Skulptur in Mexiko - Sculpture in Mexico

Die Bildhauerei ist eine der ältesten Künste in Mexiko. Im prähispanischen Mexiko ist es in Pyramiden, Heiligtümern, Esplanaden und kommunalen Objekten vorhanden; Beispiele hierfür sind die Skulpturen der Olmeken, Mayas, Teotihuacan, Tarascan, Mixteken und Azteken.

Viele dieser Skulpturen wurden als Meisterwerke katalogisiert und zeichnen sich durch ihre Monumentalität aus, da viele von ihnen riesig und öffentlich sichtbar sind.

Nach Jahrhundert

16. und 17. Jahrhundert

Die Skulptur nach der Eroberung ist in zwei Bereiche unterteilt: dekorativ und plastisch. Beide wurden aus Stein oder Holz gefertigt. Die platereske Kunst war im Wesentlichen skulptural und produzierte in der Kolonie wichtige Altarbilder.

In der Kathedrale von Mexiko arbeiten Claudio Arciniega und Juan Miguel Agüero. Es wird zum Paradigma der Kolonialarchitektur. Francisco Becerra wird die Kathedrale von Puebla errichten. Francisco Antonio Guerrero y Torres: Kapelle des Pocito, in der Villa de Guadalupe. In Puebla erscheint eine sehr aktive Barockschule. Heiligtümer von Ocotlán in Tlaxcala und San Francisco de Acatepec, zwei großartige Beispiele des Novohispano-Barocks.

In allen Kolonialstädten kann man die feinen Oberflächen der Ornamente und der Fassaden der Kirchen schätzen. Oaxaca und seine zahlreichen Tempel wie Soledad und Santo Domingo zeugen von seiner Schönheit und Pracht.

18. Jahrhundert

Monumento de la Fundación de México-Tenochtitlan (Denkmal der mexikanischen Stiftung)

Die ab dem 17. Jahrhundert in Europa geschaffenen Akademien basierten auf der rationalen Abkehr von der rein religiösen Sichtweise, die die vorangegangenen Jahrhunderte dominiert hatte. In Neuspanien löste diese Philosophie eine Reaktion gegen den Barock aus. So galten Altarbilder, die im Wesentlichen skulptural waren, als überladen und wurden durch architektonische Manifestationen ersetzt. Die zentrale Figur dieser Epoche in Neuspanien ist der Spanier Manuel Tolsá .

19. Jahrhundert

Die Romantik neigte dazu, die Normen und strengen Modelle des Klassizismus zu brechen, da sie von Realismus und Nationalismus beeinflusste Ideen verfolgte. Die religiöse Skulptur wurde auf sporadische Bilder reduziert, während die weltliche Skulptur in Porträts und monumentaler Kunst bürgerlicher Natur fortgeführt wurde.

Zwischen 1820 und 1880 waren die vorherrschenden Themen nacheinander: religiöse Bilder, biblische Szenen, Allegorien auf die Symbole der Aufstandsbewegung und Szenen und Charaktere der vorkortesischen Geschichte sowie Porträts der alten Aristokratie, des aufstrebenden Bürgertums und der Verfechter der vor der Revolution. Die transzendente Sphäre bestand darin, bürgerliche Gründe einzuführen, die ersten nationalen Typen und Einblicke in eine Strömung der Selbstdarstellung.

20. Jahrhundert

Differenziert durch ihre Ziele und die Betonung ihres Themas entstanden drei Strömungen: eine indigene, archaische und folkloristische; ein anderer, neoklassischer, bürgerlicher und historischer; und eine dritte, sozialistische, mit ideologischer Propaganda.

Im 20. Jahrhundert sind große Vertreter der mexikanischen Bildhauerei Rómulo Rozo , Enrique Gottdiener Soto, Juan Soriano , José Luis Cuevas , Sebastián und Mathias Goeritz .

21. Jahrhundert

Im 21. Jahrhundert sind Pedro Reyes große Vertreter der mexikanischen Skulptur .

Galerie

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Enciclopedia de México. Mexiko. Escultura (auf Spanisch). Mexiko: Sabeca International. 1993. ISBN 9684571801.
  • Rodríguez Prampolini, Ida (1997). La Critica De Arte En México En El Siglo XIX. Mexiko: Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. ISBN  968364810X .