Seóirse Bodley - Seóirse Bodley

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Seóirse Bodley (Vorname ausgesprochen [ˈƩoːɾˠʃə] ; geboren am 4. April 1933) ist ein irischer Komponist und ehemaliger außerordentlicher Professor für Musik am University College Dublin (UCD). Er war der erste Komponist, der 2008 Saoi von Aosdána wurde. Bodley gilt weithin als einer der wichtigsten Komponisten der Kunstmusik des 20. Jahrhunderts in Irland und ist seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts "fester Bestandteil des irischen Musiklebens" Jahrhundert, nicht nur als Komponist, sondern auch als Lehrer, Arrangeur, Begleiter, Juror, Rundfunksprecher und Dirigent ".

Biografie

Bodley wurde in Dublin als "George Pascal Bodley" geboren . Seine Eltern waren George James Bodley (1879–1956), ein Mitarbeiter der London Midland & Scottish Railway Company (Büro in Dublin) und später des Ports and Docks Board. Seine Mutter Mary (geb. Gough) (1891–1977) arbeitete für die Guinness-Brauerei. Er besuchte Schulen in den Vororten von Phibsboro und Glasnevin in Dublin, bevor er im Alter von 9 Jahren an eine irischsprachige Christian Brothers-Schule am Parnell Square und später an die School of Commerce in Rathmines wechselte, wo er sein Abschlusszertifikat erhielt.

Bei ihm zu Hause wurde Musik gefördert, mit ersten Lektionen von seinem Vater auf der Mandoline und seiner Mutter am Klavier. Er studierte Klavier, Harmonie und Kontrapunkt an der Royal Irish Academy of Music und erhielt ein Lizenziat für Klavier am Trinity College in London . Ab seinem 13. Lebensjahr schrieb er sich auch eine Zeit lang an der Brendan Smith Academy of Acting ein. Noch in der Schule erhielt Bodley seinen ersten Kompositionsunterricht privat beim in Dublin ansässigen deutschen Chorleiter Hans Waldemar Rosen (1904–1994), der bis 1956 andauerte. Seit seiner Studienzeit war er als Begleiter tätig an Sänger und in Kammermusikaufführungen. Ein wichtiges Element seiner musikalischen Ausbildung waren die zweimal wöchentlich stattfindenden kostenlosen Konzerte des Radio Éireann Symphony Orchestra in der Phoenix Hall, Dame Court, bei denen er die Gelegenheit hatte, führende irische und internationale Künstler und Dirigenten zu hören, darunter sowohl Klassiker als auch modernes Repertoire.

Ab 1952 studierte er am University College Dublin (UCD) einen Bachelor of Music , hauptsächlich bei Anthony Hughes, den er 1955 erhielt. Von 1957 bis 1959 studierte er Komposition (bei Johann Nepomuk David ) und Dirigieren an der Musikhochschule Stuttgart . Deutschland, und ein Jahr später promovierte er in Musik an der UCD. Er nahm auch Dirigierunterricht bei Hans Müller-Kray und Karl Maria Zwißler und Klavier bei Alfred Kreutz. Anfang der 1960er Jahre kehrte er mehrmals nach Deutschland zurück, um an Kursen der Darmstädter Ferienkurse teilzunehmen , die sein Wissen über Avantgarde-Techniken erheblich erweiterten.

Von 1959 bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1998 lehrte Bodley an der Musikabteilung der Universität und wurde 1984 außerordentlicher Professor. In den 1960er Jahren war Bodley Dirigent der Culwick Choral Society.

Bodleys Entwicklung als Komponist sah mehrere unterschiedliche Phasen, aber gerade in den 1970er Jahren, als er Avantgarde-Stile mit Elementen der traditionellen irischen Musik verschmolz, wurde er zu einer Figur von nationaler Bedeutung. Für die Eröffnung der Nationalen Konzerthalle erhielt er mehrere renommierte Aufträge für groß angelegte Werke wie die Symphonie Nr. 3 (1981) .

1982 wurde er Gründungsmitglied von Aosdána und wurde im November 2008 von Präsident Mary McAleese mit der Auszeichnung Saoi ausgezeichnet . McAleese sagte in ihrer Laudatio, Bodley habe "uns geholfen, neu zu fassen, was es bedeutet, Künstler in Irland zu sein". .

Musik

Bodleys erste bedeutende Komposition war seine Musik für Streicher , die am 10. Dezember 1952 von den Dublin Orchestral Players unter der Leitung von Brian Boydell uraufgeführt wurde . Zu seinen nachfolgenden Werken gehören sieben Symphonien, fünf für volles Orchester und zwei für Kammerensemble. eine breite Palette von Instrumental- und Vokalmusik, darunter das Orchesterstück A Small White Cloud Drifts over Ireland (1975), vier Streichquartette und mehrere große Liederzyklen.

Klein (1996) unterscheidet vier kreative Phasen in Bodleys Arbeit. Die erste umfasst die frühen Jahre bis 1961, als Einflüsse von Paul Hindemith und seines Stuttgarter Lehrers JN David in Werken wie seiner Musik für Streicher , der Violinsonate (1959) oder der Sinfonie Nr. 1 (1959) hörbar waren , als er zahlreiche arrangierte Irische traditionelle Melodien für Chor und Orchester, und als er auch eine Reihe von Liedern zur Baritonstimme von Tomás Ó Súilleabháin schrieb. Dies ist eine weitgehend tonale Phase, die eher seine technischen Fähigkeiten als ein hohes Maß an Originalität widerspiegelt. Die Werke der 1960er Jahre haben sich deutlich entwickelt, angefangen beim Divertimento für Streichorchester (1961) bis hin zu seinen drei Besuchen an der Darmstädter Sommerschule für Neue Musik (1963, '64, '65). Cox bemerkte: "Das instrumentale Schreiben ist deutlich experimenteller als in Bodleys früheren Orchesterwerken, da es häufig auf koloristische Streichereffekte zurückgreift. Die musikalische Sprache ist auch abenteuerlicher, und das Stück zeigt auch seinen ersten vorläufigen Versuch, alle zwölf Töne des zu verwenden." chromatisch innerhalb eines Themas […]. " Für den Rest des Jahrzehnts war er laut dem Grove Dictionary of Music and Musicians "der wichtigste irische Vertreter exponentieller Kompositionsverfahren". Die Besuche in Darmstadt, die 1962 mit der Vergabe des Macauley-Stipendiums ermöglicht wurden, führten zu der Überzeugung, dass der dort gelehrte Avantgarde-Stil "fast die einzige Möglichkeit war, Musik zu entwickeln". Zu den Schlüsselwerken dieser Phase zählen das Klavierstück Prelude, Toccata and Epilogue (1963), die Kammersinfonie Nr. 1 (1964), das Streichquartett Nr. 1 (1968) und die Meditations on Lines von Patrick Kavanagh (1971). Das Streichquartett wurde als ein Werk von "extremer Komplexität" beschrieben, das "einen Höhepunkt der Abstraktion darstellt, der in Bodleys Werken einzigartig ist".

Eine dritte Arbeitsphase in den Jahren 1972 bis 1980 ist gekennzeichnet durch einen intensiven Diskurs zwischen den Redewendungen der traditionellen irischen Musik und der europäischen Avantgarde. Dies zeigt sich in Werken wie The Narrow Road to the Deep North für zwei Klaviere (1972; One-Piano-Version, 1977), der Orchesterpartitur A Small White Cloud Drifts over Ireland (1975) und dem 40-minütigen Liederzyklus A Girl (1978) zu Worten von Brendan Kennelly . Obwohl es nicht allgemein anerkannt wird, insbesondere in Irland, wurde es auch als "kohärenteste und herausforderndste Verwendung traditioneller Musik in einem modernen Kontext" gefeiert, die "nicht länger versuchte, das Traditionelle mit dem Anspruchsvollen zu verschmelzen, sondern sich offen mit den verschiedenen Musikmaterialien auseinandersetzte , traditionelle Melodien, die mit modernen Zwietracht zusammenstoßen, Triaden mit Clustern ". In den 1980er und 1990er Jahren folgte eine weniger klar definierte vierte Arbeitsphase, in der Bodleys Kompositionen sowohl irische als auch europäische Einflüsse widerspiegeln. Beispiele für diesen reifen Stil finden sich in Phantasms (1989), einem 20-minütigen Kammerstück für Flöte, Klarinette, Harfe und Cello, und in seinem Streichquartett Nr. 2 (1992), in dem melodische Merkmale der traditionellen irischen Musik enthalten sind auf sehr subtile Weise angewendet. In großformatigen Werken wie seinen Symphonien Nr. 4 und 5 (beide 1991 fertiggestellt) führten die "öffentlichen" Aufträge teilweise zu einem neoromantischen Stil, der nur sehr wenig Ähnlichkeit mit früheren Phasen in Bodleys Werken hatte.

Eine mögliche fünfte Phase trat nach etwa 1999 auf, beginnend mit Werken wie den umfangreichen Klavierkompositionen News from Donabate (1999) und An Exchange of Letters (2002). "Bodley erlaubt sich nun, tonale Elemente in seine frei atonale Sprache aufzunehmen und seriell erzeugtes Material zu verwenden […]". Späte Werke wie die Streichquartette Nr. 3 (2004) und Nr. 4 (2007) und das Klaviertrio (2014) zeigen eine bemerkenswerte Energie und Ausdrucksdichte. Er interessiert sich auch weiterhin für das Setzen poetischer Texte und hat in After Great Pain (Worte von Emily Dickinson und Walt Whitman , 2002) für Mezzo und Klavier, Mignon und der Harfner für Sopran, Bariton und Klavier (2004) und 2004 sehr originelle Partituren produziert Zeiten des Jahres für Sopran und Gitarre (2004), beide nach Gedichten von Goethe , und The Hiding Places of Love (2011) für Sopran und Klavier nach Worten von Seamus Heaney .

Bodleys liturgische Musik unterscheidet sich etwas von diesen stilistischen Veränderungen. Es umfasst Gemeindemessen wie die Messe des Friedens (1976), die Messe der Freude (1978), die Messe des Ruhms (1980) und kleinere Werke wie eine Hymne an den heiligen Johannes von Gott (1978) und Amra Cholum Cille (2007) für gemischte Werke Chor.

Neben Konzert- und liturgischer Musik schreibt Bodley seit vielen Jahren Musik für Film und Fernsehen. Beispiele hierfür sind die Fernsehdokumentationen Michael Davitt und die Land League (1979), James Joyce: "Gibt es jemanden, der mich versteht?" (1981), die RTÉ-Serie Caught in a Free State (1983) und WB Yeats: Cast a Cold Eye (1988). Bodleys wohl meistgehörtes Werk ist sein Orchesterarrangement der traditionellen irischen Melodie "The Palatine's Daughter", die als Themenmusik für RTÉs ländliche Dramaserie The Riordans verwendet wurde .

Ausgewählte Werke

Aufnahmen

Basierend auf Klein (2001), wobei neuere wie unten verlinkt sind.

  • Musik für Streicher , aufgeführt vom Radio Éireann Symphony Orchestra, Milan Horvat (cond.), Auf: Decca (USA) DL 9843 (LP, 1958).
  • Iníon an Phailitínigh (Volksliedarrangement für Orchester), aufgeführt von Radio Éireann Light Orchestra, Éimear Ó Broin (cond.), Auf: Gael-Linn CEF 001 (LP, 1958), neu herausgegeben als Gael-Linn CEFCD 001 (CD, 2009).
  • Táim Gan Im Gan Ór (Volksliedarrangement für Orchester), aufgeführt von Radio Éireann Light Orchestra, Éimear Ó Broin (cond.), Auf: Gael-Linn CEF 004 (LP, um 1960).
  • Ich werde mit meiner Liebe gehen (arr.), Aufgeführt von RTÉ Singers, Hans Waldemar Rosen (cond.), Auf: Harmonia Mundi HMS 30691 (LP, 1965).
  • Präludium, Toccata und Epilog , aufgeführt von Charles Lynch (Klavier), auf: New Irish Recording Company NIR 001 (LP, 1971).
  • Streichquartett Nr. 1, aufgeführt vom RTÉ Streichquartett, auf: New Irish Recording Company NIR 006 (LP, 1973).
  • Kammersinfonie Nr. 1, aufgeführt vom New Irish Chamber Orchestra, André Prieur (cond.), Am: New Irish Recording Company NIR 012 (LP, 1974).
  • Ich werde mit meiner Liebe gehen (arr.), Aufgeführt von der Culwick Choral Society, Eric Sweeney (cond.), Auf: New Irish Recording Company DEB 002 (LP, 1974).
  • Messe des Friedens , aufgeführt vom Clonliffe College Choir, S. Bodley (cond.), Auf: Network Tapes NTO 55C (MC, 1977).
  • Masse der Freude ; Hymne an den heiligen Johannes von Gott , [keine Darsteller erwähnt], auf: Network Tapes NTO 102C (MC, 1979).
  • Ein Mädchen ; The Narrow Road to the Deep North , aufgeführt von Bernadette Greevy (Mezzo) und John O'Conor (Klavier), Gael-Linn CEF 085 (LP & MC, 1980).
  • Laoi Chainte an Tombac (Volkslied-Arrangement für Chor), aufgeführt von Cór Naomh Mhúire, Fintan Ó Murchu (cond.), Auf: Corkfest Records 94 (CD, 1994).
  • Die nackte Flamme ; Carta Irlandesa ; Am Rande der großen Tiefe , aufgeführt von Aylish Kerrigan (Mezzo), S. Bodley (Klavier), auf: Echo Classics Digital (CD, 1996).
  • Sinfonie Nr. 4; Sinfonie Nr. 5: Die Limerick-Sinfonie , aufgeführt vom National Symphony Orchestra of Ireland, Colman Pearce (cond.), Auf: Marco Polo 8.225157 (CD, 2001).
  • Eine kleine weiße Wolke zieht über Irland ; Kammersinfonie Nr. 1; Sinfonie Nr. 2: Ich habe die Länder Irlands geliebt , aufgeführt vom RTÉ National Symphony Orchestra, Robert Houlihan (cond.), Auf: RTÉ Lyric fm CD 121 (CD, 2008).
  • Die schmale Straße in den tiefen Norden , aufgeführt von Isabelle O'Connell (Klavier), auf: Diatribe DIACDSOL 001 (CD, 2010).
  • Islands , aufgeführt von John Feeley (Gitarre), auf: Ouvertüre Musik [keine Matrix Nr.] (CD, 2010).
  • Tanzen bei Tageslicht , aufgeführt von Fidelio Trio, auf: Metier MSV 28556 (CD, 2015).
  • Streichquartett Nr. 1 (erster Satz), aufgeführt vom RTÉ ConTempo Quartet, auf: RTÉ lyric fm CD 153 (CD, 2016).
  • Nach großen Schmerzen ; Denken Sie daran ; Der Seiltänzer präsentiert eine Rose , aufgeführt von Aylish Kerrigan (Mezzo) und Dearbhla Collins (Klavier), auf: Métier MSV 28558 (CD, 2016).
  • A Girl (Songcycle), aufgeführt von Aylish Kerrigan (Mezzo) und Dearbhla Collins (Klavier), auf: Métier MSV 28560 (CD, 2017).

Literaturverzeichnis

  • Charles Acton: "Interview mit Seóirse Bodley", in: Éire-Ireland 5 (1970) 3, S. 117–33.
  • Malcolm Barry: "Untersuchung der großen Kluft", in: Soundpost 16 (Okt./Nov. 1983), p. 15–20.
  • Axel Klein: "Aber was ist heute schon noch abenteuerlich?". Ein Porträt des Komponisten Seóirse Bodley ", in: MusikTexte nr . 52, Jan. 1994, p. 21–5.
  • Gareth Cox & Axel Klein (Hrsg.): Irische Musik im 20. Jahrhundert (= Irish Musical Studies 7) (Dublin: Four Courts Press, 2003), ISBN   1-85182-647-5 .
  • Lorraine Byrne Bodley: Eine gefährliche Melodie des Seins: Seóirse Bodleys Liederzyklen zu den Gedichten von Micheal O'Siadhail (Dublin: Carysfort Press, 2008), ISBN   978-1-904505-31-0 .
  • Gareth Cox: Seóirse Bodley (Dublin: Field Day Publications, 2010), ISBN   978-0-946755-48-6 .
  • Lorraine Byrne Bodley: Eine Gemeinschaft der Phantasie: Seóirse Bodleys Goethe-Einstellungen (Dublin: Carysfort Press, 2013); ISBN   978-1-909325-31-9 .
  • Benjamin Dwyer: "Ein Interview mit Seóirse Bodley", in: B. Dwyer: Verschiedene Stimmen. Irische Musik und Musik in Irland (Hofheim: Wolke Verlag, 2014), p. 82–93.

Verweise

Externe Links