bleibt, wenn auch im Vergleich zu seinen anderen schlecht. Die Kapelle beherbergt zahlreiche lebensgroße Heilige mit ihrem gemeinsamen Erscheinungsbild aus braunen Tuniken, langen, dunklen Haaren, langen Bärten, weit geöffneten Augen, lebhaften Augenbrauen und Sandalen. Jeder Heilige hält eine Schriftrolle in der rechten Hand und verschiedene Arten von Chirurgenboxen mit schwarzen Trägern. Diese Details stammen aus den Stücken einzelner Heiliger in der Kapelle, da kein einzelner Heiliger intakt überlebt. Es gibt kein zeitgenössisches Beispiel für diese Kapelle oder eine Sammlung dieser vielfältigen medizinischen Heiligen. Es wird angenommen, dass medizinische Heilige, die um die Mitte des siebten Jahrhunderts entstanden sind, die Menschen dazu ermutigt haben, keine heidnischen Heilmittel mehr für Krankheiten zu suchen und sich christlichen Gebeten zuzuwenden, indem sie sich mit einem bestimmten Heiligen identifizieren. Dies wäre in Santa Maria Antiqua aufgrund der vielfältigen Gemeinschaft rund um die Kirche und der Vielfalt der medizinischen Heiligen leicht zu erreichen gewesen, wodurch die Religion zugänglich, verständlich und verständlich geworden wäre. In der Sammlung der Heiligen sind enthalten: der heilige Dometius von Persien , ein für Wunder bekannter Einsiedler, die Heiligen Cosmas und Damian , Ärzte, die behaupteten, den Kranken zu erscheinen, die zu ihnen beteten, Nazarius und Celsus , Märtyrer aus Gallien . Diese Symbole sind Reproduktionen, die für den einfachsten Zugang zur byzantinisch beeinflussten Inkubationspraxis (die Vorstellung, dass man beim Schlafen in einer Kirche einen Heiligen sehen oder von Krankheiten geheilt werden kann) gemacht wurden, die zu Beginn des 8. Jahrhunderts populär war. Die leichte Zugänglichkeit dieser medizinischen Heiligen aller Herkunft ermutigte die Menschen, sich auf christliche Weise von Krankheiten zu erholen, und ersetzte alle Spuren, die Santa Maria Antiqua mit Heiden in Verbindung brachte, aber weiterhin ihren Ruf als Ort der Heilung.

Die Heiligen in der Ära von Martin I. waren alle in Rahmen und Bewegungsabläufen mit fließenden Mustern, hellen Farben und gemusterten Hintergründen. Die Ära von Johannes VII. Befand sich noch in Bewegungsrahmen, aber sie waren detaillierter: Seine Entwürfe waren im alten römischen Stil leicht linear und seine Hintergründe waren unscheinbar. Obwohl die Dekorationen von Johannes VII. Dem hellenistischen Stil entsprechen, zeigen sie eine langsame Verschiebung zurück zu den alten römischen Traditionen, die in den Dekorationen aus der Zeit von Paul I. vorherrschen.

Der Heilige Abbakyros von Paul I. (757-767) im Atrium wurde geschaffen, nachdem es den Langobarden gelungen war, die byzantinische Regierung in Italien und während der Bildersturmzeit im Osten zu zerstören . Saint Abbakyros ist mit harten, steifen Pinselstrichen gut erhalten. Sein Gesicht hat asymmetrische Augen mit hochgezogenen Augenbrauen, einer faltigen Stirn und einem Bart. Die feineren Details der Wimpern sind nicht von Schatten zu unterscheiden, keine Glanzlichter, die sein Haar oder seinen Bart betonen, und eine steife Pose repräsentieren die römische Sperrigkeit mit diesem Mangel an Details. Sein Mund besteht aus einer Reihe von Linien, da es an Schattierungen und Details mangelt. Dem Heiligen Abbakyros von Paul I. fehlen eindeutig die Finderdetails der früheren Fresken. Der hellenistische Trend und der byzantinische Einfluss auf die Kunst waren zu diesem Zeitpunkt anscheinend gewollt und kehrten zu einem römischeren Stil zurück. Durch die Vereinfachung des Stils beschwichtigte Paulus I. diejenigen byzantinischen Ursprungs, die in Rom geblieben waren und sich in ikonoklastischen Debatten befanden.

Das Fortschreiten der Stile in Santa Maria Antiqua begann als heidnisches Mosaik und entwickelte sich zu einer klassischen Wiederbelebung hellenistischer Stile mit Fluidität, Licht, Farben und Bewegung, die sich zu tieferen Farben und feineren Details entwickelten und sich schließlich in weniger detaillierte und starre verwandelten: eine fast rückwärts gerichtete Entwicklung . Die Trendwende kann byzantinischen Einflüssen und Spannungen in Italien vom 5. bis zum 9. Jahrhundert entsprechen. Schwierigkeiten bei der Erstellung von Chronologien sind auf schlechte Konservierung, Stiländerungen und die teilweise Dekoration oder Renovierung in jeder Phase zurückzuführen. Letztendlich waren es die byzantinisch beeinflussten Päpste und Künstler in Santa Maria Antiqua, die am wichtigsten waren; Es ist jedoch die Adaption der Technik durch die Künstler, die als Hommage an ihre Fähigkeiten überlebt. Santa Maria Antiqua beherbergt eine Sammlung von Fresken in Fragmenten, die es durch die Einbeziehung aller Stile, Techniken und Einflüsse oder mangelnden Einflusses eindeutig einzigartig in der Spätantike machen, da es nicht ganz zu Zeitgenossen passt.

  • Sant'Abbaciro ( Heiliger Cyrus )

  • Fresko in Santa Maria Antiqua

  • Detail: Engel der Verkündigung (An der Palimpsestwand) (565-578)

  • Kreuzigung (741-752)

  • Kreuzigung von Santa Maria Antiqua

Siehe auch

Verweise

Quellen

Weiterführende Literatur