Saul Bass -Saul Bass

Saul Bass
Saul Bass.jpg
Geboren ( 08.05.1920 )8. Mai 1920
Die Bronx , New York, USA
Ist gestorben 25. April 1996 (1996-04-25)(75 Jahre)
Los Angeles , Kalifornien, USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Beruf Grafikdesigner , Titeldesigner, Filmregisseur
Ehepartner
Ruth Cooper
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( m.  1938; div.  1960 )
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( M.  1961 )
Kinder 4
Auszeichnungen
Unterschrift
Bass-Signatur (enthält einen Bass-Fisch)

Saul Bass ( / b æ s / ; 8. Mai 1920 – 25. April 1996) war ein amerikanischer Grafikdesigner und Oscar -prämierter Filmemacher, der vor allem für sein Design von Filmtitelsequenzen , Filmplakaten und Firmenlogos bekannt war .

Während seiner 40-jährigen Karriere arbeitete Bass für einige der prominentesten Filmemacher Hollywoods, darunter Alfred Hitchcock , Otto Preminger , Billy Wilder , Stanley Kubrick und Martin Scorsese . Zu seinen bekanntesten Titelsequenzen gehören der animierte Scherenschnitt des Arms eines Heroinsüchtigen für Premingers Der Mann mit dem goldenen Arm , die auf und ab rasenden Credits, was schließlich zu einer Hochwinkelaufnahme eines Wolkenkratzers in Hitchcocks North by Northwest wird. und der unzusammenhängende Text, der in Psycho zusammen- und auseinanderrast .

Bass entwarf einige der bekanntesten Unternehmenslogos in Nordamerika, darunter das Logo von Geffen Records im Jahr 1980, das Hanna-Barbera- Logo „Swirling Star“ im Jahr 1979, die sechste und letzte Version des Bell System- Logos im Jahr 1969 sowie AT&T Das erste Globus-Logo der Corporation im Jahr 1983 nach der Auflösung des Bell-Systems . Er entwarf auch das Jetstream-Logo von Continental Airlines von 1968 und das Tulpenlogo von United Airlines von 1974, die zu einigen der bekanntesten Logos der Luftfahrtindustrie dieser Zeit wurden. Er starb am 25. April 1996 im Alter von 75 Jahren in Los Angeles an einem Non-Hodgkin-Lymphom .

Frühen Lebensjahren

Saul Bass wurde am 8. Mai 1920 in der Bronx , New York, USA, als Sohn osteuropäisch-jüdischer Einwanderer geboren. Er absolvierte die James Monroe High School in der Bronx und studierte Teilzeit an der Art Students League in Manhattan, bis er Abendkurse bei György Kepes am Brooklyn College besuchte . 1938 heiratete Saul Ruth Cooper und sie bekamen zwei Kinder, Robert 1942 und Andrea 1946.

Er begann seine Zeit in Hollywood in den 1940er Jahren mit der Gestaltung von Printanzeigen für Filme wie Champion (1949), Death of a Salesman (1951) und The Moon Is Blue (1953) unter der Regie von Otto Preminger. Seine nächste Zusammenarbeit mit Preminger bestand darin, ein Filmplakat für seinen Film Carmen Jones von 1954 zu entwerfen . Preminger war von Bass' Arbeit so beeindruckt, dass er ihn bat, auch die Titelsequenz zu produzieren. Zu diesem Zeitpunkt sah Bass zum ersten Mal die Gelegenheit, eine Titelsequenz zu erstellen, die letztendlich das Erlebnis des Publikums verbessern und in den Eröffnungsmomenten zur Stimmung und zum Thema des Films beitragen würde. Bass war einer der ersten, der das kreative Potenzial des Vor- und Abspanns eines Films erkannte.

Filmtitelsequenzen

Bass wurde in der Filmindustrie weithin bekannt, nachdem er die Titelsequenz für Otto Premingers Der Mann mit dem goldenen Arm (1955) geschaffen hatte. Thema des Films war der Kampf eines Jazzmusikers gegen seine Heroinsucht , die Mitte der 1950er Jahre ein Tabuthema war. Bass beschloss, eine innovative Titelsequenz zu erstellen , die zum kontroversen Thema des Films passte. Er wählte den Arm als zentrales Bild, da er ein starkes Bild in Bezug auf die Heroinsucht ist. Die Titel zeigten einen animierten, weiß auf schwarzem Papier ausgeschnittenen Arm eines Heroinsüchtigen. Wie er hoffte, erregte es eine ziemliche Sensation.

Bildschirmfoto der Titelsequenz von Saul Bass aus Anatomy of a Murder

Für Alfred Hitchcock lieferte Bass wirkungsvolle, einprägsame Titelsequenzen und erfand eine neue Art kinetischer Typografie , für North by Northwest (1959), Vertigo (1958) in Zusammenarbeit mit John Whitney und Psycho (1960). Es war diese Art von innovativer, revolutionärer Arbeit, die Bass zu einem angesehenen Grafikdesigner machte . Vor dem Aufkommen der Titelsequenzen von Bass in den 1950er Jahren waren Titel im Allgemeinen statisch, getrennt vom Film, und es war üblich, dass sie auf die Kinovorhänge projiziert wurden, wobei die Vorhänge erst kurz vor der ersten Szene des Films angehoben wurden. 1960 schrieb Bass einen Artikel für das Graphis - Magazin mit dem Titel „Filmtitel – ein neues Feld für den Grafikdesigner“, der als Meilenstein für „die Weihe der Filmkreditsequenz als Designobjekt“ verehrt wurde. Als einer der am besten studierten Designer von Filmkrediten ist Bass dafür bekannt, eine stilistische Kohärenz zwischen den Designs und den Filmen, in denen sie erscheinen, zu integrieren.

Bass beschrieb einmal sein Hauptziel für seine Titelsequenzen als „versuchen, nach einer einfachen, visuellen Phrase zu greifen, die Ihnen sagt, worum es in dem Bild geht, und die Essenz der Geschichte hervorruft“. Eine andere Philosophie, die Bass als Einfluss auf seine Titelsequenzen bezeichnete, war das Ziel, das Publikum dazu zu bringen, vertraute Teile ihrer Welt auf eine ungewohnte Weise zu sehen. Beispiele dafür oder was er als „das Gewöhnliche zum Außergewöhnlichen machen“ beschrieb, sind in Walk on the Wild Side (1962), wo eine gewöhnliche Katze zu einem mysteriösen herumstreifenden Raubtier wird, und in Nine Hours to Rama (1963), wo das Innenleben von eine Uhr wird zu einer weitläufigen neuen Landschaft. In den 1950er Jahren verwendete Saul Bass eine Vielzahl von Techniken, von ausgeschnittenen Animationen für Anatomy of a Murder (1958) bis hin zu vollständig animierten Minifilmen wie dem Epilog für den Oscar - Preisträger für den besten Film In 80 Tagen um die Welt (1956 ) und Live-Action-Sequenzen.

1955 kam Elaine Makatura , um mit Bass in dessen Büro in Los Angeles zu arbeiten. Mit der Eröffnung von Spartacus (1960) führte sie Regie und produzierte Titelsequenzen, und 1961 heiratete das Paar und begann eine mehr als 30-jährige enge Zusammenarbeit. Nach der Geburt ihrer Kinder Jennifer 1964 und Jeffrey 1967 konzentrierten sie sich auf ihre Familie, Filmregie und Titelsequenzen. Saul und Elaine entwarfen mehr als 30 Jahre lang Titelsequenzen und experimentierten kontinuierlich mit einer Vielzahl innovativer Techniken und Effekte, von Manövern im Bunraku -Stil in Spartacus (1960) über Live-Action-Sequenzen in Walk on the Wild Side (1962) bis hin zu Time -Zeitrafferfotografie in The Age of Innocence (1993) und sogar gehackte Leber in Mr. Saturday Night (1992). Ihre Live-Action-Eröffnungstitelsequenzen dienten oft als Prologe zu ihren Filmen und gingen nahtlos in ihre Eröffnungsszenen über. Diese "Zeit davor"-Titelsequenzen komprimieren oder erweitern die Zeit mit verblüffenden Ergebnissen. Die Titelsequenz zu Grand Prix (1966) zeigt die Momente vor dem Eröffnungsrennen in Monte Carlo, die Titelsequenz zu The Big Country (1958) zeigt die Tage, die eine Postkutsche braucht, um in eine abgelegene Westernstadt zu reisen, und die Eröffnungsmontage Die Titelsequenz zu The Victors (1963) zeichnet die siebenundzwanzig Jahre zwischen dem Ersten Weltkrieg und der Mitte des Zweiten Weltkriegs auf, in der der Film beginnt.

Von Mitte der 1960er bis Ende der 80er Jahre wandten sich Saul und Elaine von den Haupttiteln ab, um sich auf das Filmemachen und ihre Kinder zu konzentrieren. Ungefähr zu dieser Zeit außerhalb des Titeldesigns sagte Saul:

Elaine und ich haben das Gefühl, dass wir da sind, um dem Film zu dienen und mit Verantwortungsbewusstsein an die Aufgabe heranzugehen. Wir haben viel Pyrotechnik und Spaß und Spiele gesehen und ich nehme an, wir haben das Interesse verloren. Gleichzeitig versuchten immer mehr Regisseure, ihre eigenen Filme auf ehrgeizige Weise zu eröffnen, anstatt jemand anderen damit zu beauftragen. Was auch immer die Gründe waren, das Ergebnis war „Fade Out“. Wir haben uns darüber keine Gedanken gemacht: Wir hatten zu viele andere interessante Projekte, mit denen wir uns beschäftigen mussten. Da wir den Prozess der Titelerstellung immer noch liebten, nahmen wir ihn gerne wieder auf, wenn wir gefragt wurden. "Einblenden"...

In den 1980er Jahren wurden Saul und Elaine von James L. Brooks und Martin Scorsese wiederentdeckt , die mit Bewunderung für ihre Filmarbeit aufgewachsen waren. Für Scorsese schufen Saul und Elaine Bass Titelsequenzen für Goodfellas (1990), Cape Fear (1991), The Age of Innocence (1993) und Casino (1995), ihre letzte Titelsequenz. Diese spätere Arbeit mit Martin Scorsese führte dazu, dass sich die Bässe von den optischen Techniken, die Saul entwickelt hatte, entfernten und sich der Verwendung computergestützter Effekte zuwandten. Die Titelsequenzen der Basses zeigten neue und innovative Produktionsmethoden und ein verblüffendes Grafikdesign .

Der Drehbuchautor Nicholas Pileggi sagte über Saul und Elaine Bass: „Du schreibst ein Buch mit 300 bis 400 Seiten und reduzierst es dann auf ein Drehbuch von vielleicht 100 bis 150 Seiten. Schließlich hast du das Vergnügen zu sehen, dass die Basses dich richtig umgehauen haben aus dem Baseballstadion. Sie haben es auf vier Minuten heruntergekocht. "

In gewisser Weise können alle modernen Eröffnungstitelsequenzen, die die Stimmung oder das Thema eines Films einleiten, als Vermächtnis der innovativen Arbeit der Basses angesehen werden. Insbesondere Titelsequenzen für einige neuere Filme und Fernsehserien, insbesondere solche, die in den 1960er Jahren spielen, haben absichtlich den grafischen Stil von Saul Bass 'Animationssequenzen aus den 1950er Jahren nachgeahmt. Einige Beispiele für Titelsequenzen, die den Grafiken und animierten Titelsequenzen von Bass Tribut zollen, sind Catch Me If You Can (2002), X-Men: First Class (2011) und die Eröffnungen der AMC-Serie Mad Men und Conan von TBS .

Ausgewählte Filmtitelsequenzen

Logos und andere Designs

Bass war verantwortlich für einige der bekanntesten und bekanntesten Logos in Nordamerika, darunter sowohl das Bell Telephone-Logo (1969) als auch den Nachfolger AT&T Globe (1983). Andere bekannte Designs waren Continental Airlines (1968), Dixie (1969) und United Airlines (1974). Später produzierte er auch Logos für eine Reihe japanischer Unternehmen.

Ausgewählte Logos von Saul Bass und ihre jeweiligen Daten (beachten Sie, dass die angezeigten Links auf Artikel über die Unternehmen selbst und nicht unbedingt auf die Logos verweisen):

Eine Analyse einer Stichprobe der Firmenlogos von Bass im Jahr 2011 ergab, dass sie eine ungewöhnliche Langlebigkeit aufweisen. Die häufigste Ursache für das Ende eines Bass-Unternehmenslogos (in der analysierten Auswahl) war eher der Niedergang oder die Fusion des Unternehmens als eine Neugestaltung des Unternehmenslogos. Die durchschnittliche Lebensdauer eines Bass-Logos betrug ab 2013 mehr als 34 Jahre. 2014 ließ Frontier Airlines das stilisierte F-Logo wieder auferstehen, das ursprünglich 1978 von Bass für Frontier entworfen wurde, und wurde eingestellt, als die Fluggesellschaft 1984 bankrott ging. Bass schuf die Skulptur, die jeder der Welternährungspreisträger erhält.

Filmplakate

Das Poster „Der Mann mit dem goldenen Arm “ von Bass

Saul Bass entwarf emblematische Filmplakate, die die Optik der Filmwerbung veränderten. Vor Bass' bahnbrechendem Plakat für Der Mann mit dem goldenen Arm (1955) wurden Filmplakate von Darstellungen von Schlüsselszenen oder Charakteren aus dem Film dominiert, oft beides nebeneinander. Die Plakate von Bass entwickelten jedoch typischerweise vereinfachte, symbolische Designs, die die wichtigsten wesentlichen Elemente des Films visuell kommunizierten. Zum Beispiel sein Plakat für Der Mann mit dem goldenen Arm mit einem gezackten Arm und einer schiefen Typografie kommuniziert deutlich den Kampf des Protagonisten mit der Heroinsucht. Bass' ikonisches Vertigo - Poster (1958) mit seinen stilisierten Figuren, die in den Kern eines spiralförmigen Wirbels gesaugt werden, fängt die Angst und Orientierungslosigkeit ein, die im Mittelpunkt des Films stehen. Sein Plakat für Anatomy of a Murder (1959), das die Silhouette einer krachend in sieben Teile zerlegten Leiche zeigt, ist ein Wortspiel mit dem Filmtitel und fängt die moralischen Ambiguitäten ein, in die dieses Drama im Gerichtssaal eingetaucht ist.

Er schuf einige seiner bekanntesten Plakate für Filme unter der Regie von Otto Preminger , Alfred Hitchcock , Billy Wilder und Stanley Kubrick . Sein letztes in Auftrag gegebenes Filmplakat entstand für Steven Spielbergs Schindlers Liste (1993) , wurde aber nie vertrieben. Seine Plakatarbeit erstreckte sich über fünf Jahrzehnte und inspirierte zahlreiche andere Plakat- und Grafikdesigner. Die Filmplakate von Bass zeichnen sich durch eine unverwechselbare Typografie und einen minimalistischen Stil aus.

Ausgewählte Poster von Saul Bass und ihre jeweiligen Daten:

1950er

Vertigo- Poster, entworfen von Bass

1960er

Anatomie eines Mordplakats , entworfen von Bass

1970er

1980er und 1990er Jahre

Schindlers Liste- Poster, entworfen von Bass, sein letztes in Auftrag gegebenes Filmposter (nicht vertrieben).

Er erhielt 1995 eine unbeabsichtigte Hommage, als Spike Lees Film Clockers mit einem Poster beworben wurde, das Bass' Arbeit von 1959 für Premingers Film Anatomy of a Murder auffallend ähnlich war . Designer Art Sims behauptete, es sei eine Hommage, aber Bass betrachtete es als Diebstahl. Viele Filmplakate gelten als Hommagen an die Plakate von Saul Bass. Einige neuere Beispiele sind das Kinostart-Poster für Burn After Reading (2008), das die Typografie und den Stil des figurativen Minimalismus von Bass enthält, und ein Poster für Precious (2009), das Elemente von mehreren Postern von Bass enthält, darunter Anatomy of a Murder . Das Cover-Artwork für die Single The Hardest Button to Button von The White Stripes ist eindeutig vom Bass-Poster für The Man with the Golden Arm inspiriert .

Die Entwürfe des Comiczeichners JH Williams III für die Batman -Geschichte „The Black Glove“ sind ebenfalls eine Hommage an die Entwürfe von Bass.

Neben Filmplakaten entwarf Bass zahlreiche Plakate für Filmfestivals sowie mehrere Zeitschriften-, Buch- und Albumcover. Er entwarf auch fünf Oscar-Präsentationsposter und den Student Academy Award für die Academy of Motion Picture Arts and Sciences . 1962 illustrierte er sein einziges Kinderbuch, Henri's Walk to Paris , geschrieben von Lenore Klein.

Filmemacher

In den 1960er Jahren wurde Bass von Regisseuren und Produzenten gebeten, nicht nur Titelsequenzen für ihre Filme zu produzieren, sondern auch Schlüsselszenen und -sequenzen darin zu visualisieren und mit einem Storyboard zu versehen. Bass hat bei fünf Filmen den ungewöhnlichen Ruf des „visuellen Beraters“ oder „bildlichen Beraters“. Für Spartacus (1960) entwarf Bass als „visueller Berater“ Schlüsselelemente der Gladiatorenschule und zeichnete die Endschlacht zwischen Sklaven und Römern nach. John Frankenheimer , der Regisseur von Grand Prix (1966), hatte Bass Storyboard, Regie und Schnitt aller Rennsequenzen bis auf eine für seinen Film. Für West Side Story (1961) filmte Bass den Prolog, erstellte ein Storyboard für die Eröffnungstanzsequenz und erstellte die abschließende Titelsequenz.

Es ist Bass' anerkannte Rolle als "Bildberater" für Alfred Hitchcock in " Psycho " (1960); Dies hat jedoch zu einigen Kontroversen und Debatten geführt. Bass behauptete, er habe an der Regie der Highlight-Szene von Psycho mitgewirkt , der streng geschnittenen Dusche-Mord-Sequenz, obwohl mehrere zu dieser Zeit am Set waren (einschließlich Star Janet Leigh ) diese Behauptung bestritten.

Die Recherche mehrerer Filmwissenschaftler zu Hitchcocks Produktion von Psycho bestätigt die Behauptung, dass Bass in seiner Eigenschaft als Grafiker tatsächlich einen signifikanten Einfluss auf die visuelle Gestaltung und das Tempo dieser berühmten Szene hatte. Hitchcock hatte Bass gebeten, Storyboards für die Mordszene in der Dusche und für einige andere Szenen im Film zu entwerfen und zu produzieren. Dafür wurde Bass sowohl als Pictorial Consultant als auch als Title Designer ausgezeichnet. Janet Leigh sagte Donald Spoto , dass „die Planung der Duschszene Saul Bass überlassen wurde und Hitchcock sein Storyboard genau befolgte. Aus diesem Grund … [die Dreharbeiten] verliefen sehr professionell“, und sie sagte Stephen Rebello , dass „Mr . Hitchcock zeigte mir ziemlich stolz die Storyboards von Saul Bass und erzählte mir genau, wie er die Szene nach Sauls Plänen drehen würde.“

Bill Krohn hat festgestellt, dass Bass' 48 Storyboard-Panels für die Szene alle wichtigen Aspekte der letzten Duschmordszene vorstellten – vor allem die Tatsache, dass der Angreifer als Silhouette erscheint, Nahaufnahmen eines Hiebmessers, der zerrissene Duschvorhang nach unten, eine Ansicht des Duschkopfs von unten, Marions verzweifelt ausgestreckten Arm und die berühmte Einstellung des Übergangs vom Abflussloch der Badewanne zu Marion Cranes totem Auge. Krohn merkt an, dass dieser letzte Übergang stark an Bass' Iris-Titel für Vertigo erinnert . Krohn kommt auch zu dem Schluss, dass Bass die Duschszene nicht buchstäblich inszeniert hat, was Hitchcocks Anwesenheit am Set während der gesamten Dreharbeiten dieser Szene beweist.

Bass führte die Idee ein, eine Montage aus schnellen Schnitten und engen Bildausschnitten zu verwenden, um einen gewalttätigen, blutigen Mord als einen impressionistischen und fast blutlosen Mord darzustellen. Hitchcock war sich unsicher über Bass 'Konzeption der Szene, weil er befürchtete, dass das Publikum eine so stilisierte und schnell geschnittene Sequenz möglicherweise nicht akzeptieren würde. In einem Interview mit dem Filmhistoriker Pat Kirkham erinnerte sich Bass: „Nachdem ich die Duschsequenz entworfen und mit einem Storyboard versehen hatte, zeigte ich sie Hitch ; er liebte die Totale [ sic ]“.

Um Hitchcock davon zu überzeugen, dass die Szene wie geplant funktionieren würde, benutzte Bass acht Tage vor dem Dreh der letzten Duschszene eine Wochenschaukamera und Janet Leighs Stellvertreterin Marli Renfro , um Aufnahmen am Set zu machen und die Aufnahmen detaillierter zu planen. In Zusammenarbeit mit Hitchcocks Cutter George Tomasini bearbeitete er dieses Filmmaterial nach den Storyboards, um Hitchcock zu zeigen, wie die Szene funktionieren könnte. Am Ende gab Hitchcock seine Zustimmung, fügte laut Kirkham aber zwei Ergänzungen hinzu: einen Blutspritzer auf der Brust von Marion Crane/Janet Leigh, als sie die Fliesen hinunterrutscht, und eine Nahaufnahme, wie ihr Bauch erstochen wird.

1964 führten Saul und seine Frau und Kreativpartnerin Elaine Regie bei dem Kurzfilm The Searching Eye , der während der New Yorker Weltausstellung 1964 gezeigt und gemeinsam mit Sy Wexler produziert wurde . Die Basses führten auch Regie bei einem kurzen Dokumentarfilm mit dem Titel Why Man Creates , der 1968 mit dem Academy Award for Documentary Short Subject ausgezeichnet wurde. Eine gekürzte Version dieses Films wurde in der ersten Folge des Fernsehnachrichtenmagazins 60 Minutes ausgestrahlt . Im Jahr 2002 wurde dieser Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" für das National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt. Saul und Elaine führten bei mehreren weiteren Kurzfilmen Regie, von denen zwei für den Oscar nominiert wurden : Notes on the Popular Arts (1977) und The Solar Film (1979).

1974 drehte Saul Bass seinen einzigen abendfüllenden Film als Regisseur, den visuell großartigen, wenn auch wenig bekannten Science-Fiction-Film Phase IV , ein "ruhiges, eindringliches, schönes, ... und weitgehend übersehenes Science-Fiction-Meisterwerk".

Vermächtnis

Die Bewegtbildsammlung von Saul Bass befindet sich im Filmarchiv der Akademie und umfasst 2.700 Objekte. Das Filmmaterial wird durch die Saul-Bass-Papiere in der Margaret-Herrick-Bibliothek der Akademie ergänzt . Das Academy Film Archive hat zwei Filme von Bass aufbewahrt: Why Man Creates aus dem Jahr 2011 und Notes on the Popular Arts (auch bekannt als An Essay: The Popular Arts Today ) aus dem Jahr 2012.

Am 8. Mai 2013 wurde der 93. Geburtstag von Bass mit einem Google Doodle gefeiert , das die Melodie „ Unsquare Dance “ von Dave Brubeck enthielt .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Kirkham, Pat und Jennifer Bass (2011). Saul Bass: Ein Leben in Film & Design . London: Laurence King. ISBN  978-1-85669-752-1 .
  • Tomislav Terek (2001). Saul Bass über Titel: Filmtitel enthüllt . Defunkt. Jahrhundert. ISBN  1-903792-00-2 .
  • Horak, Jan-Christopher (2014). Saul Bass. Anatomie des Filmdesigns . Lexington, Kentucky: University of Kentucky Press. ISBN  978-0-8131-4718-5 .

Externe Links