Skandinavisches Design - Scandinavian design
Skandinavisches Design ist eine Designbewegung , die sich durch Einfachheit, Minimalismus und Funktionalität auszeichnet , die im frühen 20. Jahrhundert entstand und anschließend in den 1950er Jahren in den fünf nordischen Ländern florierte : Dänemark , Finnland , Norwegen , Schweden und Island .
Skandinavische Designer sind vor allem für Haushaltswaren wie Möbel, Textilien, Keramik, Lampen und Glas bekannt, aber skandinavisches Design wurde auf Industriedesign wie Unterhaltungselektronik, Mobiltelefone und Autos ausgedehnt.
Überblick
1914 startete die dänische Selskabet for Dekorativ Kunst (Gesellschaft für dekorative Kunst) ihre Zeitschrift Skønvirke (wörtlich "Graceful Work"). Sein Titel wurde zum Namen eines neuen dänischen Kunst- und Handwerksstils, sowohl in Objekten als auch in der Architektur, der dem Jugendstil und dem Jugendstil Konkurrenz machte .
Ab den 1930er Jahren Designer wie Alvar Aalto (Architektur, Möbel, Textilien), Arne Jacobsen (Stühle), Borge Mogensen (Möbel), Hans J. Wegner (Stühle), Verner Panton (Kunststoffstühle), Poul Henningsen (Lampen), und Maija Isola (bedruckte Textilien) haben dazu beigetragen, ein "goldenes Zeitalter des skandinavischen Designs" zu schaffen.
Skandinavische Textilkünstler wurden Anfang des 20. Jahrhunderts für ihre Florteppiche bekannt , während bunte skandinavische Textilien nach dem Zweiten Weltkrieg in der westlichen Welt populär wurden.
Der Lunning Prize , der zwischen 1951 und 1970 an herausragende skandinavische Designer verliehen wurde, trug maßgeblich dazu bei, skandinavisches Design zu einem anerkannten Gut zu machen und sein Profil zu definieren.
1954 veranstaltete das Brooklyn Museum seine Ausstellung "Design in Scandinavia" und in Amerika begann eine Mode für "Scandinavian Modern"-Möbel. Skandinavisches Design beschränkt sich keineswegs auf Möbel und Haushaltswaren. Es wurde auf das Industriedesign angewendet, z. B. von Unterhaltungselektronik, Mobiltelefonen und Autos.
Das Konzept des skandinavischen Designs ist seit den 1950er Jahren Gegenstand wissenschaftlicher Debatten, Ausstellungen und Marketingagenden. Viele betonen die demokratischen Designideale, die ein zentrales Thema der Bewegung waren und sich in der Rhetorik rund um das zeitgenössische skandinavische und internationale Design widerspiegeln. Andere hingegen haben die Rezeption des skandinavischen Designs im Ausland analysiert und darin eine Form von Mythenbildung und Rassenpolitik gesehen.
In den nordischen Nationen
In Dänemark
Dänisches Design ist ein Stil des funktionalistischen Designs und der Architektur, der Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde. Beeinflusst von der deutschen Bauhaus- Schule nutzten viele dänische Designer die neuen industriellen Technologien, kombiniert mit Ideen von Einfachheit und Funktionalismus, um Gebäude, Möbel und Haushaltsgegenstände zu entwerfen, von denen viele zu Ikonen geworden sind und immer noch verwendet und produziert werden, wie Arne Jacobsen der Egg Chair von 1958 und Poul Henningsens PH-Lampen von 1926 . Nach dem Zweiten Weltkrieg waren die Bedingungen in Dänemark ideal für den Erfolg im Design geeignet. Der Schwerpunkt lag auf Möbeln, aber auch Architektur , Silber, Keramik, Glas und Textilien profitierten vom Trend. Die späte Industrialisierung Dänemarks in Verbindung mit der Tradition hochwertiger Handwerkskunst bildete die Grundlage für den allmählichen Fortschritt in Richtung industrieller Produktion.
In Finnland
Finnisches Design umfasst Kleidung, technisches Design, Möbel, Glas, Beleuchtung, Textilien und Haushaltsprodukte. Die Marke "Design from Finland" wurde 2011 ins Leben gerufen. Das finnische Designmuseum (ehemals Museum für Kunst und Design) verfügt über eine 1873 gegründete Sammlung, während die 1871 gegründete Universität für Kunst und Design in Helsinki heute Teil der Aalto-Universität ist .
Zu den bekanntesten finnischen Designern zählen Alvar Aalto (Vasen, Möbel), Aino Aalto (Glaswaren), Kaj Franck (Glas, Geschirr), Klaus Haapaniemi (Stoffdrucke), Simo Heikkilä (Möbel), Kristina Isola (Textilien), Maija Isola ( Marimekko- Drucke), Harri Koskinen (Glas, Haushaltswaren), Mika Piirainen (Kleidung, Accessoires), Timo Sarpaneva (Glas, Haushaltswaren), Oiva Toikka (Glaskunst), Tapio Wirkkala (Glaskunst, Glaswaren), Eero Aarnio (Kunststoffmöbel), Sanna Annukka (Siebdrucke), Anu Penttinen (Glas), Aino-Maija Metsola (Textilien, Haushaltswaren) und Maija Louekari (Geschirr, Haushaltswaren).
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In Island
Design in Island ist eine relativ junge Tradition, die in den 1950er Jahren begann, aber jetzt schnell wächst. Die begrenzten Herstellungsmöglichkeiten des Landes und die eingeschränkte Materialauswahl haben Designer zu Innovationen gezwungen, obwohl Wolle nach wie vor ein Grundmaterial ist, ob gefilzt oder gestrickt. Das isländische Museum für Design und angewandte Kunst, das isländisches Design ab 1900 festhalten will, wurde 1998 eröffnet. Die isländische Akademie der Künste wurde ebenfalls 1998 gegründet, bald folgte ihre Fakultät für Architektur und Design, die einen unverwechselbaren isländischen Charakter förderte im Design der Nation.
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In Norwegen
Norwegisches Design hat eine starke minimalistische Ästhetik. Zu den Designartikeln gehören Lampen und Möbel. Zu den hervorgehobenen Qualitäten gehören Haltbarkeit, Schönheit, Funktionalität, Einfachheit und natürliche Formen.
Das Norwegische Zentrum für Design und Architektur "DogA" ist in einem ehemaligen Umspannwerk in Oslo untergebracht. Norwegen veranstaltet auf der London Design Fair eine jährliche Designausstellung mit dem Namen "100% Norway".
Prominente norwegische Möbeldesigner sind Hans Brattrud , Sven Ivar Dysthe , Olav Eldøy , Olav Haug , Fredrik A. Kayser und Ingmar Relling .
In Schweden
Schwedisches Design gilt als minimalistisch, mit einem Schwerpunkt auf Funktionalität und einfachen klaren Linien. Dies gilt insbesondere für Möbel. Schweden ist bekannt für traditionelles Kunsthandwerk wie Glas und samisches Kunsthandwerk. Das schwedische Design wurde von Anders Beckman (Grafik), Bruno Mathsson (Möbel), Märta Måås-Fjetterström und Astrid Sampe (Textilien) sowie Sixten Sason (Industrie) wegbereitet .
Organisationen, die Design in Schweden fördern, sind Svensk Form , die schwedische Gesellschaft für Handwerk und Design, die 1845 gegründet wurde; die Schwedische Stiftung für Industriedesign , bekannt als SVID; der schwedische Kunstrat ; und das Schwedische Zentrum für Architektur und Design (bekannt als ArkDes) auf der Insel Skeppsholmen in Stockholm, neben dem Museum für moderne Kunst .
Verweise
Quellen
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- Halén, Widar; Wickmann, Kerstin (2003). Skandinavisches Design jenseits des Mythos . Arvinius.
Weiterlesen
- Bolander, Lars; MacIssac, Heather (2010). Das skandinavische Design von Lars Bolander . Harry N Abrams.
- Ehmann, Sven (2016). Skandinavien träumen: Nordische Häuser, Interieurs und Design . Berlin: Gestalten.
- Fallan, Kjetil (2012). Skandinavisches Design: Alternative Geschichten . Berg.
- Fiell, Charlotte J; Fiell, Peter (2005). Skandinavisches Design . Taschen.
- Gura, Judith (2012). Sourcebook of Scandinavian Furniture, Designs for the 21st Century . Norton.
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- Wickmann, Kerstin (1996). Skandinavisches Design: Der Traum lebt noch . Schwedischer Informationsdienst.
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