Sean Scully - Sean Scully

Sean Scully
Sean Scully
Geboren	30. Juni 1945 (76 Jahre); Dublin, Irland
Staatsangehörigkeit	irisch
Ausbildung	Croydon College of Art (1965–1968) ; Newcastle University (1968–1972); Carpenter Center for the Visual Arts an der Harvard University (1972–1973) (Graduiertenstipendium)
Bekannt für	Malerei , Druckgrafik , Skulptur , Fotografie , Kunst und Schreiben
Bewegung	Geometrische Abstraktion und emotionale Abstraktion

Sean Scully RA (* 30. Juni 1945) ist ein in Irland geborener, in den USA lebender britischer Künstler, der als Maler, Druckgrafiker , Bildhauer und Fotograf arbeitet. Seine Arbeiten befinden sich in Museumssammlungen weltweit und er wurde zweimal für den Turner Prize nominiert. Scully zog 1975 von London nach New York und leitete den Übergang vom Minimalismus zur emotionalen Abstraktion in der Malerei, indem sie das reduzierte Vokabular des Minimalismus zugunsten einer Rückkehr zu Metaphern und Spiritualität in der Kunst aufgab.

Scully war auch Dozentin und Professorin an einer Reihe von Universitäten und seine Schriften und Lehren sind im 2016 erschienenen Buch Inner: The Collected Writings and Selected Interviews of Sean Scully zusammengefasst.

Frühen Lebensjahren

Sean Scully wurde 1945 in Dublin, Irland, geboren. Vier Jahre später zog seine Familie nach London, wo sie in einem Arbeiterviertel im Süden Londons lebten und einige Jahre von Unterkunft zu Unterkunft zogen. Im Alter von 9 Jahren wusste Scully, dass er Künstler werden wollte, und im Alter von 15 bis 17 Jahren machte Scully eine Lehre als Schriftsetzer in einer Akzidenzdruckerei in London, eine Erfahrung, die die kommende Kunst stark beeinflusste.

Im Alter von 17 Jahren bis zu seinem 20. Lebensjahr besuchte Scully, obwohl sie Vollzeit in verschiedenen Jobs wie Grafikdesign und Messenger arbeitete, Abendkurse an der Central School of Art , die sich auf figurative Malerei konzentrierten. Während sie als Stuckateur im Ballsaal der Victoria Station arbeitete, besuchte Scully täglich die Tate Milbank, um Van Goghs Stuhl (1888) zu besuchen , der ihn beeindruckte. 1963, im Alter von 18 Jahren, hatte Scully einen Job beim Beladen von Lastwagen mit plattgedrückten Kartons in einer Kartonfabrik. Aus dieser Erfahrung entstand die Idee, das Stapeln im Mittelpunkt vieler seiner Arbeiten zu stellen.

Ausbildung

Im September 1965 Sean Scully, Alter 20, begann Vollzeit zu studieren Croydon College of Art , London, bevor über den Beginn der Universität Newcastle im Jahr 1968 an der Universität Newcastle, die Produktion der Universität Theaters von Samuel Beckett ‚s Waiting for Godot gemacht einen nachhaltiger Einfluss auf ihn. Scully wurde auch von einer Reise nach Marokko im Jahr 1969 beeinflusst, wo er von den bunten Streifen fasziniert war, die die Einheimischen in Wollzelte und Gewänder webten. Scully erhielt 1972 das Frank Knox Memorial Fellowship , um an der Harvard University zu studieren. Während dieses ersten Aufenthalts in den USA begann Scully, mit neuen Techniken wie Klebeband und Sprühfarbe zu experimentieren.

Karriere

Frühe Karriere: 1970-1980

Scullys erste kommerzielle Ausstellung in der Rowan Gallery in London war ausverkauft. Während dieser Zeit unterrichtete Scully am Chelsea College of Art and Design und am Goldsmith's, während sie weiterhin in seinem Atelier Elephant Lane in Rotherhithe malte . 1975, im Alter von 30 Jahren, erhielt Scully ein zweijähriges Harkness-Stipendium, mit dem er nach New York zog.

In New York angekommen, begann er wichtige Freundschaften mit Künstlerkollegen wie Robert Ryman und anderen in akademischen und künstlerischen Kreisen zu entwickeln. Scullys Antwort in den 1970er Jahren bestand darin, die Ziele des amerikanischen Minimalismus mit denen der Op-Art , einer wichtigen Strömung in Europa, zusammenzubringen, indem sie Arbeiten mit Überlagerungen und „Supergrids“ schuf, die diese beiden künstlerischen Strömungen auf neue Weise miteinander verbanden. In New York angekommen, prägte der Minimalismus sein Werk stark, und für einige Jahre reduzierte sich Scullys Palette auf die grau-monochrome Serie „Black Paintings“.

Scully begann 1979 mit der Arbeit an der Serie The Catherine Paintings , während sie sich sein Atelier in der Duane Street mit seiner dritten Frau, der Künstlerin Catherine Lee , teilte . Die Idee hinter der Serie war, das bedeutende Gemälde auszuwählen, das Scully jedes Jahr gemeinsam anfertigte und das dann Teil einer nach ihr benannten Sammlung wurde. Dies war der Beginn von Seans eigener privater Sammlung seiner Werke.

Abschied vom Minimalismus: 1980–1982

Backs and Fronts , 1981, Öl auf Leinen und Leinwand. Kerlin-Galerie , Dublin.

1980 sah sich Scully im Krieg mit der Bewegung des Minimalismus in New York und wollte mehr menschliche Elemente in seine Kunst einbringen. Während dieser Zeit unternahm er mehrere Reisen nach Marokko und Mexiko, da er der Ansicht war, dass diese Reisen „einen direkten Bezug zu dem haben, was meiner Meinung nach Kunst tun sollte – sich auf das zu konzentrieren, was interessant, fesselnd, pervers und schön an der menschlichen Natur ist“. Später kommentierte er: „Ich hatte beschlossen, dass das, was der Malerei entzogen worden war – dh die Fähigkeit, Beziehungen aufzubauen, metaphorisch und referenziell, spirituell, poetisch zu sein, all diese Dinge und Aspekte der menschlichen Natur – wieder eingesetzt werden musste wenn die Malerei voranschreiten sollte.“ 1981 fand die erste Retrospektive des Werks von Sean Scully in der Ikon Gallery in Birmingham statt . Dies war auch das Jahr, in dem Scullys Selbstvertrauen, sich vom Minimalismus zu lösen, deutlich wurde, mit der Rückkehr von Farbe und Raum und dem freihändigen Zeichnen von Streifen und sichtbaren Pinselstrichen anstelle der harten Linien von Klebeband. Scully hatte mit dem bahnbrechenden Gemälde „ Backs and Fronts“ von 1981 einen Durchbruch , das 1982 in der Ausstellung „Critical Perspectives“ im PS1 Contemporary Art Center einen tiefgreifenden Einfluss hatte . Dies war ein Wendepunkt-Gemälde, von dem die britische Konzeptkünstlerin Gillian Wearing sagte, dass sie „den Stau der amerikanischen minimalistischen Malerei durchbrochen hat“.

Geometrische Abstraktion: 1982–heute

1982 begann Scully mit dem Galeristen David McKee zu arbeiten, eine wichtige Beziehung, die über ein Jahrzehnt andauerte. Im Sommer dieses Jahres begann Scully während ihres Aufenthalts in Montauk in der Künstlerkolonie Edward Albee mit der Produktion kleiner, mehrteiliger Arbeiten auf gefundenen Holzstücken . Diese Werke wurden nach den Inseln, die Long Island umgeben, Ridge , Plum und Bear betitelt . In diesem Jahr begann er auch, eine Kombination aus starrer Geometrie und ausdrucksstarker Textur und Farbe auf größere Gemälde anzuwenden. Ein Paradebeispiel dafür war Heart of Darkness , inspiriert von der gleichnamigen Novelle von 1899 . Scully begann 1983 mit Mohammad O. Khalil zusammenzuarbeiten, dies war das erste Mal, dass er mit einem Druckgrafiker zusammenarbeitete und war der Beginn einer langjährigen Karriere in der Druckgrafik .

1984 nahm das Museum of Modern Art Scully in seinen International Survey of Recent Painting and Sculpture auf. Im folgenden Jahr fand Scullys erste amerikanische Einzelausstellung in einem Museum 1985 im Museum of Art, Carnegie Institute , statt und reiste an das Museum of Fine Arts, Boston . Auch andere große Museen begannen, Scullys großformatige Gemälde zu erwerben, trotz der vorherrschenden Tendenz der Zeit zur Postmoderne . Scullys Gemälde aus dieser Zeit sind schwer und physisch in Größe und Ästhetik und verwenden großformatige Keilrahmen.

1987 wurde Scullys Arbeit weniger komplex, flacher und kleiner und begann mit Pale Fire im Jahr 1988, hellere Farbpaletten aufzunehmen . Im selben Jahr schuf Scully beim Experimentieren mit Aquarellen an einem Strand in Mexiko das erste Bild, das mit der Wall of Light Serie zu einer erweiterten Meditation über Architektur und Licht . 1989 veranstaltete die Whitechapel Gallery in London eine Einzelausstellung für Scully, die anschließend in den Palacio Velázquez in Madrid und in die Städtische Galerie im Lenbachhaus in München reiste . Dies waren Scullys erste Einzelausstellungen auf dem europäischen Festland. Der Artikel des Kunstkritikers Robert Hughes von 1989 für das TIME-Magazin festigte Scullys zunehmenden Ruf.

Das Gemälde Why and What (Yellow) aus dem Jahr 1988 war das erste, das ein Einsatzelement aus Stahl enthielt. Bis 1991 erweiterte Scully die Verwendung von Stahl, indem sie Öl auf Leineneinlagen in große Stahlplatten setzte. Zu dieser Zeit begann er auch mit der regelmäßigen Verwendung eines Schachbrettmotivs, das erstmals in seinen Taped and Hidden Drawing- Gemälden Mitte der 1970er Jahre angedeutet wurde . Im Jahr 1992, während der Lehre an der Harvard University, revisited Sean Scully Marokko die BBC - Dokumentation filmen Der Künstlers Journey: Sean Scully auf Henri Matisse , mit Matisse Marokko im Jahr 1912 besucht hat - 1913 1993 finden die erste Ausstellung von The Catherine Gemälde , bei der Museum für moderne Kunst von Fort Worth , Texas. 1994 eröffnete er ein zweites Studio in Barcelona und kehrte 1995 nach Marokko zurück, um mehr Zeit auf dem Land zu verbringen. Atlas Walls ist ein Portfolio von Scullys fotografischen Arbeiten, die während dieser Reise entstanden sind.

1995 kehrte Scully nach New York zurück und bezog ein großes neues Studio in Chelsea, Manhattan . Chelsea Wall war das erste Gemälde, das dort gemalt wurde. Scully erhielt eine Reihe von Einladungen, um an akademischen Institutionen zu sprechen, und nahm an den Joseph Beuys- Vorträgen über den Stand der zeitgenössischen Kunst in Großbritannien, Europa und den USA teil, die von der Ruskin School der Oxford University, England, gehalten wurden. 1997 wurde Scullys Fotografie zum ersten Mal in der Sala de Exposiciones Rekalde in Bilbao, Spanien, ausgestellt.

Scully nahm 1998 an einem Kolloquium anlässlich der Ausstellung Richard Pousette-Dart im Metropolitan Museum of Art teil. 1999 besuchte er Santo Domingo , was zu der Fotomappe Santa Domingo für Nené führte . In diesem Jahr wurden Scullys Drucke in einer Retrospektive in der Graphischen Sammlung Albertina in Wien, Österreich, und im Musée du Dessin et de l'Estampe Originale in Gravelines gezeigt . Außerdem erschien ein Werkverzeichnis seiner Druckgraphiken von 1969 - 1999.

2001 - 2013

2001 erwarb das Modern Art Museum of Fort Worth die komplette Catherine- Serie, achtzehn Gemälde, die jeweils ein Jahr darstellen, aus dem Zeitraum 1979–1996, die im 2002 eröffneten Museumsneubau einen eigenen Raum für eine Dauerausstellung erhielten Scully wurde an der Professor für Malerei ernannt Akademie der Bildenden Künste, München , eine Position , die er im Sara Hildén Museum in 2004 Retrospektive statt bis zum Jahr 2007. eine eröffnet Tampere , Finnland, die gereist Klassik Stiftung Weimar , in Deutschland und die Nationalgalerie von Australien . Während ihres Aufenthalts in Australien verbrachte Scully einige Zeit damit, durch das Innere der roten Wüste zu reisen.

Raval Rojo , 2004, Öl auf Leinen, 92 x 102 cm, Kerlin Gallery , Dublin

Zwischen 2005 und 2006 wurde Sean Scullys Wall of Light- Serie in Museen in den Vereinigten Staaten ausgestellt. Das begann mit der Ausstellung Sean Scully: Lichtwand öffnete sich an der Phillips Collection , Washington DC, und zum Modern Art Museum of Fort Worth, die gefahrene Cincinnati Art Museum , und schließlich das Metropolitan Museum of Fine Art mit großem Erfolg. Im selben Jahr reiste Scully mit einer Gruppe von Studenten der Kunstakademie München nach Inisheer , einer Insel vor der irischen Küste. Hier wurde das Aran- Portfolio mit Fotografien aufgenommen. Im Jahr 2006 die Hugh Lane Gallery eröffnete Das Sean Scully Zimmer , eine engagierte, permanente Installation der Arbeit des Künstlers und die Bibliothèque nationale de France eine Ausstellung seiner Drucke gehalten. Sean Scully: A Retrospektive wurde 2007 in der Fundació Joan Miró , Barcelona, eröffnet und reiste in das Musée d'art moderne (Saint-Étienne) und das Museo d'Arte Contemporanea Roma (MACRO) in Rom. Die National Gallery of Art in Washington DC lud Scully 2007 ein, die Elson Lecture zu halten.

Die Retrospektive Constantinople or the Sensual Concealed: The Imagery of Sean Scully wurde 2009 im MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg eröffnet und reiste ins Ulster Museum, Belfast. 2010 startete eine Tour durch bedeutende Frühwerke der 1980er Jahre im Centre for Contemporary Arts , Carlow, Irland, und führte anschließend in die Leeds Art Gallery und das Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen am Rhein. 2011 eröffnete das Chazen Museum of Art seine neue Erweiterung des Museums mit einer Einzelausstellung von Scullys achtteiligen Liliane- Gemälden auf Aluminium und anderen Werken. 2012 eröffnete Scully neun weitere Einzelausstellungen im Museum, darunter Notations: Sean Scully im Philadelphia Museum of Art sowie Ausstellungen in Museen wie MIMA , Kunstmuseum Bern , Lentos Kunstmuseum in Linz und IVAM in Valencia, Spanien.

Empfang in China und neue Projekte: 2014–2017

2014 eröffnete Scully in Tappan, New York, ein neues Atelier auf einem drei Hektar großen Grundstück, in dem er die im Jahr 2000 begonnene Landline-Malserie weiter ausbaute . Im selben Jahr eröffnete Scully vierzehn Einzelausstellungen auf der ganzen Welt, darunter die erste große Retrospektive eines westlichen Künstlers in China. Die Ausstellung mit dem Titel Follow the Heart: The Art of Sean Scully wurde in Peking eröffnet. Die Ausstellung umfasste China Piled-Up , eine neue monumentale Skulptur aus Cortenstahl, und reiste vom Shanghai Himalayas Museum zum CAFA Art Museum in Peking, um von der Kritik gefeiert zu werden. Eine weitere Outdoor-Skulptur Boxes Full of Air wurde im Chateau La Coste in Frankreich in Auftrag gegeben.

Festnetz Orient , 2016. Privatsammlung.

2015 nahm Scully mit der Einzelausstellung Land Sea im Palazzo Falier in Venedig zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teil. Das Museum Liaunig in Neuhaus , Österreich, eröffnete mit Sean Scully seine neue Gebäudeerweiterung : Malerei als imaginative Weltaneignung . Um seine langjährige Freundschaft mit dem 2013 verstorbenen Kunstkritiker Arthur Danto zu ehren , veröffentlichte Scully das Buch Danto on Scully, das die Reihe von fünf Essays zusammenfasst, die Danto in den letzten 20 Jahren über den Künstler geschrieben hatte.

2015 schloss Scully seine Restaurierung der 10. Kirche Santa Cecília de Montserrat in Spanien ab und öffnete sie für die Öffentlichkeit. Im Auftrag des Museums von Montserrat mit einer ganzheitlichen künstlerischen Intervention im sakralen Raum hat Scully nicht nur permanent Gemälde installiert, sondern auch an ortsspezifischen Fresken und der Gestaltung des Altars und des Kreuzes gearbeitet. Die Kapelle ist heute sowohl eine Arbeitskirche als auch das Espai d'Art Sean Scully . Scully wurde für seinen Beitrag zum spanischen religiösen Erbe mit dem V Congreso Asociacion Protecturi ausgezeichnet

Kiste mit Luft , 2018. Auf der Inside Outside Ausstellung im Yorkshire Sculpture Park im Jahr 2018.

2016 wurde Scullys zweite große Ausstellung in China, Sean Scully: Resistance and Persistence , im Art Museum der Nanjing University of the Arts eröffnet und reiste in das Guangdong Museum und das Hubei Museum in Wuhan. Im selben Jahr stellte der Künstler neben musealen Einzelausstellungen in Budweis , Tschechien und Valencia , Spanien zwei Ausstellungen mit Werken aus bestimmten Frühphasen seiner Privatsammlung zusammen, eine davon aus den 1970er Jahren, in einem Off- Site Space in Ridgewood, Queens mit Cheim & Read und ein weiteres Werk aus den 1980er Jahren mit der Mnuchin Gallery. Inspiriert durch die Wiederaufnahme seiner früheren Werke, begann Scully, Techniken wie das Sprühen wieder anzuwenden, die er Ende der 1960er Jahre zum ersten Mal einführte.

Im Laufe von 2015 - 2017 erweiterte sich Scullys Werk in zwei Richtungen: Skulptur und Figuration. Während dieser Zeit begann Scully mit der Arbeit an skulpturalen Projekten, darunter die Tower- Serie mit verschiedenen Materialien wie Cortenstahl , Marmor und Edelstahl, und die Stack- Serie aus rohem und lackiertem Stahl wurde eingeführt. Eine neue Serie von Blockbildern wurde begonnen, in denen Scully seine Skulptur in Farbe selbst referenzierte. Diese Neuausrichtung stand im Mittelpunkt der Einzelausstellung Wall of Light Cubed bei Cheim & Read, NY. Scully griff auch seine frühen Erforschungen der Figuration aus den späten 1960er Jahren in einer Reihe figurativer Gemälde mit dem Titel Eleuthera auf, die zwischen 2015 und 2017 fertiggestellt wurde. Die Serie wurde von Scullys Sohn Oisin inspiriert und wurde nach der Insel Eleuthera auf den Bahamas und den weibliches griechisches Adjektiv ἐλεύθερος ( eleútheros ), was „frei“ bedeutet.

2018

2018 hatte Scully insgesamt 14 öffentliche Ausstellungen auf der ganzen Welt. Dazu gehörte die Installation der monumentalen Skulptur Boxes of Air in der Cuadra San Cristóbal in Mexiko-Stadt sowie Gemälde, die in den Pferdeställen des ikonischen rosa Stallblocks installiert wurden. Andere Museumsshows enthalten: Multimedia Art Museum, Moskau ; Hatton- und Laing-Galerien, Newcastle, Großbritannien; De Pont Museum für zeitgenössische Kunst , Tilburg, Niederlande; Russisches Museum , St. Petersburg, Russland; Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , Deutschland; Yorkshire Sculpture Park , Großbritannien, unter vielen anderen.

Opulente Himmelfahrt , 2019, Skulptur. Basilika San Giorgio Maggiore, Venedig.

2019 wurde in der National Gallery in London die Ausstellung Sean Scully: Sea Star eröffnet , die Scullys Arbeiten neben Werken von JMW Turner zeigt . Am 6. April 2019 erschien der Dokumentarfilm Unstoppable von Regisseur Nick Willing . Sean Scully & The Art of Everything wurden landesweit in Großbritannien auf BBC Two ausgestrahlt . Für die 58. Biennale von Venedig präsentierte Scully Sean Scully: Human in der Basilika San Giorgio Maggiore , eine Ausstellung neuerer Gemälde und eine neue Skulptur mit dem Titel Opulent Ascension unter der Kuppel der Hochrenaissance-Kirche von Palladio.

kritischer Empfang

Arthur Danto schrieb, dass „Sean Scullys Name auf die kürzeste Liste der bedeutendsten Maler unserer Zeit gehört“ und fuhr fort: „Scullys historische Bedeutung liegt in der Art und Weise, wie er die große Errungenschaft der Malerei des Abstrakten Expressionismus in die Gegenwart gebracht hat – und in gewisser Weise die Begriffe des Vorbildes überwinden, das die Malerei ins Exil schickte.“

Preise und Auszeichnungen

Scully ist seit 2001 Mitglied von Aosdána und seit 2013 der Royal Academy of Arts . Scully erhielt 2003 den Ehrendoktortitel der Schönen Künste sowohl vom Massachusetts College of Art als auch von der National University of Ireland sowie einen Doktortitel von Newcastle-Universität . 2006 und 2008 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Universität Miguel Hernández .

Liste der Auszeichnungen und Preise, einschließlich Jahr, Verband und Ergebnis
Jahr	Vergeben	Ergebnis
1970	Preis der Peter Stuyvesant-Stiftung	Gewonnen
1972	John Moores-Malereipreis	Preis für den 2. Platz
1974	John Moores-Malereipreis	Preis für den 4. Platz
1975	Harkness-Stipendium	Gewonnen
1983	National Endowment for the Arts Fellowship	Gewonnen
1983	Guggenheim-Stipendium	Gewonnen
1989	Turner-Preis	Nominiert
1993	Turner-Preis	Nominiert
2000	Ehrenmitglied des London Institute of Arts & Letters	Gewonnen
2015	V Congreso Asociacion Protecturi	Gewonnen
2016	Ehrenpreis des GAC	Gewonnen
2016	Harper's Bazaar International Artist of the Year Award	Gewonnen

Andere Arbeiten

Musik

Scullys Mutter Holly war eine Vaudeville- Sängerin, und Sean Scully wurde in seiner Jugend stark von Rhythm and Blues beeinflusst . Scully besaß und leitete als Teenager einen R&B-Club in Südlondon und war kurzzeitig mit seinem Bruder und einem Freund in einer R&B-Band.

2016 hat der Perkussionist Billy Martin von der Band Medeski Martin & Wood eine performative Zusammenarbeit mit Sean Scullys monumentaler Cortenstahlskulptur Boxes of Air in Scullys Tappan Studio gemacht. Es gipfelte in 'Boxing for Sean', einer sechssätzigen Percussion-Komposition, die live im Freien aufgeführt wurde.

2019 veröffentlichte das Duo Merzouga eine 46' Klangkomposition "The Language of Light - Music to the Work of Sean Scully" (YLE/DLF 2019) mit den Texten und der Stimme von Sean Scully. Die Erstausstrahlung erfolgte am 3. Dezember 2019 um 21 Uhr Ortszeit im finnischen Sender Yleisradio . Der Deutschlandfunk hat das Stück mitproduziert, die deutsche Ausstrahlung ist für Februar 2020 geplant

Schreiben

Scully begann in den 1980er Jahren erstmals über Kunst und seine eigene Arbeit zu schreiben, obwohl er erst ab 1996 wirklich begann, das Schreiben in seine Praxis aufzunehmen. 2016 erschien Inner: die gesammelten Schriften und ausgewählte Interviews von Sean Scully von HatjeCantz

Persönliches Leben

Scully wurde im Alter von 19 Jahren Vater, mit der Geburt seines Sohnes Paul am 7. Mai 1965. Paul starb 1983 im Alter von 18 Jahren bei einem Autounfall. Während seiner Zeit an der Newcastle University lernte Scully Rosemary Purnell, eine Stipendiatin, kennen Student der Malerei, 1971 heirateten sie und ließen sich später scheiden. Scully heiratete 1978 die Künstlerin Catherine Lee , die beiden ließen sich 1998 scheiden. 2006 heiratete er die Künstlerin Liliane Tomasko , seine vierte Frau. Ihr Sohn Oisin Scully wurde 2009 geboren.

Öffentliche Sammlungen

USA und Südamerika

Ackland Art Museum , University of North Carolina, Chapel Hill NC
Albright – Knox Art Gallery – Buffalo, NY
Art Institute of Chicago – Chicago, IL
Art Gallery of Ontario - Ontario, Kanada
The Broad Art Foundation , Los Angeles, CA
Carnegie Museum of Art – Pittsburgh, PA
Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts , Stanford University - Stanford, CA
Carpenter Center for the Visual Arts , Harvard University, Cambridge, MA
Centro Cultural de Arte Contemporaneo – Mexiko-Stadt, Mexiko
Chase Manhattan Bank – New York, NY
Chemical Bank – New York, NY
Cincinnati Art Museum – Cincinnati, Ohio
Cleveland Museum of Art – Cleveland, Ohio
Zeitgenössisches Museum - Honolulu, HI
Corcoran Gallery of Art – Washington, DC
Dallas Museum of Art – Dallas, TX
David Winton Bell Gallery, List Art Center, Brown University, Providence, RI
Denver Art Museum – Denver, CO
Des Moines Kunstzentrum – Des Moines, IA
De Young Museum - San Francisco, Kalifornien
Erste Bank Minneapolis – Minneapolis, MN
Fogg Art Museum , Harvard University – Cambridge, MA
Ft. Lauderdale Kunstmuseum - Ft. Lauderdale, Florida
Glenstone – Potomac, MD
Guggenheim Museum – New York, NY
Hirshhorn Museum und Skulpturengarten – Washington, DC
High Museum of Art – Atlanta, GA
Kunstmuseum Hood – Hannover, NH
Kemper Museum für zeitgenössische Kunst , Kansas City, MO
Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles, Kalifornien
Museum für moderne Kunst in Fort Worth – Fort Worth, TX
- Catherine- Reihe
BNY Mellon Center – Pittsburgh, PA
Metropolitan Museum of Art – New York, NY
Miami Art Museum - Miami, FL
Mount Holyoke College Art Museum , South Hadley, MA
Museo de Arte Contemporaneo – Caracas, Venezuela
Museo de Arte Contemporaneo – Monterrey, Mexiko
Museo de Arte Moderno - Col. Bosques de Chapultepec, Mexiko
Museo de Arte Moderno – Mexiko-Stadt, Mexiko
Museum of Fine Art , Boston - Boston MA
Museum der Schönen Künste, Houston – Houston, TX
Museum für moderne Kunst – New York, NY
Nationalgalerie – Washington, DC
- 8.10.89 (1989)
Orlando Museum of Art – Orlando, FL
Paine Webber Group, Inc. – New York, NY
Philip Morris, Inc. – New York, NY
Die Phillips-Sammlung - Washington, DC
Rose Art Museum , Brandeis University, Waltham, MA
Kunstmuseum Santa Barbara – Santa Barbara, CA
Seattle Museum of Art, Seattle, WA
Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, University of Nebraska – Lincoln, NE
Smith College Museum of Art – Northampton, MA
Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
- Werke in der Sammlung VSV
Snite Museum of Art – Notre Dame, IN
San Diego Museum of Art - San Diego, Kalifornien
Saint Louis Art Museum – Saint Louis, MO
Van Cliburn Foundation , Fort Worth, TX
Walker Art Center – Minneapolis, MN
Whitney Museum of Modern Art, New York, NY
Yale University Art Gallery – New Haven, CT

Europa

Abbot Hall Art Gallery – Kendal, England
Akademie der Bildenden Künste, München , Deutschland
Albertina – Wien, Österreich
Arts Council of Great Britain – London, England
AXA Belgique, Brüssel, Belgien
Banque Européenne d'Investissement – Luxemburg
BAWAG , Wien, Österreich
Bayerische Staatsgemäldesammlungen – München, Deutschland
Bibliothèque nationale de France - Paris, Frankreich
Birmingham Museum of Art – Birmingham, England
British Council – London, England
Centre national des arts plastiques , Paris, Frankreich
Ceolfrith Art Center – Sunderland, England
Château Lynch-Bages - Pauillac, Frankreich
Museo Chillida-Leku, - Hernani, Spanien
Coleccion Conei, Barcelona, Katalonien, Spanien
Consejería de cultura - Santander, Spanien
Gesellschaft für zeitgenössische Kunst – London, England
Council of National Academic Awards – London, England
Crawford Art Gallery – Cork, Irland
- Ostküstenlicht I (1973)
Centre de la gravure et de l'image imprimee, La Louvière - Bruxelles, Belgien
Daimler Art Collection – Stuttgart, Deutschland
Deutsche Bank - London, Großbritannien
DZ Bank AG Kunstsammlung / KMMM - Frankfurt, Deutschland
Eastern Arts Association – Cambridge, England
Ecole d'Arts Plastiques - Châtellerault, Frankreich
Espace de l'Art Concret - Mouans-Sartoux, Frankreich
EMMA, ESPOO, Museum für Moderne Kunst – Helsinki, Finnland
Fitzwilliam Museum – Cambridge, England
La Fondation Edelman – Lausanne, Schweiz
Fondation Urvasco – Vittoria, Spanien
Stiftung Stiftelsen Focus - Boras, Schweden
CaixaForum Barcelona – Barcelona, Katalonien, Spanien
Fundació Allorda-Derksen, Barcelona, Katalonien, Spanien
Fundación Caixa Galicia - La Coruña, Spanien
Galerie für moderne Kunst Sammlung László Vass - Veszprém, Ungarn
Sammlung Gertsev, Moskau, Russland
Hôtel des Arts - Toulon, Frankreich
Hunterian Art Gallery – Glasgow, Schottland
Hugh Lane Gallery – Dublin, Irland
- Werke in der Hugh Lane-Sammlung
Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) – València, Spanien
Irish Museum of Modern Art (IMMA) – Dublin, Irland
Kunsthalle Bielefeld – Bielefeld, Deutschland
Kunstmuseum Lentos Linz, Linz, Österreich
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – Düsseldorf, Deutschland
Kunsthaus Zürich – Zürich, Schweiz
Kunst- und Museumsverein Wuppertal – Wuppertal, Deutschland
Laing Art Gallery – Newcastle-Upon-Tyne, England
Sammlung László Vass, Veszprém, Ungarn'
Bildungsbehörde von Leicestershire – Leicester, England
Louisiana Museum of Modern Art – Humlebaek, Dänemark
Sammlung Maramotti, Reggio-Emilia, Italien
Manchester Art Gallery – Manchester, England
Museum Folkwang – Essen, Deutschland
Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne , Vitry-sur-Seine, Frankreich
Musée d'art moderne (Saint-Étienne) – Saint-Etienne, Frankreich
Musee du Dessin et de l'Estampe Originale – Gravelines, Frankreich
Musée Jenisch - Vevey, Schweiz
Musee National d´Art Moderne , Centre Georges Pompidou - Paris, Frankreich
Musée de Roland-Garros - Paris, Frankreich
Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMBO), Bologna, Italien
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – Madrid, Spanien
Barcelona Museum für zeitgenössische Kunst - Barcelona, Katalonien, Spanien
Mumok , Stiftung Ludwig – Wien, Österreich
Museum Pfalzgalerie – Kaiserslautern, Deutschland
Nationalmuseum Cardiff – Cardiff, Wales
Northern Arts Association - Newcastle-Upon-Tyne, England
Norwich Castle , Norwich, England
Offenes Museum , Umwelt- und Kulturerbe-Ressourcenzentrum, Leicestershire, England
Pier Arts Center – Orkney, Schottland
Ruhr-Universität Bochum - Bochum, Deutschland
Saastamoisen Saatio - Helsinki, Finnland
Sala Rekalde - Bilbao, Spanien
Sammlung Essl - Wien, Österreich
Sara Hilden Kunstmuseum - Tampere, Finnland
Staatsgalerie Stuttgart – Stuggart, Deutschland
Staatliche Museen Kassel, Neue Galerie - Kassel, Deutschland
Staatliche Graphische Sammlung München , München, Deutschland
Lenbachhaus – München, Deutschland
Tate Modern – London, England
- Werke in der Tate-Sammlung
Die UBS Art Collection – Zürich/Basel, Schweiz
Ulster Museum – Belfast , Nordirland
Northumbria University , Newcastle, England
Victoria and Albert Museum – London, England
Von-der-Heydt-Museum , Wuppertal, Deutschland
Whitworth Art Gallery – Manchester, England
Sammlung Willy Michel, Museum Franz Gertsch, Burgdorf, Schweiz
ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM) – Karlsruhe, Deutschland
Universität Limerick – Limerick, Irland

Australien

Art Gallery of New South Wales – Sydney, Australien
National Gallery of Australia – Canberra, Australien
National Gallery of Victoria – Felton Bequest – Melbourne, Australien
Power Institute of Contemporary Art – Sydney, Australien

Japan

Bridgestone Museum of Art , Ishibashi Foundation - Tokio, Japan
Kunstmuseum der Stadt Nagoya - Nagoya
Internationales Forum Tokio - Tokio

Literaturverzeichnis

Ausgewählte Werke über Scully

Liste der Werke über Sean Scully mit Erscheinungsjahr und -sprache sowie Verlag
Jahr	Titel	Autor	Herausgeber
1990	Sean Scully Englisch	Maurice Poirier	Hudson Hills Press
1991	Sean Scully: Drucke aus der Garner Tullis Werkstatt Englisch	David Träger	Garner Tullis
2004	Sean Scully Englisch	David Träger	Themse und Hudson
2004	Die Farbe der Zeit. Die Fotografien von Sean Scully Englisch	Arthur Danto Mila Finemane Edward Lucie-Smith	Steidl
2006	Sean Scully Französisch	Philippe Monsel	ditions Cercle D'Art
2007	Sean Scully Spanisch	Pilar Escanerode Miguel	Themse und Hudson
2007	Glorreicher Staub Englisch	John Yau	Steidl
2009	Kunstwerkstatt Sean Scully Deutsch	Helmut Friedel	Prestel-Verlag
2015	Danto auf Scully Englisch	Daniel Herwitz und Arthur Danto	HatjeCantzVerlag/Cheim und Read
2017	' Malerei verdient ihre Streifen' und andere Essays Englisch Chinesisch	Arthur Danto	Shanghai Fine Arts Verlag

Ausgewählte Werke von Sean Scully

Liste der Werke von Sean Scully mit Jahr und Sprache der Veröffentlichung, Co-Autoren und Herausgeber
Jahr	Titel	Mitautor(en)	Herausgeber
1998	Mark Rothko: Corps de Lumière Französisch 31 Seiten		L'Échoppe
2006	Sean Scully: Widerstand und Beharrlichkeit: Ausgewählte Schriften Englisch	Florenz Ingleby	Merrell-Verlage
2007	Sean Scully: Mauern von Aran Englisch	Colm Toibín	Themse und Hudson
2007	Sean Scully: Cuerpos de luz/Body of Light Englisch Spanisch		Fundación Juan March
2008	Sean Scully: La surface peinte Französisch		Daniel Lelong diteur
2016	Inner: Die gesammelten Schriften und ausgewählten Interviews von Sean Scully Englisch	Kelly Grovier	Hatje Cantz Verlag
2019	Sean Scully: Mauern von Aran, Compact Edition Englisch	Colm Toibín	Themse und Hudson

Kataloge für Einzel- und Zweierausstellungen

Jahr	Autor	Ausstellung	Herausgeber
1975	William Feaver	Sean Scully. Gemälde 1974	Galerie La Tortue, Santa Monica
1981	Joseph Mascheck, Sam Hunter	Sean Scully. Gemälde 1971-1981	Ikon Gallery , Birmingham
1985	John Caldwell, David Carrier , Amy Lighthill	Sean Scully	Kunstmuseum, Carnegie Institute
1986	Joseph Mascheck	Sean Scully. Gemälde 1985-1986	David McKee Galerie
1987	Pamela Auchincloss	Sean Scully. Monotypien aus der Garner Tullis Werkstatt	Pamela Auchincloss Gallery, New York
	Mari Rantanen	Sean Scully/Harvey Quaytman	Helsinki-Festival , Helsinki
	Susanne Lambrecht	Sean Scully	Galerie Schmela/Mayor Rowan Gallery, Düsseldorf/London
1988	Neil Benezra	Sean Scully	Art Institute of Chicago , Chicago
1988	John Loughery	Sean Scully	Fuji Television Gallery, Tokio
1989		Sean Scully. Gemälde 1987-1988	David McKee Gallery, New York
1989	Carter Ratcliff	Sean Scully. Gemälde und Arbeiten auf Papier 1982-88	Whitechapel Gallery , London
1990		Sean Scully. Gemälde 1989-1990	David McKee Gallery, New York
		Sean Scully. Monotypien aus der Garner Tullis Werkstatt	David McKee Gallery, New York
		Sean Scully	Galerie De France, Paris
		Sean Scully/Donald Sultan: Abstraktion/Repräsentation	Stanford University Museum of Art , Stanford
1991	Carter Ratcliff	Sean Scully	Galerie Jamileh Weber, Zürich
1992		Sean Scully. Holzschnitte	Garner Tullis, New York
1992	Paul Bonaventura	Sean Scully	Waddington Custot , London
1993	Carter Ratcliff , Arthur Danto , Steven Henry Madoff	Sean Scully. Die Catherine-Gemälde	Museum für moderne Kunst von Fort Worth , Fort Worth
1993	Armin Zweite	Sean Scully. Gemälde und Arbeiten auf Papier	Galerie Bernd Klüser, München
1994	Demetrio Paparoni	Sean Scully. Das Licht in der Dunkelheit	Fuji Television Gallery, Tokio
1994	Francisco Jarauta	Sean Scully. Obragráfica 1991-1994	Galeria DV, San Sebastián
1995	Jean Frémon	Sean Scully. "Stelle."	Galerie Lelong , Paris
	Hans-Michael Herzg	Sean Scully. Die Catherine-Gemälde	Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld
	Enrique Juncosa	Sean Scully	Waddington Galleries , London
	Ned Rifkin, Victoria Combalia, Lynne Cooke , Armin Zweite	Sean Scully. Zwanzig Jahre, 1976-1995	High Museum of Art , Atlanta
	Ned Rifkin	Sean Scully. Zwanzig Jahre, 1976-1995	Hirshhorn Museum und Skulpturengarten , Washington DC
	Bernd Klüser und Sean Scully	Sean Scully. Die Schönheit des Realen	Galerie Bernd Klüser, München
1996	Hans-Michael Herzog	Sean Scully. „Catherine Paintings“-Aquarelle	Casino Luxemburg , Luxemburg
	Victoria Combalia und Engrique Juncosa	Sean Scully	Galleria Carles Taché, Barcelona
	Demetrio Paparoni, Sean Scully	Sean Scully. Obra Gràfica Kürzlich	Galeria D'art, Barcelona
	Danilo Eccher , David Carrier , Hans-Michael Herzog	Sean Scully	Galleria d'Arte Moderna, Mailand /Charta, Bologna/Mailand:
	Jean-Louis Schefer , Xavier Girard, Arthur Danto	Sean Scully	Galerie nationale du Jeu de Paume , Paris
	Ned Rifkin, Victoria Combalia, Lynne Cooke, Armin Zweite	Sean Scully. Vintanys, 1976-1995	Fundació la Caixa, Barcelona
	Ned Rifkin, Victoria Combalia, Lynne Cooke, Armin Zweite	Sean Scully. ZwanzigJahre, 1976-1995	Schirn Kunsthalle, Frankfurt
	Michael Semff, Arthur Danto und Mario-Andreas von Lüttichau	Sean Scully. Arbeiten auf Papier	Staatliche Graphische Sammlung München , München
1997	Mark Glazebrook und Irving Sandler	Sean Scully. Gemälde	Manchester Art Gallery , Manchester
	Armin Zweite	Sean Scully	Galeria DV, San Sebastián
	Francisco Jarauta, Kevin Power , Jean-Louis Schefer	Sean Scully	Sala de Exposiciones REKALDE, Bilbao
	Jean Frémon	Sean Scully	Galerie Lelong, Paris
1998	Francisco Jarauta	Sean Scully	Galería Antonia Puyó, Saragossa
	Jean Frémon	chiquier du rêve	L'Échoppe, Paris
	Jérôme Sans	Lawrence Carroll und Sean Scully.	Anwaltsgalerie, Houston
		Sean Scully	Galerie Bernd Klüser, München
	Helmut Friedel, Hans-Michael Herzog	Sean Scully	BAWAG , Wien
		Sean Scully	Galerie Haas und Fuchs, Berlin
1999	Edward Lucie-Smith , Hans-Michael Herzog	Sean Scully	South London Gallery , London
	John Yau	Sean Scully	Galerie Lelong, Paris
	John Yau , Hans-Michael Herzog	Sean Scully. Neue Gemälde und Arbeiten auf Papier	Däne/Galerie Lelong, New York
	Sean Scully, Federico García Lorca , Bernd Klüser	Sean Scully. Barcelona-Gemälde und aktuelle Ausgaben	Galerie Bernd Klüser, München
	Kevin Power	Sean Scully	Kerlin Galerie , Dublin
	Victoria Martino, Julia Klüser	Sean Scully. Drucke: Catalogue Raisonné 1968-1999	Galerie Lelong/Galerie Bernd Klüser, München
2000	Francisco Jarauta	Sean Scully	Galeria Carles Taché, Barcelona
2000	Julia Klüser	Sean Scully. Estampes 1983-1999	Musée des Beaux-Arts de Caen , Caen
2001	Sean Scully	Sean Scully. Cuaderno de Artista	Matador, Madrid
	Daniel Abadie	Sean Scully. Hell zu Dunkel	Galerie Lelong, Paris
	Armin Zweite, Bernd Klüser, Francisco Jaraunta, Hans-Michael Herzog, Maria Müller	Sean Scully. Gemälde Pastelle Aquarelle Fotografien 1990-2000	Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf
	Karin Hennig	Sean Scully	Künstler, München
	Arthur Danto	Sean Scully. Licht und Schwerkraft	Knoedler and Company, New York
	Sean Scully	Kommen und Gehen: Eine Kata	Filmstudienzentrum, Harvard University, Cambridge
	Michael Auping	Sean Scully. Wand des Lichts/Muro de Luz	Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
2002	Armin Zweite	Sean Scully: Óleos Pasteles Acuarelas Fotografías	Institut Valencià d'Art Modern , Valencia:
	Ronaldo Brito	Sean Scully. Wand des Lichts	Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro
	Fernando Francés	Sean Scully	Camera De Comercio De Cantabria, Santander
	Ulrich Bischoff	Sean Scully zu Gast in der Galerie Neue Meister	Galerie Neue Mesiter, Dresden
2003	Maria Lluïsa Borràs i Gonzàlez	Sean Scully	Galeria Carles Taché, Barcelona
	Kevin Power	Sean Scully: Lichtwand, Figuren	Timothy Taylor Gallery , London
	Gilles Altieri, Pierre Wat, Francisco Jarauta, Hans-Michael Herzog	Sean Scully	Hôtel des Arts, Toulon
	Timo Vuorikoski, Donald Kuspit , Jürgen Habermas	Sean Scully	Sara Hildén Art Husem, Tampere
2004	Michael Peppiatt	Sean Scully. Winterrobe	Galerie Lelong, Paris
	Florian Steinberg, Wilhelm Christoph Warnung	Sean Scully und John Groom	Galerie 422, Gmunden
	MJ Balsach	Sean Scully. Dedicado a Federico García Lorca	Casa, Museo Federico García Lorca, Granada
	Brian Kennedy , Jörg Hutter, Timo Vuorikoski, Arthur Danto , Jürgen Habermas , Donald Kuspit , Liliane Tomasko, Shaune A. Lakin	Sean Scully. Lichtkörper	National Gallery of Australia , Canberra
	Enrique Juncosa, Jürgen Habermas , Kevin Power	Tigresen el jardín/Tiger im Garten	Centro José Guerrero, Granada
2005	Sean Scully	Sean Scully	Ingleby Gallery, Edinburgh
	William Feaver	Sean Scully. Gemälde und Arbeiten auf Papier	Abbot Hall Art Gallery / Lakeland Arts , Kendal
	Stephen Bennett Phillips, Michael Auping, Anne L. Strauss	Sean Scully. Wand des Lichts	The Phillips Collection , Rizzoli/Washington DC/New York
	Victoria Combalia, Lowery Stokes Sims	Sean Scully. Para García Lorca	Sala de Exposiciones Acala 31, Madrid
	Marianne Heinz, Liliane Tomasko	Sean Scully. Malerie: kleine Formate	Staatliche Museen , Kassel
	Mia Fineman	Sean Scully. Fotografías	Galeria Carles Taché, Barcelona
2006	John Yau	Sean Scully. Aktuelle Gemälde	LA Louver , Venedig
	Uwe Wieczorek	Sean Scully. Die Architektur der Farbe/The Architecture of Color	Kunstmuseum Liechtenstein , Vaduz
	Sue Hubbard	Sean Scully	Timothy Taylor Gallery , London
2007	Danilo Eccher , Lorand Hegyi, Maria Lluïsa Borràs i Gonzàlez , Donald Kuspit	Sean Scully: Eine Retrospektive	Fundació Joan Miró , Barcelona/Thames und Hudson, London
2008	Sue Hubbard	Sean Scully. La Oberfläche peinte	Galerie Lelong, Paris
	Brian Kennedy	Sean Scully. Die Kunst des Streifens	Hood Museum of Art , Dartmouth College, Hannover
	Sean Scully, Brian Kennedy	Sean Scully. Die Kunst des Streifens. Ausstellungsführer
		Betrachten von Sean Scullys Gemälden.
2009	Susanne Kleine, Walter Smerling	Sean Scully. Konstantinopleoder Die versteckte Sinnlichkeit. Die Bilderwelt von Sean Scully	Museum Küppersmühle , München
	Paul Köser	Sean Scully	Museum Küppersmühle , Duisburg
	László Hegyeshalmi, Walter Storms, Helmut Friedel	Sean Scully. Emotion und Struktur	Haus der Schönen Künste/Moderne Galerie - Sammlung László Vass/Galerie Walter Storms, Veszprém/München
	Tiffany Bell	Sean Scully	Edizioni Charta, Mailand
	Hans-Michael Herzog, Mauricio Sotelo , Sean Scully, Florian Steininger	Sean Scully	Galerie Carles Taché, SL, Barcelona
2010	Tanja Pirsig-Marshall, Arthur C. Danto und Armin Zweite	Sean Scully Werke aus den 1980er Jahren	VISUAL Center for Contemporary Art und George Bernard Shaw Theatre, Carlow/ Leeds Art Gallery
	Richard Ingleby	Sean Scully Iona	Ingleby Gallery, Edinburgh
	David Cohen	Sean Scully	Timothy Taylor Gallery , London
	Hans Albrecht Lusznat, Björn Kurt	Sean Scully: Kunst kommt aus der Not	Sisyphos Film München, München:	DVD/90 Min.
2011	Reinhard Spieler, Tanja Pirsig-Marshall, Arthur Danto , Armin Zweite	Sean Scully Werkeaus den 1980er Jahren	Wilhelm-Hack-Museum , Ludwigshafen
	Lenore D. Miller, Stephen Bennett Phillips	Sean Scully: Arbeiten auf Papier	Luther W. Brady Art Gallery, George Washington University , Washington DC
	Kelly Grovier	Sean Scully: Gemälde und Aquarelle.	Chazen Museum of Art , Madison
	Sean Scully, Kelly Grovier	Tin Mal/Cut Ground	Kerlin Galerie , Dublin
2012	Joanna Kleinberg, Brett Littman	Sean Scully: Veränderung und Horizontale	Zeichenzentrum , New York
	Matthais Frehner, Annick Haldemann, Brigitte Reutner	Sean Scully. Grauer Wolf-Retrospektive	Kunstmuseum Bern
	Oscar Humphries , Kelly Grovier , Ben Luke und Sean Scully	Sean Scully: Doric	Oliver Wood, London
	Kosme de Barañano, Kelly Grovier	Sean Scully: Licht des Südens	TF Editores, Madrid
	Lóránd Hegyi, Eunmi Lee	Sean Scully: Die evokative Fähigkeit der Malerei	Wooson-Galerie, Daegu
2013		Sean Scully	Die Verey Gallery, Eton College , Windsor
	Andrea Leventis	Sean Scully: Werke aus den 70ern	Timothy Taylor Gallery , London
	Joanna Kleinberg, Brett Littman, Colm Tóibín , Peter Benson Miller, Maria Giuseppina Di Monte	Veränderung und Horizontale	Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Rom
	Sean Scully, Gregory Perry , Simon Martin	Triptychen. Sean Scully	Pallant House Gallery , Chichester
	John Yau	Sean Scully. Nacht und Tag	Cheim & Read
2014	Jean Frémon , Kelly Grovier , Christos Paridis	Sean Scully. Doric	Galerie Lelong, Paris
	Christopher Lewis, Kelly Grovier , Jacqueline Thalmann	Sean Scully Begegnungen: Ein neuer Meister unter alten Meistern	Christ Church Bildergalerie , Oxford
	Kelly Grovier , Richard Williams	Sean Scully: Eine Art Rot	Timothy Taylor Gallery , London
	Sean Scully, Beate Reifenscheid, Marc O’Sullivan	Sean Scully. Abbildung/Zusammenfassung	Ludwig-Museum , Berlin
	Sean Scully, Philip Dodd , Ding Yi , Wang Huangsheng , Arthur Danto , Jürgen Habermas , John Yau	Folge dem Herzen. Die Kunst von Sean Scully: 1964-2014	Shanghai Himalayas Museum /CAFA Art Museum, Peking
	Sean Scully	Sean Scully. China aufgetürmt. Skulptur Spec	Timothy Taylor Gallery , London
2015	Jacopa Crivelli Viscont, Philip Dodd , Sean Scully	Sean Scully: 1974-2015	Pinacoteca do Estado de São Paulo , São Paulo
	Sean Scully, Danilo Eccher , Kelly Grovier , Ben Luke, Hans-Ulrich Obrist	Sean Scully Landsee	Biennale Venedig , Italien
	Declan Long	Sean Scully: HOME	Kerlin Galerie , Dublin
	Sean Rainbird , Kelly Grovier , Lochlann Quinn	Sean Scully	Nationalgalerie von Irland , Dublin
	Kelly Grovier , Bono , Reinhard Spieler, Sean Scully	Sean Scully: Maurer der Seele	Hatje Cantz Verlag, Deutschland
	Peter Baum	Sean Scully. MalereialsWeltaneignung	Museum Liauning, Neuhaus, Österreich
	Kelly Grovier	Sean Scully Verschiedene Orte	Château La Coste, Kerlin Gallery , Dublin
2016	Sean Scully, Philip Dodd	Sean Scully: Resistance and Persistence- Paintings 1967-2015 London und New York	Nanjing University of the Arts /Guangdong Museum of Art/Hubei Museum of Art
	Javier Molins	Scully und Tomasko	Fundación Bancaja, Spanien
	Robert Mnuchin, Sukanya Rajaratnam, Michael McGinniss	Sean Scully. Die Achtziger	Mnuchin Gallery, New York
	Daniel Abaide	Sean Scully. Metall	Galerie Lelong, Paris
	Timothy Taylor	Sean Scully. Horizont	Musumeci S. p. A., Italien
2017	Sean Scully, Liliane Tomasko, Florian Steininger, Valeria Waibel	beide\|beide: Sean Scully und Liliane Tomasko.	Kustwerk Sammlung Klein, Deutschland
	John Cheim, Pac Pobric, Elle Robinson	Sean Scully	Cheim & Read
	Josep M. Soler, Mercè Conesa, Francesc Xavier Altés I Aguiló, Eduard Sánchez, Xavier Guitart Tarrés, Albert Mercadé, Daniel Giralt-Miracle	Santa Cecilia de Montserrat. Del Segle XA Sean Scully	Publicacions de l'Abadia de Montserrat, Barcelona
	Kelly Grovier , Evgenia Petrova, Olga Sviblova	Sean Scully. Blick nach Osten	Russisches Museum , St. Petersburg
2018	Sean Scully, Kelly Grovier , Daniel Garza-Usabiaga, Oscar Humphries	Sean Scully, San Cristóbal	Oscar Humphries, San Cristóbal
	Sukanya Rajaratnam	Sean Scully. Wand des Lichts	Mnuchin Gallery, New York
	Sean Scully, Frances Spalding , Edward Lucie-Smith , William Feaver , Robert C. Morgan	Sean Scully. 1970	Laing Art Gallery und Hatton Gallery/Walker Art Gallery
	Kirsten Claudia Voigt, Tanja Pirsig-Marshall	Sean Scully Vita Duplex	Staatliche Kunsthalle Karlsruhe /Museum für Kunst und Kultur, Münster
	Alfredo Cramerotti, Sean Scully	Am Rande der Welt stehen: Sean Scully	Hong Kong Arts Center , Hongkong
	Sinéad Morrissey	Crossings: Dichter reagieren auf die Kunst von Sean Scully	Newcastle Center for the Literary Arts, Newcastle University
	Rudi Fuchs , Kelly Grovier , Declan Long	Sean Scully: Festnetz und andere aktuelle Arbeiten ,	De Pont Museum für zeitgenössische Kunst ,
	Melissa Chiu , Patricia Hickson, Kelly Grovier , Stéphane Aquin	Sean Scully: Festnetz	Hirshhorn Museum und Skulpturengarten , Smithsonian Books
	Harry Blain , Alexander Borovsky , Ben Luke	Sean Scully: Uninsideout	Blain Southern , London
	Marla Preis	Sean Scully: Catalogue Raisonée der Gemälde, Band II, 1980-1989	Museum für moderne Kunst in Fort Worth in Zusammenarbeit mit Hatje Cantz
2019	Justus Kewenig, Jon Wood, Kirsten Voigt, Sean Scully, Clare Lilley, Peter Murray	Sean Scully. Skulptur	HatjeCantz
	Carmelo Grasso, Norberto Villa, Kelly Grovier , Javier Molins	Sean Scully. Menschlich	Abazzia di San Giorgio Maggiore, Skira
	Klaus Albrecht Schröder, Werner Spies , Sean Scully, Elizabeth Dutz, Kelly Grovier	Sean Scully: Eleuthera	Albertina /Kerber Art Verlag
	Anna Bernardini, Kelly Grovier , Marta Spanevello	Sean Scully: Langes Licht	FAI Villa Panza, Magonza
	Daniel F. Herrmann, Colin Higgins	Sean Scully in der National Gallery: Sea Star	National Gallery Company, London
	Alcalde de Malaga, Helena Juncosa, Sean Scully, Werner Spies	Sean Scully: Eleuthera	Centro de Arte Contemporaneo de Malaga

Zitate

„Kunst, insbesondere Abstraktion: muss ein moralischer Akt sein. Wenn nicht, wird es wahrscheinlich mit Dekoration ins Bett fallen.“
„Warum Streifen? Denn sie können alles sein. Und sie können alles sein, weil sie nichts sind. Nichts zu etwas zu machen ist interessanter, als etwas zu etwas anderem zu machen. Trotz der Verbindung mit dem Teufel“
„Künstlerische Kultur ist für mich wie ein riesiger Teppich, der von uns ständig gefaltet und entfaltet wird. Jedes Mal, wenn es umgedreht, aufgerichtet, entfaltet wird: Es zeigt etwas Neues oder Übersehenes, das jetzt neu erscheint.“

Verweise

Quellen

Dorothy Walker (2002). Scully, Seán in Brian Lalor (Hrsg.), The Encyclopedia of Ireland . Dublin: Gill und Macmillan. ISBN 0-7171-3000-2 .
Arthur C. Danto (2007). „Architekturprinzipien in der Kunst von Sean Scully“, Grenzübergänge: Ein Magazin der Künste , vol. 26(3), August 2007, p. 62–67. ISSN 0831-2559.
Arthur C. Danto. (2005). "Sean Scully". Unnatürliche Wunder: Essays aus der Lücke zwischen Kunst und Leben . New York: Columbia University Press. P. 81. ISBN 9780231545723 .
Joan Marter (2011). "Sean Scully". Grove-Enzyklopädie der amerikanischen Kunst . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-533579-8 .
David Träger (1994). Der Ästhet in der Stadt: Die Philosophie und Praxis der amerikanischen abstrakten Malerei in den 1980er Jahren . Penn State Press. 1994. ISBN 978-0-271-04297-8 .
Donald Kuspit (2010). "Heilige Traurigkeit: Sean Scullys Abstraktionen", Psychodrama: Moderne Kunst als Gruppentherapie . London: Zikkurat. S. 449–453. ISBN 9780956103895 .
David Träger (2008). Eine Weltkunstgeschichte und ihre Objekte . Penn State Press. 2008. ISBN 978-0-271-04579-5 .
Sean Scully (2016). Inner: Die gesammelten Schriften und ausgewählten Interviews von Sean Scully . ISBN 3-7757-4164-X .

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