Skript (Comics) - Script (comics)

Ein Drehbuch ist ein Dokument, das die Erzählung und den Dialog eines Comics detailliert beschreibt. Es ist der Comic - Äquivalent einer Fernsehsendung Fernsehspiel oder einen Film Drehbuch .

In Comics kann einem Skript ein Handlungsentwurf vorausgehen, und es folgen fast immer Seitenskizzen, die von einem Comiczeichner gezeichnet und eingefärbt wurden , gefolgt von den Farb- und Schriftstufen . Es gibt keine vorgeschriebenen Formen von Comic-Skripten, aber es gibt zwei dominierende Stile in der Mainstream-Comic-Industrie, das vollständige Skript (allgemein bekannt als „ DC- Stil“) und das Handlungsskript (oder „ Marvel-Haus-Stil “).

Vollständiges Skript

In diesem Stil, der Schriftsteller Comics (auch Comics Scripter , Comic - Autor , Comics Autor , Comic - Autor , Comic - Roman Schriftsteller , graphic novel Autor oder Graphic Novel ) bricht die Geschichte nach unten in der Reihenfolge, Seite-an-Seite und Panel-by -Panel, das die Aktion, die Charaktere und manchmal Hintergründe und "Kamera"-Standpunkte jedes Panels beschreibt, sowie alle Bildunterschriften und Sprechblasen. Jahrzehntelang war dies das bevorzugte Format für Bücher, die von DC Comics veröffentlicht wurden .

Peter David beschrieb seine spezifische Anwendung der Full-Script-Methode: „Ich schlüssele jede Seite Panel für Panel auf und bezeichne sie als PANEL A, PANEL B usw. Dann beschreibe ich, was in jedem Panel steht, und mache dann die Dialog, Nummerierung der Sprechblasen. Ich bezeichne die Tafeln mit Buchstaben und das Wort Sprechblasen mit Zahlen, um Verwirrung für den Buchstabenschreiber zu minimieren." Neben dem Schreiben der Drehbücher zeichnete Jim Shooter Layouts für den Künstler in seinen frühen Arbeiten für DC.

Plot-Skript

In einem Handlungsskript arbeitet der Künstler nach einer Story-Synopsis des Autors (oder Plotters) und nicht nach einem vollständigen Skript. Der Künstler erstellt selbst Seite für Seite Handlungsdetails, wonach die Arbeit an den Autor zur Einfügung von Dialogen zurückgegeben wird. Aufgrund seiner weit verbreiteten Verwendung bei Marvel Comics ab den 1960er Jahren, hauptsächlich unter dem Schriftsteller-Redakteur Stan Lee und den Künstlern Jack Kirby und Steve Ditko , wurde dieser Ansatz allgemein als Marvel-Methode oder Marvel-Hausstil bekannt .

Der Comic-Historiker Mark Evanier schreibt, dass dieses „neue Mittel der Zusammenarbeit … der Künstler. Manchmal nicht." Wie der Comic-Autor und Herausgeber Dennis O'Neil beschreibt, erfordert die Marvel-Methode „... Mitte der sechziger Jahre waren Plots selten mehr als eine maschinengeschriebene Seite und manchmal weniger", während Schriftsteller in späteren Zeiten "bis zu fünfundzwanzig Seiten Plot für eine zweiundzwanzigseitige Geschichte produzieren und sogar Bruchstücke darin enthalten konnten". der Dialog. Ein Plot der Marvel-Methode kann also von ein paar Absätzen bis zu etwas viel Längerem und Ausführlicherem reichen."

Die Marvel-Methode war Anfang 1961 bei mindestens einem Künstler vorhanden, wie Lee 2009 beschrieb, als er von seinen und Ditkos „kurzen, fünfseitigen Füllstreifen … fill", am prominentesten in Amazing Fantasy, aber schon zuvor in Amazing Adventures und anderen Science-Fiction / Fantasy- Anthologie-Titeln der " Pre-Superhelden-Marvel " .

Ich würde mir seltsame Fantasy-Geschichten mit einem Twist-Ende vom Typ O. Henry ausdenken. Alles, was ich tun musste, war Steve eine einzeilige Beschreibung der Handlung zu geben, und er konnte loslegen. Er nahm diese Skelettumrisse, die ich ihm gegeben hatte, und verwandelte sie in klassische kleine Kunstwerke, die am Ende viel cooler waren, als ich zu Recht erwartet hatte.

Die Oktober-Ausgabe 2018 des hauseigenen Vorschaumagazins von DC Comics, DC Nation , gab einen Einblick in den kreativen Prozess, den der Schriftsteller Brian Michael Bendis und die Künstler Ryan Sook , Wade von Grawbadger und Brad Anderson bei Action Comics Nr. 1004 mit Seiten anwendeten von Bendis' Drehbuch, die Panel für Panel zerlegt wurden, wenn auch ohne Dialog.

Zu den Vorteilen der Marvel-Methode gegenüber der vollständigen Skriptmethode, die von Entwicklern und Branchenexperten angeführt wurden, gehören:

  • Die Tatsache, dass Künstler, die mit der Visualisierung von Szenen beschäftigt sind, möglicherweise besser gerüstet sind, um die Plattenstruktur zu bestimmen
  • Die größere Freiheit, die dies den Künstlern gibt
  • Die geringere Belastung des Autors.

Als Nachteile werden genannt:

  • Die Tatsache, dass nicht alle Künstler talentierte Schriftsteller sind und einige Probleme mit Aspekten wie Handlungsideen und Tempo haben
  • Es nutzt Künstler aus, die normalerweise allein für Kunst bezahlt werden, obwohl sie im Wesentlichen als Co-Autoren arbeiten

Kurtzman-Stil

In einer Variation des Handlungsskripts, die Harvey Kurtzman zugeschrieben wird , gliedert der Autor die Geschichte in Seiten-Roughs oder Thumbnail-Skizzen, mit Bildunterschriften und Dialogen, die in den Roughs notiert sind. Der Künstler (der oft auch der Autor des Comics ist) konkretisiert dann die Roughs auf einer großformatigen Zeichenfläche. Die Schriftsteller/Künstler Frank Miller und Jeff Smith bevorzugen diesen Stil, ebenso wie Archie Goodwin .

EC-Stil

Zugeschrieben William Gaines (Kurtzman des Verleger bei EC - Comics ), ist der EG - Stil ähnlich den Kurtzman Stil, mit Ausnahme des Schriftsteller legt ein enges Grundstück an einen Künstler, der es bricht in Form von Tafeln , die auf dem Artboard angelegt werden. Der Autor schreibt alle Bildunterschriften und Dialoge, die in diese Tafeln geklebt werden, und dann zeichnet der Künstler die Geschichte, die zu all diesem Kleben passt. Diese mühsame und restriktive Art, Comics zu erstellen, wird nicht mehr allgemein verwendet; der letzte Künstler, der auch nur eine Variation des EC-Stils verwendet hat, war Jim Aparo .

Siehe auch

Anmerkungen