Narbengesicht (1932-Film) - Scarface (1932 film)

Narbengesicht
Tony und Johnny kämpfen auf einem gemalten Kinoplakat gegeneinander.
Kinostartplakat
Unter der Regie von
Drehbuch von
Beyogen auf
Produziert von
Mit
Kinematographie
Bearbeitet von Edward Curtiss
Musik von

Produktionsunternehmen
Die Caddo Company
Vertrieben von Vereinigte Künstler
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
95 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprachen
Theaterkasse 600.000 $

Scarface (auch bekannt als Scarface: Die Schande der Nation und die Schande einer Nation ) ist ein 1932 amerikanischer vorge - Code Gangsterfilm unter der Regie von Howard Hawks und produzierte von Hawks und Howard Hughes . Das Drehbuch von Ben Hecht basiert lose auf dem Roman von Armitage Trail aus dem Jahr 1929, der von Al Capone inspiriert wurde. Der Film spielt Paul Muni als italienischer Einwanderer- Gangster Antonio "Tony" Camonte, ein Gangster, der sich gewaltsam durch das Gangland von Chicago erhebt. Währenddessen verfolgt Cammonte die Geliebte seiner Chefs, während Cammontes Schwester seinen besten Auftragskiller verfolgt. In einer offenen Verbindung zum Leben von Capone zeigt eine Szene eine Version des Massakers zum Valentinstag .

Nachdem Hughes die Rechte an Trails Roman gekauft hatte, wählte Hughes schnell Hawks und Hecht aus, um den Film zu inszenieren und zu schreiben. Ab Januar 1931 schrieb Hecht das Drehbuch über einen Zeitraum von elf Tagen. Scarface wurde vor der Einführung der Production Code Administration im Jahr 1934 produziert, die Vorschriften für Filminhalte durchsetzte. Der Hays-Code, ein milderer Vorläufer, forderte jedoch größere Änderungen, darunter einen Prolog zur Verurteilung von Gangstern, ein alternatives Ende, um Camonte deutlicher zu tadeln, und den alternativen Titel The Shame of a Nation . Die Zensoren glaubten, der Film verherrliche Gewalt und Verbrechen. Diese Änderungen verzögerten den Film um ein Jahr, obwohl einige Vorführungen das ursprüngliche Ende behielten. Moderne Vorführungen des Films haben das ursprüngliche Ende, obwohl einige DVD-Veröffentlichungen auch das alternative Ende als Feature enthalten; diese Versionen behalten die Änderungen bei, die Hughes und Hawks zur Genehmigung durch das Hays Office vornehmen mussten. Es ist keine vollständig unveränderte Version bekannt.

Das Publikum wurde positiv aufgenommen, aber die Zensur verbot den Film in mehreren Städten und Bundesstaaten und zwang Hughes, ihn aus dem Verkehr zu ziehen und in seinem Tresor aufzubewahren. Die Rechte an dem Film wurden nach Hughes' Tod in den 1970er Jahren wiederhergestellt. Scarface gilt neben Little Caesar und The Public Enemy (beide 1931) als einer der bedeutendsten Gangsterfilme und hat das Genre maßgeblich beeinflusst.

Die Nebendarsteller sind George Raft und Boris Karloff .

Scarface wurde 1994 von der Library of Congress in das National Film Registry aufgenommen . Im Jahr 2008, das American Film Institute aufgeführt Scarface als sechsten beste Gangsterfilm. Es wurde 1983 als gleichnamiger Film mit Al Pacino in der Hauptrolle neu gedreht .

Parzelle

Johnny und Tony sitzen nebeneinander an einem Tisch, beide mit Streichhölzern in der Hand
Osgood Perkins als John „Johnny“ Lovo und Paul Muni als Antonio „Tony“ Camonte in einer Szene aus dem Trailer des Films.

Im Chicago der 1920er Jahre handelt der italienische Einwanderer Antonio "Tony" Camonte ( Paul Muni ) auf Befehl des italienischen Mafiosos John "Johnny" Lovo ( Osgood Perkins ) und tötet "Big" Louis Costillo, den führenden Gangsterboss der South Side der Stadt . Johnny übernimmt mit Tony als seinem Hauptleutnant die Kontrolle über die South Side. Johnny warnt Tony jedoch wiederholt davor, sich mit den irischen Gangs unter der Führung von O'Hara, der die North Side leitet, anzulegen . Tony ignoriert diese Befehle bald, feuert Bars von O'Hara an und zieht die Aufmerksamkeit der Polizei und rivalisierender Gangster auf sich. Johnny erkennt, dass Tony außer Kontrolle ist und versucht ihn aus seiner Position zu entfernen.

Unterdessen verfolgt Tony Johnnys Freundin Poppy ( Karen Morley ) mit zunehmendem Selbstbewusstsein. Zuerst ist sie ihm gegenüber abweisend, schenkt ihm aber mehr Aufmerksamkeit, wenn sein Ruf steigt. Sie besucht seine "knallige" Wohnung, wo er ihr seine Ansicht einer elektrischen Werbetafel zeigt, auf der Cook's Tours wirbt , die den Slogan trägt, der ihn inspiriert: "The World Is Yours".

Tony beschließt schließlich, den Krieg zu erklären und die Nordseite zu übernehmen. Er schickt den Münzwurf Guino Rinaldo, einen seiner besten Männer und engen Freunde, um O'Hara in einem Blumenladen zu töten, der ihm als Basis dient. Dies führt zu schweren Vergeltungsmaßnahmen der North-Side-Gangs, die jetzt von Gaffney angeführt und mit Thompson-Maschinenpistolen bewaffnet sind – die sofort Tonys dunkle Fantasie anregen. Tony führt seine eigenen Truppen an, um die North Side-Gangs zu zerstören und ihren Markt zu erobern , bis hin zu dem Punkt, an dem er sich als Polizisten ausgibt, um mehrere Rivalen in einer Garage zu ermorden . Tony tötet Gaffney, als er auf eine Bowlingbahn schlägt.

Die South Side Gang und Poppy gehen in einen Club und Tony und Poppy tanzen zusammen vor Johnny. Nachdem Tony auffällig seine Absicht bekundet hat, Poppy zu stehlen, glaubt Johnny, dass sein Schützling versucht, die Führung zu übernehmen, und arrangiert, dass Tony während der Fahrt ermordet wird. Tony gelingt es, diesem Angriff zu entkommen, und er und Guino töten Johnny, was Tony zum unangefochtenen Boss der Stadt macht. Um der zunehmend verschärften Polizei zu entkommen, verlassen Tony und Poppy Chicago für einen Monat.

Tony Kopfschuss in einem Fedora im Gangster-Stil
Paul Muni im Trailer zu Scarface

Tonys Aktionen haben einen öffentlichen Aufschrei ausgelöst und die Polizei rückt langsam näher. Nachdem er seine geliebte Schwester Francesca "Cesca" ( Ann Dvorak ) mit Guino sieht , tötet er seinen Freund aus Eifersucht, bevor das Paar ihm ihr Geheimnis mitteilen kann Hochzeit. Seine Schwester rennt verzweifelt davon, vermutlich um die Polizei zu verständigen. Die Polizei versucht, Tony wegen Guinos Ermordung zu verhaften, und Tony geht in seinem Haus in Deckung und bereitet sich darauf vor, auf die Polizei zu schießen. Cesca kommt zurück und plant, ihn zu töten, beschließt jedoch, ihm im Kampf gegen die Polizei zu helfen. Tony und Cesca bewaffnen sich und Tony schießt aus dem Fenster auf die Polizei und lacht wahnsinnig. Augenblicke später wird Cesca jedoch von einer verirrten Kugel getötet. Cescas Namen rufend, während sich die Wohnung mit Tränengas füllt, geht Tony auf die Treppe und die Polizei konfrontiert ihn. Tony fleht um sein Leben, macht aber eine Pause, nur um von einem unbekannten Offizier mit einer Tommy-Pistole erschossen zu werden. Er stolpert kurz, fällt in die Gosse und stirbt. Unter den Klängen des Jubels lodert die elektrische Plakatwand "The World Is Yours".

Werfen

Produktion

Entwicklung

Der Wirtschaftsmagnat Howard Hughes , der sich mit dem Filmemachen beschäftigte, wollte nach dem Erfolg seines Films The Front Page von 1931 einen Kassenschlager . Gangsterfilme waren in den frühen 1930er Jahren im Zeitalter der Prohibition aktuell , und Hughes wollte einen Film machen, der auf dem Leben des Gangsters Al Capone basiert , allen anderen Filmen des Genres überlegen. Er wurde davon abgeraten, den Film zu machen, da das Genre überfüllt war; Little Caesar mit Edward G. Robinson und The Public Enemy mit James Cagney waren bereits an den Kinokassen erfolgreich, und Warner Bros. behauptete, dass mit dem Gangster-Genre nichts Neues zu machen sei. Darüber hinaus beschäftigten sich Industriezensuren wie das Hays Office zunehmend mit der Verherrlichung der Kriminalität in den Medien.

Hughes kaufte die Rechte an Armitage Trails Roman Scarface , inspiriert vom Leben von Capone. Trail schrieb in den frühen 1920er Jahren für eine Reihe von Detektivmagazinen, starb jedoch im Alter von 28 Jahren kurz vor der Veröffentlichung von Scarface an einem Herzinfarkt . Hughes engagierte Fred Pasley, einen New Yorker Reporter und Autorität für Capone, als Autor. Hughes bat Ben Hecht , der 1929 den ersten Oscar für das beste Originaldrehbuch für seinen Stummfilm Underworld gewonnen hatte, als Chefautor. Da er Hughes als Arbeitgeber misstrauisch gegenüberstand, verlangte Hecht ein Tagesgehalt von 1.000 Dollar, das jeden Tag um sechs Uhr ausgezahlt werden sollte. Hecht behauptete, er würde nur einen Tag Arbeit verschwenden, wenn sich herausstellte, dass Hughes ein Betrüger war.

Hughes wollte, dass Filmregisseur Howard Hawks Regie führt und koproduziert. Dies überraschte Hawks, da die beiden nie befreundet gewesen waren; Hughes hatte im Juli 1930 eine Klage gegen Howard Hawks eingereicht, in der er behauptete, Hawks' Film The Dawn Patrol habe seinen Film Hell's Angels plagiiert . Während einer Partie Golf versprach Hughes, die Klage fallen zu lassen, und am achtzehnten Loch interessierte sich Hawks für die Regie des Films. Er wurde überzeugter, als er herausfand, dass Hecht der Hauptautor sein würde. Hecht und Hawks arbeiteten gut zusammen und beabsichtigten, den Capone-Charakter als die Borgia-Familie darzustellen , einschließlich der Andeutung von Inzest zwischen der Hauptfigur und seiner Schwester, die in Trails Roman vorhanden ist.

Schreiben

Das Drehbuch schrieb Hecht im Januar 1931 an elf Tagen, adaptiert nach Trails Roman. Zusätzliches Schreiben stammten von Fred Pasley und WR Burnett , dem Autor des Romans Little Caesar, auf dem der Film Little Caesar basierte. Pasley schrieb das Drehbuch mit Elementen des Buches Al Capone: Biography of a Self-Made Man; Das Buch enthält eine Barbershop-Szene mit Capone, die der Einführung von Tony Camonte im Film ähnelt. Pasley wurde nicht für seine Arbeit am Drehbuch gutgeschrieben. John Lee Mahin und Seton I. Miller haben das Drehbuch für Kontinuität und Dialog neu geschrieben.

Da es fünf Autoren gab, ist es schwierig zu unterscheiden, welche Komponenten von welchem ​​Autor beigesteuert wurden; Das Ende von Scarface ähnelt jedoch Hechts erstem Gangsterfilm Underworld, in dem sich Gangster Bull Weed mit seiner Geliebten in seiner Wohnung einsperrt und draußen auf die Polizeihorden schießt, und war daher wahrscheinlich ein Beitrag von Hecht.

Die Filmversion von Scarface hat wenig Ähnlichkeit mit dem Roman. Obwohl der Film die gleichen Hauptfiguren, Handlungspunkte und inzestuellen Untertöne enthält, wurden Änderungen vorgenommen, um die Länge und die Anzahl der Charaktere zu reduzieren und den Wünschen der Zensurbehörden zu entsprechen. Um Gangster weniger bewundernswert erscheinen zu lassen, wurde Tonys Charakter weniger intelligent und brutaler als im Roman. Ebenso wurde die Geschwisterbeziehung zwischen Tony und dem Polizeibeamten entfernt, um die Darstellung von Polizeikorruption zu vermeiden.

Verbindungen zu Capone

Sowohl der Film als auch der Roman basieren lose auf dem Leben des Gangsters Al Capone, dessen Spitzname "Scarface" war. Die Namen der Charaktere und Orte wurden nur minimal geändert. Aus Capone wurde Camonte, aus Torrio wurde Lovo und Moran wurde zu Doran. In einigen frühen Skripten war Colosimo Colisimo und O'Bannion war Bannon, aber die Namen wurden in Costillo bzw. O'Hara geändert. Dies, einschließlich anderer Änderungen an Charakteren und anderen identifizierenden Orten, um die Anonymität zu wahren, war auf Zensur und Hawks' Besorgnis über die übermäßige Verwendung historischer Details zurückzuführen.

Ben Hecht hatte Capone kennengelernt und "viel über Chicago gewusst", also recherchierte er nicht für das Drehbuch. Während er am Drehbuch arbeitete, schickte Capone laut Hecht zwei Männer zu ihm nach Hollywood, um sicherzustellen, dass der Film nicht auf Capones Leben basierte. Er sagte ihnen, dass der Scarface-Charakter eine Parodie auf zahlreiche Leute sei und dass der Titel so gewählt wurde, dass er faszinierend war. Die beiden ließen Hecht allein.

Die Verweise auf Capone und tatsächliche Ereignisse aus den Bandenkriegen in Chicago waren damals für das Publikum offensichtlich. Munis Charakter hatte eine ähnliche Narbe wie Capone, die er in ähnlichen Kämpfen erhielt. Die Polizei im Film erwähnt, dass Cammonte ein Mitglied der Five Points Gang in Brooklyn ist, von der Capone ein bekanntes Mitglied war. Tony tötet seinen Chef "Big Louis" Costillo in der Lobby seines Clubs; Capone war 1920 an der Ermordung seines ersten Chefs "Big Jim" Colosimo beteiligt . Rivale O'Hara wird in seinem Blumenladen ermordet; Capones Männer ermordeten Dean O'Bannion 1924 in seinem Blumenladen. Die Ermordung von sieben Männern in einer Garage, von denen zwei als Polizisten verkleidet waren, spiegelt das Massaker am Valentinstag von 1929 wider. Der Anführer dieser rivalisierenden Gang entkommt der Schießerei, ebenso wie Bandenführer Bugs Moran . Der Film beginnt an der Kreuzung der 22nd Street und der Wabash Avenue inmitten der South Side von Capone, dem Schauplatz vieler Verbrechen von Capone.

Trotz der klaren Hinweise auf Capone wurde gemunkelt, dass Capone den Film so sehr mochte, dass er eine Kopie davon besaß. Dies war jedoch wahrscheinlich eine übertriebene Behauptung von Hawks, da Capone während der Veröffentlichung des Films in Atlanta wegen Steuerhinterziehung inhaftiert war.

Gießen

Tony und Cesca umarmen sich
Paul Muni und Ann Dvorak in Narbengesicht

Hawks und Hughes fanden das Casting schwierig, da die meisten Schauspieler unter Vertrag standen und die Studios zögerten, ihren Künstlern eine freie Tätigkeit für unabhängige Produzenten zu ermöglichen. Produzent Irving Thalberg schlug Clark Gable vor , aber Hawks glaubte, Gable sei eine Persönlichkeit, kein Schauspieler. Nachdem er Paul Muni am Broadway gesehen hatte, schlug ihn der Talentagent Al Rosen für die Hauptrolle vor. Muni lehnte zunächst ab, da er das Gefühl hatte, dass er körperlich nicht für die Rolle geeignet war, aber nachdem er das Drehbuch gelesen hatte, überzeugte ihn seine Frau Bella, sie zu übernehmen. Nach einem Testlauf in New York genehmigten Hughes, Hawks und Hecht Muni für die Rolle.

Boris Karloff wurde als irischer Gangster Gaffney besetzt. Jack La Rue wurde als Tony Camontes Kumpel Guino Rinaldo (nach dem Vorbild von Capones Leibwächter Frank Rio ) besetzt, aber da er größer als Muni war, befürchtete Hawks, er würde Munis harte Scarface-Persönlichkeit überschatten. Er wurde durch George Raft ersetzt, einen zu dieser Zeit kämpfenden Schauspieler, nachdem Hawks ihn bei einem Preiskampf getroffen hatte. Raft hatte im Jahr zuvor eine sehr ähnliche Rolle gespielt wie sein Spielfilmdebüt in Quick Millions mit Spencer Tracy , aber die Scarface- Rolle würde Raft zu einem Star machen.

Obwohl Karen Morley bei MGM unter Vertrag stand, stand Hawks eng mit dem MGM-Studioleiter Eddie Mannix zusammen , der Morley für den Film auslieh. Berichten zufolge hatte sie die Wahl zwischen der Rolle von Poppy oder Cesca. Obwohl Cesca die stärkere Rolle war, entschied sie sich für Poppy, da sie der Meinung war, dass Cesca besser zu ihrer Freundin Ann Dvorak passen würde. Sie hielt dies für "wahrscheinlich das Schönste, was [sie] in [ihrem] Leben getan hat". Morley lud den 20-jährigen Dvorak zu einer Party in Hawks Haus ein, um sie vorzustellen. Laut Hawks hat sich Dvorak auf der Party auf George Raft konzentriert, der ihr Liebesinteresse spielte. Er lehnte ihre Einladung zum Tanzen zunächst ab. Sie versuchte vor ihm zu tanzen, um ihn zu locken; schließlich gab er nach und ihr gemeinsamer Tanz beendete die Party. Nach diesem Ereignis war Hawks daran interessiert, sie zu besetzen, hatte jedoch Vorbehalte wegen ihrer mangelnden Erfahrung. Nach einem Screening-Test gab er ihr die Rolle, und MGM war bereit, sie aus ihrem Vertrag als Chormädchen zu entlassen. Dvorak musste sowohl die Erlaubnis ihrer Mutter Anna Lehr einholen als auch eine beim Superior Court eingereichte Petition gewinnen, um sich als Minderjähriger bei Howard Hawks unterzeichnen zu können.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten dauerten sechs Monate, was für Filme aus den frühen 1930er Jahren lang war. Howard Hughes blieb abseits, um die Dreharbeiten des Films nicht zu stören. Hughes forderte Hawks auf, den Film visuell so spannend wie möglich zu gestalten, indem er Verfolgungsjagden, Zusammenstöße und Maschinengewehrfeuer hinzufügte. Hawks drehte den Film an drei verschiedenen Orten: Metropolitan Studios , Harold Lloyd Studios und das Mayan Theatre in Los Angeles. Die Dreharbeiten dauerten drei Monate, wobei Besetzung und Crew sieben Tage die Woche arbeiteten. Für die gewalttätigste Szene des Films im Restaurant räumte Hawks das Set, um Statisten nicht zu verletzen, und ließ das Set mit Maschinengewehren beschießen. Die Schauspieler spielten die Szene vor einer Leinwand mit im Hintergrund projizierter Schießerei nach, so dass sich alle unter den Tischen im Restaurant drängten, der Raum schien gleichzeitig unter Beschuss zu stehen.

Während der Dreharbeiten trafen sich Hawks und Hughes mit dem Hays Office, um Überarbeitungen zu besprechen. Trotzdem wurde Scarface gefilmt und schnell zusammengestellt. Im September 1931 wurde ein Rohschnitt des Films für die California Crime Commission und Polizeibeamte gezeigt, von denen keiner der Meinung war, dass der Film einen gefährlichen Einfluss auf das Publikum habe oder eine kriminelle Reaktion hervorrufen würde. Irving Thalberg erhielt eine erweiterte Vorführung und war beeindruckt von dem Film. Trotz des positiven Feedbacks, das der Film erhielt, bestand das Hays Office auf Änderungen vor der endgültigen Genehmigung.

Zensur

Scarface wurde während der Pre-Code-Ära von Hollywood produziert und gedreht , die von 1930 bis 1934 dauerte. Die Pre-Code-Ära ist durch ihre informelle und willkürliche Überprüfung und Regulierung von Filminhalten gekennzeichnet, bevor die Production Code Administration (PCA) gegründet wurde. im Juli 1934. Vor dem Einfluss der PCA wurde die Zensur von den Motion Pictures Producers and Distributors of America (MPPDA) überwacht . 1930 versuchte Will Hays , der Vorsitzende der MPPDA, den Inhalt von Filmen zu regulieren; die MPPDA wurde als Hays Office bekannt. Das Ziel des Hays Office war die Zensur von Nacktheit, Sexualität, Drogenkonsum und Kriminalität. Genauer gesagt in Bezug auf Scarface wollte das Hays Office die sympathische Darstellung von Kriminalität vermeiden, indem es entweder Kriminelle zeigt, die ihren Fehler erkennen, oder zeigen, dass Kriminelle bestraft werden. Das Hays Office war jedoch nicht befugt, Material aus einem Film zu entfernen, bis sich die MPPDA 1934 offiziell verpflichtete, den Produktionscode einzuhalten. Filme umgingen das Hays Office, indem sie extrem anzügliche Szenen hinzufügten, damit sie sie entfernen und das Hays Office genug zufriedenstellen konnten, um die geringeren Unsittlichkeiten, die im Film verblieben waren, nicht zu bemerken.

JE Smyth nannte Scarface "einen der am stärksten zensierten Filme in der Geschichte Hollywoods". Howard Hawks glaubte, dass das Hays Office persönliche Vendettas gegen den Film hatte, während Hughes glaubte, dass die Zensur auf "hintere und politische Motive" korrupter Politiker zurückzuführen sei. James Wingate von den New Yorker Zensurbehörden widerlegte jedoch, dass Hughes bei der Produktion des Films mit "Kassenwerbung" beschäftigt war. Nach wiederholten Forderungen nach einer Überarbeitung des Drehbuchs aus dem Hays Office befahl Hughes Hawks, den Film zu drehen: "Scheiß auf das Hays Office, mach es so realistisch und grausig wie möglich." Das Hays Office war empört über Scarface, als sie es vorführten. Laut Hays Office verstieß Scarface gegen den Kodex, weil der Film Sympathien für Munis Charakter hervorrief und Jugendlichen eine erfolgreiche Methode des Verbrechens enthüllte. Das Hays-Büro forderte, Szenen zu löschen, Szenen hinzuzufügen, um Gangsterismus zu verurteilen, und ein anderes Ende. Sie hielten Tonys Tod am Ende des Films für zu glorreich. Zusätzlich zu der Gewalt hielt die MPPDA eine unangemessene Beziehung zwischen der Hauptfigur und seiner Schwester für zu offen, besonders wenn er sie in den Armen hält, nachdem er sie geschlagen und ihr Kleid zerrissen hat; sie haben angeordnet, dass diese Szene gelöscht wird. Um die Zustimmung der MPPDA zu erhalten, strich Hughes die gewalttätigeren Szenen, fügte einen Prolog hinzu, um Gangsterismus zu verurteilen, und schrieb ein neues Ende.

Darüber hinaus wurden einige Szenen hinzugefügt, um Gangsterismus offen zu verurteilen, wie zum Beispiel eine Szene, in der ein Zeitungsverleger auf den Bildschirm schaut und die Regierung und die Öffentlichkeit direkt für ihre Untätigkeit im Kampf gegen Mob-Gewalt ermahnt und eine Szene, in der der Chefdetektiv prangert die Verherrlichung von Gangstern an. Hawks weigerte sich, die zusätzlichen Szenen und das alternative Ende zu drehen. Sie wurden von Richard Rossen inszeniert, was Rossen den Titel "Co-Regisseur" einbrachte. Hughes wurde angewiesen, den Titel in The Menace , Shame of the Nation oder Yellow zu ändern , um das Thema des Films zu klären; nach monatelangem Feilschen schloss er mit dem Titel Scarface, Shame of the Nation und einem Vorwort, das den "Gangster" im Allgemeinen verurteilt , einen Kompromiss . Hughes unternahm einen Versuch, den Film unter dem Titel "The Scar" zu veröffentlichen, als der Originaltitel vom Hays-Büro abgelehnt wurde. Neben dem Titel wurde der Begriff "Scarface" aus dem Film entfernt. In der Szene, in der Tony Rinaldo tötet, sagt Cesca das Wort "Mörder", aber sie kann das Wort "Scarface" aussprechen.

Das ursprüngliche Drehbuch hatte Tonys Mutter, die ihren Sohn bedingungslos liebte, seinen Lebensstil lobte und sogar Geld und Geschenke von ihm annahm. Außerdem gab es einen Politiker, der, obwohl er auf dem Podium gegen Gangster kämpfte, nach Feierabend mit ihnen feierte. Das Drehbuch endet damit, dass Tony im Gebäude bleibt, unberührt von Tränengas und einer Vielzahl von Kugeln, die auf ihn abgefeuert werden. Nachdem das Gebäude in Flammen steht, muss Tony mit lodernden Waffen das Gebäude verlassen. Er wird mit Polizeigewehren beschossen, wirkt aber unbeeindruckt. Als er den Polizisten bemerkt, der ihn während des gesamten Films festgenommen hatte, schießt er auf ihn, nur um ein einziges "Klick"-Geräusch zu hören, das andeutet, dass seine Waffe leer ist. Er wird getötet, nachdem der Polizist mehrmals auf ihn geschossen hat. Ein wiederholtes Klickgeräusch ist auf dem Soundtrack zu hören, was darauf hindeutet, dass er versucht hat zu schießen, während er im Sterben liegt.

Alternatives Ende

Die erste Version des Films (Version A) wurde am 8. September 1931 fertiggestellt, aber die Zensur forderte eine Änderung des Endes oder sie verweigerte Scarface eine Lizenz. Paul Muni konnte das Ende 1931 aufgrund seiner Arbeit am Broadway nicht neu verfilmen. Folglich war Hawks gezwungen, ein Body-Double zu verwenden. Das Körperdouble wurde hauptsächlich in Schatten und Totalen gefilmt , um Munis Abwesenheit in diesen Szenen zu maskieren. Das alternative Ende (Version B) unterscheidet sich vom Originalende dadurch, dass Tony erwischt wird und stirbt. Im Gegensatz zum ursprünglichen Ende, in dem Tony versucht, der Polizei zu entkommen und nach mehreren Schüssen stirbt, übergibt sich Tony im alternativen Ende widerwillig der Polizei. Nach der Begegnung wird Tonys Gesicht nicht gezeigt. Es folgt eine Szene, in der ein Richter Tony während der Verurteilung anspricht. Die nächste Szene ist das Finale, in dem Tony (aus der Vogelperspektive gesehen) an den Galgen gebracht und gehängt wird.

Version B hat jedoch die New Yorker Zensoren und die Chicagoer Zensoren nicht bestanden. Howard Hughes war der Ansicht, dass das Hays-Büro verdächtige Absichten hatte, den Film abzulehnen, weil Hays mit Louis B. Mayer befreundet war und Hughes glaubte, dass die Zensur wohlhabende unabhängige Konkurrenten daran hindern sollte, Filme zu produzieren. Zuversichtlich, dass sein Film beim Publikum mehr hervorstechen könnte als Mayers Filme, organisierte Hughes eine Pressevorführung des Films in Hollywood und New York. Die New York Herald Tribune lobte Hughes für seinen Mut, sich der Zensur zu widersetzen. Hughes verwarf den zensierten Film und veröffentlichte schließlich 1932 Version A mit der hinzugefügten Texteinleitung in Staaten, in denen es keine strengen Zensuren gab (Hughes versuchte, die New Yorker Zensoren vor Gericht zu bringen). Diese Veröffentlichungsversion von 1932 führte zu einem guten Kassenstatus und positiven kritischen Kritiken. Hughes war in nachfolgenden Klagen gegen die Gremien, die den Film zensierten, erfolgreich. Aufgrund von Kritik aus der Presse behauptete Hays, die in den Kinos gezeigte Version sei der zensierte Film, den er zuvor genehmigt hatte.

Musik

Aufgrund des urbanen Umfelds des Films wurde im Film keine nicht- diegetische Musik verwendet (die nicht auf der Leinwand sichtbar ist oder in der Geschichte vorhanden sein soll). Die einzige Musik, die im Film vorkommt, ist während des Vor- und Nachspanns und während Szenen im Film, in denen Musik natürlich in der Handlung des Films vorkommt, wie zum Beispiel im Nachtclub. Adolf Tandler fungierte als musikalischer Leiter des Films, während Gus Arnheim als Dirigent des Orchesters fungierte. Gus Arnheim und sein Cocoanut Grove Orchestra spielen im Nachtclub " Saint Louis Blues " von WC Handy und " Some of These Days " von Shelton Brooks . Die Melodie, die Tony im Film pfeift, ist das Sextett aus Gaetano Donizettis populärer Oper Lucia di Lammermoor . Diese Melodie wird von Wörtern begleitet, die sich in "Was hält mich in einem solchen Moment zurück?", und diese Melodie erscheint weiterhin in gewalttätigen Szenen im Film. Das Lied, das Cesca beim Klavierspielen singt, ist „ Wreck of the Old 97 “.

Kulturelle Referenzen

Das ernste Theaterstück, das Tony und seine Freunde am Ende des zweiten Akts sehen, ist John Colton und Clemence Randolphs Rain , basierend auf W. Somerset Maughams Geschichte „ Miss Sadie Thompson “. Das Stück wurde 1922 am Broadway eröffnet und lief in den 1920er Jahren. (Eine Filmversion des Stücks, auch Rain betitelt und mit Joan Crawford in der Hauptrolle , wurde von United Artists im selben Jahr wie Scarface veröffentlicht. ) Obwohl im Film ziemlich unauffällig und von den meisten Zuschauern unbemerkt, sollte die Familie Cammonte teilweise modelliert werden nach der italienisch-spanischen Familie Borgia. Dies wurde am deutlichsten durch die subtile und wohl inzestuöse Beziehung zwischen Tony Camonte und seiner Schwester. Camontes übermäßige Eifersucht auf die Affären seiner Schwester mit anderen Männern deutet auf diese Beziehung hin. Zufälligerweise schrieb Donizetti die Oper für Lucrezia Borgia , über die Familie Borgia, und Lucia di Lammermoor, aus der die Pfeife von Tony Camonte stammt.

Tony hält eine verdeckte Tommy-Waffe mit anderen Charakteren um ihn herum in einer Werbekarte für den Film mit der Aufschrift "Scarface" mit Paul Muni
Werbekarte zum Film

Veröffentlichung

Nach Kämpfen mit Zensurämtern wurde der Film fast ein Jahr zu spät veröffentlicht, hinter The Public Enemy und Little Caesar, die gleichzeitig gedreht wurden. Scarface wurde am 9. April 1932 in die Kinos gebracht. Hughes plante eine große Premiere in New York, aber die New Yorker Zensurbehörden lehnten die Vorführung des Films ab. Staatliche Zensurbehörden in Ohio, Virginia, Maryland und Kansas und stadtweite Zensurbehörden in Detroit, Seattle, Portland und Chicago verboten den Film ebenfalls. Hughes drohte , Zensurbehörden zu verklagen , weil sie die Veröffentlichung seines Films verhinderten , sehr zur Zustimmung der New York Herald Tribune . Jeder Staat hatte eine andere Zensurbehörde, die es Hughes ermöglichte, den Film in Gebieten ohne strenge Zensur zu veröffentlichen. Auf Wunsch von Will Hays überzeugte Jason Joy die strengen Zensurbehörden, die Veröffentlichung von Scarface zuzulassen , da das Hays-Büro die Änderungen, die Hughes an Scarface vorgenommen hatte, anerkannte und würdigte . Joy besuchte die staatlichen Zensurbehörden einzeln und erklärte, dass das Hays Office zwar gegen die positive Darstellung von Kriminalität sei, Gangfilme jedoch Dokumente gegen das Gangsterleben seien. Joy war erfolgreich , und schließlich alle staatlichen und kommunalen Zensurbehörden erlaubt Scarface freigegeben werden, nur den Schnitt und zensierte Version des Annehmens Scarface .

Heimmedien

Der Film war einer der ersten Filme, die von MCA Videocassette im Mai 1980 auf Video veröffentlicht wurden . Der Film wurde am 22. Mai 2007 auf DVD veröffentlicht und wurde am 28. August 2012 zur Feier des 100-jährigen Bestehens der Universal Studios erneut veröffentlicht. von Universal Pictures Home Entertainment . Beide Versionen der DVD enthalten eine Einführung von Turner Classic Movies- Moderator und Filmhistoriker Robert Osborne und das alternative Ende des Films. Auf Video und im Fernsehen behält der Film das ursprüngliche Ende von Hawks bei, enthält jedoch immer noch die anderen Änderungen, die er während der Dreharbeiten vornehmen musste. Eine komplett unveränderte und unzensierte Version des Films ist nicht bekannt.

Rezeption

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung war die Publikumsresonanz im Allgemeinen positiv. Laut George Raft, der Al Capone ein paar Mal in Casinos traf, mochte sogar Capone selbst den Film und fügte hinzu: "Sie sagen ihnen, dass, wenn einer meiner Jungs Münzen wirft, es 20-Dollar-Goldstücke sein werden." Variety zitierte Scarface als "die kraftvolle und packende Spannung, die in allen Gangsterbildern steckt, in diesem Film in doppelter Dosis und macht es zu einer fesselnden Unterhaltung", und dass die Schauspieler spielen, "als ob sie ihr ganzes Leben lang nichts anderes getan hätten". ." Das National Board of Review bezeichnete Scarface als eines der besten Bilder des Jahres 1932. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung im Jahr 1932 gab es jedoch einen allgemeinen öffentlichen Aufschrei über den Film und das Gangster-Genre im Allgemeinen, der sich negativ auf die Einkünfte der Kinokassen auswirkte Film. Jack Alicoate gab Scarface eine vernichtende Kritik in The Film Daily, dass die Gewalt und das Thema des Films ihn mit „dem ausgeprägten Gefühl von Übelkeit“ zurückließen . Er fährt fort, dass der Film "niemals hätte gedreht werden dürfen" und das Zeigen des Films "der Filmindustrie und allen, die damit verbunden sind, mehr schaden als jedes Bild, das jemals gezeigt wurde". Obwohl Ben Hecht seine Arbeit für Hollywood oft kritisierte, gab er zu, dass Scarface "der Film mit der besten Regie war, den er gesehen hat". Hecht kritisierte jedoch Munis Leistung. Nachdem er Al Capone gekannt hatte, behauptete Hecht, dass Muni Capone als zu "still" und "launisch" darstellte, ähnlicher wie "Hitler". Einige Kritiker waren mit der Besetzung des britischen Schauspielers Boris Karloff nicht einverstanden, da sie glaubten, sein Akzent sei in einem Gangsterfilm fehl am Platz; in einem Artikel der New York Times heißt es: „Sein britischer Akzent passt kaum zu der Rolle“. Andere Kritiker hielten ihn jedoch für einen Höhepunkt. Der Film verdiente 600.000 US-Dollar an den Kinokassen und obwohl Scarface zu dieser Zeit mehr ein finanzieller Erfolg war als die anderen Filme von Hughes, ist es aufgrund der hohen Produktionskosten unwahrscheinlich, dass der Film besser als die Gewinnschwelle abgeschnitten hat.

Der Film löste Empörung unter italienischen Organisationen und Personen italienischer Abstammung aus und bemerkte die Tendenz von Filmemachern, Gangster und Schmuggler in ihren Filmen als Italiener darzustellen. In dem Film hält ein italienischer Amerikaner eine Rede, in der er Gangsteraktivitäten verurteilt; Dies wurde später in der Produktion hinzugefügt, um die Zensoren zu besänftigen. Dies hinderte die italienische Botschaft jedoch nicht daran, Scarface zu missbilligen . Der Orden Sons of Italy in Amerika glaubte, der Film sei anstößig für die italienische Gemeinschaft, verurteilte den Film offiziell und andere Gruppen forderten die Mitglieder der Gemeinschaft auf, den Film und andere Filme abfällig gegenüber Italienern oder italienischen Amerikanern zu boykottieren. Will Hays schrieb an den Botschafter in Italien und entschuldigte sich von der Prüfung, indem er sagte, der Film sei ein Anachronismus, da er sich um zwei Jahre in der Produktion verzögert habe und nicht repräsentativ für die damalige Zensurpraxis sei. Nazi-Deutschland verbot dauerhaft die Vorführung des Films. Einige Städte in England haben den Film ebenfalls verboten, weil sie der Ansicht waren, dass die Politik des britischen Board of Film Censorship zu Gangsterfilmen zu lasch war. Der Film war in Irland am 19. August 1932 und am 29. August 1941 verboten worden (unter dem alternativen Titel „Gang War“). Die Entscheidungen wurden jedes Mal von der Films Appeal Board bestätigt. Es wurde am 24. April 1953 (unter seinem ursprünglichen Titel) verboten. Es wurde keine Berufung eingelegt. Zu den verschiedenen Gründen gehören die Anstiftung zu Sensationsgier, die Verherrlichung des Gangster-Lebensstils und die Andeutung einer inzestuösen Beziehung zwischen dem Protagonisten und seiner Schwester.

Mehrere Städte in den Vereinigten Staaten, darunter Chicago, und einige Bundesstaaten weigerten sich, den Film zu zeigen. Die Zeitschrift Movie Classics brachte eine Ausgabe heraus, in der die Leute aufgefordert wurden, den Film trotz des Zensurverbots in den Kinos zu sehen. Der Film brach die Kassenrekorde im Woods Theatre in Chicago, nachdem er am 20. Trotz der positiven Aufnahme des Films in der Öffentlichkeit trugen die Zensurkämpfe und die wenig schmeichelhaften Kritiken einiger Presse dazu bei, dass der Film an den Kinokassen im Allgemeinen schlecht ablief. Verärgert über die Unfähigkeit, mit Scarface Geld zu verdienen , nahm Howard Hughes den Film aus dem Verkehr. Der Film blieb bis 1979 nicht verfügbar, abgesehen von gelegentlichen Veröffentlichungsabzügen von verdächtiger Qualität aus fragwürdigen Quellen. Hughes hatte 1933 Pläne, eine Fortsetzung von Scarface zu inszenieren und zu produzieren , aber aufgrund strengerer Zensurregeln wurde der Film nie gedreht.

Basierend auf einer Auswahl von 43 Rezensionen zu Rotten Tomatoes hat Scarface eine Bewertung von 98% mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,71/10. Der Konsens der Kritiker lautet: "Dieses Scarface verzichtet auf seinen "kleinen Freund" und bietet eine andere Art von Hitze, die stilvolle Optik, aufregende Gewalt und eine unglaubliche Besetzung vereint."

Branchenempfang

Im Jahr 1994 wurde Scarface von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen . Der Charakter von Tony Camonte rangiert auf Platz 47 der 100 Years...100 Heroes and Villains- Liste von AFI . Der Film wurde vom Kritiker und Regisseur Jean-Luc Godard in Cahiers du Cinéma zum besten amerikanischen Tonfilm gekürt . Im Juni 2008 enthüllte das American Film Institute seine „Ten Top Ten“ – die besten zehn Filme in zehn „klassischen“ amerikanischen Filmgenres – nachdem über 1.500 Menschen aus der Kreativszene befragt wurden. Scarface wurde als das sechstbeste im Gangsterfilmgenre anerkannt. Die Version von 1983 wurde auf Platz 10 platziert, was Scarface zum einzigen Film macht, der die gleiche "10 Top 10"-Liste wie sein Remake erreicht hat.

Analyse

Wissenschaftler diskutieren, ob Scarface als Film mit historischer Bedeutung oder nur als Film aus der Hollywood-Gangster-Ära eingestuft wird. Seine historische Bedeutung wurde durch die Autoren des Films verstärkt: WR Burnett, Autor des Gangsterromans Little Caesar, auf dem der gleichnamige Film basiert, Fred D. Pasley, ein prominenter Ganglandhistoriker aus Chicago, und der Ex-Chicago-Reporter Ben Hecht . Ereignisse wie die Ermordung von Jim Colismo und das Massaker am Valentinstag tragen zum Realismus und zur Authentizität des Films bei. Der Filmkritiker Robert E. Sherwood erklärte, der Film sei „verdienstlich … als soziologisches oder historisches Dokument … [und] es wurde ein völlig unentschuldbarer Versuch unternommen, ihn zu unterdrücken – nicht weil er obszön ist … sondern weil … .es kommt der Wahrheit zu nahe."

Überschuss

Laut Filmwissenschaftsprofessorin Fran Mason ist ein prominentes Thema des Films Exzess. Die Eröffnung des Films bereitet die Bühne, als Big Louie Costillo in den Überresten einer wilden Party sitzt und seine Freunde davon überzeugt, dass seine nächste Party größer, besser und "viel mehr von allem" sein wird. Dies weist auf das exzessive Leben eines Gangsters hin, sei es in Vergnügen oder in Gewalt. Die Todesszene von Costillo setzt den nächsten Ton des Exzesses. In dieser Szene sieht das Publikum nur den Schatten von Tony Cammonte mit einer Waffe, hört die Schüsse und das Geräusch des auf den Boden aufschlagenden Körpers. Die gewalttätigen Szenen werden im Laufe des Films härter. Der Großteil der Gewalt im Film wird durch Montagen gezeigt, während die Szenen nacheinander vergehen und die brutalen Morde zeigen, die Tony und seine Bande begehen, wie das Aufruhren von Barbesitzern, ein Drive-by-Bombardement und das Massaker von sieben Männern an einem Mauer. Eine Szene zeigt einen abblätternden Kalender, der sich schnell ändert, während er mit einem Maschinengewehr erschossen wird, was die übermäßige Gewalt deutlich macht. Die Gewalt wird nicht nur von den Gangstern verübt. Die Polizei in der Schlussszene mit Tony und Cesca scheut keine Mühen, um die berüchtigten Geschwister Camonte zu erwischen, die durch die unverhältnismäßige Anzahl von Polizisten und Autos, die den Apartmentkomplex umgeben, sichtbar sind, um einen Mann festzunehmen. Die exzessive Gewaltanwendung von Tony und der Polizei während des gesamten Films normalisiert dies. Ein Element der Parodie liegt Tonys ungewöhnlicher Freude am Umgang mit Tommy-Waffen zugrunde. In der Szene im Restaurant, in der Männer der North-Side-Gang versuchen, Tony mit einem Tommy zu erschießen, findet er Gefallen an der Macht. Anstatt sich unter die Tische zu kauern, versucht er heraus zu spähen, um die Waffen in Aktion zu sehen, und lacht vor Aufregung wahnsinnig. Er reagiert jovial, als er seine erste Tommy-Waffe bekommt, und geht enthusiastisch los, um "seinen Namen in der ganzen Stadt damit in großen Buchstaben zu schreiben".

Der exzessive Konsum des Gangsters wird auf komische Weise durch Tonys Bestreben dargestellt, teure Waren zu beschaffen und sie zur Schau zu stellen. In Tonys erster Begegnung mit Poppy allein auf der Treppe prahlt er mit seinem neuen Anzug, seinem Schmuck und seinem kugelsicheren Auto. Poppy weist seine Annäherungsversuche weitgehend zurück und nennt seinen Look "irgendwie weiblich". Seinem weiblichen Konsum und seiner Besessenheit von Aussehen und Kleidung steht sein männlicher Konsum gegenüber, der durch sein neues Auto repräsentiert wird. Später zeigt Tony Poppy einen Stapel neuer Hemden und behauptet, er werde jedes Hemd nur einmal tragen. Seine Unbeholfenheit und Ignoranz seiner eigenen Übertreibung machen diese Szene im Gatsby- Stil eher komisch als ernst. Sein Konsum symbolisiert den Zerfall der Werte der Moderne, insbesondere repräsentiert durch seinen schlechten Geschmack und seine Besessenheit von Geld und sozialem Status. Tonys Exzess geht über Parodie hinaus und wird gefährlich, weil er einen völligen Mangel an Zurückhaltung darstellt, der letztendlich zu seinem Untergang führt.

Tonys Exzess manifestiert sich in den Bandenkriegen in der Stadt. Er erhält die ausdrückliche Anweisung, O'Hara, Gaffney und den Rest der North Side-Gang in Ruhe zu lassen. Er gehorcht wegen seiner Gier nach mehr Macht, Gewalt und Territorium. Er bedroht nicht nur das äußere Machtgefüge der Gangs in Bezug auf physisches Territorium, sondern stört auch das interne Machtgefüge seiner eigenen Gang, indem er seinem Chef Johnny Lovo unverhohlen ungehorsam ist. Gaffneys körperliche Position stellt Tonys Position gegenüber. Während des gesamten Films ist Gaffneys Bewegung sowohl durch die Kulisse als auch durch die Implikationen eingeschränkt, aufgrund der überfüllten Räume, in denen er auf der Leinwand gezeigt wird, und seiner Truppe von Handlangern, von denen er ständig umgeben ist. Tony kann sich zu Beginn des Films frei bewegen und wird immer überfüllter, bis er so eingeschränkt ist wie Gaffney. Er ist von Schergen umgeben und kann sich nicht so frei durch die Stadt bewegen. Dies ist jedoch durch seinen eigenen übermäßigen Wunsch nach Territorium und Macht selbst auferlegt.

Das Thema der Exzession wird auch durch Tonys inzestuöses Verlangen nach seiner Schwester Cesca veranschaulicht, die er zu kontrollieren und einzuschränken versucht. Ihre Mutter fungiert als Stimme der Vernunft, aber Tony hört nicht auf sie und setzt seine Familie dem Exzess und der Gewalt aus, die er auf sich nimmt. Sein Verlangen nach Gewalt spiegelt Cescas Verlangen nach sexueller Freiheit wider, symbolisiert durch ihren verführerischen Tanz für Rinaldo im Club. Rinaldo ist gespalten zwischen seiner Loyalität für Tony und seiner Leidenschaft für Cesca, die als Symbol für den Machtkampf zwischen den Geschwistern Camonte dient. Rinaldo ist ein Symbol für Tonys Macht und Bekanntheit; sein Mord bedeutet Tonys Kontrollverlust und seinen Untergang, der in Tonys eigenem Tod endet.

Amerikanischer Traum

Camontes Aufstieg zu Bekanntheit und Erfolg ist dem amerikanischen Traum nachempfunden, aber offener gewalttätig. Während der Film dem Aufstieg und Fall eines italienischen Gangsters folgt, wird Tony zunehmend amerikanisiert. Als Tony im Friseursalon unter dem Handtuch hervorkommt, sieht das Publikum zum ersten Mal sein Gesicht. Er wirkt fremd mit einem deutlichen italienischen Akzent, glatten Haaren und einem fast Neandertaler-Aussehen, das sich an den Narben auf seiner Wange ablesen lässt. Im Laufe des Films wird er amerikanisierter, da er seinen Akzent verliert und seine Anzüge von knallig zu elegant wechseln. Am Ende des Films ist sein Akzent kaum noch wahrnehmbar. Zum Zeitpunkt seines Todes hatte er viele "Objekte" angesammelt, die den Erfolg des amerikanischen Traums widerspiegeln: seine eigene Sekretärin, eine Freundin von bedeutendem sozialen Status (was noch wichtiger ist, sie war die Geliebte seines alten Chefs), sowie sowie eine schicke Wohnung, große Autos und schöne Kleider. Cammonte veranschaulicht die Idee des amerikanischen Traums, dass man in Amerika Erfolg haben kann, indem man Cammontes eigenem Motto folgt: "Tu es zuerst, mach es selbst und mach es weiter." Auf der anderen Seite repräsentiert Camonte den amerikanischen Drang, das moderne Leben und die moderne Gesellschaft abzulehnen, was wiederum den Amerikanismus selbst ablehnt. Der Gangster strebt nach dem gleichen amerikanischen Traum wie jeder andere, nähert sich ihm jedoch durch Gewalt und illegale Aktivitäten auf eine Weise, die den modernen gesellschaftlichen Werten widerspricht.

Gangster-Territorium

Die Kontrolle des Territoriums ist ein Thema im Gangsterfilmgenre im physischen Sinne und auf der Kinoleinwand. Tony arbeitet daran, die Stadt zu kontrollieren, indem er konkurrierende Banden loswird und die physische Kontrolle über die Stadt erlangt, und er gewinnt auch die Kontrolle über die Kinoleinwand bei seinem Aufstieg zur Macht. Dies wird am deutlichsten in Szenen und Interaktionen mit Tony, Johnny und Poppy. In einer frühen Szene des Films kommt Tony zu Johnnys Wohnung, um seine Zahlung zu erhalten, nachdem er Louie Costillo getötet hat. In der Aufnahme sind zwei Räume zu sehen: der Hauptraum, in dem Tony sitzt, und der Raum im Hintergrund, in dem Poppy sitzt und Johnny sein Geld aufbewahrt. Lovo geht in das Hinterzimmer, aber Tony nicht, also repräsentiert dieser Raum Johnnys Macht und sein Territorium. Die Männer sitzen sich in der Szene gegenüber, Poppy sitzt in der Mitte im Hintergrund und stellt die Trophäe dar, für die sie beide kämpfen. Beide erscheinen jedoch in der Aufnahme gleich und repräsentieren ihre Machtgleichheit. Später, in der Nachtclubszene, sitzt Tony selbst zwischen Poppy und Johnny und zeigt, dass er durch seine zentrale Stellung in der Aufnahme die Kontrolle hat. Er hat die meiste Macht und das meiste Territorium gewonnen, was durch "Gewinnen" von Poppy angezeigt wird.

Angst vor Technik

Scarface repräsentiert die amerikanischen Ängste und Verwirrung, die sich aus dem technologischen Fortschritt der Zeit ergaben: ob technologischer Fortschritt und Massenproduktion gefürchtet oder gefeiert werden sollten. Eine allgemeine Sorge nach dem Ersten Weltkrieg war, ob neue Technologien die endgültige Zerstörung verursachen oder dazu beitragen würden, das Leben einfacher und glücklicher zu machen. In dem Film schwelgt Tony aufgeregt in den Möglichkeiten, die Maschinengewehre bieten können, indem mehr Menschen schneller und aus größerer Entfernung getötet werden. Damit stellt sich die Frage, ob Massenproduktion gleich Massenvernichtung oder Masseneffizienz ist.

Objekte und Gesten

Die Verwendung spielerischer Motive im gesamten Film zeigte Howard Hawks' dunkle Komödie, die er durch seine Regie zum Ausdruck brachte. In der Bowlingbahn-Szene, in der der rivalisierende Bandenführer Tom Gaffney ermordet wurde, bleibt der Schuss auf dem letzten stehenden Kegel, der den Tod von Kingpin Tom Gaffney darstellt, als Gaffney den Ball wirft. In der gleichen Szene, vor dem Tod von Gaffney, zeigt eine Einstellung ein "X" auf der Anzeigetafel, was auf Gaffneys Tod hindeutet. Hawks verwendete während des gesamten Films die "X"-Vorahnungstechnik (zuerst im Vorspann zu sehen), die hauptsächlich mit dem Tod in Verbindung gebracht wurde, der viele Male (aber nicht in jeder Szene) auftrat, wenn ein Tod dargestellt wird; das Motiv taucht an zahlreichen Stellen auf, vor allem als Tonys "X"-Narbe auf seiner linken Wange. Die Motive verspotten das Leben des Gangsters. Der Gangsterhut ist ein gemeinsames Thema in Gangsterfilmen, insbesondere Scarface , als Repräsentant für auffälligen Konsum . Hawks schloss Handgesten ein, ein häufiges Motiv in seinen Filmen. In Scarface wurde George Raft angewiesen, wiederholt eine Münze zu werfen, was er während des gesamten Films tut.

"Die Welt gehört dir"

Camontes Wohnung blickt auf ein blinkendes Neonschild mit der Aufschrift "The World Is Yours". Dieses Zeichen repräsentiert die moderne amerikanische Stadt als Ort der Möglichkeiten und des Individualismus. So attraktiv der Slogan auch ist, die Botschaft ist unmöglich, aber Tony versteht das nicht. Der Blick aus seiner Wohnung repräsentiert den Aufstieg des Gangsters. Als Camonte auf der Straße vor seinem Gebäude getötet wird, schwenkt die Kamera nach oben, um die Werbetafel zu zeigen, die das gesellschaftliche Paradox der Existenz von Gelegenheiten, aber der Unfähigkeit, sie zu erreichen, repräsentiert. Laut Robert Warshow stellt die Endszene dar, dass die Welt nicht unsere ist, aber auch nicht seine. Der Tod des Gangsters befreit uns für einen Moment von der Idee des Erfolgskonzepts und der Notwendigkeit, erfolgreich zu sein. In Bezug auf das Thema Exzess ist das Zeichen eine Metapher für die trennenden Begierden der Moderne, gesehen durch die Linse der exzessiven Begierden der Gangster-Persönlichkeit.

Stil

„Scharf“ und „hartkantig“ gab Scarface den visuellen Stil für die Gangsterfilme der 1930er Jahre vor. Hawks schuf einen gewalttätigen, packenden Film durch die Verwendung von starken Schwarz-Weiß-Kontrasten in seiner Kinematografie, zum Beispiel dunkle Räume, Silhouetten von Körpern vor gezeichneten Schatten und Pools von sorgfältig platziertem Licht. Ein Großteil des Films spielt nachts. Die enge Gruppierung der Motive innerhalb der Einstellung und die pirschende Kamerabewegung folgten dem Handlungsablauf im Film. Die Kinematografie ist dynamisch und zeichnet sich durch sehr unterschiedliche Kameraplatzierungen und mobiles Framing aus.

Erbe

1932 Lobby-Karte

Trotz seines mangelnden Erfolgs an den Kinokassen war Scarface aufgrund seines Themas und seines Kampfes und Triumphs über Zensurbehörden einer der meistdiskutierten Filme des Jahres 1932. Scarface wird (oft mit Little Caesar und The Public Enemy ) als Archetyp des Gangsterfilmgenres zitiert , weil es den frühen Standard für das Genre setzte, das weiterhin in Hollywood auftaucht. Allerdings Scarface war der letzte der drei großen Gangster Filme aus den frühen 1930er Jahren, als die Empörung über die von den drei Filmen verursacht Gewalt Pre-Kodex, insbesondere Scarface , die Schaffung der Produktionscode - Administration im Jahre 1934 Howard Hawks löste zitiert Scarface als eines seiner Lieblingswerke und der Film war ein Thema des Stolzes für Howard Hughes. Hughes sperrte den Film einige Jahre nach der Veröffentlichung in seinen Tresoren und lehnte viele lukrative Angebote ab, den Film zu vertreiben oder seine Rechte zu kaufen. Nach seinem Tod im Jahr 1976 konnten Filmemacher Zugang zu den Rechten an Scarface erhalten , die 1983 das Remake mit Al Pacino auslösten. Obwohl es für ein Remake selten ist, wurde die Version von 1983 auch von der Kritik gefeiert.

Paul Munis Auftritt in Scarface als "der Inbegriff des Gangster-Antihelden" trug wesentlich zu seinem schnellen Aufstieg in seine gefeierte Filmkarriere bei. Paul Muni erhielt bedeutende Auszeichnungen für seine Leistung als Tony Camonte. Kritiker lobten Muni für seine robuste und heftige Leistung. Al Pacino erklärte, er sei stark von Paul Muni inspiriert und Muni beeinflusste seine eigene Leistung im Scarface- Remake von 1983 . Trotz der beeindruckenden Darstellung eines aufstrebenden Gangsters behaupten Kritiker jedoch, dass der Charakter Al Capone nur minimal ähnelte. Im Gegensatz zu Camonte vermied Capone Grunzarbeit und beschäftigte normalerweise andere, um seine Drecksarbeit für ihn zu erledigen. Darüber hinaus enthüllte Munis Narbengesicht am Ende, dass der Capone-Charakter ein Feigling war, als er um Gnade flehte und versuchte zu fliehen, bevor er auf der Straße erschossen wurde. Capone war nicht für seine Feigheit bekannt und starb nicht im Kampf.

Scarface war der beste und bekannteste Film von Ann Dvorak. Der Film startete Rafts lange Karriere als Hauptdarsteller. Raft, in der zweiten Hauptrolle des Films, hatte gelernt, eine Münze zu werfen, ohne sie anzusehen, eine Eigenschaft seines Charakters, und er machte in der vergleichsweise sympathischen, aber farbenfrohen Rolle einen starken Eindruck. Howard Hawks forderte Raft auf, dies im Film zu verwenden, um seinen Mangel an schauspielerischer Erfahrung zu tarnen. Ein Hinweis wird in Rafts späterer Rolle als Gangster Spats Columbo in Some Like it Hot (1959) erwähnt, in dem er einen Gangsterkollegen (der eine Münze wirft) fragt: "Wo hast du diesen billigen Trick aufgeschnappt ?"

Der Film Scarface könnte vier Jahre nach der Veröffentlichung des Films einen Einfluss auf das tatsächliche Gangsterleben gehabt haben. 1936 wurde Jack McGurn, der für das im Film dargestellte Massaker von St. Valentin verantwortlich gemacht wurde, von Rivalen auf einer Bowlingbahn ermordet.

Italienischsprachige Versionen

Im Oktober 1946, nach dem Zweiten Weltkrieg und der Aufweichung der Beziehungen zwischen Italien und den Vereinigten Staaten, war Titanus , eine italienische Filmproduktionsfirma, daran interessiert, Scarface ins Italienische zu übersetzen. Nachdem die Genehmigung des italienischen Filmbüros beantragt wurde, wurde der Antrag zunächst aufgrund von Zensurbedenken hinsichtlich der Darstellung von Gewalt und Kriminalität im gesamten Film abgelehnt. Es gab zunächst keine Bedenken hinsichtlich der Darstellung von Italienern im Film. Titanus wandte sich an das italienische Filmbüro und nannte Scarface "einen der solidesten und konstruktivsten Filme, die jemals im Ausland produziert wurden". Sie setzten sich dafür ein, einen fremdsprachigen Film einzubringen, um einheimischen Filmproduzenten zu helfen, Geld in der italienischen Wirtschaft zu sparen, die durch den jüngsten Krieg beschädigt wurde. Nachdem Titanus Ende 1946 die Genehmigung erhalten hatte, übersetzte Titanus ein Drehbuch für die Synchronisierung des Films. Ein Unterschied in der italienischen Schrift besteht darin, dass die Namen der Charaktere von italienisch zu mehr amerikanisch geändert wurden. Zum Beispiel wurde Tony Camonte in Tony Kermont geändert und Guino Rinaldo wurde in Guido Reynold geändert. Diese und einige andere Änderungen wurden vorgenommen, um Hinweise auf Italiener auffällig zu entfernen. Ein weiteres Beispiel ist der Unterschied in der Szene im Restaurant mit Tony und Johnny. In der amerikanischen Fassung macht Tony eine komische Aussage über den Knoblauch in der Pasta, während es sich in der italienischen Übersetzung um eine Entenleberpastete handelt, ein weniger offenkundiger italienischer Hinweis auf Essen. Außerdem werden die Gangster in der amerikanischen Fassung von der empörten Community als illegale Einwanderer bezeichnet; in der italienischen Synchronfassung wird jedoch der Staatsbürgerstatus der Kriminellen nicht erwähnt, sondern lediglich die Besorgnis der Wiederholungstäter.

Der Film wurde 1976 von der Rundfunkanstalt Radio Televisione Italiana (RAI) ins Italienische übersetzt . Franco Dal Cer übersetzte das Drehbuch, Regie führte Giulio Panicali . Pino Locchi synchronisierte die Stimme von Tony Camonte für Paul Muni und Pino Colizzi synchronisierte die Stimme von Gunio Rinaldo für George Raft. Ein Unterschied zwischen der Version von 1947 und der Version von 1976 besteht darin, dass alle italienischen Namen und italienischen kulturellen Bezüge von der ursprünglichen amerikanischen Schrift unberührt blieben. Die Version von 1976 feiert den italienischen Hintergrund der Charaktere und fügt bestimmten Charakteren merklich unterschiedliche italienische Dialekte hinzu. Diese Version des synchronisierten Films übersetzt die Vor- und Abspannszenen sowie die gezeigten Zeitungsausschnitte ins Italienische; die Übersetzung der Zeitungsausschnitte erfolgte jedoch nicht mit besonderer ästhetischer Sorgfalt.

Der Film wurde in den 1990er Jahren neu synchronisiert und in der digitalen Ausgabe von Universal veröffentlicht. Nach wissenschaftlichem Konsens ist der Dub von 1990 eine Kombination aus Re-Voicing und Wiederverwendung von Audio aus dem Redub von 1976.

Ähnliche Filme

Nachdem die Rechte an Scarface nach dem Tod von Howard Hughes erworben wurden, veröffentlichte Brian de Palma 1983 ein Remake des Films mit Al Pacino als Scarface. Der Film spielt im zeitgenössischen Miami und ist bekannt für seine grafische Gewalt und obszöne Sprache, die als "so gewalttätig und obszön für die 1980er Jahre" gilt, wie der Originalfilm für das Kino der 1930er Jahre. Die DVD "Anniversary Edition" von 2003 in limitierter Auflage des Films von 1983 enthielt eine Kopie seines Gegenstücks von 1932. Am Ende des Films von 1983 erscheint über der letzten Einstellung ein Titel mit der Aufschrift "Dieser Film ist Howard Hawks und Ben Hecht gewidmet".

Universal gab 2011 bekannt, dass das Studio eine neue Version von Scarface entwickelt . Das Studio behauptet, der neue Film sei weder eine Fortsetzung noch ein Remake, sondern werde Elemente sowohl aus der Version von 1932 als auch aus der Version von 1983 übernehmen, einschließlich der Grundprämisse eines Mannes, der auf seiner Suche nach dem amerikanischen Traum zum Hauptdarsteller wird . Im Jahr 2016 gab Universal bekannt, dass Antoine Fuqua in Gesprächen sei, um das Remake zu leiten. Am 10. Februar 2017 verließ Fuqua das Remake mit den Coen-Brüdern , die das Drehbuch neu schrieben. Universal stellte später David Ayer als Regisseur ein und beauftragte Diego Luna mit der Hauptrolle, entließ Ayer jedoch, weil sein Drehbuch zu gewalttätig war. 2018 war Fuqua wieder im Projekt dabei.

Scarface wird oft mit anderen Pre-Code-Krimifilmen in Verbindung gebracht, die in den frühen 1930er Jahren veröffentlicht wurden, wie The Doorway to Hell (1930), Little Caesar (1931) und The Public Enemy (1931). Laut Fran Mason von der University of Winchester ist Scarface dem Film The Roaring Twenties ähnlicher als seinen Gangsterfilmzeitgenossen aus den frühen 1930er Jahren wegen seines Übermaßes.

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links