Drehbuch - Screenwriting

Beispiel einer Seite aus einem Drehbuch, das für einen abendfüllenden Film formatiert ist.

Drehbuchschreiben oder Drehbuchschreiben ist die Kunst und das Handwerk, Drehbücher für Massenmedien wie Spielfilme , Fernsehproduktionen oder Videospiele zu schreiben . Es ist oft ein freiberuflicher Beruf.

Drehbuchautoren sind dafür verantwortlich, die Geschichte zu recherchieren, die Erzählung zu entwickeln, das Drehbuch, das Drehbuch und die Dialoge zu schreiben und sie im erforderlichen Format an die Entwicklungsleiter zu liefern. Drehbuchautoren haben daher großen Einfluss auf die kreative Ausrichtung und die emotionale Wirkung des Drehbuchs und wohl auch des fertigen Films. Drehbuchautoren entweder Pech originelle Ideen für die Erzeuger, in der Hoffnung , dass sie optioniert oder verkauft werden; oder von einem Produzenten beauftragt werden, ein Drehbuch aus einem Konzept, einer wahren Geschichte, einer bestehenden Bildschirmarbeit oder einem literarischen Werk zu erstellen, wie z. B. einem Roman, Gedicht, Theaterstück, Comic oder einer Kurzgeschichte.

Typen

Der Akt des Drehbuchschreibens nimmt in der Unterhaltungsindustrie viele Formen an. Häufig arbeiten mehrere Autoren in unterschiedlichen Entwicklungsstadien mit unterschiedlichen Aufgaben an demselben Skript . Im Laufe einer erfolgreichen Karriere kann ein Drehbuchautor eingestellt werden, um in einer Vielzahl von Rollen zu schreiben.

Einige der häufigsten Formen von Drehbuchjobs sind:

Schreiben von Spezifikationsskripten

Spec-Skripte sind Skripte für Spielfilme oder Fernsehsendungen, die auf Spekulationen über den Verkauf ohne die Beauftragung eines Filmstudios , einer Produktionsfirma oder eines Fernsehsenders geschrieben wurden. Der Inhalt wird normalerweise allein vom Drehbuchautor erfunden, obwohl spezielle Drehbücher auch auf etablierten Werken oder realen Personen und Ereignissen basieren können. Das Spezifikationsskript ist ein Hollywood-Verkaufstool. Die überwiegende Mehrheit der Skripte, die jedes Jahr geschrieben werden, sind Spezifikationsskripte, aber nur ein kleiner Prozentsatz schafft es auf den Bildschirm. Ein Spezifikationsskript ist normalerweise ein vollständig originelles Werk, kann aber auch eine Adaption sein .

In der Fernsehliteratur ist ein Spezifikationsskript ein Beispiel für ein Fernsehspiel, das geschrieben wurde, um das Wissen des Autors über eine Show und die Fähigkeit zu demonstrieren, ihren Stil und ihre Konventionen zu imitieren. Es wird den Produzenten der Show vorgelegt, in der Hoffnung, mit dem Schreiben zukünftiger Episoden der Show beauftragt zu werden. Angehende Drehbuchautoren, die versuchen, ins Geschäft einzusteigen, beginnen im Allgemeinen damit, ein oder mehrere Spezifikationsskripte zu schreiben.

Obwohl das Schreiben von Spec-Skripten Teil der Karriere eines jeden Schriftstellers ist, verbietet die Writers Guild of America Mitgliedern, "auf Spekulation" zu schreiben. Der Unterschied besteht darin, dass ein "Spezifikationsskript" vom Autor selbst als Beispiel geschrieben wird; was verboten ist, ist ein Drehbuch für einen bestimmten Produzenten ohne Vertrag zu schreiben. Zusätzlich zum Schreiben eines Skripts über Spekulationen ist es im Allgemeinen nicht ratsam, Kamerawinkel oder andere Richtungsterminologien zu schreiben, da diese wahrscheinlich ignoriert werden. Ein Regisseur kann selbst ein Drehbuch schreiben, ein Drehbuch, das dem Team hilft, die Vision des Regisseurs zu verwirklichen, wie das Drehbuch aussehen soll. Der Regisseur kann den ursprünglichen Autor bitten, es gemeinsam mit ihm zu schreiben oder ein Drehbuch umzuschreiben, das sowohl den Regisseur als auch den Produzenten des Films / der Fernsehsendung zufriedenstellt.

Das Schreiben von Spezifikationen ist auch insofern einzigartig, als der Autor die Idee den Produzenten vorstellen muss. Um das Drehbuch zu verkaufen, muss es einen ausgezeichneten Titel, einen guten Text und eine großartige Logline haben. Eine Logline ist ein Satz, der beschreibt, worum es in dem Film geht. Eine gut geschriebene Logline vermittelt den Ton des Films, stellt die Hauptfigur vor und berührt den Hauptkonflikt. Normalerweise arbeiten Logline und Titel zusammen, um die Leute anzuziehen, und es wird dringend empfohlen, wenn möglich Ironie in sie zu integrieren. Diese Dinge, zusammen mit einem schönen, sauberen Schreiben, werden einen großen Einfluss darauf haben, ob ein Produzent das Spezifikationsskript aufgreift oder nicht.

Kommission

Ein Auftragsdrehbuch wird von einem engagierten Autor geschrieben. Das Konzept wird normalerweise lange vor der Einstellung des Drehbuchautors entwickelt, und oft arbeiten mehrere Autoren daran, bevor das Drehbuch grünes Licht erhält . Die Handlungsentwicklung basiert in der Regel auf sehr erfolgreichen Romanen, Theaterstücken, Fernsehsendungen und sogar Videospielen, deren Rechte legal erworben wurden.

Schreiben von Funktionszuweisungen

Im Auftrag geschriebene Drehbücher sind Drehbücher, die im Rahmen eines Vertrags mit einem Studio , einer Produktionsfirma oder einem Produzenten erstellt wurden. Dies sind die am häufigsten gesuchten Aufgaben beim Drehbuchschreiben. Ein Drehbuchautor kann einen Auftrag entweder exklusiv oder aus "offenen" Aufträgen erhalten. Auch ein Drehbuchautor kann angesprochen und ein Auftrag angeboten werden. Auftragsskripte sind im Allgemeinen Anpassungen einer bestehenden Idee oder eines Eigentums des mietenden Unternehmens, können aber auch Originalwerke sein, die auf einem vom Autor oder Produzenten erstellten Konzept basieren.

Umschreiben und Skript-Doctoring

Die meisten produzierten Filme werden während des Entwicklungsprozesses teilweise umgeschrieben. Häufig werden sie nicht vom ursprünglichen Autor des Drehbuchs umgeschrieben. Viele etablierte Drehbuchautoren sowie neue Autoren, deren Arbeit vielversprechend ist, aber nicht vermarktbar ist, verdienen ihren Lebensunterhalt mit dem Umschreiben von Drehbüchern.

Wenn die zentrale Prämisse oder die Charaktere eines Skripts gut sind, das Skript jedoch ansonsten unbrauchbar ist, wird ein anderer Autor oder ein Team von Autoren beauftragt, einen völlig neuen Entwurf zu erstellen, der oft als "Seite eins neu geschrieben" bezeichnet wird. Wenn nur noch kleine Probleme übrig bleiben, wie z. B. schlechte Dialoge oder schlechter Humor, wird ein Autor engagiert, um eine "Politur" oder "Punch-up" zu machen.

Abhängig von der Größe der Beiträge des neuen Autors kann ein Screen Credit vergeben werden oder nicht. In der amerikanischen Filmindustrie wird Rewritern beispielsweise nur dann Anerkennung zuteil, wenn mindestens 50 % des Drehbuchs wesentlich geändert werden. Diese Standards können es schwierig machen, die Identität und Anzahl der Drehbuchautoren festzustellen, die zur Entstehung eines Films beigetragen haben.

Wenn etablierte Autoren zu einem späteren Zeitpunkt im Entwicklungsprozess aufgefordert werden, Teile eines Drehbuchs neu zu schreiben, werden sie im Allgemeinen als Drehbuchdoktoren bezeichnet . Prominente Drehbuchautoren sind Christopher Keane, Steve Zaillian , William Goldman , Robert Towne , Mort Nathan , Quentin Tarantino und Peter Russell. Viele aufstrebende Drehbuchautoren arbeiten als Ghostwriter.

Schreiben im Fernsehen

Ein freiberuflicher Fernsehautor verwendet normalerweise Spezifikationsskripts oder frühere Credits und Ruf, um einen Vertrag zum Schreiben einer oder mehrerer Episoden für eine bestehende Fernsehsendung zu erhalten. Nachdem eine Episode eingereicht wurde, kann ein Umschreiben oder Polieren erforderlich sein.

Ein Mitarbeiter-Autor für eine TV-Show arbeitet im Allgemeinen intern und schreibt und schreibt Episoden um. Mitarbeiterautoren – oft mit anderen Titeln wie Story Editor oder Produzent – arbeiten sowohl als Gruppe als auch einzeln an Episodenskripten, um den Ton, den Stil, die Charaktere und die Handlung der Show beizubehalten.

Die Schöpfer von Fernsehsendungen schreiben den Fernsehpiloten und die Bibel für neue Fernsehserien. Sie sind verantwortlich für die Erstellung und Verwaltung aller Aspekte der Charaktere, des Stils und der Handlung einer Show. Häufig bleibt ein Schöpfer während der gesamten Serie als Showrunner , Head Writer oder Story Editor für die täglichen kreativen Entscheidungen der Show verantwortlich .

Schreiben für Tagesserien

Der Schreibprozess für Seifenopern und Telenovelas unterscheidet sich von dem für Prime-Time- Shows, zum Teil aufgrund der Notwendigkeit, fünf Tage die Woche über mehrere Monate hinweg neue Episoden zu produzieren. In einem von Jane Espenson zitierten Beispiel ist das Drehbuchschreiben eine „Art von dreistufigem System“:

ein paar Top-Autoren gestalten die gesamten Handlungsstränge . Mid-Level-Autoren arbeiten mit ihnen zusammen, um diese Bögen in Dinge zu verwandeln, die sehr wie traditionelle Episoden-Outlines aussehen, und eine Reihe von Autoren darunter (die nicht einmal in Los Angeles lokal sein müssen), nehmen diese Outlines und generieren schnell die Dialog, während er sich sklavisch an die Umrisse hält.

Espenson stellt fest, dass ein neuer Trend dahin ging, die Rolle des Autors auf mittlerer Ebene zu beseitigen, sich auf die älteren Autoren zu verlassen, um grobe Umrisse zu erstellen und den anderen Autoren ein bisschen mehr Freiheit zu geben. Unabhängig davon, wenn die fertigen Skripte an die Top-Autoren gesendet werden, führen diese eine letzte Runde von Überarbeitungen durch. Espenson merkt auch an, dass eine täglich ausgestrahlte Show mit Charakteren, die eine jahrzehntelange Geschichte hinter ihren Stimmen haben, einen Schreibstab ohne die unverwechselbare Stimme erfordert, die manchmal in Prime-Time-Serien vorhanden sein kann.

Schreiben für Gameshows

Spielshows zeigen Live-Teilnehmer, verwenden aber dennoch ein Autorenteam als Teil eines bestimmten Formats. Dies kann eine Reihe von Fragen und sogar spezifische Formulierungen oder Dialoge seitens des Gastgebers beinhalten. Autoren können die von den Teilnehmern verwendeten Dialoge nicht skripten, aber sie arbeiten mit den Produzenten zusammen, um die Aktionen, Szenarien und Abfolgen von Ereignissen zu erstellen, die das Konzept der Spielshow unterstützen.

Schreiben von Videospielen

Mit der kontinuierlichen Entwicklung und zunehmenden Komplexität von Videospielen bieten sich viele Möglichkeiten, Drehbuchautoren im Bereich des Videospieldesigns zu beschäftigen . Videospielautoren arbeiten eng mit den anderen Spieledesignern zusammen, um Charaktere, Szenarien und Dialoge zu erstellen.

Strukturtheorien

Mehrere Haupttheorien des Drehbuchschreibens helfen Autoren, sich dem Drehbuch zu nähern, indem sie die Struktur, Ziele und Techniken des Schreibens eines Drehbuchs systematisieren. Die gebräuchlichsten Arten von Theorien sind strukturell. Drehbuchautor William Goldman wird oft mit den Worten "Drehbücher sind Struktur" zitiert.

Drei-Akt-Struktur

Nach diesem Ansatz sind die drei Akte: der Aufbau (des Schauplatzes, der Charaktere und der Stimmung), die Konfrontation (mit Hindernissen) und die Auflösung (die in einem Höhepunkt und einer Auflösung gipfelt). In einem zweistündigen Film dauern der erste und der dritte Akt jeweils etwa dreißig Minuten, der mittlere Akt etwa eine Stunde, aber heutzutage beginnen viele Filme am Konfrontationspunkt und gehen sofort zum Aufbau über oder beginnen bei der Auflösung und kehren zurück zu die Einrichtung.

In Writing Drama zeigt der französische Autor und Regisseur Yves Lavandier einen etwas anderen Ansatz. Wie die meisten Theoretiker behauptet er, dass jede menschliche Handlung, ob fiktiv oder real, drei logische Teile enthält: vor der Handlung, während der Handlung und nach der Handlung. Aber da der Höhepunkt Teil der Handlung ist, behauptet Lavandier, dass der zweite Akt den Höhepunkt enthalten muss, was zu einem viel kürzeren dritten Akt führt, als in den meisten Drehbuchtheorien zu finden ist.

Neben der Drei-Akt-Struktur ist es auch üblich, in einem Drehbuch eine Vier- oder Fünf-Akt-Struktur zu verwenden, und einige Drehbücher können bis zu zwanzig separate Akte umfassen.

Die Reise des Helden

Die Reise des Helden , auch Monomythos genannt , ist eine Idee des bekannten Mythologen Joseph Campbell . Das zentrale Konzept des Monomythos besteht darin, dass in Geschichten und Mythen über die Geschichte hinweg ein Muster zu sehen ist. Campbell definierte und erklärte dieses Muster in seinem Buch The Hero with a Thousand Faces (1949).

Campbells Erkenntnis war, dass wichtige Mythen aus der ganzen Welt, die Tausende von Jahren überlebt haben, alle eine grundlegende Struktur haben. Diese grundlegende Struktur enthält eine Reihe von Phasen, darunter:

  1. ein Ruf zum Abenteuer , den der Held annehmen oder ablehnen muss,
  2. eine Straße der Prüfungen , auf der der Held erfolgreich ist oder scheitert,
  3. das Erreichen des Ziels (oder "Segens") , was oft zu einer wichtigen Selbsterkenntnis führt,
  4. eine Rückkehr in die gewöhnliche Welt , die wiederum dem Helden gelingen oder scheitern kann, und
  5. Anwendung des Segens, bei dem das, was der Held gewonnen hat, zur Verbesserung der Welt verwendet werden kann.

Später verfeinerte und erweiterte Drehbuchautor Christopher Vogler die Heldenreise für die Drehbuchform in seinem Buch The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers (1993).

Das Paradigma von Syd Field

Syd Field stellte eine neue Theorie vor, die er "das Paradigma" nannte. Er führte die Idee eines Handlungspunkts in die Drehbuchtheorie ein und definierte einen Handlungspunkt als "jeden Vorfall, jede Episode oder jedes Ereignis, das sich in die Handlung einfügt und sie in eine andere Richtung dreht". Dies sind die Verankerungsstifte der Handlung, die alles an seinem Platz halten. Es gibt viele Handlungspunkte in einem Drehbuch, aber die wichtigsten, die die Handlung verankern und die Grundlage der dramatischen Struktur bilden, nannte er Handlungspunkte I und II . Handlungspunkt I steht am Ende von Akt 1; Handlungspunkt II am Ende von Akt 2. Handlungspunkt I wird auch als Schlüsselereignis bezeichnet, weil es der wahre Anfang der Geschichte ist und teilweise auch, worum es in der Geschichte geht.

In einem 120-seitigen Drehbuch ist Akt 2 ungefähr sechzig Seiten lang, doppelt so lang wie Akt 1 und 3. Field bemerkte, dass in erfolgreichen Filmen ein wichtiges dramatisches Ereignis normalerweise in der Mitte des Bildes, um die Seite sechzig herum, stattfindet. Die Aktion baut auf dieses Ereignis auf, und alles danach ist das Ergebnis dieses Ereignisses. Er nannte dieses Ereignis das Herzstück oder Mittelpunkt . Dies ließ ihn vermuten, dass der mittlere Akt eigentlich zwei Akte in einem sind. Die dreiaktige Struktur wird also mit 1, 2a, 2b, 3 notiert, was dazu führt, dass die drei Akte des Aristoteles in vier Stücke von jeweils etwa dreißig Seiten unterteilt sind.

Field definierte zwei Handlungspunkte in der Mitte der Akte 2a und 2b, genannt Pinch I und Pinch II , die um die Seiten 45 bzw Mittelpunkt oder Plotpunkt II. Manchmal gibt es eine Beziehung zwischen Prise I und Prise II: eine Art Story-Verbindung.

Laut Field ereignet sich der anregende Vorfall in der Mitte von Akt 1, so genannt, weil er die Geschichte in Gang setzt und die erste visuelle Darstellung des Schlüsselvorfalls ist. Der anregende Vorfall wird auch dramatischer Haken genannt , weil er direkt zu Handlungspunkt I führt.

Feld bezog sich auf ein Tag , einen Epilog nach der Aktion in Akt 3.

Hier ist eine chronologische Liste der wichtigsten Handlungspunkte, die mit Fields Paradigma übereinstimmen:

Eröffnungsbild : Das erste Bild im Drehbuch sollte den gesamten Film zusammenfassen, insbesondere seinen Ton. Drehbuchautoren gehen oft zurück und wiederholen dies als letzte Aufgabe, bevor sie das Drehbuch einreichen. In Star Wars: Episode IV - Eine neue Hoffnung , im Weltraum, in der Nähe des Planeten Tatooine , einen imperialen Sternzerstörer verfolgt und den Austausch Feuer mit einem Rebel Tantive IV Raumschiff.

Exposition : Dies bietet dem Publikum einige Hintergrundinformationen über die Handlung, die Geschichte der Charaktere, die Umgebung und das Thema. Der Status Quo oder die gewöhnliche Welt des Protagonisten ist etabliert. In Star Wars: Episode IV – A New Hope werden die Schauplätze des Weltraums und des Planeten Tatooine gezeigt; die Rebellion gegen das Imperium wird beschrieben; und viele der Hauptfiguren werden vorgestellt: C-3PO , R2-D2 , Prinzessin Leia Organa , Darth Vader , Luke Skywalker (der Protagonist) und Ben Kenobi ( Obi-Wan Kenobi ). Lukes Status Quo ist sein Leben auf der Feuchtigkeitsfarm seines Onkels.

Anstiftender Vorfall : Auch als Katalysator oder Störung bekannt , ist dies etwas Schlimmes, Schwieriges, Mysteriöses oder Tragisches, das den Protagonisten katalysiert, in Bewegung zu treten und Maßnahmen zu ergreifen: das Ereignis, das den Protagonisten auf den Weg zum Konflikt bringt. In Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung sieht Luke das Ende des Hologramms von Prinzessin Leia, das eine Reihe von Ereignissen einleitet, die in Handlungspunkt I gipfeln.

Handlungspunkt I : Auch bekannt als die erste Tür ohne Wiederkehr oder der erste Wendepunkt , ist dies die letzte Szene in Akt 1, eine überraschende Entwicklung, die das Leben des Protagonisten radikal verändert und ihn oder sie zwingt, sich dem Gegner zu stellen. Sobald der Protagonist diese Einwegtür passiert, kann er oder sie nicht zu seinem Status quo zurückkehren. In Star Wars: Episode IV – A New Hope werden Lukes Onkel und seine Tante getötet und ihr Zuhause vom Imperium zerstört. Er hat kein Zuhause, zu dem er zurückkehren kann, also schließt er sich den Rebellen an, um sich Darth Vader zu widersetzen. Lukes Ziel ist es, der Prinzessin zu helfen.

Pinch I : eine Erinnerungsszene zu etwa 3/8 des Drehbuchdurchgangs (halbe Akt 2a), die den zentralen Konflikt des Dramas zur Sprache bringt und den Zuschauer an den Gesamtkonflikt erinnert. In Star Wars: Episode IV - Eine neue Hoffnung , Kaiser Sturmtruppler greift das Millennium Falcon in Mos Eisley , das Publikum erinnerte das Reich nach den gestohlenen ist Death Star Pläne , dass R2-D2 trägt, und Luke und Ben Kenobi versuchen , zu erhalten die Rebellenbasis.

Mittelpunkt : Eine wichtige Szene in der Mitte des Drehbuchs, oft eine Umkehr des Schicksals oder eine Offenbarung, die die Richtung der Geschichte ändert. Field schlägt vor, dass der zweite Akt nicht durchhängt, wenn die Geschichte zur Mitte hin vorangetrieben wird. In Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung erfahren Luke und seine Gefährten, dass Prinzessin Leia an Bord des Todessterns ist. Jetzt, da Luke weiß, wo die Prinzessin ist, ist es sein neues Ziel, sie zu retten.

Pinch II : eine weitere Erinnerungsszene zu 5/8 des Drehbuchs (halber Akt 2b), die irgendwie mit Pinch I verbunden ist, um das Publikum an den zentralen Konflikt zu erinnern. In Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung stoßen Luke und seine Gefährten auf dem Weg zum Millennium Falcon im Todesstern erneut auf Sturmtruppen, nachdem sie den Müllzerkleinerer überlebt haben. Beide Szenen uns von der Opposition Reich erinnern, und mit dem Sturmtruppler Angriff Motiv vereint beide kneift.

Handlungspunkt II : Eine dramatische Umkehrung, die Akt 2 beendet und Akt 3 beginnt. In Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung erreichen Luke, Leia und ihre Gefährten die Rebellenbasis. Nachdem die Prinzessin erfolgreich gerettet wurde, besteht Lukes neues Ziel darin, den Rebellen beim Angriff auf den Todesstern zu helfen.

Moment der Wahrheit : Auch bekannt als der Entscheidungspunkt , die zweite Tür ohne Wiederkehr oder der zweite Wendepunkt , dies ist der Punkt, ungefähr in der Mitte des dritten Akts, an dem der Protagonist eine Entscheidung treffen muss. Die Geschichte handelt zum Teil davon, was die Hauptfigur im Moment der Wahrheit entscheidet. Die richtige Wahl führt zum Erfolg; die falsche Wahl zum Scheitern. In Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung muss Luke sich entscheiden, ob er seinem Verstand oder der Macht vertrauen möchte . Er trifft die richtige Entscheidung, loszulassen und die Macht zu nutzen.

Höhepunkt : der Punkt höchster dramatischer Spannung in der Handlung, der unmittelbar auf den Moment der Wahrheit folgt. Der Protagonist stellt sich dem Hauptproblem der Geschichte und überwindet es entweder oder findet ein tragisches Ende. In Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung treffen Lukes Protonentorpedos das Ziel und er und seine Gefährten verlassen den Todesstern.

Auflösung : Die Probleme der Geschichte sind gelöst. In Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung explodiert der Todesstern.

Tag : ein Epilog, der die losen Enden der Geschichte verbindet und dem Publikum einen Abschluss gibt. Dies wird auch als Auflösung bezeichnet . Filme der letzten Jahrzehnte hatten längere Auflösungen als Filme, die in den 1970er Jahren oder früher gedreht wurden. In Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung verleiht Leia Luke- und Han-Medaillen für ihr Heldentum.

Der Sequenzansatz

Der Sequenzansatz beim Drehbuchschreiben, manchmal auch als " Acht-Sequenz-Struktur " bekannt, ist ein System, das von Frank Daniel entwickelt wurde , als er Leiter des Graduate Screenwriting Program an der USC war . Sie beruht zum Teil darauf, dass in der Anfangszeit des Kinos technische Belange die Drehbuchautoren dazu zwangen, ihre Geschichten in Sequenzen von jeweils einer Rolle (etwa zehn Minuten) aufzuteilen.

Der Sequenzansatz ahmt diesen frühen Stil nach. Die Geschichte ist in acht 10- bis 15-minütige Sequenzen unterteilt. Die Sequenzen dienen als "Mini-Movies", jeder mit einer eigenen komprimierten Drei-Akt-Struktur. Die ersten beiden Sequenzen bilden zusammen den ersten Akt des Films. Die nächsten vier bilden den zweiten Akt des Films. Die letzten beiden Sequenzen vervollständigen die Auflösung und Auflösung der Geschichte. Die Auflösung jeder Sequenz erzeugt die Situation, die die nächste Sequenz einrichtet.

Charaktertheorien

Kategorien von Michael Hauge

Michael Hauge unterteilt die Hauptfiguren in vier Kategorien. Ein Drehbuch kann in jeder Kategorie mehr als einen Charakter haben.

  • Held : Dies ist die Hauptfigur, deren äußere Motivation die Handlung vorantreibt, die das Hauptidentifikationsobjekt für Leser und Zuschauer ist und die meiste Zeit auf der Leinwand ist.
  • Nemesis : Dies ist der Charakter, der dem Helden am meisten im Weg steht, um seine äußere Motivation zu erreichen.
  • Reflexion : Dies ist die Figur, die die äußere Motivation des Helden unterstützt oder sich zumindest zu Beginn des Drehbuchs in der gleichen Grundsituation befindet.
  • Romantik : Dies ist die Figur, die das sexuelle oder romantische Objekt von zumindest einem Teil der äußeren Motivation des Helden ist.

Nebenfiguren sind alle anderen Personen im Drehbuch und sollten möglichst viele der oben genannten Funktionen erfüllen.

Motivation ist das, was der Charakter bis zum Ende des Films erreichen möchte. Motivation existiert auf äußeren und inneren Ebenen.

  • äußere Motivation ist das, was der Charakter am Ende des Films sichtbar oder physisch zu erreichen oder zu erreichen hofft. Äußere Motivation wird durch Handeln sichtbar.
  • innere Motivation ist die Antwort auf die Frage: "Warum will der Charakter seine äußere Motivation erreichen?" Dies hängt immer mit dem Gewinnen eines größeren Selbstwertgefühls zusammen. Da die innere Motivation von innen kommt, ist sie in der Regel unsichtbar und wird im Dialog offenbart. Die Erforschung der inneren Motivation ist optional.

Motivation allein reicht nicht aus, um das Drehbuch zum Laufen zu bringen. Es muss etwas geben, das den Helden daran hindert, das zu bekommen, was er will. Dieses Etwas ist Konflikt.

  • äußerer Konflikt ist alles, was der Figur im Weg steht, ihre äußere Motivation zu erreichen. Es ist die Summe aller Hindernisse und Hürden, die der Charakter überwinden muss, um sein Ziel zu erreichen.
  • innerer Konflikt ist alles, was der Figur im Weg steht, ihre innere Motivation zu erreichen. Dieser Konflikt entsteht immer aus dem Inneren des Charakters und hindert ihn oder sie daran, durch innere Motivation Selbstwert zu erlangen.

Format

Grundsätzlich ist das Drehbuch eine einzigartige literarische Form. Es ist wie eine Partitur, da es auf der Grundlage der Darbietung anderer Künstler interpretiert werden soll, anstatt als fertiges Produkt zum Vergnügen des Publikums zu dienen. Aus diesem Grund wird ein Drehbuch in Fachjargon und knapper, sparsamer Prosa bei der Beschreibung der Regieanweisungen geschrieben. Im Gegensatz zu einem Roman oder einer Kurzgeschichte konzentriert sich ein Drehbuch auf die Beschreibung der wörtlichen, visuellen Aspekte der Geschichte und nicht auf die inneren Gedanken ihrer Charaktere. Beim Drehbuchschreiben besteht das Ziel darin, diese Gedanken und Emotionen durch Subtext, Aktion und Symbolik hervorzurufen .

Die meisten modernen Drehbücher, zumindest in Hollywood und verwandten Filmkulturen, sind in einem Stil geschrieben, der als Master Scene Format oder Master Scene Script bekannt ist. Das Format zeichnet sich durch sechs Elemente aus, die in der Reihenfolge dargestellt werden, in der sie am wahrscheinlichsten in einem Skript verwendet werden:

  1. Szenenüberschrift oder Slug
  2. Aktionslinien oder Big Print
  3. Charaktername
  4. Klammern
  5. Dialog
  6. Übergänge

Skripte, die im Master Scene Format geschrieben wurden, sind in Szenen unterteilt: "eine Einheit der Geschichte, die an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit stattfindet". Szenenüberschriften (oder Slugs) geben den Ort an, an dem die folgende Szene stattfinden soll, sei es innen oder außen, und die Uhrzeit, zu der sie zu sein scheint. Herkömmlicherweise werden sie großgeschrieben und können unterstrichen oder fett gedruckt sein. In Produktionsentwürfen werden Szenenüberschriften nummeriert.

Als nächstes folgen Handlungsstränge, die die Regieanweisungen beschreiben und im Allgemeinen im Präsens geschrieben sind, wobei der Schwerpunkt nur auf dem liegt, was vom Publikum gesehen oder gehört werden kann.

Charakternamen sind in Großbuchstaben geschrieben, in der Mitte der Seite zentriert und zeigen an, dass ein Charakter den folgenden Dialog spricht. Charaktere, die außerhalb des Bildschirms oder im Voice-Over sprechen, werden durch das Suffix (OS) bzw. (VO) gekennzeichnet.

Klammern geben die Regieanweisungen für den folgenden Dialog. In den meisten Fällen ist dies ein Hinweis darauf, wie ein Dialog ausgeführt werden soll (z. B. wütend), kann aber auch kleine Regieanweisungen (z. B. das Aufheben einer Vase) umfassen. Von einer übermäßigen Verwendung von Klammern wird abgeraten.

Dialogblöcke sind vom Seitenrand um 3,7" versetzt und linksbündig. Dialoge, die von zwei Zeichen gleichzeitig gesprochen werden, werden nebeneinander geschrieben und werden üblicherweise als Dual-Dialog bezeichnet.

Das letzte Element ist der Szenenübergang und wird verwendet, um anzugeben, wie die aktuelle Szene in die nächste übergehen soll. Es wird allgemein davon ausgegangen, dass der Übergang ein Schnitt ist und die Verwendung von "CUT TO:" überflüssig ist. Daher sollte das Element sparsam verwendet werden, um eine andere Art von Übergängen wie "AUFLÖSEN IN:" anzuzeigen.

Drehbuchanwendungen wie Final Draft (Software) , Celtx , Fade In (Software) , Slugline, Scrivener (Software) und Highland ermöglichen es Autoren, ihr Skript einfach so zu formatieren, dass es den Anforderungen des Master-Screen-Formats entspricht.

Dialog und Beschreibung

Bildmaterial

Bilder können auf vielfältige Weise metaphorisch verwendet werden. In The Talented Mr. Ripley sprach die Titelfigur davon, irgendwann die Tür vor sich selbst schließen zu wollen, und dann tat er es am Ende. Erbärmlicher Trugschluss wird auch häufig verwendet; Regen, um einen depressiven Charakter auszudrücken, sonnige Tage fördern ein Gefühl von Glück und Ruhe. Bilder können verwendet werden, um die Emotionen des Publikums zu beeinflussen und es auf das Geschehen aufmerksam zu machen.

Die Bildsprache ist in City of God gut definiert . Die Eröffnungsbildsequenz gibt den Ton für den gesamten Film an. Der Film beginnt mit dem Schimmern einer Messerklinge auf einem Wetzstein. Ein Getränk wird zubereitet, die Klinge des Messers zeigt sich wieder, daneben eine Aufnahme von einem Huhn, das sich von seinem Geschirr an den Füßen löst. Alle symbolisieren 'Derjenige, der entkommen ist'. Der Film handelt vom Leben in den Favelas in Rio – gespickt mit Gewalt und Spielchen und Ehrgeiz.

Dialog

Seit dem Aufkommen des Tonfilms oder "Talkies" hat der Dialog einen zentralen Platz in einem Großteil des Mainstream-Kinos eingenommen. In der Filmkunst versteht das Publikum die Geschichte nur durch das, was es sieht und hört: Action, Musik, Soundeffekte und Dialoge. Für viele Drehbuchautoren kann ihr Publikum die Worte des Autors nur durch die Dialoge der Charaktere hören. Dies hat dazu geführt, dass Schriftsteller wie Diablo Cody , Joss Whedon und Quentin Tarantino für ihre Dialoge bekannt wurden – nicht nur für ihre Geschichten.

Bollywood und andere indische Filmindustrien verwenden zusätzlich zu den Drehbuchautoren separate Dialogschreiber .

Parzelle

Handlung bezieht sich nach Aristoteles Poetics auf die Sequenzereignisse, die durch Ursache und Wirkung in einer Geschichte verbunden sind. Eine Geschichte ist eine Reihe von Ereignissen, die in chronologischer Reihenfolge vermittelt werden. Eine Handlung ist dieselbe Reihe von Ereignissen, die absichtlich arrangiert werden, um die dramatische, thematische und emotionale Bedeutung der Geschichte zu maximieren. EMForster nennt das bekannte Beispiel "Der König starb und dann die Königin starb" ist eine Geschichte." Aber "Der König starb und dann die Königin starb aus Kummer" ist eine Handlung. Für Trey Parker und Matt Stone lässt sich dies am besten als Serie zusammenfassen von Ereignissen, die durch "daher" und "aber" verbunden sind.

Ausbildung

Eine Reihe von amerikanischen Universitäten bieten spezialisierte Master of Fine Arts und Undergraduate-Programme im Bereich Drehbuchschreiben an, darunter USC , DePaul University , American Film Institute , Loyola Marymount University , Chapman University , NYU , UCLA , Boston University und die University of the Arts . In Europa bietet das Vereinigte Königreich ein umfangreiches Angebot an MA- und BA-Drehbuchkursen, darunter das London College of Communication , die Bournemouth University , die Edinburgh University und das Goldsmiths College (University of London) .

Einige Schulen bieten Drehbuchschreibprogramme ohne Abschluss an, wie TheFilmSchool , The International Film and Television School Fast Track und die UCLA Professional / Extension Programs in Screenwriting .

Die New York Film Academy bietet sowohl graduierte als auch nicht graduierte Bildungssysteme mit Standorten auf der ganzen Welt an.

Viele Drehbuchautoren wählen unabhängig mit kostenlosen Online - Bildungsressourcen wie Screencraft , Keanewords, NoFilmSchool, den Entwurf des Zero - Podcast, der Papier - Team Podcast, schreiben Entlang Podcast, Film Täglich verfolgen Drehbuch The Black List , John August und Craig Mazin ‚s Scriptnotes Podcast , und Julie Grays Just Effing Entertain Me.

Geschichte

Das erste echte Drehbuch stammt vermutlich aus George Melies ' Film A Trip to the Moon aus dem Jahr 1902 . Der Film ist stumm, aber das Drehbuch enthält immer noch spezifische Beschreibungen und Handlungsstränge, die einem modernen Drehbuch ähneln. Im Laufe der Zeit und der zunehmenden Länge und Komplexität der Filme wurde die Notwendigkeit eines Drehbuchs in der Branche immer wichtiger. Die Einführung von Kinos wirkte sich auch auf die Entwicklung von Drehbüchern aus, da das Publikum breiter und anspruchsvoller wurde, also mussten auch die Geschichten es sein. Als 1927 der erste Nicht-Stummfilm veröffentlicht wurde, wurde das Drehbuchschreiben zu einer enorm wichtigen Position in Hollywood. Das "Studiosystem" der 1930er Jahre steigerte diese Bedeutung nur, da Studioleiter Produktivität wollten. Somit war es extrem optimal, die "Blaupause" (Kontinuitätsdrehbuch) des Films im Voraus zu haben. Um 1970 wurde das "Spezifikationsskript" zum ersten Mal erstellt und veränderte die Branche für Schriftsteller für immer. Heute gilt das Drehbuchschreiben für das Fernsehen (Teleplay) als ebenso schwierig und wettbewerbsfähig wie das Schreiben für Spielfilme.

Im Film dargestellt

Das Drehbuchschreiben stand im Mittelpunkt einer Reihe von Filmen:

Urheberrechtsschutz

Vereinigte Staaten

In den Vereinigten Staaten können fertige Werke urheberrechtlich geschützt sein , Ideen und Plots jedoch nicht. Jedes Dokument, das nach 1978 in den USA geschrieben wurde, ist automatisch auch ohne gesetzliche Registrierung oder Benachrichtigung urheberrechtlich geschützt . Die Library of Congress wird jedoch offiziell ein Drehbuch registrieren. US-Gerichte werden eine Klage, in der behauptet wird, dass ein Beklagter das Urheberrecht des Klägers an einem Werk verletzt, nicht akzeptieren, bis der Kläger den Anspruch des Klägers auf diese Urheberrechte beim Copyright Office registriert. Dies bedeutet, dass die Versuche eines Klägers, einen Verstoß zu beheben, während des Registrierungsprozesses verzögert werden. Darüber hinaus ist der Kläger in vielen Verletzungsfällen nicht in der Lage, Anwaltskosten zurückzuerstatten oder gesetzliche Schadensersatzansprüche für Urheberrechtsverletzungen geltend zu machen , es sei denn, der Kläger hat sich vor Beginn der Verletzung angemeldet. Um den Nachweis zu erbringen, dass ein Drehbuchautor der Autor eines bestimmten Drehbuchs ist (aber nicht in Bezug auf den rechtlichen Urheberrechtsstatus eines Werks), registriert die Writers Guild of America Drehbücher. Da es sich bei diesem Dienst jedoch um einen aktenkundigen und nicht gesetzlich geregelten Dienst handelt, gibt es eine Vielzahl von kommerziellen und gemeinnützigen Organisationen zur Registrierung von Drehbüchern. Der Schutz von Fernsehspielen, Formaten sowie Drehbüchern kann für den sofortigen Nachweis der Urheberschaft von Drittanbietern registriert werden.

In mehreren Bundesstaaten (einschließlich Kalifornien und New York) gibt es eine Reihe von Präzedenzfällen , die Ansprüche auf "Ideeneinreichung" zulässt, basierend auf der Vorstellung, dass die Einreichung eines Drehbuchs – oder sogar ein bloßer Pitch für eines – bei einem Studio unter ganz bestimmten Sets tatsächlicher Umstände einen stillschweigenden Vertrag zur Zahlung der in dieses Drehbuch eingebetteten Ideen begründen könnte, selbst wenn ein angeblich abgeleitetes Werk das Urheberrecht des Autors des Drehbuchs nicht tatsächlich verletzt. Der unglückliche Nebeneffekt solcher Präzedenzfälle (die Drehbuchautoren schützen sollten) ist, dass es jetzt viel schwieriger ist, in das Drehbuchschreiben einzusteigen. Natürlich reagierten Film- und Fernsehproduktionsfirmen, indem sie es kategorisch ablehnten, alle unaufgefordert zugesandten Drehbücher von unbekannten Autoren zu lesen ; Annahme von Drehbüchern nur über offizielle Kanäle wie Talentagenten, Manager und Anwälte; und das Zwingen von Drehbuchautoren, umfassende rechtliche Veröffentlichungen zu unterzeichnen, bevor ihre Drehbücher tatsächlich akzeptiert, gelesen oder in Betracht gezogen werden. Im Gegenzug sind Agenten, Manager und Anwälte zu äußerst mächtigen Gatekeepern im Auftrag der großen Filmstudios und Mediennetzwerke geworden. Ein Symptom dafür, wie schwer es aufgrund einer solchen Rechtsprechung ist, ins Drehbuchschreiben einzusteigen, ist, dass sich Universal 2008 dem Bau eines Radwegs entlang des Los Angeles River neben seinem Studiogelände widersetzte, weil dies ihr bestehendes Problem mit verzweifelten Amateuren verschlimmern würde Drehbuchautoren, die Kopien ihrer Arbeit über die Studiowand werfen.

Siehe auch

Verweise

Spezifische Referenzen

Allgemeine Referenzen

Externe Links