Saxophon - Saxophone

Saxophon
Yamaha Saxophon YAS-62.tif
Holzblasinstrument
Einstufung
Hornbostel–Sachs-Klassifikation 422.212-71
( Einblatt - Aerophon mit Tasten )
Erfinder Adolphe Sax
Entwickelten 28. Juni 1846
Spielbereich
Saxophon-Bereich.svg

Verwandte Instrumente

Familie der Militärkapellen :


Orchesterfamilie :


Andere Saxophone:

Musiker

Das Saxophon ist eine Art Einblatt- Holzblasinstrument mit konischem Korpus, meist aus Messing . Wie bei allen Einblattinstrumenten wird der Ton erzeugt, wenn ein Blatt an einem Mundstück vibriert, um eine Schallwelle im Instrumentenkörper zu erzeugen. Die Tonhöhe wird durch Öffnen und Schließen von Löchern im Körper gesteuert, um die effektive Länge des Rohrs zu ändern. Die Löcher werden durch Lederpolster verschlossen, die an den vom Spieler bedienten Tasten befestigt sind. Saxophone werden in verschiedenen Größen hergestellt und werden fast immer als transponierende Instrumente behandelt . Saxophonisten werden Saxophonisten genannt .

Das Saxophon wird in einer Vielzahl von Musikstilen verwendet, einschließlich klassischer Musik (wie Konzertbands , Kammermusik , Solorepertoire und gelegentlich Orchester ), Militärkapellen , Marschkapellen , Jazz (wie Big Bands und Jazz-Combos) und zeitgenössischer Musik Musik. Das Saxophon wird auch als Solo- und Melodieinstrument oder als Mitglied einer Bläsergruppe in einigen Stilrichtungen des Rock'n'Roll und der populären Musik verwendet .

Das Saxophon wurde in den frühen 1840er Jahren vom belgischen Instrumentenbauer Adolphe Sax erfunden und am 28. Juni 1846 patentiert. Sax erfand zwei Gruppen von jeweils sieben Instrumenten – eine Gruppe enthielt Instrumente in C und F und die andere Gruppe enthielt Instrumente in B und E . Die B und E Instrumente wurden bald dominant und die meisten begegneten Saxophone heute sind aus dieser Serie. Instrumente der in C und F gestimmten Reihe konnten nie Fuß fassen und machten nur einen kleinen Teil der Sax-Instrumente aus. Hochtonsaxophone (auch mit "H" oder "HP" bezeichnet) schärfer gestimmt als der (Konzert-) A = 440 Hz- Standard wurden bis ins frühe 20 als überholt angesehen. Saxophone mit niedriger Tonhöhe (auch als "L" oder "LP" bezeichnet) entsprechen in der Stimmung modernen Instrumenten. C-Sopran- und C-Melodie- Saxophone wurden zu Beginn des 20. Die moderne Saxophonfamilie besteht ausschließlich aus B und E Instrumenten. Die saxophones in breitesten Anwendung sind die B soprano, E Alto, B Tenor und E baritone. Die E Sopranino und B Baßsaxophon werden in der Regel in größeren Saxophon Chor - Einstellungen verwendet, wenn verfügbar.

# Saxophon Taste Klingt eine Oktave tiefer als Klingt eine Oktave höher als
1 Sopranissimo B ## Sopran
2 Sopranino E ## Alt
3 Sopran B Sopranissimo Tenor
4 Alt E Sopranino Bariton
5 Tenor B Sopran Bass
6 Bariton E Alt Kontrabass
7 Bass B Tenor Subkontrabass
8 Kontrabass E Bariton ##
9 Subkontrabass B Bass ##

Beschreibung

Konstruktion

Die Tonhöhe eines Saxophons wird durch Öffnen oder Schließen der Tonlöcher entlang des Korpus des Instruments gesteuert, um die Länge der vibrierenden Luftsäule zu ändern. Die Tonlöcher werden durch Lederpolster geschlossen, die mit Tasten verbunden sind – die meisten werden mit den Fingern des Spielers bedient, einige jedoch mit der Handfläche oder der Seite eines Fingers. Es gibt eine Oktavtaste, die die Tonhöhe der tieferen Noten um eine Oktave anhebt . Die tiefste Note, bei der alle Pads geschlossen sind, ist das (geschriebene) B unter dem mittleren C. Moderne Bariton-Saxophone werden normalerweise so konstruiert, dass sie ein tiefes A spielen, und eine kleine Anzahl von Altstimmen, die auf tiefes A eingestellt sind, wurden ebenfalls hergestellt. Die höchste Tonart war traditionell das F zweieinhalb Oktaven über dem tiefen B ♭, aber höherwertige Instrumente haben jetzt eine zusätzliche Tonart für ein hohes F , und eine hohe G-Tonart ist bei einigen modernen Sopransaxophonen zu finden. Noten über dem Tonumfang sind Teil des Altissimo-Registers des Saxophons und können mit fortgeschrittenen Ansatztechniken und Fingersatzkombinationen erzeugt werden. Saxophonmusik ist im Violinschlüssel geschrieben (für jeden Instrumententyp angemessen transponiert) und alle Saxophone verwenden die gleiche Tastenanordnung und Fingersätze, sodass Spieler ziemlich einfach zwischen verschiedenen Saxophontypen wechseln können.

Sopran- und Sopranino- Saxophone werden normalerweise mit einem geraden Rohr mit einem ausgestellten Schallstück am Ende gebaut, obwohl einige in der gebogenen Form der anderen Saxophone hergestellt werden. Alt- und größere Saxophone haben einen abnehmbaren gebogenen Hals und eine U-förmige Biegung (der Bogen ), die das Rohr nach oben leitet, wenn es sich dem Schallstück nähert. Es gibt seltene Beispiele für Alt-, Tenor- und Baritonsaxophone mit meist geraden Korpussen. Die Bariton-, Bass- und Kontrabass-Saxophone passen sich der Länge der Bohrung mit zusätzlichen Biegungen im Rohr an. Das Griffsystem für das Saxophon ist ähnlich wie bei der Oboe , der Böhm-Klarinette und der Flöte .

Materialien

Seit den Anfängen des Saxophons werden Korpus und Tastenschalen aus Messingblech gefertigt, das sich in komplexe Formen bearbeiten lässt. Das Schlüsselwerk wird aus anderen Arten von Messingmaterial hergestellt. King stellte von den 1930er bis in die frühen 1960er Jahre Saxophone mit Hälsen und Glocken aus Sterlingsilber her. Yanagisawa belebte diese Idee in den 1980er Jahren wieder und führte später Instrumente komplett aus Sterlingsilber ein. Keilwerth und P. Mauriat haben Neusilber , eine Kupfer-Nickel-Zink-Legierung, die häufiger für Flöten verwendet wird, für die Korpuss einiger Saxophonmodelle verwendet. Für die visuelle und klangliche Wirkung werden manchmal höhere Kupfervarianten von Messing durch das häufigere "Gelbmessing" und "Patronenmessing" ersetzt. Yanagisawa hat seine Saxophone der Serien 902 und 992 mit der Phosphorbronze mit hohem Kupfergehalt hergestellt , um einen dunkleren, "vintageeren" Klang zu erzielen als die Messingmodelle 901 und 991.

Für einige mechanische Teile und Schlüsselelemente werden andere Materialien verwendet. Knöpfe, bei denen die Finger die Tasten berühren, sind in der Regel aus Kunststoff oder Perlmutt . Stangen, Schraubstifte und Federn bestehen normalerweise aus gebläutem oder rostfreiem Stahl. Mechanische Puffer aus Filz, Kork, Leder und verschiedenen synthetischen Materialien werden verwendet, um mechanische Geräusche bei der Tastenbewegung zu minimieren und die Wirkung des Tastenwerks zu optimieren. Neusilber wird manchmal wegen seiner Vorteile der mechanischen Haltbarkeit für Scharniere verwendet, obwohl das gebräuchlichste Material für solche Anwendungen Messing geblieben ist.

Die Hersteller bringen normalerweise ein Finish auf die Oberfläche des Instrumentenkörpers und des Tastenwerks auf. Die gebräuchlichste Oberfläche ist eine dünne Beschichtung mit klarem oder farbigem Acryllack , um das Messing vor Oxidation zu schützen und ein glänzendes Aussehen zu erhalten. Einige Modelle bieten optional eine Versilberung oder Vergoldung an. Einige versilberte Saxophone sind auch lackiert. Das Vergolden von Saxophonen ist ein teures Verfahren, da eine Unterplattierung mit Silber erforderlich ist, damit das Gold haften kann. Die Korpusse früher Budget-Saxophone wurden vernickelt und werden häufig bei Tastenarbeiten verwendet, wenn ein haltbareres Finish gewünscht wird, hauptsächlich bei Saxophonen für Studenten. Als Alternative zur Lackierung und Plattierung hat sich in den letzten Jahren die chemische Oberflächenbehandlung des Grundmetalls durchgesetzt.

Mundstück und Blatt

Tenorsaxophon-Mundstücke, Ligaturen, Blatt und Kappe

Das Saxophon verwendet ein Einblatt- Mundstück ähnlich dem der Klarinette. Jede Saxophongröße (Alt, Tenor usw.) verwendet eine andere Größe von Blatt und Mundstück.

Die meisten Saxophonisten verwenden Blätter aus Arundo-Donax- Cane, aber seit Mitte des 20. Jahrhunderts werden einige aus Fiberglas oder anderen Verbundmaterialien hergestellt. Saxophonblätter sind etwas anders proportioniert als Klarinettenblätter, da sie bei gleicher Länge breiter sind. Kommerzielle Blätter variieren in Härte und Design, und Einzelblattspieler probieren verschiedene Blätter aus, um diejenigen zu finden, die zu ihrem Mundstück, ihrem Ansatz und ihrem Spielstil passen.

Das Design des Mundstücks hat einen tiefgreifenden Einfluss auf den Ton. Für unterschiedliche Stile werden in der Regel unterschiedliche Designmerkmale und Merkmale des Mundstücks bevorzugt. Frühe Mundstücke wurden entwickelt, um einen "warmen" und "runden" Klang für das klassische Spiel zu erzeugen. Unter den klassischen Mundstücken entsprechen diejenigen mit einer konkaven ("ausgegrabenen") Kammer eher dem ursprünglichen Design von Adolphe Sax; diese sorgen für einen weicheren oder weniger durchdringenden Ton, der von der Raschèr- Schule des klassischen Spiels bevorzugt wird . Saxophonisten, die der von Marcel Mule beeinflussten französischen Schule des klassischen Spiels folgen , verwenden im Allgemeinen Mundstücke mit kleineren Kammern für einen etwas "helleren" Klang mit relativ mehr Obertönen. Der Einsatz des Saxophons in Tanzorchestern und Jazzensembles ab den 1920er Jahren legte den Schwerpunkt auf Dynamik und Projektion, was zu Innovationen im Mundstückdesign führte. Das entgegengesetzte Extrem zu den klassischen Mundstücken sind solche mit einer kleinen Kammer und einem geringen Abstand über dem Blatt zwischen der Spitze und der Kammer, genannt High Baffle . Diese erzeugen einen hellen Klang mit maximaler Projektion, der geeignet ist, um einen Klang unter den verstärkten Instrumenten hervorzuheben.

Mundstücke gibt es in einer Vielzahl von Materialien, einschließlich vulkanisiertem Gummi (manchmal als Hartgummi oder Ebonit bezeichnet ), Kunststoff und Metallen wie Bronze oder Chirurgenstahl . Seltener verwendete Materialien sind Holz, Glas, Kristall, Porzellan und Knochen. Vor kurzem wurde Delrin in den Bestand an Mundstückmaterialien aufgenommen.

Die Wirkung von Mundstückmaterialien auf den Ton des Saxophons ist Gegenstand vieler Debatten. Laut Larry Teal hat das Mundstückmaterial, wenn überhaupt, nur einen geringen Einfluss auf den Klang, und die physikalischen Abmessungen geben einem Mundstück seine Klangfarbe. Es gibt Beispiele für "dunkel" klingende Metallstücke und "hell" klingende Hartgummistücke. Das zusätzliche Volumen, das bei Hartgummi in der Nähe der Spitze erforderlich ist, beeinflusst die Mundposition und die Luftstromeigenschaften.

Geschichte

Frühe Entwicklung und Annahme

Adolphe Sax , der Erfinder des Saxophons

Das Saxophon wurde um 1840 von Adolphe Sax , einem belgischen Instrumentenbauer, Flötisten und Klarinettisten, entworfen . In Dinant geboren und ursprünglich in Brüssel ansässig , zog er 1842 nach Paris, um sein Musikinstrumentengeschäft aufzubauen. Bevor er am Saxophon arbeitete, nahm er mehrere Verbesserungen an der Bassklarinette vor, indem er ihre Tasten und Akustik verbesserte und den unteren Bereich erweiterte. Sax war auch ein Hersteller der Ophikleide , einem großen konischen Blechblasinstrument im Bassregister mit Tasten ähnlich einem Holzblasinstrument. Seine Erfahrung mit diesen beiden Instrumenten ermöglichte es ihm, die Fähigkeiten und Technologien zu entwickeln, die für die Herstellung der ersten Saxophone erforderlich sind.

Als Ergebnis seiner Arbeit an der Verbesserung der Bassklarinette begann Sax, ein Instrument mit der Projektion eines Blechblasinstruments und der Beweglichkeit eines Holzblasinstruments zu entwickeln. Er wollte es overblow in der Oktave , anders als die Klarinette, die steigt Tonhöhe durch einen zwölften , wenn overblown. Ein Instrument, das in der Oktave überbläst, hat den gleichen Griff für beide Register .

Sax schuf ein Instrument mit einem Einblattmundstück und einem konischen Messingkorpus. Nachdem Sax in den frühen 1840er Jahren Saxophone in verschiedenen Größen gebaut hatte, beantragte und erhielt Sax am 28. Juni 1846 ein 15-jähriges Patent für das Instrument. Das Patent umfasste 14 Versionen des grundlegenden Designs, aufgeteilt in zwei Kategorien von jeweils sieben Instrumenten, und reicht von Sopranino bis Kontrabass . Eine begrenzte Anzahl von Instrumenten der in F und C gestimmten Serien wurden von Sax produziert, aber die in E und B gestimmten Serien wurden schnell zum Standard. Alle Instrumente wurden einen anfänglichen geschrieben Bereich von der B unterhalb die Höhen Personal an der E gegeben einen Halbtonschritt unter der dritten Hilfslinie oben Personal, jedes Saxophon eine Reihe von zweieinhalb Oktaven zu geben. Das Patent von Sax lief 1866 aus. Danach implementierten zahlreiche andere Instrumentenhersteller ihre eigenen Verbesserungen an Design und Tastenwerk.

Das ursprüngliche Tastenwerk von Sax, das auf dem Triebert-System 3 Oboe für die linke Hand und der Böhm- Klarinette für die rechte Hand basierte , war einfach und machte bestimmte Legato-Passagen und weite Intervalle äußerst schwierig zu greifen; dieses System sollte sich später mit zusätzlichen Tasten, Verbindungsmechanismen und alternativen Fingersätzen weiterentwickeln, um einige Intervalle weniger schwierig zu machen.

Zu Beginn der Entwicklung des Saxophons wurde der obere Tonumfang auf E erweitert, dann auf F über dem Notensystem; Noten für Saxophon aus den 1880er Jahren wurden für den Bereich von tiefem B bis F geschrieben. 1887 erhielt die Firma Buffet-Crampon ein Patent für die Verlängerung des Schallstücks und das Hinzufügen einer zusätzlichen Taste, um den Bereich um einen Halbton nach unten zu B ♭ zu erweitern . Diese Erweiterung ist Standard in modernen Designs, mit der bemerkenswerten Ausnahme von Baritonsaxophonen, die auf tiefes A eingestellt sind. Der obere Bereich bis F blieb fast ein Jahrhundert lang der Standard, bis eine hohe F ♯- Taste auf modernen Saxophonen üblich wurde.

Ein Gemälde eines Bühnenbildes, das auf den Wällen von Sterling Castle im Spätmittelalter basiert.
In einer seltenen frühen Aufnahme in einer Orchesterpartitur wurde das Saxophon in verwendet Gioacchino Rossini ‚s Robert Bruce (1846)

In den 1840er und 1850er Jahren fand die Erfindung von Sax Anwendung in kleinen klassischen Ensembles (sowohl reines Saxophon als auch gemischt), als Soloinstrument und in französischen und britischen Militärkapellen. An Konservatorien in Frankreich, der Schweiz, Belgien, Spanien und Italien wurden Saxophonschulbücher veröffentlicht und Saxophonunterricht angeboten. Bis 1856 umfasste die französische Garde Republicaine- Band acht Saxophone und war damit das große Ensemble, in dem das Instrument am prominentesten auftrat. Das Saxophon wurde experimentell in Orchesterpartituren verwendet, fand jedoch nie eine weit verbreitete Verwendung als Orchesterinstrument. 1853-54 trat das Orchester von Louis Antoine Jullien auf einer Konzertreise durch die Vereinigten Staaten mit einem Sopransaxophon auf.

Nach einer frühen Phase des Interesses und der Unterstützung durch klassische Musikgemeinschaften in Europa ließ ihr Interesse an dem Instrument Ende des 19. Jahrhunderts nach. Der Saxophonunterricht am Pariser Konservatorium wurde von 1870 bis 1900 eingestellt und das klassische Saxophonrepertoire stagnierte während dieser Zeit. Aber es war in diesem Zeitraum , dass das Saxophon begann in den Vereinigten Staaten gefördert wird, vor allem durch die Bemühungen von Patrick Gilmore , Leiter der 22.en Regiment Band und Edward A. Lefebre , einen niederländischen Emigranten und Saxophonisten mit Familienunternehmen Verbänden mit Saxophon. Lefebre ließ sich Anfang 1872 in New York nieder, nachdem er als Klarinettist bei einer britischen Opernkompanie angekommen war. Gilmore organisierte das World Peace Jubilee and International Music Festival , das in diesem Sommer in Boston stattfand. Die Band Garde Republicaine trat auf und Lefebre war Klarinettist beim Great Festival Orchestra für diese Veranstaltung. Im Herbst 1873 reorganisierte Gilmore die 22nd Regiment Band unter dem Einfluss der Garde Republicaine Band und rekrutierte Lefebre, der sich im Jahr zuvor in New York als Saxophonist einen Namen gemacht hatte. Gilmores Band verfügte bald über eine Sopran-Alt-Tenor-Bariton-Saxophon-Sektion, die auch als Quartett auftrat. Die Gilmore-Lefebre-Vereinigung bestand bis zu Gilmores Tod im Jahr 1892, während dieser Zeit trat Lefebre auch in kleineren Ensembles unterschiedlicher Größe und Besetzung auf und arbeitete mit Komponisten zusammen, um das leichte klassische und populäre Repertoire für Saxophon zu erweitern.

Die späteren Werbebemühungen von Lefebre waren äußerst bedeutsam für die Verbreitung des Saxophons. Ab Ende der 1880er Jahre beriet er den Blechblasinstrumentenhersteller CG Conn , um verbesserte Saxophone zu entwickeln und zu produzieren, um die teuren, kaum verfügbaren und mechanisch unzuverlässigen europäischen Instrumente auf dem amerikanischen Markt zu ersetzen. In den frühen 1890er Jahren begann die reguläre Produktion von Saxophonen bei Conn und seinem Ableger Buescher Manufacturing Company , was die Verfügbarkeit von Saxophonen in den USA dramatisch erhöhte. Lefebre arbeitete mit dem Musikverlag Carl Fischer zusammen , um seine Transkriptionen, Arrangements und Originalwerke für Saxophon zu vertreiben, und arbeitete mit dem Conn Conservatory zusammen, um die Saxophonpädagogik in den USA zu fördern. Lefebres Verbindungen zu Conn und Fischer hielten bis ins erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts an und Fischer veröffentlichte posthum weiterhin neue Bearbeitungen von Lefebres Werken.

Wachstum und Entwicklung im frühen 20. Jahrhundert

Während das Saxophon am Rande blieb und in der klassischen Musikwelt hauptsächlich als neues Instrument angesehen wurde, wurden in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts viele neue musikalische Nischen für es etabliert. Sein früher Einsatz in Varieté- und Ragtime- Bands um die Jahrhundertwende legte den Grundstein für seinen Einsatz in Tanzorchestern und schließlich im Jazz. Als der Markt für Saxophone in den USA wuchs, wuchs auch die Fertigungsindustrie; die Martin Band Instrument Company begann zwischen 1905 und 1912 mit der Produktion von Saxophonen, und die Cleveland Band Instrument Company begann 1916 mit der Produktion von Saxophonen im Auftrag der HN White Company . Das Saxophon wurde für den Gelegenheitsmarkt mit der Einführung des C-Soprans und C- Melodie (zwischen Alt und Tenor) Saxophone zum Spielen in Tonart mit Klavieren aus den gleichen Noten. Die Produktion solcher Instrumente wurde während der Weltwirtschaftskrise eingestellt . In den 1920er Jahren kam das Saxophon als Jazzinstrument zum Einsatz, gefördert durch die Einflüsse des Fletcher Henderson Orchestra und des Duke Ellington Orchestra . Beginnend in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren wurde die moderne Ära des klassischen Saxophons weitgehend durch die Bemühungen von Marcel Mule und Sigurd Raschèr eingeleitet , und das klassische Repertoire für das Instrument erweiterte sich schnell.

Der Einsatz des Saxophons für dynamischere und technisch anspruchsvollere Spielweisen war ein zusätzlicher Anreiz zur Verbesserung der Tastenmechanik und des akustischen Designs. Frühe Saxophone hatten zwei separate Oktavtasten, die mit dem linken Daumen bedient wurden, um die beiden Oktavöffnungen zu steuern, die bei Alt- und größeren Saxophonen erforderlich waren. Ein wesentlicher Fortschritt in der Tastenarbeit um die Jahrhundertwende war die Entwicklung von Mechanismen, bei denen der linke Daumen die beiden Oktavöffnungen mit einer einzigen Oktavtaste betätigt. Das ergonomische Design von Tastenwerken entwickelte sich in den 1920er und 1930er Jahren rasant. Der vordere F-Mechanismus, der abwechselnde Fingersätze für hohes E und F und eine stapelgebundene G -Tastenbewegung unterstützt , wurde in den 1920er Jahren zum Standard, gefolgt von Verbesserungen der linken Tischtastenmechanismen, die die G ♯- und Glockentasten steuern . Neue Bohrungsdesigns in den 1920er und 1930er Jahren resultierten aus dem Streben nach verbesserter Intonation , Dynamik und Klangqualitäten. Die 1920er Jahre waren auch die Ära der Design-Experimente wie der Buescher geraden Alt- und Tenöre, dem King Saxello- Sopran, dem CG Conn Mezzosopran- Saxophon in F und dem Conn-O-Sax Saxophon-Englischhorn-Hybrid.

Modernes Saxophon entsteht

Das moderne Layout des Saxophons entstand in den 1930er und 1940er Jahren, zuerst mit rechtsseitigen Glockentasten, die von CG Conn auf Baritonen, dann von King auf Alt- und Tenören eingeführt wurden. Die Mechanik des linken Tisches wurde 1936 von Selmer mit seinen Balanced-Action- Instrumenten revolutioniert und nutzte das Tastenlayout auf der rechten Seite. 1948 stellte Selmer seine Super Action Saxophone mit versetzten linken und rechten Stapeltasten vor. Dreißig bis vierzig Jahre später war dieses endgültige Selmer-Layout fast universell auf allen Saxophonmodellen.

Die hohe F -Taste wurde auch zuerst als Option für das Balanced-Action-Modell eingeführt, obwohl es mehrere Jahrzehnte dauerte, bis sie sich aufgrund der wahrgenommenen schädlichen Auswirkungen auf die Intonation in ihren frühen Implementierungen durchgesetzt hatte.

Marcel Mule etablierte ab den 1940er Jahren das Studium des Saxophons als klassisches Instrument am Conservatoire de Paris . Larry Teal tat dasselbe in den Vereinigten Staaten ein Jahrzehnt später an der University of Michigan . Eine Reihe anderer amerikanischer Institutionen hat sich seitdem zu anerkannten Orten für das Studium des klassischen Saxophons entwickelt. Dazu gehören die Northwestern University , die Indiana University und die Eastman School of Music .

Verwendet

Ein US-Segler der Seventh Fleet Band spielt Saxophon in Hongkong

In Militärkapellen und klassischer Musik

Das Saxophon gewann zuerst in Militärkapellen an Popularität . Obwohl das Instrument in Deutschland zunächst ignoriert wurde, nahmen französische und belgische Militärkapellen das Instrument schnell in ihre Ensembles auf. Die meisten Französisch und belgische Militärmusik übernehmen mindestens ein Quartett von Saxophonen, mit einem E Bariton, B Tenor, E Alt und B Sopran. Diese vier Instrumente haben die beliebtesten aller Sax Kreationen bewiesen, mit dem E contra und B Bass betrachtet in der Regel unpraktisch groß und die E sopranino unzureichend mächtig. Britische Militärkapellen umfassen in der Regel mindestens zwei Saxophonisten auf Alt und Tenor.

Das Saxophon wurde in das eingeführte Blasorchester , die in der Regel für ein E nennt Altsaxophon, ein B Tenor - Saxophon und ein E Bariton Saxophon. Eine Blaskapelle kann aus zwei Altisten, einem Tenor und einem Bariton bestehen. Es wird auch AB Sopransaxophon verwendet, in welchem ​​Fall es vom ersten Altsaxophonisten gespielt wird. Ein Basssaxophon in B wird in einigen Blasorchestermusiken verwendet (insbesondere Musik von Percy Grainger ).

Klassischer Saxophonist Sigurd Raschèr

Saxophone werden in der Kammermusik wie Saxophonquartetten und anderen kammermusikalischen Instrumentenkombinationen verwendet. Die klassische Saxophon - Quartett besteht aus einem B Soprano Saxophon, E Altsaxophon, B Tenorsax und E Baritonsax (SATB). Gelegentlich wird der Sopran durch ein zweites Altsaxophon (AATB) ersetzt; einige professionelle Saxophonquartette weisen eine nicht standardmäßige Instrumentierung auf, wie etwa James Fei 's Alto Quartet (vier Altstimmen).

Es gibt ein Repertoire an klassischen Kompositionen und Arrangements für die SATB- Instrumentierung aus dem 19. Jahrhundert, insbesondere von französischen Komponisten, die Sax kannten. Die größte Sammlung von Kammermusikwerken für Saxophon stammt jedoch aus der Neuzeit des klassischen Saxophons, die 1928 von Marcel Mule initiiert wurde . Sigurd Raschèr folgte ab 1931 als Solist in Orchesterwerken und spielte auch eine herausragende Rolle bei der Entwicklung des modernen klassischen Saxophonrepertoires . Das Mule-Quartett wird aufgrund der Virtuosität seiner Mitglieder und seiner zentralen Rolle bei der Entwicklung des modernen Quartettrepertoires oft als Prototyp für Quartette angesehen. Vor Mules Ensemble gab es jedoch organisierte Quartette, das beste Beispiel ist das Quartett unter der Leitung von Edward A. Lefebre (1834-1911), das zwischen 1873 und 1893 eine Untergruppe von Patrick Gilmores 22nd Regiment Band war.

Im 20. und 21. Jahrhundert fand das Saxophon in Sinfonieorchestern zunehmende Popularität. Das Instrument wurde auch in der Oper und in der Chormusik verwendet. Musiktheaterpartituren können auch Saxophonstimmen enthalten, die manchmal ein anderes Holz- oder Blechblasinstrument verdoppeln.

Ausgewählte Werke des Repertoires

Ausgewählte Saxophonquartette

Ausgewählte Kammermusikstücke mit Saxophon

Ausgewählte Orchesterstücke mit Saxophonen

Ausgewählte Opern und Musicals mit Saxophonen

In Jazz und Popularmusik

SS-Stockholm . 369th Infantry Regiment Band und Anführer Lt. James Reese Europa, Winter 1918-1919

Zeitgleich mit der Verbreitung von Saxophonen in den USA um die Jahrhundertwende kam der Aufstieg der Ragtime- Musik. Die Bands mit den synkopierten latein- und afroamerikanischen rhythmischen Einflüssen des Ragtime waren ein spannendes neues Merkmal der amerikanischen Kulturlandschaft und lieferten die Grundlage für neue Tanzstile. Zwei der bekanntesten Ragtime-spielenden Blaskapellen mit Saxophonen waren die von WC Handy und James R. Europe . Europas 369th Infantry Regiment Band machte während seiner Tournee 1918 den Ragtime in Frankreich populär. Der Aufstieg der Tanzbands bis in die 1920er Jahre folgte der Popularität des Ragtime. Das Saxophon wurde im gleichen Zeitraum auch in der Vaudeville- Unterhaltung verwendet. Ragtime, Vaudeville und Tanzbands führten einen Großteil des amerikanischen Publikums an das Saxophon heran. Rudy Wiedoeft wurde in dieser Zeit der bekannteste Saxophon-Stylist und Virtuose, die in den "Saxophon-Wahn" der 1920er Jahre hineinführte. Danach wurde das Saxophon in so unterschiedlicher Musik wie der "süßen" Musik von Paul Whiteman und Guy Lombardo , Jazz, Swing und großen Bühnenshow-Bands eingesetzt.

Der Aufstieg des Saxophons als Jazzinstrument folgte seiner weit verbreiteten Einführung in Tanzbands in den frühen 1920er Jahren. Das 1923 gegründete Fletcher Henderson Orchestra bot Arrangements zur Unterstützung der Improvisation und brachte die ersten Elemente des Jazz in das große Tanzbandformat. Im Anschluss an die Neuerungen des Fletcher Henderson Orchestra, dem Duke Ellington Orchestra und Jean Goldkette ‚s Victor Recording Orchestra kennzeichnete Jazz - Soli mit Saxophonen und anderen Instrumenten. Die Verbindung der Tanzbands mit dem Jazz erreichte mit der Swingmusik der 1930er Jahre ihren Höhepunkt . Das Format der großen Showbands, beeinflusst von den Swingbands der 1930er Jahre, wurde in der Nachkriegszeit als Hintergrund für populäre Sänger und Bühnenshows verwendet und bildete eine Grundlage für den Bigband-Jazz. Showbands mit Saxophon-Sektionen wurden zu einem festen Bestandteil von Fernseh-Talkshows (wie der Tonight Show , in der Bands von Doc Severinsen und Branford Marsalis angeführt wurden ) und Las Vegas-Bühnenshows. Die Swing-Ära förderte die späteren Saxophon-Stile, die in der frühen Nachkriegszeit Bebop und Rhythm and Blues durchdrangen .

Coleman Hawkins, der einflussreichste Saxophon-Stylist der Frühzeit des Jazz, c. 1945

Coleman Hawkins etablierte das Tenorsaxophon während seiner Zeit bei Fletcher Henderson von 1923 bis 1934 als Jazz-Soloinstrument. Hawkins' arpeggierter , klangvoller, vibratogeladener Stil war der Haupteinfluss auf die Tenorspieler der Swing-Ära vor Lester Young und sein Einfluss mit anderen großen Tenorspielern in die Ära des Modern Jazz fort. Unter den von ihm direkt beeinflussten Tenorspielern waren Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido Musso , Herschel Evans , Buddy Tate und Don Byas . Hawkins' Bandkollege Benny Carter und Duke Ellingtons Altsaxophonist Johnny Hodges beeinflussten die Altstile der Swing-Ära, während Harry Carney das Baritonsaxophon mit dem Duke Ellington Orchestra bekannt machte. Der New-Orleans-Spieler Sidney Bechet wurde in den 1920er Jahren als Sopransaxophon bekannt, aber das Instrument wurde erst in der Neuzeit des Jazz weit verbreitet.

Als sich der Jazz im Chicago-Stil in den 1920er Jahren aus dem New Orleans Jazz entwickelte , war eines seiner bestimmenden Merkmale die Aufnahme von Saxophonen in das Ensemble. Die kleinen Chicagoer Ensembles boten mehr Improvisationsfreiheit als New Orleans oder große Bandformate und förderten die Innovationen der Saxophonisten Jimmy Dorsey (Alt), Frankie Trumbauer (C-Melodie), Bud Freeman (Tenor) und Stump Evans (Bariton). Dorsey und Trumbauer wurden wichtige Einflüsse auf den Tenorsaxophonisten Lester Young.

Lester Youngs Ansatz auf dem Tenorsaxophon unterschied sich von Hawkins' und betonte mehr melodisches "lineares" Spiel, das sich in die Akkordstruktur ein- und auswebte, und längere Phrasen, die sich von denen unterschieden, die von der Melodie vorgeschlagen wurden. Er benutzte weniger Vibrato, um es der Passage anzupassen, die er spielte. Sein Ton war glatter und dunkler als der seiner Zeitgenossen aus den 1930er Jahren. Youngs Spiel hatte einen großen Einfluss auf die modernen Jazz-Saxophonisten Al Cohn , Stan Getz , Zoot Sims , Dexter Gordon , Wardell Gray , Lee Konitz , Warne Marsh , Charlie Parker und Art Pepper .

Charlie Parker, Anführer der Bebop-Revolution, 1947

Der Einfluss von Lester Young beim Count Basie Orchestra in den späten 1930er Jahren und die Popularität von Hawkins' 1939er Aufnahme von " Body and Soul " markierten das Saxophon als einen Einfluss auf den Jazz, der der Trompete gleichgestellt war, die seither das bestimmende Instrument des Jazz war seine Anfänge in New Orleans. Der größte Einfluss des Saxophons auf den Jazz sollte jedoch einige Jahre später auftreten, als der Altsaxophonist Charlie Parker zu einer Ikone der Bebop- Revolution wurde, die Generationen von Jazzmusikern beeinflusste. Das Kleingruppenformat von Bebop- und Post-Bebop-Jazz-Ensembles gewann in den 1940er Jahren an Bedeutung, als Musiker die von Parker, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk und Bud Powell entwickelte harmonische und melodische Freiheit in ausgedehnten Jazzsoli nutzten.

In den 1950er Jahren waren Sonny Stitt , Cannonball Adderley , Jackie McLean , Lou Donaldson , Sonny Criss und Paul Desmond prominente Altspieler , während Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon , John Coltrane , Sonny Rollins , Stan Getz , Zoot . bekannte Tenorspieler waren Sims , Lucky Thompson , Eddie „Lockjaw“ Davis und Paul Gonsalves . Serge Chaloff , Gerry Mulligan , Pepper Adams und Leo Parker haben das Baritonsaxophon als Soloinstrument bekannt gemacht. Steve Lacy schenkte dem Sopransaxophon im Kontext des Modern Jazz erneut Aufmerksamkeit und John Coltrane steigerte die Popularität des Instruments in den 1960er Jahren. Auch der Smooth-Jazz-Musiker Kenny G verwendet das Sopransaxophon als sein Hauptinstrument.

Saxophonisten wie John Coltrane, Ornette Coleman , Sam Rivers und Pharoah Sanders definierten mit der Avantgarde-Bewegung der 1960er Jahre die Spitze der kreativen Erforschung. Die neuen Gefilde von Modal , Harmonodic und Free Jazz wurden mit allen Mitteln erkundet, die Saxophonisten sich vorstellen können. Klangplatten, tonale Exploration, Obertöne und Multiphonics waren Kennzeichen der kreativen Möglichkeiten, die Saxophone boten. Ein nachhaltiger Einfluss der Avantgarde-Bewegung ist die Erforschung nicht-westlicher ethnischer Klänge auf dem Saxophon, zum Beispiel die afrikanisch beeinflussten Klänge von Sanders und die indisch beeinflussten Klänge von Coltrane. Die Mittel der Avantgarde-Bewegung haben weiterhin Einfluss auf die Musik ausgeübt, die die Grenzen zwischen der Avantgarde und anderen Kategorien des Jazz herausfordert, wie etwa der der Altsaxophonisten Steve Coleman und Greg Osby .

Illinois Jacquet, früher Einfluss auf das R&B-Saxophon, 1941

Einige Ensembles wie das World Saxophone Quartet verwenden das Sopran-Alt-Tenor-Bariton (SATB)-Format des klassischen Saxophonquartetts für Jazz. In den 1990er Jahren gründete Hamiet Bluiett, Gründer des World Saxophone Quartet , das Quartett Baritone Nation (vier Baritone).

Die "Jump Swing"-Bands der 1940er Jahre brachten Rhythm and Blues hervor , mit Bläsern und überschwänglichen, klangstarken, stark rhythmischen Stilen des Saxophonspiels mit einem melodischen Sinn, der auf Blues- Tonalitäten basiert . Illinois Jacquet , Sam Butera , Arnett Cobb und Jimmy Forrest waren wichtige Einflüsse auf die R&B-Tenorstile und Louis Jordan , Eddie "Cleanhead" Vinson , Earl Bostic und Bull Moose Jackson waren wichtige Einflüsse auf den Alt. Die R&B-Saxophonisten beeinflussten spätere Genres wie Rock and Roll , Ska , Soul und Funk . Die Arbeit an der Horngruppe wurde fortgesetzt, wobei Johnny Otis und Ray Charles mit Hornsektionen und den Memphis Horns , den Phenix Horns und Tower of Power , die für ihr Spiel in der Sektion ausgezeichnet wurden, eine Auszeichnung erhielten. Zu den Blues-Bands von Lowell Fulson , T-Bone Walker , BB King und Guitar Slim aus Chicago und der Westküste wurden Horn-Sektionen hinzugefügt . Rock- und Soul-Fusionsbands wie Chicago , The Electric Flag und Blood, Sweat und Tears spielten Bläser. Bobby Keys und Clarence Clemons wurden zu einflussreichen Rock'n'Roll-Saxophon-Stylisten. Junior Walker , King Curtis und Maceo Parker wurden zu einflussreichen Soul- und Funk-Saxophon-Stylisten und beeinflussten die eher technischen Jazz-Fusion- Sounds von Michael Brecker und Bob Mintzer sowie Pop-Jazz-Spieler wie Candy Dulfer .

Ungewöhnliche Varianten

Eine Reihe von experimentellen Saxophonen und Saxophon-bezogenen Instrumenten sind seit Sax' ursprünglichem Werk erschienen, die meisten ohne nachhaltige Wirkung. In den frühen 1920er Jahren produzierten Reiffel & Husted aus Chicago ein Slide-Sopransaxophon. In den 1920er Jahren wurden von Buescher einige gerade Alt- und Tenorsaxophone hergestellt , die sich als umständlich in der Handhabung und als schwer zu transportieren erwiesen. Buescher fertigte ein gerades Baritonsaxophon als Neuheit für einen Varieté-Interpreten an. CG Conn zwei neue Varianten in 1928-1929, der Conn-O-Sax und der Mezzosopran Saxophon verkeilte in F. Des Conn-O-Sax ist ein straight-konische Bohrung Instrument in F (eine Stufe über dem E Alto ) mit leicht geschwungenem Hals und Kugelglocke. Dieses Instrument, das eine Saxophonbohrung und Klappen mit einer heckelphonähnlichen Glocke kombiniert , sollte die Klangfarbe des Englischhorns nachahmen und wurde erst 1929 und 1930 hergestellt. Das Instrument hat einen Tonumfang von tiefem A bis hohes G. Es existieren weniger als 100 Conn-O-Saxes und sie sind bei Sammlern sehr begehrt. Die Mezzosopranistin Conn erlebte eine ähnlich kurze Produktionszeit, als die Wirtschaftslage der Weltwirtschaftskrise den Markt für so genannte Neuheiten einschränkte. Die meisten wurden von Conn als Gegenstände für Reparaturübungen ausgegeben.

Das erfolgreichste der ungewöhnlichen Designs der 1920er Jahre war das King Saxello , im Wesentlichen ein gerader B -Sopran, jedoch mit einem leicht geschwungenen Hals und einem spitz zulaufenden Schallstück, hergestellt von der HN White Company . Solche Instrumente erreichen mittlerweile Preise von bis zu 4.000 US-Dollar. Sein nachhaltiger Einfluss zeigt sich in der Anzahl der Unternehmen, darunter Keilwerth, Rampone & Cazzani ( Altello- Modell), LA Sax und Sax Dakota USA, die gerade Sopransaxophone mit Spitzenglocken als Saxellos (oder "Saxello-Sopranos") vermarkten.

Das Interesse an zwei Varianten der 1920er Jahre wurde durch den Jazzmusiker Rahsaan Roland Kirk wiederbelebt , der seinen geradlinigen Büscher-Alt als "Stritch" und sein Saxello als "Manzello" bezeichnete. Der gerade Alt von Büscher war ein Produktionsinstrument, während der Manzello in Wirklichkeit ein Saxello mit einem speziell angefertigten großen Schallstück und einem modifizierten Tastenwerk war. In jüngerer Zeit wurde der Mezzosopran oder eine moderne Variante davon von den Jazzmusikern Anthony Braxton , James Carter , Vinny Golia und Joe Lovano verwendet .

Einige der experimentellen Entwürfe der 1920er Jahre bilden neben dem Saxello die Grundlage für ähnliche Instrumente, die in der Neuzeit hergestellt wurden. Gerade Alt- und Tenöre wurden von Keilwerth, LA Sax und Sax Dakota USA wiederbelebt. Ein Mezzosopran in der Tonart G wurde vom dänischen Holzbläser-Techniker Peter Jessen produziert, vor allem gespielt von Joe Lovano . Dieses Instrument hat eher die klangliche Qualität eines B-Sopransaxophons.

Die Altistin Saxophon, eine ähnliche Größe wie die Orchester c-Melodie, wurde Ende des 20. Jahrhunderts von Kalifornien Instrumentenbauer Jim Schmidt entwickelt. Dieses Instrument hat eine größere Bohrung und ein neues Griffsystem und ähnelt bis auf Tonart und Register nicht dem Orchesterinstrument.

Eppelsheim Soprillo Saxophon

Benedikt Eppelsheim aus München hat neue Innovationen am oberen und unteren Ende des Saxophonbereichs eingeführt. Das Soprillo-Saxophon ist ein gerades Instrument in Piccolo- Größe, bei dem das obere Lautsprecherloch im Mundstück integriert ist. Das Instrument, das Sax ursprüngliche Familie erstreckt, ist eine Oktave höher als die B aufgeschlagen Sopransax. Die Tubax , entwickelte 1999 von Eppelsheim, spielt die gleiche Reichweite und mit dem gleichen Finger als E Kontrabass - Saxophon; seine Bohrung ist jedoch schmaler als die eines Kontrabass-Saxophons, was zu einem kompakteren Instrument mit einem "reederen" Ton führt (ähnlich dem Doppelrohrblatt-Kontrabass- Sarrusophon ). Es kann mit dem kleineren (und häufiger erhältlichen) Bariton-Saxophon-Mundstück und den Blättern gespielt werden. Eppelsheim auch Subkontrabass tubaxes in C und B erzeugt , wobei letztere das niedrigste Saxophon wird überhaupt.

Zu den Entwicklungen der 2000er Jahre gehört das Aulochrome , ein Doppel-Sopransaxophon, das 2001 vom belgischen Instrumentenbauer François Louis erfunden wurde .

Seit den 1950er Jahren werden vereinzelt Saxophone mit nichtmetallischen Korpussen produziert. Solche Instrumente haben sich aufgrund einer Reihe von Problemen nicht durchgesetzt, darunter Haltbarkeit, Reparierbarkeit und Mängel in Tastenaktion und Ton. Das bekannteste dieser Bemühungen ist das Grafton- Acryl- Altsaxophon aus den 1950er Jahren, das kurz von Charlie Parker und Ornette Coleman verwendet wurde. Es hatte eine Produktionsdauer von über 10 Jahren als Budget-Modell-Saxophon. Das Polycarbonat Vibratosax wird als kostengünstige Alternative zu Metallsaxophonen hergestellt. Holz- Sawat-Saxophone werden in Thailand in kleinem Maßstab hergestellt. Über die Bedeutung von Körpermaterialien für den Klang gehen die Meinungen auseinander.

Das Griffschema des Saxophons, das seit der ursprünglichen Erfindung des Instruments nur geringfügig geändert wurde, hat inhärente akustische Probleme im Zusammenhang mit geschlossenen Tasten unterhalb des ersten offenen Tonlochs aufgeworfen, die die Reaktion einiger Töne beeinträchtigen und leicht dämpfen. Es gibt auch einen Mangel an taktiler Konsistenz zwischen den Schlüsselzentren, was vom Spieler zusätzliche Anstrengung erfordert, um die Modi des Muskelgedächtnisses anzupassen, wenn er sich zwischen den Schlüsselzentren bewegt. Bemerkenswert sind zwei Bemühungen, die akustischen Probleme und unangenehmen Aspekte des ursprünglichen Griffsystems zu beheben.

Die Leblanc Rational- und System-Saxophone verfügen über eine Tastenmechanik, die die akustischen Probleme bei geschlossenen Tasten unter dem ersten offenen Tonloch beheben soll. Sie ermöglichen es den Spielern auch, Tonleitern durch Drücken einer Taste in Halbtonschritten zu verschieben, während der Rest des Fingersatzes mit dem des Fingersatzes in einem halben Schritt übereinstimmt. Einige Funktionen des Leblanc Systems wurden in die Vito Model 35 Saxophone der 1950er und 1960er Jahre eingebaut. Trotz der Vorteile dieses Systems wurde die Akzeptanz durch Kosten und mechanische Zuverlässigkeitsprobleme im Zusammenhang mit der Komplexität bestimmter Schlüsselmechanismen beeinträchtigt.

Das chromatische oder lineare Fingersatz-Saxophon ist ein Projekt des Instrumentendesigners und -bauers Jim Schmidt, der ein Horn entwickelt, das die taktile und logische Konsistenz zwischen jedem Intervall unabhängig von der Tonart maximiert und die akustischen Probleme vermeidet, die mit geschlossenen Tasten unterhalb des ersten offenen Tonlochs verbunden sind . Mehrere funktionierende Prototypen wurden gebaut und auf Messen präsentiert. Die Produktion dieses originellen und teuren Saxophons erfolgt auf individueller Auftragsbasis.

Verwandte Instrumente

Saxos de Bambú von Ángel Sampedro del Río, Argentinien

Preisgünstige schlüssellose Folk-Versionen des Saxophons aus Bambus (in Erinnerung an ein Chalumeau ) wurden im 20. Das hawaiianische Instrument, Xaphoon genannt , wurde in den 1970er Jahren erfunden und wird auch als "Bambussax" vermarktet, obwohl seine zylindrische Bohrung eher der einer Klarinette ähnelt und das Fehlen jeglicher Tastenbelegung eher einer Blockflöte ähnelt . Jamaikas bekanntester Vertreter einer ähnlichen Art von selbstgebautem Bambus-"Saxophon" war der Mento- Musiker und Instrumentenbauer " Sugar Belly " (William Walker). In der Region Minahasa auf der indonesischen Insel Sulawesi gibt es ganze Bands aus Bambus-"Saxophonen" und "Blas"-Instrumenten unterschiedlicher Größe. Diese Instrumente sind Nachahmungen europäischer Instrumente, die aus lokalen Materialien hergestellt wurden. Ähnliche Instrumente werden in Thailand hergestellt.

In Argentinien stellen Ángel Sampedro del Río und Mariana García seit 1985 Bambussaxophone in verschiedenen Größen her, von denen die größeren Bambusklappen haben, um tiefere Töne spielen zu können.

Viele Synthesizer- Wind-Controller werden wie ein Saxophon gespielt und gefingert, wie zum Beispiel das Electronic Wind Instrument (EWI).

Bildergalerie

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links