Sarah Bernhardt- Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt
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Bernhardt im Jahr 1880
Geboren
Henriette-Rosine Bernard

22./23. Oktober 1844
Ist gestorben 26. März 1923 (1923-03-26)(78 Jahre)
Beruf Darstellerin
aktive Jahre 1862–1923
Ehepartner
( M.  1882; gestorben 1889)
Kinder 1
Unterschrift
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Sarah Bernhardt ( französisch:  [saʁa bɛʁnɑʁt] ; geborene Henriette-Rosine Bernard ; 22. oder 23. Oktober 1844 – 26. März 1923) war eine französische Bühnenschauspielerin, die in einigen der beliebtesten französischen Theaterstücke des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts mitwirkte. darunter La Dame Aux Camelias von Alexandre Dumas fils ; Ruy Blas von Victor Hugo , Fédora und La Tosca von Victorien Sardou und L'Aiglon von Edmond Rostand . Sie spielte auch männliche Rollen, darunter Shakespeares Hamlet . Rostand nannte sie "die Königin der Pose und die Prinzessin der Geste", während Hugo ihre "goldene Stimme" lobte. Sie machte mehrere Theatertourneen rund um die Welt und war eine der ersten prominenten Schauspielerinnen, die Tonaufnahmen machte und in Filmen mitwirkte.

Sie ist auch mit dem Erfolg des Künstlers Alphonse Mucha verbunden , der ihn erstmals in Paris gekündigt hat. Alphonse Mucha sollte für seinen Jugendstil zu einem der gefragtesten Künstler dieser Zeit werden .

Biografie

Frühen Lebensjahren

Bernhardt mit ihrer Mutter

Henriette-Rosine Bernard wurde am 22. oder 23. Oktober 1844 in der Rue de L'École-de-Médicine 5 im Quartier Latin von Paris geboren. Sie war die uneheliche Tochter von Judith Bernard (auch bekannt als Julie und in Frankreich als Youle), eine niederländische jüdische Kurtisane mit einer wohlhabenden oder gehobenen Kundschaft. Der Name ihres Vaters ist nicht überliefert. Nach einigen Quellen war er wahrscheinlich der Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns aus Le Havre . Bernhardt schrieb später, dass die Familie ihres Vaters ihre Ausbildung bezahlte, darauf bestand, dass sie sich katholisch taufen ließ und eine große Summe hinterließ, die sie bezahlen musste, wenn sie volljährig wurde. Ihre Mutter reiste häufig und sah wenig von ihrer Tochter. Sie brachte Bernhardt bei einer Krankenschwester in die Bretagne , dann in ein Cottage im Pariser Vorort Neuilly-sur-Seine .

Als Bernhardt sieben Jahre alt war, schickte ihre Mutter sie auf ein Internat für junge Damen im Pariser Vorort Auteuil , bezahlt mit Mitteln der Familie ihres Vaters. Dort spielte sie in ihrer ersten Theateraufführung in dem Stück Clothilde , wo sie die Rolle der Königin der Feen spielte, und führte ihre erste von vielen dramatischen Todesszenen auf. Während sie im Internat war, stieg ihre Mutter in die höchsten Ränge der Pariser Kurtisanen auf und verkehrte mit Politikern, Bankiers, Generälen und Schriftstellern. Zu ihren Gönnern und Freunden gehörten Charles de Morny, Herzog von Morny , der Halbbruder von Kaiser Napoleon III. und Präsident der französischen Legislative. Im Alter von 10, mit dem Sponsoring von Morny, Bernhardt wurde auf Grandchamp, eine exklusive Augustine zugelassen Klosterschule in der Nähe von Versailles . Im Kloster spielte sie die Rolle des Erzengels Raphael in der Geschichte von Tobias und dem Engel . Sie erklärte ihre Absicht, Nonne zu werden, hielt sich aber nicht immer an die Klosterregeln; Sie wurde des Sakrilegs beschuldigt, als sie ein christliches Begräbnis mit einer Prozession und Zeremonie für ihr Haustier arrangierte. Sie empfing 1856 ihre erste Kommunion als römisch-katholisch und war danach inbrünstig religiös. Ihr jüdisches Erbe hat sie jedoch nie vergessen. Als sie Jahre später von einem Reporter gefragt wurde, ob sie Christin sei, antwortete sie: "Nein, ich bin römisch-katholisch und ein Mitglied der großen jüdischen Rasse. Ich warte, bis es den Christen besser geht." Das kontrastierte ihre Antwort "Nein, niemals. Ich bin ein Atheist" zu einer früheren Frage des Komponisten und Landsmanns Charles Gounod, ob sie jemals betete. Trotzdem nahm sie kurz vor ihrem Tod die letzten Riten an .

1859 erfuhr Bernhardt, dass ihr Vater im Ausland gestorben war. Ihre Mutter berief einen Familienrat ein, zu dem auch Morny gehörte, um zu entscheiden, was sie mit ihr machen sollte. Morny schlug vor, dass Bernhardt Schauspielerin werden sollte, eine Idee, die Bernhardt entsetzte, da sie noch nie in einem Theater gewesen war. Morny arrangierte, dass sie ihre erste Theateraufführung in der Comédie Française auf einer Party besuchte, an der ihre Mutter Morny und sein Freund Alexandre Dumas père teilnahmen . Das Stück, das sie besuchten, war Britannicus von Jean Racine , gefolgt von der klassischen Komödie Amphitryon von Plautus . Bernhardt war von der Emotion des Stücks so bewegt, dass sie laut zu schluchzen begann, was den Rest des Publikums verstörte. Morny und andere in ihrer Gruppe waren wütend auf sie und gingen, aber Dumas tröstete sie und sagte Morny später, dass er glaube, dass sie für die Bühne bestimmt sei. Nach der Aufführung nannte Dumas sie "mein kleiner Star".

Morny nutzte seinen Einfluss beim Komponisten Daniel Auber , dem Leiter des Pariser Konservatoriums , um Bernhardt zum Vorsprechen zu arrangieren. Sie begann die Vorbereitungen, wie sie es in ihren Memoiren beschrieb, »mit jener lebhaften Übertreibung, mit der ich jedes neue Unternehmen annehme«. Dumas hat sie trainiert. Die Jury bestand aus Auber und fünf Hauptdarstellern und Schauspielerinnen der Comédie Française. Sie sollte Verse aus Racine rezitieren, aber niemand hatte ihr gesagt, dass sie jemanden brauchte, der ihr beim Rezitieren Hinweise gab. Bernhardt sagte der Jury, sie würde stattdessen die Fabel von den zwei Tauben von La Fontaine rezitieren . Die Juroren waren skeptisch, aber die Inbrunst und das Pathos ihrer Rezitation überzeugten sie, und sie wurde eingeladen, Studentin zu werden.

Debüt und Abschied von der Comédie-Française (1862–1864)

Bernhardt studierte von Januar 1860 bis 1862 am Konservatorium Schauspiel bei zwei prominenten Schauspielern der Comédie Française, Joseph-Isidore Samson und Jean-Baptiste Provost. Sie schrieb in ihren Memoiren, dass Provost ihr Diktion und große Gesten beibrachte, während Samson ihr die Kraft der Einfachheit beibrachte. Für die Bühne änderte sie ihren Namen von „Bernard“ in „Bernhardt“. Während des Studiums erhielt sie auch ihren ersten Heiratsantrag von einem wohlhabenden Geschäftsmann, der ihr 500 000 Franken anbot. Er weinte, als sie sich weigerte. Bernhardt schrieb, sie sei „verwirrt, traurig und erfreut – weil er mich so liebte, wie die Leute in Theaterstücken lieben“.

Vor der ersten Prüfung für ihren Tragödie-Kurs versuchte sie, ihr krauses Haar zu glätten, was es noch unkontrollierbarer machte, und bekam eine schlimme Erkältung, die ihre Stimme so nasal machte, dass sie es kaum wiedererkannte. Darüber hinaus waren die Rollen ihrer Darbietung klassisch und erforderten sorgfältig stilisierte Emotionen, während sie Romantik bevorzugte und ihre Emotionen vollständig und natürlich ausdrückte. Die Lehrer rangierten sie auf Platz 14 in der Tragödie und auf Platz zwei in der Komödie. Wieder kam Morny zu ihrer Rettung. Bei der Nationalministerin der Künste, Camille Doucet, legte er ein gutes Wort für sie ein . Doucet empfahl sie Edouard Thierry, dem Hauptverwalter des Théâtre Français , der Bernhardt eine Stelle als Pensionär am Theater zu einem Mindestgehalt anbot .

Bernhardt debütierte mit der Kompanie am 31. August 1862 in der Titelrolle von Racines Iphigénie . Ihre Premiere war kein Erfolg. Sie erlebte Lampenfieber und hetzte ihre Zeilen. Einige Zuschauer machten sich über ihre dünne Figur lustig. Als die Vorstellung endete, wartete Provost in den Startlöchern und sie bat ihn um Verzeihung. Er sagte ihr: "Ich kann dir vergeben, und du wirst dir irgendwann selbst vergeben, aber Racine in seinem Grab wird es nie tun." Francisque Sarcey, die einflussreiche Theaterkritikerin von L'Opinion Nationale und Le Temps , schrieb: "Sie trägt sich gut und spricht mit perfekter Präzision. Das ist derzeit alles, was man über sie sagen kann."

Bernhardt blieb nicht lange bei der Comédie-Française. Sie spielte Henrietta in Molières Les Femmes Savantes und Hippolyte in L'Étourdi und die Titelrolle in Scribes Valérie , beeindruckte jedoch weder die Kritiker noch die anderen Mitglieder der Kompanie, die ihren schnellen Aufstieg übel genommen hatten. Die Wochen vergingen, aber sie bekam keine weiteren Rollen. Ihr heißes Temperament brachte sie auch in Schwierigkeiten; als ein Theatertürhüter sie mit "Kleiner Bernhardt" ansprach, zerbrach sie ihren Regenschirm über seinem Kopf. Sie entschuldigte sich vielmals, und als der Türhüter 20 Jahre später in Rente ging, kaufte sie ihm ein Häuschen in der Normandie. Bei einer Feier zu Molières Geburtstag am 15. Januar 1863 lud Bernhardt ihre jüngere Schwester Regina ein, sie zu begleiten. Regina stand versehentlich auf dem Zug des Kleides einer Hauptdarstellerin der Gesellschaft, Zaire-Nathalie Martel (1816–1885), bekannt als Madame Nathalie. Madame Nathalie schubste Regina vom Kleid, was dazu führte, dass sie gegen eine Steinsäule schlug und sich die Stirn aufschlitzte. Regina und Madame Nathalie begannen sich gegenseitig anzuschreien, und Bernhardt trat vor und schlug Madame Nathalie auf die Wange. Die ältere Schauspielerin fiel auf einen anderen Schauspieler. Thierry bat Bernhardt, sich bei Madame Nathalie zu entschuldigen. Bernhardt weigerte sich, dies zu tun, bis sich Madame Nathalie bei Regina entschuldigte. Bernhardt war bereits für eine neue Rolle am Theater vorgesehen und hatte mit den Proben begonnen. Madame Nathalie verlangte, dass Bernhardt aus der Rolle gestrichen wird, wenn sie sich nicht entschuldigt. Da keiner nachgeben wollte und Madame Nathalie ein hochrangiges Mitglied der Firma war, war Thierry gezwungen, Bernhardt zu bitten, zu gehen.

Die Gymnase und Brüssel (1864–1866)

Ihre Familie konnte ihren Abschied vom Theater nicht verstehen; Für sie war es undenkbar, dass jemand mit 18 Jahren das prestigeträchtigste Theater von Paris verlassen würde. Stattdessen ging sie in ein Volkstheater, die Gymnase, wo sie zwei der Hauptdarstellerinnen zur Zweitbesetzung wurde. Sie verursachte fast sofort einen weiteren Skandal hinter der Bühne, als sie eingeladen wurde, bei einem Empfang im Tuilerienpalast, der von Napoleon III. Sie entschied sich, zwei romantische Gedichte von Victor Hugo zu rezitieren , ohne zu wissen, dass Hugo ein erbitterter Kritiker des Kaisers war. Nach dem ersten Gedicht standen der Kaiser und die Kaiserin auf und gingen hinaus, gefolgt vom Hof ​​und den anderen Gästen. Ihre nächste Rolle an der Gymnase, als törichte russische Prinzessin, war ihr völlig ungeeignet; ihre Mutter sagte ihr, ihre Leistung sei "lächerlich". Sie beschloss abrupt, das Theater zu verlassen, um zu reisen und sich wie ihre Mutter mit Liebhabern zu beschäftigen. Sie ging kurz nach Spanien, dann auf Anregung von Alexandre Dumas nach Belgien.

Sie trug Empfehlungsschreiben von Dumas nach Brüssel und wurde in die höchsten Gesellschaftsschichten aufgenommen. Nach einigen späteren Berichten besuchte sie einen Maskenball in Brüssel, wo sie den belgischen Aristokraten Henri, Erbprinz de Ligne , traf und eine Affäre mit ihm hatte. Anderen Berichten zufolge trafen sie sich in Paris, wo der Prinz oft kam, um das Theater zu besuchen. Die Affäre wurde abgebrochen, als sie erfuhr, dass ihre Mutter einen Herzinfarkt erlitten hatte . Sie kehrte nach Paris zurück, wo sie feststellte, dass es ihrer Mutter besser ging, sie aber selbst von ihrer Affäre mit dem Prinzen schwanger war. Sie benachrichtigte den Prinzen nicht. Ihre Mutter wollte nicht, dass das vaterlose Kind unter ihrem Dach geboren wurde, also zog sie in eine kleine Wohnung in der Rue Duphot, und am 22. Dezember 1864 brachte die 20-jährige Schauspielerin ihr einziges Kind, Maurice Bernhardt, zur Welt.

Einige Berichte sagen, dass Prinz Henri sie nicht vergessen hatte. Nach diesen Versionen erfuhr er ihre Adresse vom Theater, kam in Paris an und bezog die Wohnung mit Bernhardt. Nach einem Monat kehrte er nach Brüssel zurück und erzählte seiner Familie, dass er die Schauspielerin heiraten wolle. Die Familie des Prinzen schickte seinen Onkel, General de Ligne, um die Romanze zu beenden und drohte, ihn zu enterben, wenn er Bernhardt heiratete. Anderen Berichten zufolge bestritt der Prinz jede Verantwortung für das Kind. Später nannte sie die Affäre "ihre bleibende Wunde", aber sie sprach nie mit jemandem über Maurices Abstammung. Auf die Frage, wer sein Vater sei, antwortete sie manchmal: "Ich konnte mich nie entscheiden, ob sein Vater Gambetta , Victor Hugo oder General Boulanger war ." Viele Jahre später, im Januar 1885, als Bernhardt berühmt war, kam der Prinz nach Paris und bot an, Maurice offiziell als seinen Sohn anzuerkennen, aber Maurice lehnte höflich ab und erklärte, er sei völlig zufrieden, der Sohn von Sarah Bernhardt zu sein.

Das Odéon (1866–1872)

Bernhardt als Knabentroubadour Zanetto in Le Passant (1869) von François Coppée

Um sich nach der Geburt von Maurice zu ernähren, spielte Bernhardt Nebenrollen und Nebenrollen am Port-Saint-Martin, einem beliebten Melodramtheater. Anfang 1866 erhielt sie eine Lesung bei Felix Duquesnel, dem Direktor des Théâtre de L'Odéon (Odéon) am linken Ufer. Duquesnel beschrieb die Lektüre Jahre später mit den Worten: "Ich hatte eine Kreatur vor mir, die wunderbar begabt war, intelligent bis zum Genie, mit enormer Energie unter einem zerbrechlichen und zarten Aussehen und einem wilden Willen." Der Co-Direktor des Theaters für Finanzen, Charles de Chilly, wollte sie als unzuverlässig und zu dünn ablehnen, aber Duquesnel war entzückt; er stellte sie für ein bescheidenes Gehalt von 150 Franken im Monat für das Theater ein, das er aus eigener Tasche bezahlte. Das Odéon war nach der Comédie Française das zweitgrößte Prestige und im Gegensatz zu diesem sehr traditionellen Theater auf modernere Produktionen spezialisiert. Das Odéon war bei den Studenten des linken Ufers beliebt. Ihre ersten Auftritte am Theater waren nicht erfolgreich. Sie wurde in stark stilisierten und frivolen Komödien des 18. Jahrhunderts besetzt, während ihre Stärke auf der Bühne ihre absolute Aufrichtigkeit war. Ihre dünne Figur ließ sie auch in den verschnörkelten Kostümen lächerlich aussehen. Dumas, ihr stärkster Unterstützer, kommentierte nach einem Auftritt: "Sie hat den Kopf einer Jungfrau und den Körper eines Besenstiels." Bald jedoch, mit verschiedenen Spielen und mehr Erfahrung, verbesserten sich ihre Leistungen; Sie wurde für ihre Leistung von Cordelia in König Lear gelobt . Im Juni 1867 spielte sie zwei Rollen in Athalie von Jean Racine; die Rolle einer jungen Frau und eines kleinen Jungen, Zacharie, die erste von vielen männlichen Rollen, die sie in ihrer Karriere spielte. Der einflussreiche Kritiker Sarcey schrieb: "... sie verzauberte ihr Publikum wie ein kleiner Orpheus."

Ihr Durchbruch gelang ihr 1868 in der Wiederaufnahme von Kean von Alexandre Dumas, in der sie die weibliche Hauptrolle der Anna Danby spielte. Das Stück wurde anfangs durch Störungen im Publikum durch junge Zuschauer unterbrochen, die riefen: "Nieder mit Dumas! Gebt uns Hugo!". Bernhardt wandte sich direkt an das Publikum: "Freunde, Sie wollen die Sache der Gerechtigkeit verteidigen. Tun Sie das, indem Sie Monsieur Dumas für die Verbannung von Monsieur Hugo verantwortlich machen?". Dabei lachte und applaudierte das Publikum und verstummte. Am letzten Vorhang erhielt sie eine riesige Ovation, und Dumas eilte hinter die Bühne, um ihr zu gratulieren. Als sie das Theater verließ, hatte sich eine Menschenmenge am Bühneneingang versammelt und warf ihr Blumen zu. Ihr Gehalt wurde sofort auf 250 Franken im Monat erhöht.

Ihr nächster Erfolg war ihre Leistung in François Coppée ‚s Le Passant , der am 14. Januar 1868 am Odéon uraufgeführt, spielt die Rolle des Jungen Troubadour, Zanetto, in einer romantischen Renaissance - Geschichte. Kritiker Theophile Gautier beschrieb den "zarten und zarten Charme" ihres Auftritts. Es spielte für 150 Aufführungen, plus eine Befehlsaufführung im Tuilerienpalast für Napoleon III. und seinen Hof. Danach schickte ihr der Kaiser eine Brosche mit seinen in Diamanten geschriebenen Initialen.

In ihren Memoiren schreibt sie über ihre Zeit im Odéon: „Es war das Theater, das ich am meisten geliebt habe und das ich nur mit Bedauern verlassen habe. Wir haben uns alle geliebt. Alle waren schwul. Das Theater war wie eine Fortsetzung von Schule. Alle jungen kamen dorthin... Ich erinnere mich an meine paar Monate in der Comédie Française. Diese kleine Welt war steif, geschwätzig, eifersüchtig. Ich erinnere mich an meine paar Monate in der Gymnase. Dort sprachen sie nur über Kleider und Hüte und schwatzten ungefähr hundert Dinge, die nichts mit Kunst zu tun hatten. Im Odéon war ich glücklich. Wir dachten nur daran, Theaterstücke aufzuführen. Wir probten die ganze Zeit morgens, nachmittags. Das habe ich geliebt." Bernhardt lebte mit ihrer langjährigen Freundin und Assistentin Madame Guerard und ihrem Sohn in einem kleinen Häuschen im Vorort Auteuil und fuhr selbst in einer kleinen Kutsche zum Theater. Sie entwickelte eine enge Freundschaft mit dem Schriftsteller George Sand und trat in zwei Stücken auf, die sie verfasste. In ihrer Garderobe empfing sie Prominente, darunter Gustave Flaubert und Leon Gambetta . Als sie 1869 wohlhabender wurde, zog sie in eine größere Siebenzimmerwohnung in der Rue Auber 16 im Zentrum von Paris. Ihre Mutter begann sie zum ersten Mal seit Jahren zu besuchen, und ihre Großmutter, eine streng orthodoxe Jüdin, zog in die Wohnung, um sich um Maurice zu kümmern. Bernhardt ergänzte ihren Haushalt um eine Magd und eine Köchin sowie den Beginn einer Tiersammlung; sie hatte die ganze Zeit ein oder zwei Hunde bei sich und zwei Schildkröten bewegten sich frei in der Wohnung.

Im Jahr 1868 zerstörte ein Brand ihre Wohnung mit all ihrem Hab und Gut. Sie hatte es versäumt, eine Versicherung abzuschließen. Die Brosche, die ihr der Kaiser geschenkt hatte, und ihre Perlen schmolzen, ebenso wie die Tiara, die ihr einer ihrer Liebhaber, Khalid Bey, geschenkt hatte. Sie fand die Diamanten in der Asche und die Manager des Odeon organisierten eine Benefizveranstaltung. Die berühmteste Sopranistin der Zeit, Adelina Patti , trat umsonst auf. Zudem spendete die Grossmutter ihres Vaters 120'000 Franken. Bernhardt konnte in der Rue de Rome 4 eine noch größere Residenz mit zwei Salons und einem großen Speisesaal erwerben.

Kriegsdienst im Odéon (1870–1871)

Der Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges unterbrach ihre Theaterlaufbahn abrupt. Der Nachricht von der Niederlage der französischen Armee, der Kapitulation Napoleons III. bei Sedan und der Ausrufung der Dritten Französischen Republik am 4. September 1870 folgte eine Belagerung der Stadt durch die preußische Armee. Paris war von Nachrichten und Nahrungsmitteln abgeschnitten und die Theater wurden geschlossen. Bernhardt übernahm den Umbau des Odéon in ein Lazarett für Soldaten, die bei den Kämpfen außerhalb der Stadt verwundet wurden. Sie organisierte die Aufstellung von 32 Betten in der Lobby und den Foyers, holte ihren persönlichen Koch für die Patientensuppe und überredete ihre wohlhabenden Freunde und Bewunderer, Hilfsgüter für das Krankenhaus zu spenden. Neben der Organisation des Krankenhauses arbeitete sie als Krankenschwester und unterstützte den Chefchirurgen bei Amputationen und Operationen. Als die Kohlevorräte der Stadt ausgingen, nutzte Bernhardt alte Kulissen, Bänke und Requisiten als Brennmaterial, um das Theater zu heizen. Anfang Januar 1871, nach 16 Wochen Belagerung, begannen die Deutschen, die Stadt mit Langstreckenkanonen zu bombardieren. Die Patienten mussten in den Keller verlegt werden, und bald musste das Krankenhaus schließen. Bernhardt veranlasste die Verlegung schwerer Fälle in ein anderes Militärkrankenhaus und mietete eine Wohnung in der Rue de Provence, um die verbleibenden 20 Patienten unterzubringen. Bis zum Ende der Belagerung versorgte Bernhardts Krankenhaus mehr als 150 verwundete Soldaten, darunter einen jungen Studenten der cole Polytechnique, Ferdinand Foch , der später im Ersten Weltkrieg die alliierten Armeen befehligte .

Die französische Regierung unterzeichnete am 19. Januar 1871 einen Waffenstillstand, und Bernhardt erfuhr, dass ihr Sohn und ihre Familie nach Hamburg verlegt worden waren. Sie ging zum neuen Generaldirektor der Französischen Republik, Adolphe Thiers , und erhielt einen Passierschein, um nach Deutschland zu gehen, um sie zurückzugeben. Als sie einige Wochen später nach Paris zurückkehrte, stand die Stadt unter der Herrschaft der Pariser Kommune . Sie zog erneut um und brachte ihre Familie nach Saint-Germain-en-Laye . Später kehrte sie im Mai in ihre Wohnung in der Rue de Rome zurück, nachdem die Kommune von der französischen Armee besiegt worden war.

Ruy Blas und Rückkehr in die Comédie française (1872–1878)

Der Tuilerienpalast , das Rathaus von Paris und viele andere öffentliche Gebäude waren von der Kommune niedergebrannt oder bei den Kämpfen beschädigt worden, aber das Odéon war noch intakt. Charles-Marie Chilly, der Co-Direktor des Odéon, kam in ihre Wohnung, wo Bernhardt ihn auf einem Sofa liegend empfing. Er kündigte an, dass die Theater im Oktober 1871 wiedereröffnet würden, und bat sie, die Hauptrolle in einem neuen Stück, Jean-Marie von André Theuriet, zu spielen . Bernhardt antwortete, dass sie mit dem Theater fertig sei und in die Bretagne ziehen und einen Bauernhof gründen würde. Chilly, die Bernhardts Stimmungen gut kannte, sagte ihr, dass er ihre Entscheidung verstehe und akzeptierte und die Rolle an Jane Essler, eine rivalisierende Schauspielerin, geben würde. Laut Chilly sprang Bernhardt sofort vom Sofa auf und fragte, wann die Proben beginnen würden.

Jean-Marie , über eine junge Bretonin, die von ihrem Vater gezwungen wurde, einen alten Mann zu heiraten, den sie nicht liebte, war ein weiterer kritischer und populärer Erfolg für Bernhardt. Der Kritiker Sarcey schrieb: "Sie hat die souveräne Anmut, den durchdringenden Charme, den ich weiß nicht was. Sie ist eine natürliche Künstlerin, eine unvergleichliche Künstlerin." Als nächstes beschlossen die Direktoren des Odéon, Ruy Blas zu inszenieren , ein Theaterstück von Victor Hugo aus dem Jahr 1838, mit Bernhardt in der Rolle der Königin von Spanien. Hugo selbst war bei allen Proben dabei. Bernhardt tat zunächst so, als sei er ihm gleichgültig, doch nach und nach gewann er sie für sich und sie wurde zu einer glühenden Verehrerin. Das Stück wurde am 16. Januar 1872 uraufgeführt. An der Eröffnungsnacht nahmen der Prinz von Wales und Hugo selbst teil; nach der Vorstellung näherte sich Hugo Bernhardt, ließ sich auf ein Knie nieder und küßte ihr die Hand.

Ruy Blas spielte vor überfüllten Häusern. Einige Monate nach der Eröffnung erhielt Bernhardt eine Einladung von Emile Perrin , dem Direktor der Comédie Française, mit der Frage, ob sie zurückkehren würde, und bot ihr 12 000 Francs pro Jahr an, verglichen mit weniger als 10 000 im Odéon. Bernhardt fragte Chilly, ob er dem Angebot entsprechen würde, aber er lehnte ab. Immer von ihren wachsenden Ausgaben und ihrem wachsenden Haushalt gedrängt, mehr Geld zu verdienen, kündigte sie ihren Abschied vom Odéon an, als sie den Lauf von Ruy Blas beendet hatte. Chilly reagierte mit einer Klage und musste 6000 Franken Schadenersatz zahlen. Nach der 100. Aufführung von Ruy Blas gab Hugo ein Abendessen für Bernhardt und ihre Freunde und stieß auf "Seine bezaubernde Königin und ihre goldene Stimme" an.

Am 1. Oktober 1872 kehrte sie offiziell an die Comédie Francaise zurück und übernahm schnell einige der berühmtesten und anspruchsvollsten Rollen des französischen Theaters. Sie spielte Junie in Britannicus von Jean Racine, die männliche Rolle des Cherubin in Die Hochzeit des Figaro von Pierre Beaumarchais und die Hauptrolle in Voltaires fünfaktiger Tragödie Zaire . Im Jahr 1873, mit nur 74 Stunden, um die Linien zu lernen und die Rolle zu üben, spielte sie die Hauptrolle in Racines Phédre und spielte neben dem gefeierten Tragiker Jean Mounet-Sully , der bald ihr Liebhaber wurde. Der führende französische Kritiker Sarcey schrieb: "Dies ist die Natur selbst, serviert von wunderbarer Intelligenz, von einer feurigen Seele, von der melodischsten Stimme, die jemals menschliche Ohren verzauberte. Diese Frau spielt mit ihrem Herzen, mit ihren Eingeweiden." Phédre wurde ihre berühmteste klassische Rolle, die im Laufe der Jahre auf der ganzen Welt aufgeführt wurde, oft für ein Publikum, das wenig oder kein Französisch kannte; sie machte sie durch ihre Stimme und Gesten verständlich.

1877 hatte sie einen weiteren Erfolg als Doña Sol in Hernani , einer 47 Jahre zuvor von Victor Hugo geschriebenen Tragödie. Ihr Liebhaber in dem Stück war auch ihr Liebhaber außerhalb der Bühne, Mounet-Sully. Hugo selbst war im Publikum. Am nächsten Tag schickte er ihr eine Nachricht: „Madame, Sie waren großartig und charmant; Sie haben mich, den alten Krieger, bewegt, und in einem bestimmten Moment, als das Publikum, von Ihnen berührt und verzaubert, applaudierte, weinte ich Träne, die du mich vergießen ließst, ist deine. Ich lege sie dir zu Füßen." Die Note wurde von einer tränenförmigen Perle an einem goldenen Armband begleitet.

In ihrem Haus in der Rue de Rome pflegte sie einen sehr theatralischen Lebensstil. Sie hatte einen mit Satin ausgekleideten Sarg in ihrem Schlafzimmer und schlief gelegentlich darin oder lag darin, um ihre Rollen zu studieren, obwohl sie ihn im Gegensatz zu den populären Geschichten nie auf ihre Reisen mitnahm. Sie kümmerte sich um ihre jüngere Schwester, die an Tuberkulose erkrankt war, und ließ sie in ihrem eigenen Bett schlafen, während sie im Sarg schlief. Sie posierte darin für Fotos und ergänzte die Legenden, die sie über sich selbst geschaffen hatte.

Bernhardt reparierte ihre alten Beziehungen zu den anderen Mitgliedern der Comédie Française; sie nahm an einer Benefizveranstaltung für Madame Nathalie teil, die Schauspielerin, die sie einst geohrfeigt hatte. Allerdings geriet sie häufig in Konflikt mit Perrin, dem Direktor des Theaters. Im Jahr 1878, während der Pariser Weltausstellung , flog sie mit dem Ballonfahrer Pierre Giffard und dem Maler George Clairin in einem Ballon über Paris, der mit dem Namen ihrer aktuellen Figur Doña Sol geschmückt war . Ein unerwarteter Sturm trug den Ballon weit außerhalb von Paris in eine kleine Stadt. Als sie mit dem Zug in die Stadt zurückkehrte, war Perrin wütend; er verurteilte Bernhardt zu einer Geldstrafe von tausend Francs und berief sich auf eine Theatervorschrift, die von Schauspielern verlangte, um Erlaubnis zu bitten, bevor sie Paris verließen. Bernhardt weigerte sich zu zahlen und drohte mit dem Rücktritt aus der Comédie. Perrin erkannte, dass er es sich nicht leisten konnte, sie gehen zu lassen. Perrin und der Minister der Schönen Künste einigten sich auf einen Kompromiss; sie zog ihren Rücktritt zurück und wurde im Gegenzug zum Societaire , dem höchsten Rang des Theaters, erhoben.

Triumph in London und Abschied von der Comédie Française (1879-1880)

Sarah Bernhardt 1879, von Jules Bastien-Lepage

Bernhardt verdiente viel am Theater, aber ihre Ausgaben waren noch höher. Zu dieser Zeit hatte sie acht Diener und baute ihr erstes Haus, ein imposantes Herrenhaus in der Rue Fortuny, nicht weit vom Parc Monceau . Sie suchte nach zusätzlichen Möglichkeiten, Geld zu verdienen. Im Juni 1879, während das Theater der Comédie Française in Paris umgebaut wurde, führte Perrin die Kompanie auf Tournee nach London. Kurz bevor die Tour begann, ein britischer Theater - Impresario Edward Jarrett genannt reiste nach Paris und schlug vor , dass sie private Aufführungen in den Häusern der reichen Londoner geben; das Honorar, das sie für jede Aufführung erhielt, war höher als ihr monatliches Gehalt bei der Comédie. Als Perrin in der Presse von den privaten Auftritten las, war er wütend. Darüber hinaus forderte das Gaiety Theatre in London, dass Bernhardt in der Eröffnungsvorstellung mitspielt, entgegen der Tradition der Comédie Française, wo die Rollen nach Dienstalter vergeben wurden und die Idee des Ruhms verachtet wurde. Als Perrin protestierte und sagte, Bernhardt sei nur 10. oder 11. im Dienstalter, drohte der Manager von Gaiety, die Vorstellung abzusagen; Perrin musste nachgeben. Er plante Bernhardt, am Eröffnungsabend einen Akt von Phèdre zwischen zwei traditionellen französischen Komödien, Le Misanthrope und Les Précieuses , aufzuführen .

Am 4. Juni 1879, kurz vor dem Eröffnungsvorhang ihrer Uraufführung in Phèdre, erlitt sie einen Lampenfieber-Anfall. Später schrieb sie, dass sie auch ihre Stimme zu hoch stimme und nicht in der Lage sei, sie zu senken. Trotzdem war die Aufführung ein Triumph. Obwohl ein Großteil des Publikums Racines klassisches Französisch nicht verstehen konnte, fesselte sie sie mit ihrer Stimme und Gestik; ein Mitglied des Publikums, Sir George Arthur, schrieb, dass "sie jeden Nerv und jede Faser in ihren Körpern zum Pochen brachte und sie in ihren Bann zog." Neben ihren Aufführungen von Zaire , Phèdre , Hernani und anderen Theaterstücken mit ihrer Truppe gab sie die von Jarrett arrangierten privaten Liederabende in den Häusern britischer Aristokraten, die auch eine Ausstellung ihrer Skulpturen und Gemälde in Piccadilly organisierten , die besucht wurde sowohl vom Prinzen von Wales als auch von Premierminister Gladstone . Während ihres Aufenthalts in London ergänzte sie ihre persönliche Tier-Menagerie. In London kaufte sie drei Hunde, einen Papagei und einen Affen und machte einen Abstecher nach Liverpool , wo sie einen Geparden , einen Papagei und einen Wolfshund kaufte und ein Geschenk von sechs Chamäleons erhielt, die sie in ihrem gemieteten Haus hielt auf dem Chester Square und ging dann zurück nach Paris.

Zurück in Paris wurde sie zunehmend unzufrieden mit Perrin und dem Management der Comédie Française. Er bestand darauf, dass sie die Hauptrolle in einem neuen Stück spielt, L'Aventurière von Emile Augier , einem Stück, das sie für mittelmäßig hielt. Als sie das Stück ohne Begeisterung einstudierte und häufig ihre Zeilen vergaß, wurde sie vom Dramatiker kritisiert. Sie antwortete: "Ich weiß, dass ich schlecht bin, aber nicht so schlimm wie deine Zeilen." Das Stück ging weiter, war aber ein Fehlschlag. Sie schrieb Perrin sofort: "Du hast mich gezwungen zu spielen, als ich noch nicht bereit war... was ich vorausgesehen habe, ist eingetreten... das ist mein erster Misserfolg bei der Comédie und mein letzter." Sie schickte Perrin ein Kündigungsschreiben, fertigte Kopien an und schickte sie an die großen Zeitungen. Perrin verklagte sie wegen Vertragsbruchs; das Gericht verurteilte sie zur Zahlung von 100 000 Franken zuzüglich Zinsen, und sie verlor ihre angesparte Rente von 43 000 Franken. Erst 1900 begleichte sie die Schulden. Später jedoch, als das Theater der Comédie Française fast durch einen Brand zerstört wurde, erlaubte sie ihrer alten Truppe, ihr eigenes Theater zu benutzen.

La Dame aux Camélias und erste Amerika-Tournee (1880–1881)

Als er im April 1880 erfuhr, dass Bernhardt aus der Comédie Française ausgetreten war, eilte der Impresario Edward Jarrett nach Paris und schlug ihr eine Theaterreise durch England und dann die Vereinigten Staaten vor. Sie konnte ihr Repertoire und die Besetzung auswählen. Sie würde 5000 Franken pro Aufführung erhalten, zuzüglich 15% des Einkommens über 15 000 Franken, zuzüglich all ihrer Ausgaben, plus ein Konto in ihrem Namen über 100 000 Franken, den Betrag, den sie der Comédie Française schuldete. Sie hat sofort zugesagt.

Auf eigene Faust hat Bernhardt ihre neue Truppe zunächst am Théâtre de la Gaîté-Lyrique in Paris aufgebaut und ausprobiert. Sie spielte zum ersten Mal La Dame aux Camélias von Alexandre Dumas fils . Sie hat die Rolle nicht geschaffen; das Stück wurde erstmals 1852 von Eugénie Dochein aufgeführt, wurde aber schnell zu ihrer meistgespielten und berühmtesten Rolle. Sie spielte die Rolle mehr als tausendmal und spielte darin bis zu ihrem Lebensende regelmäßig und erfolgreich. Während ihrer berühmten Todesszene am Ende brach das Publikum oft in Tränen aus.

Aufgrund der britischen Zensurgesetze konnte sie La Dame aux Camélias nicht auf einer Londoner Bühne aufführen ; stattdessen legte sie vier ihrer bewährten Erfolge auf, darunter Hernani und Phèdre , sowie vier neue Rollen, darunter Adrienne Lecouvreur von Eugène Scribe und die Salonkomödie Frou-frou von Meilhac-Halévy, die beide auf der Londoner Bühne sehr erfolgreich waren Bühne. In sechs der acht Stücke ihres Repertoires starb sie dramatisch im letzten Akt. Als sie von London nach Paris zurückkehrte, bat die Comédie Française sie, zurückzukommen, aber sie lehnte ihr Angebot ab und erklärte, dass sie viel mehr Geld verdiene. Stattdessen ging sie mit ihrer neuen Kompanie und neuen Stücken auf Tournee nach Brüssel und Kopenhagen und dann auf eine Tour durch französische Provinzstädte.

Sie und ihre Truppe brachen am 15. Oktober 1880 von Le Havre nach Amerika auf und kamen am 27. Oktober in New York an. Am 8. November spielte sie in New York City Scribes Adrienne Lecouvreur im Booth's Theatre vor einem Publikum, das einen Höchstpreis von 40 Dollar für eine Eintrittskarte bezahlt hatte, eine damals enorme Summe. Nur wenige im Publikum verstanden Französisch, aber es war nicht nötig; Ihre Gesten und Stimme fesselten das Publikum, und sie erhielt einen tosenden Applaus. Sie dankte dem Publikum mit ihrem unverwechselbaren Vorhang; sie verbeugte sich nicht, sondern stand ganz still, die Hände unter dem Kinn verschränkt oder mit den Handflächen auf den Wangen, und streckte sie dann plötzlich dem Publikum entgegen. Nach ihrem ersten Auftritt in New York machte sie 27 Curtain Calls. Obwohl sie von Theaterbesuchern begrüßt wurde, wurde sie von der New Yorker High Society völlig ignoriert, die ihr Privatleben für skandalös hielt.

Bernhardts erste Amerika-Tournee führte sie zu 157 Auftritten in 51 Städten. Sie reiste in einem Sonderzug mit ihrem eigenen luxuriösen Palastwagen , der ihre zwei Dienstmädchen, zwei Köche, einen Kellner, ihren Maitre d'hôtel und ihre persönliche Assistentin, Madame Guérard, beförderte. Es trug auch einen Schauspieler namens Édouard Angelo, den sie als ihren Hauptdarsteller ausgewählt hatte, und nach den meisten Berichten ihren Liebhaber während der Tour. Von New York aus machte sie einen Abstecher nach Menlo Park , wo sie Thomas Edison traf , der eine kurze Aufnahme von ihr machte, die einen Vers aus Phèdre rezitierte , der nicht überlebt hat. Sie durchquerte die Vereinigten Staaten und Kanada von Montreal und Toronto nach Saint Louis und New Orleans, trat normalerweise jeden Abend auf und reiste unmittelbar nach der Aufführung ab. Sie gab unzählige Presseinterviews und posierte in Boston für Fotos auf dem Rücken eines toten Wals. Sie wurde vom Bischof von Montreal und von der methodistischen Presse als unmoralisch verurteilt , was nur den Ticketverkauf steigerte. Sie spielte sechs Mal Phèdre und 65 Mal La Dame Aux Camélias (die Jarrett in "Camille" umbenannt hatte, um die Aussprache der Amerikaner zu erleichtern, obwohl keine Figur im Stück diesen Namen trägt). Am 3. Mai 1881 gab sie ihre letzte Aufführung von Camélias in New York. Ihr ganzes Leben lang bestand sie immer darauf, bar bezahlt zu werden. Als Bernhardt nach Frankreich zurückkehrte, brachte sie eine Truhe mit Goldmünzen im Wert von 194.000 Dollar mit. Das Ergebnis ihrer Reise beschrieb sie ihren Freunden: "Ich habe die Ozeane überquert, meinen Traum von der Kunst in mir getragen, und das Genie meiner Nation hat gesiegt. Ich habe das französische Verb in das Herz einer ausländischen Literatur gepflanzt, und das ist es." auf die ich am stolzesten bin."

Rückkehr nach Paris, Europatournee, Fédora to Theodora (1881-1886)

Als Fédora von Victorien Sardou (1882)

Keine Menschenmenge begrüßte Bernhardt, als sie am 5. Mai 1881 nach Paris zurückkehrte, und Theaterdirektoren boten keine neuen Rollen an; die Pariser Presse ignorierte ihre Tournee, und ein Großteil der Pariser Theaterwelt ärgerte sich darüber, dass sie das renommierteste Nationaltheater verließ, um im Ausland ein Vermögen zu verdienen. Als keine neuen Stücke oder Angebote erschienen, ging sie für einen erfolgreichen dreiwöchigen Auftritt im Gaiety Theatre nach London. Diese London-Tour beinhaltete die erste britische Aufführung von La Dame aux Camelias im Shaftesbury Theatre; Ihr Freund, der Prinz von Wales, überredete Königin Victoria , die Aufführung zu genehmigen. Viele Jahre später gab sie während ihres Urlaubs in Nizza eine private Aufführung des Stücks für die Königin. Als sie nach Paris zurückkehrte, gelang es Bernhardt, beim jährlichen patriotischen Spektakel am 14. Juli in der Pariser Oper, an dem der französische Präsident und ein Haus voller Würdenträger und Prominenter teilnahmen, eine Überraschungsaufführung zu geben. Sie rezitierte die Marseillaise , gekleidet in ein weißes Gewand mit einem dreifarbigen Banner, und schwenkte am Ende dramatisch die französische Flagge. Das Publikum gab ihr stehende Ovationen, überschüttete sie mit Blumen und verlangte, dass sie das Lied noch zweimal rezitiert.

Nachdem ihr Platz in der französischen Theaterwelt wiederhergestellt war, handelte Bernhardt einen Vertrag über eine Aufführung am Vaudeville-Theater in Paris für 1500 Franken pro Vorstellung sowie 25 Prozent des Reingewinns aus. Sie kündigte auch an, dass sie nicht vor 1882 zur Verfügung stehen würde. Sie reiste zu Theaterreisen in die französischen Provinzen und dann nach Italien, Griechenland, Ungarn, Schweiz, Belgien, Holland, Spanien, Österreich und Russland. In Kiew und Odessa traf sie auf antisemitische Massen, die sie mit Steinen bewarfen; Es wurden Pogrome durchgeführt, die die jüdische Bevölkerung zur Flucht zwangen. In Moskau und St. Petersburg trat sie jedoch vor Zar Alexander III. auf , der das Gerichtsprotokoll brach und sich vor ihr verbeugte. Während ihrer Tournee gab sie auch Auftritte für König Alfons XII. von Spanien und Kaiser Franz Joseph I. von Österreich . Das einzige europäische Land, in dem sie sich weigerte, zu spielen, war Deutschland aufgrund der deutschen Annexion des französischen Territoriums nach dem Deutsch-Französischen Krieg 1870-71. Kurz vor Tourbeginn lernte sie Jacques Damala kennen , der sie als Hauptdarsteller begleitete und dann acht Monate lang ihr erster und einziger Ehemann wurde. (siehe Privatleben)

Theodora , Foto von Nadar (1884)

Als sie nach Paris zurückkehrte, wurde ihr eine neue Rolle in Fédora angeboten , einem Melodram, das Victorien Sardou für sie geschrieben hatte . Es wurde am 12. Dezember 1882 mit ihrem Ehemann Damala als männlicher Hauptrolle eröffnet und erhielt gute Kritiken. Kritiker Maurice Baring schrieb, "eine geheime Atmosphäre ging von ihr aus, ein Duft, eine Anziehungskraft, die zugleich exotisch und zerebral war ... Sie hypnotisierte ihr Publikum buchstäblich." Ein anderer Journalist schrieb: "Sie ist unvergleichlich ... Die extreme Liebe, die extreme Agonie, das extreme Leiden." Das abrupte Ende ihrer Ehe kurz nach der Premiere brachte sie jedoch wieder in finanzielle Not. Sie hatte ein Theater, das Ambigu, gemietet und renoviert, um ihrem Mann Hauptrollen zu geben, und machte ihren 18-jährigen Sohn Maurice, der keine Geschäftserfahrung hatte, zum Direktor. Fédora lief nur 50 Vorstellungen und verlor 400 000 Franken. Sie musste die Ambigu aufgeben und im Februar 1883 ihren Schmuck, ihre Kutschen und ihre Pferde versteigern.

Als Damala ging, nahm sie einen neuen Hauptdarsteller und Geliebten an, den Dichter und Dramatiker Jean Richepin , der sie auf einer kurzen Tour durch europäische Städte begleitete, um ihre Schulden zu begleichen. Sie erneuerte ihre Beziehung zum Prince of Wales, dem zukünftigen König Edward VII . Als sie nach Paris zurückkehrten, pachtete Bernhardt das Theater der Porte Saint-Martin und spielte 1857 in einem neuen Stück von Richepin, Nana-Sahib , einem Kostümdrama über die Liebe in Britisch-Indien abgeschlossen. Richepin schrieb daraufhin eine Adaption von Macbeth in französischer Sprache, mit Bernhardt als Lady Macbeth, die jedoch ebenfalls gescheitert war. Der einzige, der das Stück lobte, war Oscar Wilde , der damals in Paris lebte. Er begann ein Theaterstück, Salomé, in französischer Sprache zu schreiben , speziell für Bernhardt, obwohl es schnell von der britischen Zensur verboten wurde und sie es nie aufführte.

Bernhardt spielte dann ein neues Stück von Sardou, Theodora (1884), ein Melodram, das im Byzanz des sechsten Jahrhunderts spielt . Sardou schrieb für Bernhardt eine nicht-historische, aber dramatische neue Todesszene; in seiner Version wurde die Kaiserin öffentlich erwürgt, während die historische Kaiserin an Krebs starb. Bernhardt reiste nach Ravenna , Italien, um die Kostüme, die in byzantinischen Mosaikwandmalereien zu sehen sind, zu studieren und zu skizzieren, und ließ sie für ihre eigenen Kostüme reproduzieren. Das Stück wurde am 26. Dezember 1884 eröffnet und lief 300 Vorstellungen in Paris und 100 in London und war ein finanzieller Erfolg. Sie konnte die meisten ihrer Schulden begleichen und kaufte ein Löwenjunges, das sie Justinian nannte, für ihre Heimmenagerie. Sie erneuerte auch ihre Liebesbeziehung zu ihrem ehemaligen Hauptdarsteller Philippe Garnier.

Weltreisen (1886–1892)

Bernhardt als Maria Magdalena , Gemälde von Alfred Stevens (1887)

Auf Theodora folgten zwei Misserfolge. 1885 inszenierte sie zu Ehren des wenige Monate zuvor verstorbenen Victor Hugo eines seiner älteren Stücke, Marion Delorme , das 1831 geschrieben wurde, aber das Stück war veraltet und ihre Rolle gab ihr keine Chance, ihr Talent zu zeigen . Als nächstes spielte sie Hamlet mit ihrem Geliebten Philippe Garnier in der Hauptrolle und Bernhardt in der relativ Nebenrolle der Ophelia. Die Kritiker und das Publikum waren nicht beeindruckt, und das Stück war erfolglos. Bernhardt hatte große Ausgaben angehäuft, darunter 10 000 Franken monatliches Taschengeld, das ihrem Sohn Maurice, einem leidenschaftlichen Spieler, gezahlt wurde. Bernhardt musste ihr Chalet in Saint-Addresse und ihr Herrenhaus in der Rue Fortuny sowie einen Teil ihrer Tiersammlung verkaufen. Ihr Impresario Edouard Jarrett schlug ihr sofort vor, eine weitere Welttournee zu machen, diesmal nach Brasilien , Argentinien , Uruguay , Chile , Peru , Panama , Kuba und Mexiko , dann weiter nach Texas , New York , England, Irland und Schottland. Sie war 15 Monate lang auf Tour, von Anfang 1886 bis Ende 1887. Am Vorabend ihrer Abreise sagte sie einem französischen Reporter: "Ich liebe dieses Abenteuerleben leidenschaftlich. Ich hasse es, im Voraus zu wissen, was sie bei meinem Abendessen servieren werden." , und ich verabscheue hunderttausendmal mehr zu wissen, was mit mir geschehen wird, zum Guten oder zum Schlechten. Ich liebe das Unerwartete.“

In jeder Stadt, die sie besuchte, wurde sie vom Publikum gefeiert und bejubelt. Die Schauspieler Edouard Angelo und Philippe Garnier waren ihre Hauptdarsteller. Kaiser Pedro II. von Brasilien besuchte alle ihre Auftritte in Rio de Janeiro und überreichte ihr ein goldenes Armband mit Diamanten, das fast sofort aus ihrem Hotel gestohlen wurde. Die beiden Hauptdarsteller erkrankten beide an Gelbfieber , ihr langjähriger Manager Edward Jarrett starb an einem Herzinfarkt. Bernhardt war jedoch unerschrocken und ging in Guayaquil auf Krokodiljagd und kaufte auch mehr Tiere für ihre Menagerie. Ihre Auftritte in allen Städten waren ausverkauft, und am Ende der Tournee hatte sie mehr als eine Million Franken verdient. Die Tour ermöglichte es ihr, ihr letztes Zuhause zu kaufen, das sie mit ihren Gemälden, Pflanzen, Souvenirs und Tieren füllte.

Von da an ging sie immer dann auf Tour, wenn ihr Geld ausging (was in der Regel alle drei oder vier Jahre passierte), und spielte sowohl ihre Klassiker als auch neue Stücke. 1888 bereiste sie Italien, Ägypten, die Türkei, Schweden, Norwegen und Russland. Anfang 1889 kehrte sie mit einer riesigen Eule nach Paris zurück, die ihr der Großherzog Alexei Alexandrowitsch , der Bruder des Zaren, geschenkt hatte . Ihre Tour von 1891 bis 1992 war ihre umfangreichste, sie umfasste einen Großteil Europas, Russland, Nord- und Südamerika, Australien, Neuseeland, Hawaii und Samoa. Ihr persönliches Gepäck bestand aus 45 Kostümkisten für ihre 15 verschiedenen Produktionen und 75 Kisten für ihre Off-Bühnen-Kleidung, darunter ihre 250 Paar Schuhe. Sie trug eine Truhe für ihre Parfums, Kosmetika und Make-up und eine andere für ihre Laken und Tischdecken und ihre fünf Kissen. Nach der Tour brachte sie einen Koffer mit 3 500 000 Francs zurück, erlitt aber auch eine schmerzhafte Knieverletzung, als sie von der Brüstung des Castello Sant' Angelo in La Tosca sprang . Die Matratze, auf der sie landen sollte, war verlegt und sie landete auf den Brettern.

La Tosca bis Kleopatra (1887–1893)

Als Bernhardt von ihrer Tournee 1886–87 zurückkehrte, erhielt sie eine neue Einladung, an die Comédie Française zurückzukehren. Die Theaterleitung war bereit, den Konflikt ihrer beiden vorherigen Aufenthalte dort zu vergessen und bot eine Zahlung von 150'000 Franken pro Jahr an. Das Geld gefiel ihr, und sie begann Verhandlungen. Die hochrangigen Mitglieder der Kompanie protestierten jedoch gegen das hohe Gehalt, und auch konservative Verteidiger des traditionelleren Theaters beschwerten sich; ein Anti-Bernhardt-Kritiker, Albert Delpit von Le Gaulois , schrieb: "Madame Sarah Bernhardt ist dreiundvierzig; sie kann der Comédie nicht mehr nützlich sein. Außerdem, welche Rollen könnte sie haben? Ich kann mir nur vorstellen, dass sie Mütter spielen könnte." ..." Bernhardt war zutiefst beleidigt und brach die Verhandlungen sofort ab. Sie wandte sich noch einmal an Sardou, der für sie ein neues Stück La Tosca geschrieben hatte , das am Ende eine lange und äußerst dramatische Todesszene aufwies. Das Stück wurde am 24. November 1887 im Teatro Porte Saint-Martin aufgeführt. Es war äußerst beliebt und wurde von der Kritik gefeiert. Bernhardt spielte die Rolle für 29 ausverkaufte Vorstellungen in Folge. Der Erfolg des Stücks ermöglichte es Bernhardt, einen neuen Haustierlöwen für ihre Haushaltsmenagerie zu kaufen. Sie nannte ihn Scarpia, nach dem Bösewicht von La Tosca . Das Stück inspirierte Giacomo Puccini zu einer seiner berühmtesten Opern, Tosca (1900).

Nach diesem Erfolg spielte sie in mehreren Wiederaufnahmen und Klassikern mit, und viele französische Schriftsteller boten ihre neuen Stücke an. 1887 spielte sie in einer Bühnenfassung des umstrittenen Dramas Thérèse Raquin von Emile Zola . Zola war zuvor wegen des konfrontierenden Inhalts des Buches angegriffen worden. Gefragt, warum sie sich für dieses Stück entschieden habe, erklärte sie gegenüber Reportern: "Mein wahres Land ist die freie Luft, und meine Berufung ist Kunst ohne Einschränkungen." Das Stück war erfolglos; es lief für nur 38 Aufführungen. 1888 führte sie ein weiteres traditionelles Melodram auf, Francillon von Alexandre Dumas fils . Ihr selbst geschriebenes Kurzdrama L'Aveu enttäuschte sowohl die Kritiker als auch das Publikum und dauerte nur 12 Aufführungen. Sie hatte deutlich mehr Erfolg mit Jeanne d'Arc des Dichter Jules Barbier , in dem die 45-jährigen Schauspielerin spielte Jeanne d'Arc , ein 19-jährigen Märtyrer. Barbier hatte zuvor die Libretti für einige der berühmtesten französischen Opern der Zeit geschrieben, darunter Faust von Charles Gounod und The Tales of Hoffmann von Jacques Offenbach . Ihr nächster Erfolg war ein weiteres Melodram von Sardou und Moreau , Cleopatra , das es ihr erlaubte, aufwendige Kostüme zu tragen und mit einer denkwürdigen Todesszene endete . Für diese Szene hielt sie zwei lebende Strumpfbandnattern, die die Rolle der giftigen Rappe spielten, die Kleopatra beißt . Aus Realismus malte sie ihre Handflächen rot, obwohl sie vom Publikum kaum zu sehen waren. „Ich werde sie sehen“, erklärte sie. "Wenn ich meine Hand erblicke, ist es die Hand von Kleopatra."

Bernhardts gewalttätige Darstellung der Kleopatra führte zu der theatralischen Geschichte einer Matrone im Publikum, die ihrer Gefährtin ausrief: "Wie anders, wie sehr anders das Familienleben unserer eigenen lieben Königin!"

Théâtre de la Renaissance (1893–1899)

Bernhardt unternahm eine zweijährige Weltreise (1891-1893), um ihre Finanzen wieder aufzufüllen. Nach ihrer Rückkehr nach Paris zahlte sie 700 000 Francs für das Théâtre de la Renaissance und war von 1893 bis 1899 dessen künstlerische Leiterin und Hauptdarstellerin. Sie verwaltete jeden Aspekt des Theaters, von den Finanzen bis hin zu Beleuchtung, Bühnenbild und Kostümen, und trat in acht Aufführungen pro Woche auf. Sie stellte eine Regel auf, dass Frauen im Publikum, egal wie wohlhabend oder berühmt, während der Aufführungen ihre Hüte abnehmen mussten, damit der Rest des Publikums sehen konnte, und entfernte die Souffleurbox von der Bühne, indem sie erklärte, dass Schauspieler ihre Kenntnisse kennen sollten Linien. Sie schaffte in ihrem Theater die übliche Praxis ab, Claqueure im Publikum anzustellen, um Stars zu applaudieren. Sie nutzte die neue Technologie der Lithographie, um lebendige Farbplakate herzustellen, und beauftragte 1894 den tschechischen Künstler Alphonse Mucha , das erste einer Reihe von Plakaten für ihr Theaterstück Gismonda zu entwerfen . Sechs Jahre lang machte er weiterhin Poster von ihr.

In fünf Jahren produzierte Bernhardt neun Stücke, von denen drei finanziell erfolgreich waren. Die erste war eine Wiederaufnahme ihrer Leistung als Phédre, mit der sie um die Welt tourte. 1898 hatte sie einen weiteren Erfolg, in dem Theaterstück Lorenzaccio , das die männliche Hauptrolle in einem Rachedrama der Renaissance spielte, das 1834 von Alfred de Musset geschrieben , aber nie zuvor tatsächlich inszeniert wurde. Wie ihre Biografin Cornelia Otis Skinner schrieb, versuchte sie nicht, in männlichen Rollen zu maskulin zu sein: "Ihre männlichen Imitationen hatten die geschlechtslose Anmut der Stimmen von Chorknaben oder das nicht ganz echte Pathos von Pierrot ." Anatole France schrieb über ihre Darbietung in Lorenzaccio : "Sie hat aus sich selbst einen jungen, melancholischen Mann geformt, voller Poesie und Wahrheit." Es folgte ein weiteres erfolgreiches Melodram von Sardou, Gismonda , eines der wenigen Stücke Bernhardts, das nicht mit einer dramatischen Todesszene endet. Ihr Co-Star war Lucien Guitry , der bis zum Ende ihrer Karriere auch als ihr Hauptdarsteller fungierte. Neben Guitry teilte sie sich die Bühne mit Édouard de Max , ihrem Hauptdarsteller in 20 Produktionen, und Constant Coquelin , der häufig mit ihr auf Tournee ging.

Im April 1895 spielte sie die Hauptrolle in einer romantischen und poetischen Fantasie, Prinzessin Lointaine , des wenig bekannten 27-jährigen Dichters Edmond Rostand . Es war kein monetärer Erfolg und verlor 200 000 Franken, aber es begann eine lange Theaterbeziehung zwischen Bernhardt und Rostand. Rostand schrieb Cyrano de Bergerac und wurde einer der beliebtesten französischen Dramatiker dieser Zeit.

1898 spielte sie die weibliche Hauptrolle in dem umstrittenen Stück La Ville Morte des italienischen Dichters und Dramatikers Gabriele D'Annunzio ; das Stück wurde von Kritikern wegen seines Themas des Inzests zwischen Bruder und Schwester heftig angegriffen. Zusammen mit Emile Zola und Victorien Sardou wurde Bernhardt auch ein ausgesprochener Verteidiger von Alfred Dreyfus , einem jüdischen Offizier, der fälschlicherweise des Verrats an Frankreich beschuldigt wurde. Das Thema spaltete die Pariser Gesellschaft; eine konservative Zeitung titelte: "Sarah Bernhardt hat sich den Juden gegen die Armee angeschlossen", und Bernhardts eigener Sohn Maurice verurteilte Dreyfus; ein Jahr lang weigerte er sich, mit ihr zu sprechen.

Am Théâtre de la Renaissance inszenierte und trat Bernhardt in mehreren modernen Stücken auf, aber sie war keine Anhängerin der natürlicheren Schauspielschule, die Ende des 19. "Im Theater", erklärte sie, "ist das Natürliche gut, aber das Erhabene ist noch besser."

Théâtre Sarah Bernhardt (1899-1900)

Trotz ihrer Erfolge stiegen ihre Schulden weiter an und erreichten Ende 1898 zwei Millionen Goldfranken. Bernhardt musste die Renaissance aufgeben und bereitete sich auf eine weitere Welttournee vor, als sie erfuhr, dass ein viel größeres Pariser Theater, das Das Théâtre des Nations am Place du Châtelet wurde verpachtet. Das Theater hatte 1.700 Sitzplätze, doppelt so groß wie das Renaissance-Theater, was es ihr ermöglichte, die Kosten für die Aufführungen schneller abzubezahlen; es hatte eine riesige Bühne und Backstage, was es ihr ermöglichte, mehrere verschiedene Stücke pro Woche zu präsentieren; und da es ursprünglich als Konzertsaal konzipiert war, hatte es eine hervorragende Akustik. Am 1. Januar 1899 unterzeichnete sie einen 25-jährigen Pachtvertrag mit der Stadt Paris, obwohl sie bereits 55 Jahre alt war.

Sie benannte es in Théâtre Sarah Bernhardt um und begann, es nach ihren Bedürfnissen zu renovieren. Die Fassade wurde von 5.700 Glühbirnen, 17 Bogenlichtern und 11 Projektoren beleuchtet. Sie hat den Innenraum komplett neu dekoriert und den roten Plüsch und die Vergoldung durch gelben Samt, Brokat und weiße Holzarbeiten ersetzt. Die Lobby war mit lebensgroßen Porträts von ihr in ihren berühmtesten Rollen dekoriert, gemalt von Mucha, Louise Abbéma und Georges Clairin. Ihr Ankleidezimmer war eine Fünf-Zimmer-Suite, die nach dem Erfolg ihres napoleonischen Theaterstücks L'Aiglon im Empire-Stil dekoriert war , mit einem Marmorkamin mit einem Feuer, das Bernhardt das ganze Jahr über brannte, einer riesigen Badewanne, die mit dem Blumen, die sie nach jeder Vorstellung erhielt, und einen Speisesaal für 12 Personen, in dem sie die Gäste nach dem letzten Vorhang bewirtete.

Bernhardt eröffnete das Theater am 21. Januar 1899 mit einer Wiederaufnahme von Sardous La Tosca , das sie 1887 erstmals aufgeführt hatte. Es folgten Wiederaufnahmen ihrer anderen großen Erfolge, darunter Phédre , Theodora , Gismonda und La Dame aux Camélias sowie Octave Feuillets Dalila , Gaston de Waillys Patron Bénic und Rostands La Samaritaine, eine poetische Nacherzählung der Geschichte der Samariterin am Brunnen aus dem Johannesevangelium. Am 20. Mai hat sie eine ihrer berühmtesten Rollen uraufgeführt, nämlich die Titelfigur des Hamlet in einer Prosa-Adaption, die sie bei Eugène Morand und Marcel Schwob in Auftrag gegeben hatte . Sie spielte Hamlet auf eine direkte, natürliche und sehr weibliche Weise. Ihre Leistung erhielt in Paris überwiegend positive Kritiken, in London jedoch gemischte Kritiken. Der britische Kritiker Max Beerbohm schrieb: "Das einzige Kompliment, das man ihr gewissenhaft machen kann, ist, dass ihr Hamlet von Anfang bis Ende eine echte Grand Dame war ."

1900 präsentiert Bernhardt L'Aiglon , ein neues Stück von Rostand. Sie spielte den Herzog von Reichstadt , den Sohn von Napoleon Bonaparte , der von seiner lieblosen Mutter und Familie bis zu seinem melancholischen Tod im Schloss Schönbrunn in Wien gefangen gehalten wurde . L'Aiglon war ein Versdrama, sechs Akte lang. Die 56-jährige Schauspielerin studierte den Gang und die Haltung junger Kavallerieoffiziere und ließ sich die Haare kurz schneiden, um den jungen Herzog zu verkörpern. Die Bühnenmutter des Herzogs, Marie-Louise von Österreich , wurde von Maria Legault gespielt, einer 14 Jahre jüngeren Schauspielerin als Berhnardt. Das Stück endete mit einer denkwürdigen Todesszene; einem Kritiker zufolge starb sie, "wie sterbende Engel sterben würden, wenn sie durften". Das Stück war äußerst erfolgreich; Es war besonders beliebt bei Besuchern der Pariser Internationalen Ausstellung 1900 und lief fast ein Jahr lang mit Stehplätzen für bis zu 600 Goldfranken. Das Stück inspirierte die Kreation von Bernhardt-Souvenirs, darunter Statuetten, Medaillons, Fächer, Parfums, Postkarten von ihr in der Rolle, Uniformen und Pappschwerter für Kinder sowie Gebäck und Kuchen; Der berühmte Koch Escoffier hat Peach Aiglon mit Chantilly-Creme in sein Dessertrepertoire aufgenommen.

Bernhardt beschäftigte Mucha weiterhin mit der Gestaltung ihrer Plakate und erweiterte seine Arbeit um Theaterkulissen, Programme, Kostüme und Schmuckrequisiten. Seine Plakate wurden zu Ikonen des Jugendstils . Um mehr Geld zu verdienen, legte Bernhardt eine bestimmte Anzahl gedruckter Plakate jedes Stücks beiseite, um sie an Sammler zu verkaufen.

Abschiedstouren (1901–1913)

Nach ihrer Saison in Paris spielte Bernhardt L'Aiglon in London und machte dann ihre sechste Tournee in die Vereinigten Staaten. Auf dieser Tour reiste sie mit Constant Coquelin , dem damals beliebtesten Hauptdarsteller Frankreichs. Bernhardt spielte die Nebenrolle der Roxanne zu seinem Cyrano de Bergerac , einer Rolle, die er uraufgeführt hatte, und er spielte mit ihr als Flambeau in L'Aiglon und als erster Totengräber in Hamlet .

Sie änderte auch erstmals ihren Entschluss, nicht in Deutschland oder den "besetzten Gebieten" Elsass und Lothringen aufzutreten. 1902 nahm sie auf Einladung des französischen Kultusministeriums am ersten deutsch-französischen Kulturaustausch seit dem Krieg von 1870 teil. Sie trat L'Aiglon 14 Mal in Deutschland auf; Kaiser Wilhelm II. von Deutschland besuchte zwei Vorstellungen und veranstaltete ein Abendessen zu ihren Ehren in Potsdam.

Während ihrer Deutschlandtournee bekam sie quälende Schmerzen im rechten Knie, wahrscheinlich im Zusammenhang mit einem Sturz, den sie während ihrer Tour in Südamerika auf der Bühne erlitten hatte. In L'Aiglon war sie gezwungen, ihre Bewegungen einzuschränken . Ein deutscher Arzt empfahl ihr, die Tour sofort abzubrechen und sich einer Operation zu unterziehen, gefolgt von einer sechsmonatigen vollständigen Ruhigstellung ihres Beines. Bernhardt versprach, bei ihrer Rückkehr nach Paris einen Arzt aufzusuchen, setzte die Tour jedoch fort.

1903 hatte sie eine weitere erfolglose Rolle in der Oper Werther , einer düsteren Adaption der Geschichte des deutschen Schriftstellers Johann Wolfgang von Goethe . Sie kam jedoch schnell mit einem weiteren Hit zurück, La Sorcière von Sardou. Sie spielte eine maurische Zauberin, die in einen christlichen Spanier verliebt war, was zu ihrer Verfolgung durch die Kirche führte. Diese Geschichte der Toleranz, die kurz nach der Dreyfus-Affäre entstand, war finanziell erfolgreich, Bernhardt gab oft sowohl eine Matinee als auch eine Abendvorstellung.

Bernhardt vor dem Zelt, in dem sie in Dallas, Texas (März 1906) auftrat
Bernhardt besichtigte die Ruinen von San Francisco nach dem Erdbeben und dem Brand, begleitet von dem Kritiker Ashton Stevens (April 1906)

Zwischen 1904 und 1906 trat sie in einer Vielzahl von Rollen auf, darunter in Francesca di Rimini von Francis Marion Crawford , der Rolle der Fanny in Sappho von Alphonse Daudet , der Zauberin Circe in einem Theaterstück von Charles Richet, der Rolle der Marie Antoinette in das historische Drama Varennes von Lavedan und Lenôtre, die Rolle des Prinzendichters Landry in einer Version von Dornröschen von Richepin und Henri Cain , und eine Neufassung des Theaterstücks Pelléas und Mélisande des symbolistischen Dichters Maurice Maeterlinck , in dem sie den männliche Rolle des Pelléas mit der britischen Schauspielerin Mrs Patrick Campbell als Melissande. Sie spielte auch in einer neuen Version von Adrienne Lecouvreur , die sie selbst schrieb, die sich von der früheren Version unterscheidet, die von Scribe für sie geschrieben worden war. In dieser Zeit schrieb sie ein Drama, Un Coeur d'Homme , in dem sie keine Rolle spielte, das am Théâtre des Arts aufgeführt wurde, aber nur drei Aufführungen dauerte. Sie unterrichtete auch kurz am Konservatorium Schauspiel, fand das System dort aber zu starr und traditionell. Stattdessen nahm sie angehende Schauspielerinnen und Schauspieler in ihre Kompanie auf, bildete sie aus und setzte sie als unbezahlte Statisten und Gehilfen ein.

Bernhardt spielt Phédre am Hearst Greek Theatre in Berkeley, Kalifornien (Mai 1906)

Bernhardt unternahm 1905-1906 ihre erste amerikanische Abschiedstournee, die erste von vier Abschiedsreisen, die sie mit ihren neuen Managern, den Shubert-Brüdern, in die USA, Kanada und Lateinamerika unternahm . Sie erregte Kontroversen und Aufmerksamkeit in der Presse, als der römisch-katholische Bischof bei ihrem Besuch in Montreal 1905 seine Anhänger ermutigte, Bernhardt mit Eiern zu bewerfen, weil sie Prostituierte als sympathische Charaktere porträtierte. Der US-Teil der Tour war aufgrund der Konkurrenz der Shuberts mit dem mächtigen Syndikat von Theaterbesitzern kompliziert, das fast alle großen Theater und Opernhäuser in den Vereinigten Staaten kontrollierte. Das Syndikat erlaubte externen Produzenten nicht, ihre Bühnen zu nutzen. Infolgedessen traten Bernhardt und ihre Kompanie in Texas und Kansas City unter einem riesigen Zirkuszelt mit 4.500 Sitzplätzen und auf Eisbahnen in Atlanta, Savannah, Tampa und anderen Städten auf. Ihr Privatzug brachte sie nach Knoxville, Dallas, Denver, Tampa, Chattanooga und Salt Lake City, dann weiter an die Westküste. Sie konnte wegen des kürzlichen Erdbebens in San Francisco 1906 nicht in San Francisco spielen , aber sie trat auf der anderen Seite der Bucht im Hearst Greek Theatre der University of California in Berkeley auf und gab ein Konzert mit dem Titel A Christmas Night during the Terror für Insassen im Gefängnis von San Quentin.

Ihre Tour ging weiter nach Südamerika, wo sie von einem ernsteren Ereignis getrübt wurde: Am Ende von La Tosca in Rio de Janeiro sprang sie wie immer von der Mauer der Festung, um im Tiber in den Tod zu stürzen. Diesmal war jedoch die Matratze, auf der sie landen sollte, falsch positioniert. Sie landete auf ihrem rechten Knie, das bereits bei früheren Touren beschädigt worden war. Sie wurde ohnmächtig und wurde auf einer Bahre aus dem Theater geholt, weigerte sich jedoch, in einem örtlichen Krankenhaus behandelt zu werden. Später segelte sie mit dem Schiff von Rio nach New York. Als sie ankam, war ihr Bein angeschwollen und sie wurde 15 Tage lang in ihrem Hotel immobilisiert, bevor sie nach Frankreich zurückkehrte.

1906–1907 verlieh die französische Regierung Bernhardt schließlich die Ehrenlegion , jedoch nur in ihrer Rolle als Theaterregisseurin, nicht als Schauspielerin. Die damalige Auszeichnung erforderte jedoch eine Überprüfung der moralischen Standards der Preisträger, und Bernhardts Verhalten galt noch immer als skandalös. Bernhardt ignorierte die Brüskierung und spielte weiterhin sowohl harmlose als auch kontroverse Charaktere. Im November 1906 spielte sie in La Vierge d'Avila, ou La Courtisan de Dieu , von Catulle Mendes , die Heilige Theresa , gefolgt am 27. Januar 1907 von Les Bouffons von Miguel Zamocois, in dem sie einen jungen und verliebten mittelalterlichen Lord spielte . 1909 spielte sie erneut die 19-jährige Jeanne d'Arc in Le Procès de Jeanne d'Arc von Émile Moreau . Französische Zeitungen ermutigten Schulkinder, ihre Personifizierung des französischen Patriotismus zu sehen.

Trotz der Verletzung am Bein ging sie weiterhin jeden Sommer auf Tournee, als ihr eigenes Theater in Paris geschlossen wurde. Im Juni 1908 unternahm sie eine 20-tägige Tournee durch Großbritannien und Irland und trat in 16 verschiedenen Städten auf. 1908-1909 tourte sie durch Russland und Polen. Ihre zweite amerikanische Abschiedstournee (ihre achte Amerikatournee) begann Ende 1910. Sie nahm einen neuen Hauptdarsteller mit, den in den Niederlanden geborenen Lou Tellegen , einen sehr gutaussehenden Schauspieler, der als Modell für die Skulptur Eternal Springtime von Auguste Rodin . gedient hatte , und die für die nächsten zwei Jahre ihr Co-Star wurde, sowie ihre Begleitung zu allen Veranstaltungen, Veranstaltungen und Partys. Er war kein besonders guter Schauspieler und hatte einen starken niederländischen Akzent, aber er war in Rollen wie Hippolyte in Phedre erfolgreich , wo er sein Hemd ausziehen und seinen Körper zur Geltung bringen konnte. In New York sorgte sie für einen weiteren Skandal, als sie in der Rolle des Judas Iscariot in Judas des amerikanischen Dramatikers John Wesley De Kay auftrat . Es wurde im Dezember 1910 nur für eine Nacht im New Yorker Globe Theatre aufgeführt, bevor es von den örtlichen Behörden verboten wurde. Es wurde auch in Boston und Philadelphia verboten. Die Tour führte sie von Boston nach Jacksonville, durch Mississippi, Arkansas, Tennessee, Kentucky, West Virginia und Pennsylvania, nach Kanada und Minnesota, normalerweise eine neue Stadt und eine Aufführung jeden Tag.

Im April 1912 präsentierte Bernhardt in ihrem Theater eine neue Inszenierung, Les Amours de la reine Élisabeth , ein romantisches Kostümdrama von Émile Moreau über die Romanzen von Königin Elizabeth mit Robert Dudley und Robert Devereux . Es war aufwendig und teuer, aber ein finanzieller Fehlschlag, der nur 12 Aufführungen dauerte. Zum Glück für Bernhardt konnte sie mit dem Geld, das sie vom amerikanischen Produzenten Adolph Zukor für eine Verfilmung des Stücks erhielt, ihre Schulden begleichen . (siehe Bewegtbilder)

Im Alter von 69 Jahren reiste sie 1913–1914 zu ihrer dritten Abschiedstournee durch die Vereinigten Staaten. Ihr Bein war noch nicht vollständig verheilt, und sie konnte kein ganzes Stück aufführen, nur ausgewählte Akte. Sie trennte sich auch von ihrem damaligen Co-Star und Liebhaber Lou Tellegen. Als die Tournee endete, blieb er in den Vereinigten Staaten, wo er kurzzeitig ein Stummfilmstar wurde, während sie im Mai 1913 nach Frankreich zurückkehrte.

Amputation von Bein- und Kriegsaufführungen (1914-1918)

Im Dezember 1913 führte Bernhardt einen weiteren Erfolg mit dem Drama Jeanne Doré auf . Am 16. März wurde sie zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt. Trotz ihrer Erfolge war sie immer noch knapp bei Kasse. Sie hatte ihren Sohn Maurice zum Direktor ihres neuen Theaters ernannt und ihm erlaubt, die Einnahmen des Theaters zur Begleichung seiner Spielschulden zu verwenden, was sie schließlich dazu zwang, einige ihrer Juwelen zu verpfänden, um ihre Rechnungen zu bezahlen.

1914 fuhr sie wie gewohnt mit ihrer Familie und engen Freunden in ihr Ferienhaus auf der Belle-Île . Dort erhielt sie die Nachricht von der Ermordung von Erzherzog Franz Ferdinand und dem Beginn des Ersten Weltkriegs . Sie eilte zurück nach Paris, das von einer herannahenden deutschen Armee bedroht wurde. Im September wurde Bernhardt vom Kriegsminister gebeten, an einen sichereren Ort zu ziehen. Sie fuhr zu einer Villa an der Bucht von Arcachon, wo ihr Arzt feststellte, dass sich an ihrem verletzten Bein Gangrän entwickelt hatte. Sie wurde nach Bordeaux transportiert, wo ihr am 22. Februar 1915 ein Chirurg ihr Bein fast bis zur Hüfte amputierte. Sie lehnte die Idee eines künstlichen Beins, Krücken oder eines Rollstuhls ab und wurde stattdessen normalerweise in einer von ihr entworfenen Sänfte getragen, die von zwei langen Schäften getragen und von zwei Männern getragen wurde. Sie hatte den Stuhl im Louis-XV-Stil dekoriert , mit weißen Seiten und vergoldeten Zierleisten.

Am 15. Oktober kehrte sie nach Paris zurück und stand trotz des Beinverlustes weiterhin auf der Bühne ihres Theaters; Die Szenen wurden so arrangiert, dass sie sitzen oder von einer Stütze gestützt werden konnte, wobei ihr Bein versteckt war. Sie nahm an einem patriotischen "szenischen Gedicht" von Eugène Morand, Les Cathédrales , teil und spielte die Rolle des Straßburger Münsters ; zuerst rezitierte sie im Sitzen ein Gedicht; dann richtete sie sich auf ein Bein, lehnte sich an die Armlehne und rief: "Wein, weine, Deutschland! Der deutsche Adler ist in den Rhein gefallen!"

Bernhardt schloss sich einer Truppe berühmter französischer Schauspieler an und reiste in die Schlacht von Verdun und die Schlacht an der Argonne , wo sie für Soldaten auftrat, die gerade zurückgekehrt waren oder in die Schlacht ziehen wollten. Auf Kissen in einem Sessel gestützt, rezitierte sie ihre patriotische Rede im Straßburger Münster. Eine andere anwesende Schauspielerin, Beatrix Dussanne, beschrieb ihre Leistung: "Das Wunder geschah wieder; Sarah, alt, verstümmelt, beleuchtete erneut eine Menge mit den Strahlen ihres Genies. Dieses zerbrechliche Wesen, krank, verwundet und unbeweglich, noch immer durch die Magie des gesprochenen Wortes den vom Kampf müden Soldaten das Heldentum wieder einflößen können."

1916 kehrte sie nach Paris zurück und drehte zwei Kurzfilme zu patriotischen Themen, einer nach der Geschichte von Jeanne d'Arc, der andere mit dem Titel Mütter von Frankreich . Dann trat sie ihre letzte amerikanische Abschiedstournee an. Trotz der Bedrohung durch deutsche U-Boote überquerte sie den Atlantik und tourte durch die Vereinigten Staaten und trat in großen Städten wie New York und San Francisco auf. Bernhardt wurde mit Urämie diagnostiziert und musste sich einer Notnierenoperation unterziehen. Sie erholte sich mehrere Monate in Long Beach, Kalifornien, wo sie Kurzgeschichten und Novellen für die Veröffentlichung in französischen Zeitschriften schrieb. 1918 kehrte sie nach New York zurück und bestieg ein Schiff nach Frankreich, das am 11. November 1918, dem Tag der Unterzeichnung des Waffenstillstands zum Ende des Ersten Weltkriegs, in Bordeaux landete.

Abschlussjahre (1919–1923)

Bernhardt im Jahr 1922

1920 nahm sie die Schauspielerei in ihrem Theater wieder auf, wobei sie normalerweise einzelne Akte von Klassikern wie Racines Athelee aufführte , die nicht viel Bewegung erforderten. Für ihren Vorhang stand sie, balancierte auf einem Bein und gestikulierte mit einem Arm. Sie spielte auch in einem neuen Theaterstück, Daniel , das von ihrem Schwiegerenkel, dem Dramatiker Louis Verneuil, geschrieben wurde . Sie spielte die männliche Hauptrolle, trat aber in nur zwei Akten auf. Sie nahm das Stück und andere berühmte Szenen aus ihrem Repertoire mit auf eine Europatournee und dann für ihre letzte Tournee durch England, wo sie eine besondere Kommandovorstellung für Queen Mary gab , gefolgt von einer Tournee durch die britischen Provinzen.

1921 unternahm Bernhardt ihre letzte Tournee durch die französische Provinz, hielt Vorträge über Theater und rezitierte die Poesie von Rostand. Später in diesem Jahr produzierte sie ein neues Stück von Rostand, La Gloire , und ein weiteres Stück von Verneuil, Régine Arnaud im Jahr 1922. Sie bewirtete weiterhin Gäste in ihrem Haus. Ein solcher Gast, die französische Autorin Colette , beschrieb, wie Bernhardt Kaffee serviert: "Die zarte und verdorrte Hand, die den randvollen Becher reicht, das blumige Azurblau der Augen, so jung noch in ihrem Netz feiner Linien, die fragende und spöttische Koketterie der geneigten Kopf und dieses unbeschreibliche Verlangen zu verzaubern, noch zu verzaubern, bis an die Tore des Todes selbst zu verzaubern."

1922 begann sie, ein neues Stück von Sacha Guitry mit dem Titel Un Sujet de Roman zu proben . In der Nacht der Generalprobe brach sie zusammen, fiel für eine Stunde ins Koma und erwachte dann mit den Worten: "Wann gehe ich weiter?" Sie erholte sich mehrere Monate lang und ihr Zustand verbesserte sich; sie begann sich auf eine neue Rolle als Kleopatra in Rodogune von Corneille vorzubereiten und stimmte zu, einen neuen Film von Sasha Guitry mit dem Titel La Voyante zu drehen , für eine Zahlung von 10 000 Francs pro Tag. Sie war zu schwach zum Reisen, deshalb wurde ein Zimmer in ihrem Haus am Boulevard Pereire als Filmstudio eingerichtet, mit Kulissen, Lichtern und Kameras. Am 21. März 1923 brach sie jedoch erneut zusammen und erholte sich nie mehr. Sie starb am Abend des 26. März 1923 an Urämie. Zeitungsberichten zufolge starb sie "friedlich, ohne Leiden, in den Armen ihres Sohnes". Auf ihren Wunsch hin wurde ihre Trauermesse in der Kirche Saint-François-de-Sales gefeiert, an der sie während ihres Aufenthalts in Paris teilnahm. Am nächsten Tag nahmen 30.000 Menschen an ihrer Beerdigung teil, um ihren Respekt zu erweisen, und eine riesige Menschenmenge folgte ihrem Sarg von der Kirche Saint-Francoise-de-Sales zum Friedhof Pere Lachaise und hielt vor ihrem Theater für einen Moment der Stille. Die Inschrift auf ihrem Grabstein ist der Name "Bernhardt".

Spielfilm

Bernhardt war eine der ersten Schauspielerinnen in bewegten Bildern. Der erste geplante Film wurde am 28. Dezember 1895 von den Brüdern Lumiere im Grand Café in Paris gezeigt. 1900 trat der Kameramann, der die ersten Filme für die Brüder Lumiere gedreht hatte, Clément Maurice , auf Bernhardt zu und bat sie, einen Film zu drehen einer Szene aus ihrer Bühnenproduktion von Hamlet . Schauplatz war das Duell von Prinz Hamlet mit Laertes, mit Bernhardt in der Rolle des Hamlet. Maurice machte gleichzeitig eine Phonographenaufnahme, damit der Film mit Ton untermalt werden konnte. Das Geräusch der aufeinanderprallenden hölzernen Requisitenschwerter war nicht laut und realistisch genug, also ließ Maurice eine Bühnenhand Metallstücke synchron zum Schwertkampf zusammenschlagen. Maurices fertiger zweiminütiger Film, Le Duel d'Hamlet , wurde auf der Pariser Weltausstellung 1900 vom 14. April bis 12. November 1900 in Paul Decauvilles Programm Phono-Cinéma-Théâtre der Öffentlichkeit präsentiert . Dieses Programm enthielt Kurzfilme vieler anderer berühmter französischer Theaterstars der Zeit. Die Tonqualität auf den Platten und die Synchronisation waren sehr schlecht, so dass das System nie ein kommerzieller Erfolg wurde. Dennoch wird ihr Film als eines der ersten Beispiele für einen Tonfilm angeführt.

Acht Jahre später, 1908, drehte Bernhardt einen zweiten Film, La Tosca . Dieses wurde von Le Film d'Art produziert und von André Calmettes nach dem Stück von Victorien Sardou inszeniert. Der Film ist verloren. Ihr nächster Film mit ihrem Co-Star und Liebhaber Lou Tellegen war La Dame aux Camelias , genannt "Camille". Als sie in diesem Film auftrat, änderte Bernhardt ihre Art und Weise, in der sie auftrat, und beschleunigte ihre gestischen Aktionen erheblich. Der Film war ein Erfolg in den Vereinigten Staaten, und in Frankreich schrieb der junge französische Künstler und spätere Drehbuchautor Jean Cocteau : "Welche Schauspielerin kann eine bessere Geliebte spielen als sie in diesem Film? Niemand!" Bernhardt erhielt für ihre Leistung 30.000 US-Dollar.

Kurz darauf drehte sie mit Tellegen in der Rolle des Maurice de Saxe eine weitere Szene aus ihrem Theaterstück Adrienne Lecouvreur . Dann, im Jahr 1912, kam der amerikanische Pionier-Produzent Adolph Zukor nach London und drehte ihre Aufführungsszenen aus ihrem Bühnenstück Queen Elizabeth mit ihrem Geliebten Tellegen, mit Bernhardt in der Rolle des Lord Essex. Um den Film ansprechender zu gestalten, ließ Zukor den Filmabzug von Hand einfärben und war damit einer der ersten Farbfilme. The Loves of Queen Elizabeth wurde am 12. Juli 1912 im Lyceum Theatre in New York City uraufgeführt und war ein finanzieller Erfolg; Zukor investierte 18.000 US-Dollar in den Film und verdiente 80.000 US-Dollar, was es ihm ermöglichte, die Famous Players Film Company zu gründen , die später zu Paramount Pictures wurde . Die Verwendung der bildenden Kunst – insbesondere der berühmten Malerei um 19 – zum Rahmen von Szenen und aufwendigen Erzählhandlungen ist in der Arbeit von Bedeutung.

Bernhardt war auch Thema und Star zweier Dokumentarfilme, darunter Sarah Bernhardt à Belle-Isle (1915), ein Film über ihren Alltag zu Hause. Dies war einer der frühesten Filme einer Berühmtheit, die uns ins Haus einlud, und ist erneut von Bedeutung für die Verwendung zeitgenössischer Kunstreferenzen in der Inszenierung des Films. 1916 drehte sie auch Jeanne Doré . Diese wurde von Eclipse produziert und von Louis Mercanton und René Hervil aus dem Stück von Tristan Bernard inszeniert. 1917 drehte sie einen Film mit dem Titel Mütter von Frankreich ( Mères Françaises ). Produziert von Eclipse wurde es von Louis Mercanton und René Hervil mit einem Drehbuch von Jean Richepin inszeniert. Wie Victoria Duckett in ihrem Buch Seeing Sarah Bernhardt: Performance and Stummfilm erklärt , war dieser Film ein Propagandafilm, der an vorderster Front gedreht wurde, um Amerika zum Kriegseintritt zu bewegen.

In den Wochen vor ihrem Tod im Jahr 1923 bereitete sie sich darauf vor, einen weiteren Film von ihrem eigenen Zuhause aus zu drehen , La Voyante , unter der Regie von Sacha Guitry. Sie sagte gegenüber Journalisten: "Sie zahlen mir täglich zehntausend Francs und planen, sieben Tage lang zu filmen. Machen Sie die Rechnung. Das sind amerikanische Tarife, und ich muss nicht den Atlantik überqueren! Bei diesen Tarifen habe ich" Ich bin bereit, in allen Filmen mitzuspielen, die sie machen." Sie starb jedoch kurz vor Beginn der Dreharbeiten.

Malerei und Skulptur

Selbstbildnis 1910
Fondation Bemberg Toulouse
Bernhardt mit ihrer Medea- Büste in ihrem Bildhaueratelier in Montmartre (um 1878)

Bernhardt begann zu malen, während sie an der Comédie-Française war; da sie selten mehr als zweimal pro Woche auftrat, wollte sie eine neue Aktivität, um ihre Zeit zu füllen. Ihre Gemälde waren hauptsächlich Landschaften und Seestücke, von denen viele in Belle-Île gemalt wurden. Ihre Mallehrer waren enge und lebenslange Freunde Georges Clairin und Louise Abbéma. Sie stellte 1878 im Pariser Salon eine 2 m hohe Leinwand aus, The Young Woman and Death .

Ihre Leidenschaft für die Bildhauerei war ernster. Ihr Bildhauerlehrer war Mathieu-Meusnier, ein akademischer Bildhauer, der sich auf öffentliche Denkmäler und sentimentale Geschichten spezialisiert hatte. Sie lernte schnell die Techniken; Sie stellte und verkaufte eine Hochrelieftafel des Todes von Ophelia und schuf für den Architekten Charles Garnier die allegorische Figur des Liedes für die Gruppe Musik an der Fassade des Opernhauses von Monte Carlo . Sie stellte auch eine Figurengruppe namens Après la Tempête ( Nach dem Sturm ) auf dem Pariser Salon 1876 aus, die eine lobende Erwähnung erhielt. Bernhardt verkaufte das Original, die Formen und signierte Gipsminiaturen und verdiente damit über 10 000 Franken. Das Original wird heute im National Museum of Women in the Arts in Washington, DC ausgestellt. 50 Werke von Bernhardt sind dokumentiert, von denen 25 noch existieren. Mehrere ihrer Arbeiten wurden auch auf der Columbia Exposition 1893 in Chicago und 1900 auf der Exposition Universelle gezeigt . Während ihrer Tournee in New York veranstaltete sie eine private Besichtigung ihrer Gemälde und Skulpturen für 500 Gäste. Im Jahr 1880 schuf sie ein dekoratives Bronze-Tintenfass im Jugendstil, ein Selbstporträt mit Fledermausflügeln und einem Fischschwanz, möglicherweise inspiriert von ihrer 1874-Performance in Le Sphinx. Sie richtete ein Atelier am Boulevard de Clichy 11 in Montmartre ein , wo sie häufig ihre Gäste in ihrem Bildhauer-Outfit, darunter weiße Satinbluse und weiße Seidenhose, bewirtete. Rodin tat ihre Skulpturen als "altmodischen Kutteln" ab und wurde von der Presse angegriffen, weil sie eine für eine Schauspielerin unangemessene Aktivität verfolgte. Sie wurde von Emile Zola verteidigt, der schrieb: "Wie drollig! Nicht zufrieden damit, sie dünn zu finden oder sie für verrückt zu erklären, wollen sie ihre täglichen Aktivitäten regeln, ... Lasst sofort ein Gesetz erlassen, um die Anhäufung von Talenten zu verhindern! "

Die Kunst des Theaters

In ihren letzten Lebensjahren schrieb Bernhardt ein Lehrbuch über die Schauspielkunst. Sie schrieb, wann immer sie Zeit hatte, normalerweise zwischen den Produktionen und wenn sie auf der Belle-Île im Urlaub war. Nach ihrem Tod fand der Schriftsteller Marcel Berger, ihr enger Freund, das unvollendete Manuskript unter ihrem Hab und Gut in ihrem Haus am Boulevard Pereire. Er hat das Buch herausgegeben und es wurde 1923 als L'Art du Théâtre veröffentlicht. Eine englische Übersetzung wurde 1925 veröffentlicht.

Besonderes Augenmerk legte sie auf den Einsatz der Stimme, „dem Instrument, das dem dramatischen Künstler am nötigsten ist“. Es sei das Element, schrieb sie, das die Künstlerin mit dem Publikum verbinde. "Die Stimme muss alle Harmonien haben, ... ernst, klagend, lebendig und metallisch." Damit eine Stimme vollständig ist, schrieb sie: "Es ist notwendig, dass sie ganz leicht nasal ist. Ein Künstler mit einer trockenen Stimme kann das Publikum nie berühren." Sie betonte auch, wie wichtig es ist, dass Künstler ihre Atmung für lange Passagen trainieren. Sie schlug vor, dass eine Schauspielerin in der Lage sein sollte, die folgende Passage aus Phédre in einem einzigen Atemzug zu rezitieren :

Helas! ils se voyaient avec pleine lizenz,
Le ciel de leurs soupirs approuvait l'innocence;
Ils suivaient sans remords leur penchant amoureux;
Tous les jours se levaient clairs et sereins pour eux!

Sie merkte an, dass "die Kunst unserer Kunst darin besteht, dass sie von der Öffentlichkeit nicht wahrgenommen wird... Wir müssen durch unsere Aufrichtigkeit eine Atmosphäre schaffen, damit die Öffentlichkeit, keuchend, zerstreut, bis zum Herbst des Jahres ihr Gleichgewicht und ihren freien Willen nicht wiedererlangt." der Vorhang. Das, was in unserer Kunst das Werk genannt wird, sollte nur die Suche nach der Wahrheit sein."

Sie bestand auch darauf, dass Künstler ihre Gefühle ohne Worte klar ausdrücken sollten, indem sie "ihres Auge, ihre Hand, die Position der Brust, das Neigen des Kopfes verwenden ... Die äußere Form der Kunst ist oft die gesamte Kunst; es ist das, was das Publikum am effektivsten trifft." Sie ermutigte Schauspieler zu "Arbeiten, überreizen Sie Ihren emotionalen Ausdruck, gewöhnen Sie sich daran, Ihre psychischen Zustände zu variieren und zu übersetzen ... Die Diktion, die Haltung, der Blick, die Geste sind vorherrschend in der Entwicklung der Karriere eines Künstlers. "

Sie erklärte, warum sie gerne männliche Rollen spielte: "Die Rollen der Männer sind im Allgemeinen intellektueller als die der Frauen... Nur die Rolle der Phédre gibt mir den Charme, in ein Herz zu graben, das wirklich qualvoll ist... Immer , im Theater sind die Rollen der Männer die besten Rollen. Und doch ist das Theater die einzige Kunst, in der Frauen manchmal Männern überlegen sein können."

Gedächtnis und Improvisation

Bernhardt hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit, sich eine Rolle schnell zu merken. In L'Art du Théâtre erzählte sie : "Ich muss eine Rolle nur zwei- oder dreimal lesen und weiß sie vollständig; aber an dem Tag, an dem ich aufhöre, das Stück zu spielen, entgeht mir die Rolle ganz... mehrere Teile gleichzeitig, und es ist mir unmöglich, nebenbei eine Tirade aus Phèdre oder Hamlet zu rezitieren . Und doch erinnere ich mich an die kleinsten Ereignisse aus meiner Kindheit." Außerdem litt sie, besonders zu Beginn ihrer Karriere, unter Gedächtnisverlust und Lampenfieber. Einmal war sie vor einer Aufführung von L'Etrangére im Gaiety Theatre in London schwer krank , und der Arzt gab ihr ein Schmerzmittel, entweder Opium oder Morphium. Während der Aufführung ging sie auf die Bühne, konnte sich aber nicht erinnern, was sie sagen sollte. Sie wandte sich an eine andere Schauspielerin und verkündete: „Wenn ich Sie hierher gebracht habe, Madame, dann deshalb, weil ich Sie in meine Aufgaben einweisen wollte … Ich habe darüber nachgedacht und möchte es Ihnen heute nicht sagen “ und ging dann von der Bühne. Die anderen Schauspieler improvisierten staunend schnell ein Ende der Szene. Nach einer kurzen Pause kam ihre Erinnerung zurück, und Bernhardt ging wieder auf die Bühne und vollendete das Stück.

Während einer anderen Aufführung auf ihrer Welttournee wurde während einer Aufführung von Phèdre eine Backstage-Tür geöffnet , und ein kalter Wind blies über die Bühne, als Bernhardt rezitierte. Ohne ihre Rede zu unterbrechen, fügte sie hinzu: "Wenn jemand diese Tür nicht schließt, bekomme ich eine Lungenentzündung." Die Tür war geschlossen, und niemand im Publikum schien den Zusatz zu bemerken.

Kritische Bewertungen

Französische Theaterkritiker lobten Bernhardts Leistungen; Francisque Sarcey, eine einflussreiche Pariser Kritikerin, schrieb über ihre Leistung in Marie im Jahr 1871 : "Sie hat eine souveräne Anmut, einen durchdringenden Charme, und ich weiß nicht was. Sie ist eine natürliche und unvergleichliche Künstlerin." Über ihre Aufführung von Ruy Blas im Jahr 1872 schrieb der Kritiker Théodore de Banville , dass Bernhardt „wie eine Drossel singt, wie der Wind seufzt, wie das Wasser murmelt“. Über dieselbe Aufführung schrieb Sarcey: "Sie fügte die Musik ihrer Stimme der Musik des Verses hinzu. Sie sang, ja, sang mit ihrer melodischen Stimme ..."

Victor Hugo war ein glühender Verehrer von Bernhardt und lobte ihre "goldene Stimme". Über ihre Leistung in seinem Stück Ruy Blas im Jahr 1872 schrieb er in seinen Carnets : „Es ist das erste Mal, dass dieses Stück wirklich gespielt wird! Sie ist besser als eine Schauspielerin, sie ist eine Frau als schön, sie hat die harmonischen Bewegungen und das Aussehen einer unwiderstehlichen Verführung."

Ihre Aufführung von Fédora von 1882 wurde von dem französischen Kritiker Maurice Baring beschrieben : "Eine geheime Atmosphäre ging von ihr aus, ein Duft, eine Anziehungskraft, die gleichzeitig exotisch und zerebral war... Sie hypnotisierte das Publikum buchstäblich" und spielte "mit solch tigerischer Leidenschaft und katzenhafte Verführung, die, ob gute oder schlechte Kunst, seitdem niemand mehr erreichen kann."

Im Jahr 1884 sah Sigmund Freud, wie Bernhardt Theodora aufführte und schrieb:

„Ich kann nicht viel zu dem Stück sagen, aber diese Sarah, wie sie gespielt hat! Von dem Moment an, als ich ihre ersten Zeilen hörte, ausgesprochen in ihrer lebendigen und bezaubernden Stimme, hatte ich das Gefühl, sie seit Jahren zu kennen Sie sprach, konnte mich überraschen; ich glaubte sofort alles, was sie sagte. Der kleinste Zentimeter dieser Figur lebte und verzauberte einen. Und dann war da noch die Art, wie sie schmeicheln, anflehen, umarmen musste. Ihre unglaublichen Positionen, die Art in dem sie schweigt, aber jedes ihrer Glieder und jede ihrer Bewegungen spielt für sie die Rolle! Seltsames Wesen! Ich kann mir leicht vorstellen, dass sie auf der Straße nicht anders sein muss als auf der Bühne !"

Sie hatte auch ihre Kritiker, insbesondere in ihren späteren Jahren unter der neuen Generation von Dramatikern, die einen naturalistischeren Schauspielstil befürworteten. George Bernard Shaw schrieb über den „kindlich egoistischen Charakter ihres Schauspiels, das nicht die Kunst ist, dich höher denken oder tiefer fühlen zu lassen, sondern die Kunst, dich dazu zu bringen, sie zu bewundern, sie zu bemitleiden, sie zu verteidigen, mit ihr zu weinen, über sie zu lachen ihre Witze, folge ihrem Schicksal atemlos und applaudiere ihr wild, wenn der Vorhang fällt... Es ist die Kunst, dich zu täuschen." Ivan Turgenev schrieb: "Alles, was sie hat, ist eine wunderbare Stimme. Der Rest ist kalt, falsch und affektiert; die schlimmste Art von abstoßender schicker Pariserin!" Der russische Dramatiker Anton Tschechow , damals noch ein junger Medizinstudent, bezahlte sein Studium mit Rezensionen für eine Moskauer Zeitung. Er sagte: "Wir sind weit davon entfernt, das Talent von Sarah Bernhardt zu bewundern. Sie ist eine Frau, die sehr intelligent ist und Wirkung zu erzielen weiß, die einen immensen Geschmack hat, die das menschliche Herz versteht, aber sie wollte zu viel staunen und" überwältigt ihr Publikum." Er schrieb, dass in ihren Rollen "Verzauberung in Kunstfertigkeit erstickt wird".

Die Aufführungen von Sarah Bernhardt wurden von vielen der führenden Literaten und Kulturschaffenden des späten 19. Jahrhunderts gesehen und bewertet. Mark Twain schrieb: "Es gibt fünf Arten von Schauspielerinnen. Schlechte Schauspielerinnen, faire Schauspielerinnen, gute Schauspielerinnen, großartige Schauspielerinnen, und dann ist da noch Sarah Bernhardt." Oscar Wilde nannte sie "die Unvergleichliche", verstreute Lilien in ihrem Weg und schrieb ein Stück auf Französisch, Salomé , speziell für sie; es wurde von der britischen Zensur verboten, bevor es aufgeführt werden konnte. Kurz vor seinem Tod schrieb Wilde: "Die drei Frauen, die ich in meinem Leben am meisten bewundert habe, sind Sarah Bernhardt, Lily Langtry und Queen Victoria. Jede von ihnen hätte ich gerne geheiratet."

Nachdem sie 1903 eine Aufführung von Bernhardt gesehen hatte, schrieb die britische Schauspielerin Ellen Terry : "Wie wunderbar Sarah Bernhardt war! Sie hatte die Transparenz einer Azalee mit noch mehr Feinheit, die Leichtigkeit einer Wolke mit weniger Dicke. Rauch aus einem brennenden Papier beschreibt" sie näher."

Der britische Autor DH Lawrence sah Bernhardt 1908 La Dame aux Camelias aufführen. Danach schrieb er an einen Freund:

„Sarah war wunderbar und schrecklich. Oh, sie zu sehen und zu hören, eine wilde Kreatur, eine Gazelle mit der Faszination und Wut eines schönen Panthers, die in musikalischem Französisch lacht, mit echtem Pantherschrei schreit, schluchzt und seufzt wie ein Reh schluchzt“ , zu Tode verwundet... Sie ist nicht hübsch, ihre Stimme ist nicht süß, aber da ist die Inkarnation wilder Emotionen, die wir mit allen Lebewesen teilen..."

Persönliches Leben

Vaterschaft, Geburtsdatum, Abstammung, Name

Die Identität von Bernhardts Vater ist nicht sicher bekannt. Ihre ursprüngliche Geburtsurkunde wurde zerstört, als die Pariser Kommune im Mai 1871 das Hotel de Ville und das Stadtarchiv niederbrannte. In ihrer Autobiografie Ma Double Vie beschreibt sie, wie sie ihren Vater mehrmals getroffen hat und schreibt, dass seine Familie ihre Ausbildung finanziert hat hinterließ ihr eine Summe von 100 000 Franken, als sie volljährig wurde. Sie sagte, er reiste häufig nach Übersee, und als sie noch ein Kind war, starb er in Pisa "unter ungeklärten Umständen, die mysteriös bleiben". Im Februar 1914 legte sie eine rekonstituierte Geburtsurkunde vor, aus der hervorgeht, dass ihr rechtmäßiger Vater ein douard Bernhardt war. Am 21. Mai 1856 wurde sie bei ihrer Taufe als Tochter von "Edouard Bernhardt wohnhaft in Le Havre und Judith Van Hard wohnhaft in Paris" eingetragen.

Eine neuere Biografie von Helene Tierchant (2009) deutet darauf hin, dass ihr Vater möglicherweise ein junger Mann namens De Morel war, dessen Familienmitglieder bemerkenswerte Reeder und Kaufleute in Le Havre waren. Laut Bernhardts Autobiografie unterstützten ihre Großmutter und ihr Onkel in Le Havre in jungen Jahren ihre Ausbildung finanziell, nahmen an Familienräten über ihre Zukunft teil und gaben ihr später Geld, als ihre Wohnung in Paris durch einen Brand zerstört wurde.

Auch ihr Geburtsdatum ist aufgrund der Vernichtung ihrer Geburtsurkunde ungewiss. Gewöhnlich gab sie ihren Geburtstag am 23. Oktober 1844 und feierte ihn an diesem Tag. In der rekonstituierten Geburtsurkunde, die sie 1914 vorlegte, war jedoch der 25. Oktober angegeben. Andere Quellen nennen das Datum 22. Oktober oder entweder 22. oder 23. Oktober.

Bernhardts Mutter Judith oder Julie wurde Anfang der 1820er Jahre geboren. Sie war eines von sechs Kindern, fünf Töchtern und einem Sohn, des niederländisch-jüdischen Wanderbrillenhändlers Moritz Baruch Bernardt und der deutschen Wäscherin Sara Hirsch (später bekannt als Janetta Hartog oder Jeanne Hard). Judiths Mutter starb 1829, und fünf Wochen später heiratete ihr Vater wieder. Seine neue Frau kam mit den Kindern aus seiner früheren Ehe nicht zurecht. Judith und zwei ihrer Schwestern, Henriette und Rosine, verließen ihr Zuhause, zogen kurz nach London und ließen sich dann in Le Havre an der französischen Küste nieder. Henriette heiratete einen Einheimischen in Le Havre, aber Julie und Rosine wurden Kurtisanen, und Julie nahm den neuen, französischeren Namen Youle und den aristokratischer klingenden Nachnamen Van Hard an. Im April 1843 brachte sie einem "unbekannten Vater" Zwillingsmädchen zur Welt. Beide Mädchen starben einen Monat später im Hospiz in Le Havre. Im folgenden Jahr war Youle erneut schwanger, diesmal mit Sarah. Sie zog nach Paris, in die Rue de l'École-de-Médicine 5, wo Sarah im Oktober 1844 geboren wurde.

Liebhaber und Freunde

Zu Beginn ihrer Karriere hatte sie eine Affäre mit einem belgischen Adligen, Charles-Joseph Eugène Henri Georges Lamoral de Ligne (1837-1914), Sohn von Eugène, 8. Prinz von Ligne , mit dem sie ihr einziges Kind, Maurice Bernhardt (1864 .) –1928). Maurice wurde kein Schauspieler, sondern arbeitete die meiste Zeit seines Lebens als Manager und Agent für verschiedene Theater und Darsteller, wobei er in ihren späteren Jahren häufig die Karriere seiner Mutter leitete, jedoch selten mit großem Erfolg. Maurice und seine Familie waren in der Regel bis zu ihrem Tod ganz oder teilweise finanziell von seiner Mutter abhängig. Maurice heiratete eine polnische Prinzessin, Maria Jablonowska, aus dem Hause Jablonowski , mit der er zwei Töchter hatte: Simone, die Edgar Gross heiratete, den Sohn eines wohlhabenden Seifenherstellers aus Philadelphia; und Lysiana, die den Dramatiker Louis Verneuil heiratete .

Von 1864 bis 1866, nachdem Bernhardt die Comédie-Française verlassen hatte und Maurice geboren wurde, hatte sie häufig Schwierigkeiten, Rollen zu finden. Sie arbeitete oft als Kurtisane und nahm wohlhabende und einflussreiche Liebhaber mit. Die französische Polizei des Zweiten Kaiserreichs führte Akten über hochrangige Kurtisanen, darunter Bernhardt; ihre Akte verzeichnete die große Vielfalt an Namen und Titeln ihrer Gönner; dazu gehörten Alexandre Aguado, der Sohn des spanischen Bankiers und Marquis Alejandro María Aguado ; der Industrielle Robert de Brimont; der Bankier Jacques Stern; und der wohlhabende Louis-Roger de Cahuzac. Die Liste enthielt auch Khalil Bey , den Botschafter des Osmanischen Reiches im Zweiten Kaiserreich, der heute am besten als der Mann bekannt ist, der Gustave Courbet beauftragte, L'Origine du monde zu malen , ein detailliertes Gemälde der Anatomie einer Frau, das bis 1995 verboten war, aber jetzt im Musée d'Orsay ausgestellt . Bernhardt erhielt von ihm ein Diadem aus Perlen und Diamanten. Sie hatte auch Affären mit vielen ihrer führenden Männer und mit anderen Männern, die für ihre Karriere von direkterem Nutzen waren, darunter Arsène Houssaye, Direktor des Théâtre-Lyrique und Herausgeber mehrerer großer Zeitungen. Viele ihrer frühen Liebhaber blieben auch nach dem Ende der Affären ihre Freunde.

Während ihrer Zeit im Odeon traf sie weiterhin ihre alten Liebhaber sowie neue, darunter die französischen Marschälle François-Certain Canrobert und Achille Bazaine , letzterer ein Kommandeur der französischen Armee im Krimkrieg und in Mexiko; und Prinz Napoleon, Sohn von Joseph Bonaparte und Cousin des französischen Kaisers Louis-Napoleon . Sie hatte auch eine zweijährige Affäre mit Charles Haas, Sohn eines Bankiers und einem der berühmtesten Pariser Dandys des Imperiums, das Vorbild für die Figur des Swann in den Romanen von Marcel Proust . Tatsächlich erwähnt Swann sie in Remembrance of Things Past sogar namentlich . Sarah Bernhardt ist wahrscheinlich eine der Schauspielerinnen, nach denen Proust Berma modelliert hat, eine Figur, die in mehreren Bänden von Remembrance of Things Past präsent ist .

Bernhardt nahm viele der männlichen Hauptdarsteller ihrer Stücke als Liebhaber, darunter Mounet-Sully und Lou Tellegen. Möglicherweise hatte sie eine Affäre mit dem Prinzen von Wales, dem späteren Edward VII, der häufig ihre Aufführungen in London und Paris besuchte und einmal zum Scherz in einem ihrer Stücke die Rolle eines Kadavers spielte. Als er König war, reiste er mit der königlichen Yacht, um sie in ihrem Sommerhaus auf der Belle-Île zu besuchen.

Ihre letzte ernsthafte Liebesbeziehung war mit dem in den Niederlanden geborenen Schauspieler Lou Tellegen, 37 Jahre jünger als sie, der 1910 während ihrer zweiten amerikanischen Abschiedstournee (und der achten Amerikatournee) ihr Co-Star wurde. Er war ein sehr gutaussehender Schauspieler, der gedient hatte als Vorlage für die Skulptur Eternal Springtime von Auguste Rodin. Er hatte wenig schauspielerische Erfahrung, aber Bernhardt verpflichtete ihn kurz vor ihrer Abreise als Hauptdarsteller, teilte ihm ein Abteil in ihrem privaten Eisenbahnwaggon zu und nahm ihn als Begleiter zu allen Veranstaltungen, Veranstaltungen und Partys mit. Er war kein besonders guter Schauspieler und hatte einen starken niederländischen Akzent, aber er war in Rollen wie Hippolyte in Phedre erfolgreich , wo er sein Hemd ausziehen konnte. Am Ende der Amerika-Tournee hatten sie einen Streit und er blieb in den Vereinigten Staaten, während sie nach Frankreich zurückkehrte. Zunächst hatte er eine erfolgreiche Karriere in den USA und heiratete die Filmschauspielerin Geraldine Farrar , aber als sie sich trennten, brach seine Karriere ein. 1934 beging er Selbstmord.

Zu Bernhardts breitem Freundeskreis gehörten die Schriftsteller Victor Hugo , Alexandre Dumas, sein Sohn Alexandre Dumas fils , Emile Zola und der Künstler Gustave Doré . Zu ihren engen Freunden gehörten die Maler Georges Clairin und Louise Abbéma (1853–1927), eine etwa neun Jahre jüngere französische Malerin des Impressionismus . Diese Beziehung war so eng, dass die beiden Frauen Gerüchten zufolge ein Liebespaar waren. 1990 wurde der Comédie-Française ein Gemälde von Abbéma geschenkt, das die beiden bei einer Bootsfahrt auf dem See im Bois de Boulogne zeigt. Im Begleitschreiben hieß es, das Gemälde sei "Peint par Louise Abbéma, le jour anniversaire de leur liaison amoureuse" (frei übersetzt: "Gemalt von Louise Abbéma zum Jahrestag ihrer Liebesbeziehung") Clairin und Abbéma verbrachten ihre Ferien bei Bernhardt und ihr Familie in ihrer Sommerresidenz Belle-Île und blieb bis zu ihrem Tod mit Bernhardt verbunden.

Heirat mit Jacques Damala

Jacques Damala und Jane Hading in Le Maître des Forges im Théâtre du Gymnase in Marseille (um 1883)

Im Jahr 1882 lernte Bernhardt in Paris den elf Jahre jüngeren griechischen Diplomaten Aristide Damala (in Frankreich unter seinem Künstlernamen Jacques Damala bekannt) kennen, der für seine romantischen Affären berüchtigt war. Bernhardts Biograf beschrieb ihn als "schön wie Adonis, frech, eitel und ganz und gar abscheulich". Seine Affären mit verheirateten Frauen hatten bereits zu einem Selbstmord und zwei Scheidungen geführt, und die französische Regierung hatte ihn aufgefordert, Paris zu verlassen und ihn an die griechische Botschaft in St. Petersburg zu überweisen. Zu dieser Zeit hatte sie bereits einen Liebhaber, Philippe Garnier, ihren Hauptdarsteller, aber als sie Damala traf, verliebte sie sich in ihn und bestand darauf, dass ihre Tour um einen Stopp in St. Petersburg erweitert würde. Garnier trat höflich beiseite und ließ sie ohne ihn nach St. Petersburg gehen. In St. Petersburg angekommen, lud Bernhardt Damala ein, seinen diplomatischen Posten aufzugeben, um Schauspieler in ihrer Gesellschaft zu werden, sowie ihr Geliebter, und bald beschlossen sie, zu heiraten. Während einer Tourpause heirateten sie am 4. April 1882 in London. Sie erzählte ihren Freunden, dass sie geheiratet habe, weil die Ehe das einzige war, was sie noch nie erlebt hatte. Nach ihrer Rückkehr nach Paris fand sie eine Nebenrolle für Damala in La Dame aux Camelias und eine Hauptrolle in einem anderen Stück ohne sie, Les Meres Ennemies von Catulle Mendés. Kritiker taten ihn als gutaussehend ab, aber ohne erkennbares Talent. Damala begann, große Mengen Morphium zu nehmen, und nach Bernhardts großem Erfolg in Fedora nutzte Damala jede Gelegenheit, um sie zu kritisieren und zu demütigen. Später entdeckte sie, dass er das Geld, das sie ihm gab, benutzte, um Geschenke für andere Frauen zu kaufen. Als sie ihn Anfang Dezember 1882 konfrontierte, erklärte er, dass er nach Nordafrika gehen würde, um der Fremdenlegion beizutreten , und verschwand.

Grabbüste aus Damala von Sarah Bernhardt (1889)

Anfang 1889 tauchte Damala wieder abgemagert, krank und mittellos vor Bernhardts Tür auf. Bernhardt verzieh ihm sofort und bot ihm die Rolle des Armand Duval in einer Neuinszenierung von Dame aux Camélias an den Variétés an. Gemeinsam traten sie vom 18. Mai bis 30. Juni auf. Er sah erschöpft und alt aus, verwirrte seine Diktion und vergaß seine Zeilen. Der Kritiker von Le Rappel schrieb: "Wo ist leider der gutaussehende Armand Duval, der uns vor einigen Jahren zum ersten Mal auf der Gaiéte vorgestellt wurde?" Der Kritiker Francisque Sarcey schrieb schlicht: "Er macht uns krank." Als sein Vertrag endete, konnte er einen weiteren Vertrag als Schauspieler an einem anderen Theater bekommen und belästigte Bernhardt weiter. Er besuchte einen ihrer Auftritte in der ersten Reihe sitzend und schnitt ihr Gesicht. Ihr derzeitiger Liebhaber, Philippe Garnier, sah ihn und schlug ihn. Später betrat er ihr Haus und verwüstete die Möbel. Bernhardt war römisch-katholisch und wollte sich nicht von ihm scheiden lassen. Er spielte weiterhin, manchmal mit Erfolg, insbesondere in einem Theaterstück von Georges Ohnet , Le Maître des Forges, im Jahr 1883. Seine Morphiumsucht verschlimmerte sich jedoch weiter. Im August 1889 erfuhr Bernhardt, dass er in Marseille eine Überdosis Morphium eingenommen hatte. Sie eilte an sein Bett und pflegte ihn, bis er am 18. August 1889 im Alter von 34 Jahren starb. Er wurde in Athen beigesetzt. Bernhardt schickte eine Büste, die sie von ihm angefertigt hatte, auf sein Grab, und wenn sie auf dem Balkan tourte, machte sie immer einen Umweg, um sein Grab zu besuchen. Bis zu ihrem Lebensende unterschrieb sie weiterhin offizielle Dokumente als "Sarah Bernhardt, Witwe von Damala".

Belle-Île

Bernhardts umgebautes Fort auf Belle-Île

Nach ihrer Tour von 1886 bis 1887 erholte sich Bernhardt auf Belle-Île , einer kleinen Insel vor der Küste der Bretagne , 16 km südlich der Halbinsel Quiberon . Sie kaufte eine zerstörte Festung aus dem 17. Zwischen 1886 und 1922 verbrachte sie fast jeden Sommer, die Spielzeit, in der ihr Theater geschlossen war, auf der Belle-Île. Sie baute Bungalows für ihren Sohn Maurice und ihre Enkel und Bungalows mit Ateliers für ihre engen Freunde, die Maler Georges Clairin und Louise Abbéma. Sie nahm auch ihre große Tiersammlung mit, darunter mehrere Hunde, zwei Pferde, einen Esel, einen Falken, den ihr der russische Großherzog Alexis geschenkt hatte, eine Anden-Wildkatze und eine Boa constrictor, die sie von ihrer Tour durch den Süden mitgebracht hatte Amerika. Sie unterhielt viele Besucher auf Belle-Île, darunter König Edward VII., der auf einer Kreuzfahrt an Bord der königlichen Yacht auf der Insel anhielt. Immer in weiße Schals gehüllt, spielte sie Tennis (nach der Hausordnung, die vorschrieb, dass sie die Gewinnerin war) und Karten, las Theaterstücke und schuf Skulpturen und Ornamente in ihrem Atelier. Als die Fischer der Insel eine schlechte Saison hatten, organisierte sie eine Benefiz-Aufführung mit führenden Schauspielern, um Geld für sie zu sammeln. Nach und nach vergrößerte sie das Anwesen, kaufte ein benachbartes Hotel und das gesamte Grundstück mit Blick auf das Anwesen, verkaufte es jedoch 1922, als sich ihr Gesundheitszustand verschlechterte, abrupt und kehrte nie wieder zurück. Während des Zweiten Weltkriegs besetzten die Deutschen die Insel und im Oktober 1944, bevor sie die Insel verließen, sprengten sie den größten Teil des Geländes. Alles, was übrig geblieben ist, ist die ursprüngliche alte Festung und ein in den Felsen gehauener Sitz, wo Bernhardt auf das Boot wartete, das sie zum Festland brachte.

Vegetarismus

Bernhardt wurde als strikte Vegetarierin (später Veganerin ) beschrieben, da sie Milchprodukte, Eier und Fleisch meidete. Ihre Ernährung bestand aus Getreide, Obst, Nüssen und Gemüse. Im Jahr 1913 berichtete The Literary Digest , dass sie Vegetarierin wurde, um Gewicht zu verlieren und ihre Figur wiederzuerlangen. Eine Biographie von Bernhardt aus dem Jahr 1923 stellte jedoch fest, dass sie Fisch konsumierte und in ihren älteren Jahren Gruyère- oder Pont-l'Évêque-Käse bevorzugte .

Das jüdische weibliche Körperbild

Die Identität von Sarah Bernhardt als Jüdin weckt eine umfassendere Vorstellung von der Repräsentation jüdischer Frauen in Film, Kino und Theater. Die frühere Darstellung jüdischer Frauen drehte sich stark um Vorstellungen von Weiblichkeit und dem jüdischen Körper. Betrachtet man jedoch Sarah Bernhardts Rolle als Salome , so gibt es eine relevante Verschiebung in der Art und Weise, wie jüdische Frauen dargestellt und in Theateraufführungen und Kunst betrachtet werden.

Gustave Moreaus Salome-Gemälde aus den 1870er Jahren

Die Darstellung der weiblichen jüdischen Körpertypen in Kunst und Theater des 19. Jahrhunderts bietet einen tieferen Einblick in das Werk von Sarah Barnhardt als modernisierende Kraft jüdischer Repräsentation. Insbesondere die Rolle der Salome prägt die Art und Weise, wie der weibliche Körper vom Publikum bewundert und betrachtet wird. Die berühmten Gemälde von Gustave Moreau verkörpern diese Bewunderung von Sarah Bernhardt, Salome und dem weiblichen jüdischen Körper.

Moreaus Gemälde, die in den späten 1870er Jahren populär waren, boten Ursprünge eines neuen weiblichen Judentums und einer jüdischen Weiblichkeit, die Vorstellungen einer stereotypen jüdischen Identität verkörperten. Auf der Grundlage der Zahl der Salome , schaffte Moreau drei berühmte Gemälde zu dem Thema gewidmet, in dem sie enorme Mengen von mehr als 500.000 people.Moreau Gemälden angezogen dargestellt ein jüdischen Körper erotisierten, eine , die aus Salomé in einen schlanken Jugendlicher, die Porträts verwandelten die Bild der jüdischen Frau im Allgemeinen. Die Idee der jüdischen Weiblichkeit verlagerte sich weg von den mütterlichen und weiblichen Zügen und führte stattdessen in Richtung der schlanken, schlanken und mädchenhaften Figur. Als solches besteht der Effekt darin, ein völlig anderes Modell weiblicher Schönheit hervorzuheben und zu umrahmen, als es in orientalistischen Darstellungen der jüdischen Frau geboten wird.

Sarah Bernhardt, deren Bekanntheitsgrad mit Moreaus Salomé-Porträts einherging, und deren Karriere sich kreuzte, als sie 1894 die Hauptrolle in Oscar Wildes Theaterstück als Salome annahm. Bernhardt war mit einer Eigenschaft der Schlankheit verbunden. Diese Qualität wurde in den vielfältigen Darstellungen ihrer Verbreitung in Kunst, Karikatur und Fotografie beharrlich hervorgehoben. "Ihre Schlankheit ist wirklich bemerkenswert", schrieb Henry James über Georges Clarins Portrait of Sarah Bernhard aus dem Jahr 1876, das im selben Salon ausgestellt wurde, in dem Moreaus Salomés ihr Debüt gaben Jude, Bernhardt war kränklich, unterernährt, krank – vielleicht syphilitisch oder tuberkulös, wie Sander Gilman argumentiert hat.

Als Reaktion auf diese Gemälde und Darstellungen bemühte sich Bernhardt, sich als Star der Mode wie des Theaters zu präsentieren, sich dieses Label anzueignen und nach ihren eigenen Vorstellungen neu zu positionieren. Auf die Wahrnehmung, sie sei abgemagert, krank, skelettiert, reagierte Bernhardt mit dem Modellieren von Totenköpfen, ließ sich in einem Sarg fotografieren und vermarktete die Bilder. Sie machte ihre Schlankheit modisch – durch ihre extravagante Persönlichkeit, in ihrer Rolle bei der Kleiderreform und in ihren Schriften und anderen öffentlichen Äußerungen.

Gustave Moreau und Oscar Wilde schufen eine Masse künstlerischer Dekadenz, und Sarah Bernhardt nutzte dies, um ein neues Modell jüdischer weiblicher Schönheit zu beeinflussen. Sarah Bernhardt selbst hat das Bild jüdischer weiblicher Schönheit maßgeblich geprägt, indem sie die Mittel, mit denen sie wie so viele jüdische Frauen vertreten war, aufgegriffen hat, um sich einen neuen Look zu eigen zu machen. Als solche trug sie dazu bei, einen neuen Stil, eine neue Mode zu schaffen, die die jüdische Frau für die nächsten Generationen definierte – eine, die Kleidung, Schmuck und vor allem das, was Pierre Bourdieu provokant "körperliche Hexis" nennt, zu einem neuen Modell weiblicher Schönheit kombinierte .-' Im Laufe der Zeit verflochten sich das Bild von Bernhardt und Salomé, und immer mehr jüdische Frauen übernahmen die Rolle und orientierten sich an Oscar Wildes Charakter und Sarah Bernhardt.

Erbe

Die mexikanische Schauspielerin Virginia Fábregas (1871–1950) erhielt den Spitznamen „Die Mexikanerin Sarah Bernhardt“.

Nach Bernhardts Tod wurde ihr Theater bis zu seinem Tod im Jahr 1928 von ihrem Sohn Maurice geleitet. Es behielt seinen Namen bis zur Besetzung von Paris durch die Deutschen im Zweiten Weltkrieg, als der Name wegen Bernhardts jüdischer Abstammung in Théâtre de . geändert wurde la Cite. 1947 wurde der Name wieder in Théâtre Sarah-Bernhardt und 1957 in Théâtre des Nations geändert. 1968 wurde es in Théâtre de la Ville umbenannt , so wie es heute heißt.

1876 ​​baute Bernhardt in der Rue Fortuny 35 im 17. Arrondissement, nicht weit vom Parc Monceau, ein großes Stadthaus für ihre Familie, Bedienstete und Tiere. 1885, als ihre Schulden zunahmen, verkaufte sie das Haus. Nachdem sie durch ihre Auslandsreisen ihr Vermögen wieder aufgefüllt hatte, kaufte sie ein noch größeres Haus in der Avenue Pereire 56 im 17. Arrondissement, wo sie 1923 starb. Das Haus wurde in den 1960er Jahren abgerissen und durch ein modernes Mehrfamilienhaus ersetzt. Eine Gedenktafel an der Fassade erinnert an Bernhardts frühere Residenz.

1960 wurde Bernhardt mit einem Filmstar in der Vine Street 1751 in den Hollywood Walk of Fame aufgenommen . Bis heute ist sie die am frühesten geborene Person auf dem Walk (geboren 1844), gefolgt von Thomas Edison und Siegmund Lubin .

Im Jahre 2018 Kreisverkehr Theater Company produziert Theresa Rebeck ‚Spiel Bernhardt / Hamlet . In dem Stück untersucht Rebeck die Kontroverse um Bernhardts Entscheidung, Hamlet zu spielen . Das Stück wurde im September am Broadway im American Airlines Theatre für eine begrenzte Auflage eröffnet. Es spielte Janet McTeer als Bernhardt und es wurde von Moritz von Stülpnagel inszeniert . McTeer erhielt eine Tony Award- Nominierung für die Darstellung von Bernhardt.

Sarah Bernhardt und die neue Frauenbewegung in Brasilien

Die neue Frauenbewegung, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in Brasilien stattfand , war eine Bewegung, die auf der Fähigkeit einer Frau beruhte, Zugang zu öffentlichen Räumen in Brasilien zu erhalten . Unter den Frauen der Mittelschicht eröffneten sich für Frauen neue Chancen und Möglichkeiten, die ihnen berufliche Positionen in der Arbeitswelt ermöglichten. Einige Frauen fanden auch den Schauspielberuf, um ihnen Freiheit und Unabhängigkeit zu verschaffen. Das Theater bot den Frauen ein Umfeld, das relativ frei von sozialen Zwängen war. Der Beruf einer Schauspielerin war in der Gesellschaft umstritten. Einerseits umarmte die High Society Frauen, die in Theaterstücken oder Opern auftraten, die eine Hochkultur repräsentierten. Auf der anderen Seite könnten weibliche Darsteller öffentlicher Kontrolle und Klatsch ausgesetzt sein, weil sie ein unkonventionelles Leben führen.

„The Eternal Feminine“ wurde am 16. Januar 1886 von Revista Illstrada in Brasilien sechs Monate vor dem ersten Besuch von Sarah Bernhardt veröffentlicht. „The Eternal Feminine“ diskutierte die Fortschritte der Mittelschicht- und Elite-Frauen in Brasilien, zitierte die Ausweitung der Bildungsmöglichkeiten und erkannte an, dass Frauen in der Lage waren, in viele neue Berufe und Branchen einzusteigen, die zuvor hauptsächlich Männern vorbehalten waren. "The Eternal Feminine" stellte fest, dass "The bello sexo", wie Journalisten so oft Frauen nannten, in neue Berufe eintreten könnte, aber ihre Schönheit, Eleganz und ewige Weiblichkeit musste erhalten bleiben."

Bernhardts Auftritte in Brasilien hatten nachhaltige Wirkung in dem Sinne, dass sie neue Vorstellungen von den Möglichkeiten von Frauen in einer patriarchalischen und traditionellen Gesellschaft und im Theater förderten. Bernhardt nutzte eine Reihe von Tropen, die den Frauen zugeschrieben wurden, um eine öffentliche Persönlichkeit zu schaffen, die ihr Freiheit, Unabhängigkeit und immense Popularität im In- und Ausland ermöglichte." Sogar ihre berühmten Cross-Dressing-Rollen wie Hamlet griffen in die Spannung zwischen der traditionellen Frau ein und die Neue Frau Bernhardts Fähigkeit, ein eigenes Theater zu besitzen, spricht auch dafür, wie sie eine neue Form der Frau verkörpert.

Um den Artikel Sarah Barnhardts Knie zu zitieren ;

„In einer Zeit der Debatte um Geschlechternormen präsentierte Bernhardts Star-Image ein ähnliches Fantasieszenario, das dem Bedürfnis ihres Publikums nach Einheit, Auflösung und Beruhigung entsprach. Bei ihren eher sozial konservativen Fans beschwichtigte Bernhardt Ängste vor der Bedrohung durch die Neue Frau und dem Untergang der weiblichen Verführung als alltägliches Vergnügen. Sie transzendierte den wahrgenommenen Konflikt zwischen der unabhängigen Neuen Frau und der Verführung. [. . .] [S]er war ein lebendiges Beispiel für Marguerite Durands Behauptung, dass eine Frau ihre Weiblichkeit nicht verlieren muss, um in einer Männerwelt zu bestehen."

Bühnen- und Filmrollen

Bücher von Bernhardt

  • Dans les nuages: Impressions d'une chaise (1878)
  • L'Aveu, Drama en un acte en prosa (1888)
  • Adrienne Lecouvreur, Drama in sechs Akten (1907)
  • Ma Double Vie (1907); übersetzt als My Double Life: Memoirs of Sarah Bernhardt (1907), William Heinemann ( Archiv )
  • Un Cœur d'Homme, pièce en quatre actes (1911)
  • Petite Idole (1920); übersetzt als The Idol of Paris (1921) ( Archiv )
  • Joli Sosie (1921), Editions Nillson
  • L'Art du Théâtre: la voix, le geste, la prononciation usw. (1923); übersetzt als Die Kunst des Theaters (1924)

Anmerkungen

Verweise

Zitate

zitierte Werke

Weiterlesen

Externe Links