Sargent Claude Johnson - Sargent Claude Johnson

Sargent Claude Johnson
Consuelo Kanaga , Sargent Johnson, 1934
Geboren	Sargent Claude Johnson ( 1888-11-07 )7. November 1888 Boston, Massachusetts
Ist gestorben	10. Oktober 1967 (1967-10-10)(im Alter von 78) San Francisco, Kalifornien
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Bekannt für	Malerei, Skulptur, Keramik
Bewegung	links

Sargent Claude Johnson (7. Oktober 1888 – 10. Oktober 1967) war einer der ersten afroamerikanischen Künstler, die in Kalifornien arbeiteten, um sich einen nationalen Ruf zu verschaffen. Er war bekannt für abstrakte figurative und frühneuzeitliche Stile. Er war Maler, Töpfer, Keramiker, Grafiker, Grafiker, Bildhauer und Schnitzer. Er arbeitete mit einer Vielzahl von Medien, darunter Keramik , Ton, Öl, Stein, Terrakotta, Aquarell und Holz.

'Chester' 1931: Porträt eines afroamerikanischen Jungen, unterscheidet sich in seiner klassischen Einfachheit und in der Nachdenklichkeit des Motivs stark von den meisten Porträts. Es erschien 1931 in der Harmon-Ausstellung. (Terrakotta, 10 7/8" H.) San Francisco Museum of Art

Frühen Lebensjahren

Sargent Johnson war das dritte von sechs Kindern eines Vaters schwedischer Abstammung und Mutter afroamerikanischer und cherokeischer Abstammung. Sein Vater starb 1897 und seine Mutter starb nur fünf Jahre später im Jahr 1902 an Tuberkulose. Schon früh zogen Sargent und seine Geschwister zu ihrem Onkel Sherman Jackson Williams und seiner Frau May Howard Jackson in Washington DC . May war eine Pionierin afroamerikanischer Bildhauer, die sich auf Porträtbüsten mit Neger-Themen spezialisierte, und sie beeinflusste zweifellos Sargent Johnson in jungen Jahren. Später wurden die Jungen der Familie in ein Waisenhaus in Worcester, Massachusetts, und die Mädchen in eine katholische Schule für afroamerikanische und indianische Mädchen in Pennsylvania geschickt. Einige seiner Geschwister identifizierten sich nicht als Afroamerikaner und entschieden sich, entweder als amerikanische Ureinwohner oder als Kaukasier zu leben, obwohl Sargent sich als Afroamerikaner identifizierte.

Johnsons Übergang vom praktizierenden Künstler zum Profi ist weitgehend undokumentiert, obwohl einige sagen, er sei von Boston nach Chicago gegangen, um bei einigen Verwandten zu leben. 1915 zog Sargent Johnson in die San Francisco Bay Area. Kurz nach seinem Umzug fand die Panama-Pacific International Exposition statt , die einen stimulierenden Einfluss auf die kalifornische Kunst hatte. Im selben Jahr heiratete Sargent Johnson Pearl Lawson und begann an der AW Best School of Art Zeichnen und Malerei zu studieren. Er besuchte von 1919 bis 1923 die California School of Fine Arts (heute San Francisco Art Institute ), wo seine Lehrer unter anderem die Bildhauer Beniamino Bufano und Ralph Stackpole waren .

Consuelo Kanaga , ein Fotograf dieser Zeit, kannte ihn gut und sagte über Johnson: „Er war wunderschön in seiner Art, wie er redete, wie er dachte, wie er arbeitete, wie er sich fühlte er hatte keine Probleme. Er hatte – schreckliche Probleme –, aber er war immer noch schön. Es war sein Geist, die Art, wie er alles betrachtete.“

Karriere

Johnson produzierte witzige, anspruchsvolle Arbeiten, die von unbeschwerten Interpretationen afrikanischer Masken über Lithographien bis hin zu kleinformatigen Figuren reichen.

—  Grace Glück, 'The New York Times', 25. Oktober 1996

Sargent Johnson begann seine Arbeiten 1926 bei der Harmon Foundation of New York auszustellen. Durch die Stiftung, die für ihre Unterstützung afroamerikanischer Kunst bekannt ist, stellte er viele seiner Werke aus und wurde lokal und dann überregional bekannt. Es wurden insgesamt 87 Stücke auf der Ausstellung gezeigt und ein Preis von 150 US-Dollar für die herausragendste Arbeit ging an Johnson, „der einen Porzellankopf eines Negerkindes, Pearl , und zwei Zeichnungen zeigt, von denen eine, Defiant , massiv konstruiert und als einfach in seinen Ebenen, wie so vieles in der modernen mexikanischen Arbeit." Er wurde normalerweise nicht in die "amerikanische Kunst" aufgenommen, da seine Stücke traditionelle westliche Techniken ignorierten und von fremden Kulturen wie den mexikanischen Wandmalern Diego Rivera , José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros und anderen inspiriert wurden .

Im Jahr 1928 machte Johnsons preisgekröntes Kunstwerk ihn unter Künstlern der Harlem-Renaissance-Bewegung bekannt.

In den späten 1930er Jahren gab Sargent Johnson seine Arbeit beim Federal Arts Project (FAP) in Auftrag. Als Mitglied der böhmischen San Francisco Bay Community und beeinflusst von der New Negro Movement, konzentrierte sich Sargent Johnsons frühes Werk auf die Rassenidentität.

Sargent Johnsons Werk zeichnet sich durch klare Einfachheit, Direktheit und Kraft in Konzeption und Ausführung aus. Er konzentrierte sich den größten Teil seiner Arbeit auf seine Darstellungen von Afroamerikanern, insbesondere auf die Neudefinition des Bildes der afroamerikanischen Frau.

Johnson sagte: "Ich beschäftige mich mit dem reinen amerikanischen Neger, der darauf abzielt, die natürliche Schönheit und Würde dieser charakteristischen Lippe und dieses charakteristischen Haares, Auftretens und Benehmens zu zeigen; und ich möchte diese Schönheit nicht so sehr dem Weißen zeigen." Mann wie der Neger selbst. Wenn ich meine Rasse nicht interessieren kann, bin ich versunken." Auch "Neger sind eine bunte Rasse; sie verlangen eine Kunst, die so bunt wie möglich ist."

Ab den 1940er Jahren konzentrierte sich Johnsons Arbeit weniger auf rassische Themen und wurde abstrakter in ihrer Gestaltung. Trotz dieses Stilwandels ist die Bedeutung der Rassenidentität in seinen Figuren immer noch erkennbar.

Johnson verdiente nie genug, um sich durch seine Kunst zu ernähren, also arbeitete er tagsüber viele Gelegenheitsjobs, während er sich abends und am Wochenende auf seine Kunst konzentrierte. Er nahm weiterhin an lokalen Ausstellungen teil und nahm private Aufträge an, um sein Einkommen aufzubessern.

Von 1945 bis 1965 unternahm Sargent Johnson eine Reihe von Reisen nach Oaxaca und Südmexiko und begann, die Menschen und die Kultur, insbesondere die Archäologie, in seine Arbeit einzubeziehen. Andere Themen waren afroamerikanische Figuren, Tiere und amerikanische Ureinwohner. Johnson begann in dieser Zeit auch mit verschiedenen Arten von Medien wie Keramik und Farbe zu experimentieren.

Persönliches Leben

1936 trennten sich Johnson und seine Frau. Seine einzige Tochter Pearl wurde zu ihrer Mutter geschickt. Aber 1947 wurde Johnsons ehemalige Frau ins Krankenhaus eingeliefert. 1964 starb sie im Stockton State Hospital. Bis zu ihrem Tod pflegte Johnson ein gutes Verhältnis zu ihr und besuchte sie regelmäßig. Seine Frau und seine Familie hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Kunstwerke, da sich die meisten seiner Werke um diejenigen drehten, die er liebte. Johnson starb am 10. Oktober 1967 in seinem Haus in Kalifornien an einem Herzinfarkt. Er litt seit fast zwei Jahrzehnten an schwerer Angina pectoris .

Auktionsaufzeichnungen

Am 23. Februar 2010 versteigerte Swann Galleries Sargent Claude Johnsons Untitled (Stehende Frau) , eine bemalte Terrakotta-Skulptur, c. 1933-35, für 52.800 US-Dollar - ein damaliger Auktionsrekord für den Künstler. Im Jahr 2009 verkaufte die University of California, Berkeley, unwissentlich ein Werk von Johnson für 164,63 US-Dollar, das später auf mehr als eine Million US-Dollar geschätzt wurde. Die 22 Fuß große geschnitzte Redwood-Reliefplatte wurde schließlich von der Huntington Library gekauft und wird in ihrem neuen amerikanischen Flügel ausgestellt.

Anmerkungen

Externe Links

• Medien im Zusammenhang mit Sargent Claude Johnson bei Wikimedia Commons
• Sargent Johnson in Stimmen und Bildern der kalifornischen Kunst