Sean Scully - Sean Scully
Sean Scully | |
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Geboren |
Dublin, Irland
|
30. Juni 1945
Staatsangehörigkeit | irisch |
Ausbildung |
Croydon College of Art (1965–1968) Newcastle University (1968–1972) Carpenter Center for the Visual Arts an der Harvard University (1972–1973) (Graduiertenstipendium) |
Bekannt für | Malerei , Druckgrafik , Skulptur , Fotografie , Kunst und Schreiben |
Bewegung | Geometrische Abstraktion und emotionale Abstraktion |
Sean Scully RA (* 30. Juni 1945) ist ein in Irland geborener, in den USA lebender britischer Künstler, der als Maler, Druckgrafiker , Bildhauer und Fotograf arbeitet. Seine Arbeiten befinden sich in Museumssammlungen weltweit und er wurde zweimal für den Turner Prize nominiert. Scully zog 1975 von London nach New York und leitete den Übergang vom Minimalismus zur emotionalen Abstraktion in der Malerei, indem sie das reduzierte Vokabular des Minimalismus zugunsten einer Rückkehr zu Metaphern und Spiritualität in der Kunst aufgab.
Scully war auch Dozentin und Professorin an einer Reihe von Universitäten und seine Schriften und Lehren sind im 2016 erschienenen Buch Inner: The Collected Writings and Selected Interviews of Sean Scully zusammengefasst.
Frühen Lebensjahren
Sean Scully wurde 1945 in Dublin, Irland, geboren. Vier Jahre später zog seine Familie nach London, wo sie in einem Arbeiterviertel im Süden Londons lebten und einige Jahre von Unterkunft zu Unterkunft zogen. Im Alter von 9 Jahren wusste Scully, dass er Künstler werden wollte, und im Alter von 15 bis 17 Jahren machte Scully eine Lehre als Schriftsetzer in einer Akzidenzdruckerei in London, eine Erfahrung, die die kommende Kunst stark beeinflusste.
Im Alter von 17 Jahren bis zu seinem 20. Lebensjahr besuchte Scully, obwohl sie Vollzeit in verschiedenen Jobs wie Grafikdesign und Messenger arbeitete, Abendkurse an der Central School of Art , die sich auf figurative Malerei konzentrierten. Während sie als Stuckateur im Ballsaal der Victoria Station arbeitete, besuchte Scully täglich die Tate Milbank, um Van Goghs Stuhl (1888) zu besuchen , der ihn beeindruckte. 1963, im Alter von 18 Jahren, hatte Scully einen Job beim Beladen von Lastwagen mit plattgedrückten Kartons in einer Kartonfabrik. Aus dieser Erfahrung entstand die Idee, das Stapeln im Mittelpunkt vieler seiner Arbeiten zu stellen.
Ausbildung
Im September 1965 Sean Scully, Alter 20, begann Vollzeit zu studieren Croydon College of Art , London, bevor über den Beginn der Universität Newcastle im Jahr 1968 an der Universität Newcastle, die Produktion der Universität Theaters von Samuel Beckett ‚s Waiting for Godot gemacht einen nachhaltiger Einfluss auf ihn. Scully wurde auch von einer Reise nach Marokko im Jahr 1969 beeinflusst, wo er von den bunten Streifen fasziniert war, die die Einheimischen in Wollzelte und Gewänder webten. Scully erhielt 1972 das Frank Knox Memorial Fellowship , um an der Harvard University zu studieren. Während dieses ersten Aufenthalts in den USA begann Scully, mit neuen Techniken wie Klebeband und Sprühfarbe zu experimentieren.
Karriere
Frühe Karriere: 1970-1980
Scullys erste kommerzielle Ausstellung in der Rowan Gallery in London war ausverkauft. Während dieser Zeit unterrichtete Scully am Chelsea College of Art and Design und am Goldsmith's, während sie weiterhin in seinem Atelier Elephant Lane in Rotherhithe malte . 1975, im Alter von 30 Jahren, erhielt Scully ein zweijähriges Harkness-Stipendium, mit dem er nach New York zog.
In New York angekommen, begann er wichtige Freundschaften mit Künstlerkollegen wie Robert Ryman und anderen in akademischen und künstlerischen Kreisen zu entwickeln. Scullys Antwort in den 1970er Jahren bestand darin, die Ziele des amerikanischen Minimalismus mit denen der Op-Art , einer wichtigen Strömung in Europa, zusammenzubringen, indem sie Arbeiten mit Überlagerungen und „Supergrids“ schuf, die diese beiden künstlerischen Strömungen auf neue Weise miteinander verbanden. In New York angekommen, prägte der Minimalismus sein Werk stark, und für einige Jahre reduzierte sich Scullys Palette auf die grau-monochrome Serie „Black Paintings“.
Scully begann 1979 mit der Arbeit an der Serie The Catherine Paintings , während sie sich sein Atelier in der Duane Street mit seiner dritten Frau, der Künstlerin Catherine Lee , teilte . Die Idee hinter der Serie war, das bedeutende Gemälde auszuwählen, das Scully jedes Jahr gemeinsam anfertigte und das dann Teil einer nach ihr benannten Sammlung wurde. Dies war der Beginn von Seans eigener privater Sammlung seiner Werke.
Abschied vom Minimalismus: 1980–1982
1980 sah sich Scully im Krieg mit der Bewegung des Minimalismus in New York und wollte mehr menschliche Elemente in seine Kunst einbringen. Während dieser Zeit unternahm er mehrere Reisen nach Marokko und Mexiko, da er der Ansicht war, dass diese Reisen „einen direkten Bezug zu dem haben, was meiner Meinung nach Kunst tun sollte – sich auf das zu konzentrieren, was interessant, fesselnd, pervers und schön an der menschlichen Natur ist“. Später kommentierte er: „Ich hatte beschlossen, dass das, was der Malerei entzogen worden war – dh die Fähigkeit, Beziehungen aufzubauen, metaphorisch und referenziell, spirituell, poetisch zu sein, all diese Dinge und Aspekte der menschlichen Natur – wieder eingesetzt werden musste wenn die Malerei voranschreiten sollte.“ 1981 fand die erste Retrospektive des Werks von Sean Scully in der Ikon Gallery in Birmingham statt . Dies war auch das Jahr, in dem Scullys Selbstvertrauen, sich vom Minimalismus zu lösen, deutlich wurde, mit der Rückkehr von Farbe und Raum und dem freihändigen Zeichnen von Streifen und sichtbaren Pinselstrichen anstelle der harten Linien von Klebeband. Scully hatte mit dem bahnbrechenden Gemälde „ Backs and Fronts“ von 1981 einen Durchbruch , das 1982 in der Ausstellung „Critical Perspectives“ im PS1 Contemporary Art Center einen tiefgreifenden Einfluss hatte . Dies war ein Wendepunkt-Gemälde, von dem die britische Konzeptkünstlerin Gillian Wearing sagte, dass sie „den Stau der amerikanischen minimalistischen Malerei durchbrochen hat“.
Geometrische Abstraktion: 1982–heute
1982 begann Scully mit dem Galeristen David McKee zu arbeiten, eine wichtige Beziehung, die über ein Jahrzehnt andauerte. Im Sommer dieses Jahres begann Scully während ihres Aufenthalts in Montauk in der Künstlerkolonie Edward Albee mit der Produktion kleiner, mehrteiliger Arbeiten auf gefundenen Holzstücken . Diese Werke wurden nach den Inseln, die Long Island umgeben, Ridge , Plum und Bear betitelt . In diesem Jahr begann er auch, eine Kombination aus starrer Geometrie und ausdrucksstarker Textur und Farbe auf größere Gemälde anzuwenden. Ein Paradebeispiel dafür war Heart of Darkness , inspiriert von der gleichnamigen Novelle von 1899 . Scully begann 1983 mit Mohammad O. Khalil zusammenzuarbeiten, dies war das erste Mal, dass er mit einem Druckgrafiker zusammenarbeitete und war der Beginn einer langjährigen Karriere in der Druckgrafik .
1984 nahm das Museum of Modern Art Scully in seinen International Survey of Recent Painting and Sculpture auf. Im folgenden Jahr fand Scullys erste amerikanische Einzelausstellung in einem Museum 1985 im Museum of Art, Carnegie Institute , statt und reiste an das Museum of Fine Arts, Boston . Auch andere große Museen begannen, Scullys großformatige Gemälde zu erwerben, trotz der vorherrschenden Tendenz der Zeit zur Postmoderne . Scullys Gemälde aus dieser Zeit sind schwer und physisch in Größe und Ästhetik und verwenden großformatige Keilrahmen.
1987 wurde Scullys Arbeit weniger komplex, flacher und kleiner und begann mit Pale Fire im Jahr 1988, hellere Farbpaletten aufzunehmen . Im selben Jahr schuf Scully beim Experimentieren mit Aquarellen an einem Strand in Mexiko das erste Bild, das mit der Wall of Light Serie zu einer erweiterten Meditation über Architektur und Licht . 1989 veranstaltete die Whitechapel Gallery in London eine Einzelausstellung für Scully, die anschließend in den Palacio Velázquez in Madrid und in die Städtische Galerie im Lenbachhaus in München reiste . Dies waren Scullys erste Einzelausstellungen auf dem europäischen Festland. Der Artikel des Kunstkritikers Robert Hughes von 1989 für das TIME-Magazin festigte Scullys zunehmenden Ruf.
Das Gemälde Why and What (Yellow) aus dem Jahr 1988 war das erste, das ein Einsatzelement aus Stahl enthielt. Bis 1991 erweiterte Scully die Verwendung von Stahl, indem sie Öl auf Leineneinlagen in große Stahlplatten setzte. Zu dieser Zeit begann er auch mit der regelmäßigen Verwendung eines Schachbrettmotivs, das erstmals in seinen Taped and Hidden Drawing- Gemälden Mitte der 1970er Jahre angedeutet wurde . Im Jahr 1992, während der Lehre an der Harvard University, revisited Sean Scully Marokko die BBC - Dokumentation filmen Der Künstlers Journey: Sean Scully auf Henri Matisse , mit Matisse Marokko im Jahr 1912 besucht hat - 1913 1993 finden die erste Ausstellung von The Catherine Gemälde , bei der Museum für moderne Kunst von Fort Worth , Texas. 1994 eröffnete er ein zweites Studio in Barcelona und kehrte 1995 nach Marokko zurück, um mehr Zeit auf dem Land zu verbringen. Atlas Walls ist ein Portfolio von Scullys fotografischen Arbeiten, die während dieser Reise entstanden sind.
1995 kehrte Scully nach New York zurück und bezog ein großes neues Studio in Chelsea, Manhattan . Chelsea Wall war das erste Gemälde, das dort gemalt wurde. Scully erhielt eine Reihe von Einladungen, um an akademischen Institutionen zu sprechen, und nahm an den Joseph Beuys- Vorträgen über den Stand der zeitgenössischen Kunst in Großbritannien, Europa und den USA teil, die von der Ruskin School der Oxford University, England, gehalten wurden. 1997 wurde Scullys Fotografie zum ersten Mal in der Sala de Exposiciones Rekalde in Bilbao, Spanien, ausgestellt.
Scully nahm 1998 an einem Kolloquium anlässlich der Ausstellung Richard Pousette-Dart im Metropolitan Museum of Art teil. 1999 besuchte er Santo Domingo , was zu der Fotomappe Santa Domingo für Nené führte . In diesem Jahr wurden Scullys Drucke in einer Retrospektive in der Graphischen Sammlung Albertina in Wien, Österreich, und im Musée du Dessin et de l'Estampe Originale in Gravelines gezeigt . Außerdem erschien ein Werkverzeichnis seiner Druckgraphiken von 1969 - 1999.
2001 - 2013
2001 erwarb das Modern Art Museum of Fort Worth die komplette Catherine- Serie, achtzehn Gemälde, die jeweils ein Jahr darstellen, aus dem Zeitraum 1979–1996, die im 2002 eröffneten Museumsneubau einen eigenen Raum für eine Dauerausstellung erhielten Scully wurde an der Professor für Malerei ernannt Akademie der Bildenden Künste, München , eine Position , die er im Sara Hildén Museum in 2004 Retrospektive statt bis zum Jahr 2007. eine eröffnet Tampere , Finnland, die gereist Klassik Stiftung Weimar , in Deutschland und die Nationalgalerie von Australien . Während ihres Aufenthalts in Australien verbrachte Scully einige Zeit damit, durch das Innere der roten Wüste zu reisen.
Zwischen 2005 und 2006 wurde Sean Scullys Wall of Light- Serie in Museen in den Vereinigten Staaten ausgestellt. Das begann mit der Ausstellung Sean Scully: Lichtwand öffnete sich an der Phillips Collection , Washington DC, und zum Modern Art Museum of Fort Worth, die gefahrene Cincinnati Art Museum , und schließlich das Metropolitan Museum of Fine Art mit großem Erfolg. Im selben Jahr reiste Scully mit einer Gruppe von Studenten der Kunstakademie München nach Inisheer , einer Insel vor der irischen Küste. Hier wurde das Aran- Portfolio mit Fotografien aufgenommen. Im Jahr 2006 die Hugh Lane Gallery eröffnete Das Sean Scully Zimmer , eine engagierte, permanente Installation der Arbeit des Künstlers und die Bibliothèque nationale de France eine Ausstellung seiner Drucke gehalten. Sean Scully: A Retrospektive wurde 2007 in der Fundació Joan Miró , Barcelona, eröffnet und reiste in das Musée d'art moderne (Saint-Étienne) und das Museo d'Arte Contemporanea Roma (MACRO) in Rom. Die National Gallery of Art in Washington DC lud Scully 2007 ein, die Elson Lecture zu halten.
Die Retrospektive Constantinople or the Sensual Concealed: The Imagery of Sean Scully wurde 2009 im MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg eröffnet und reiste ins Ulster Museum, Belfast. 2010 startete eine Tour durch bedeutende Frühwerke der 1980er Jahre im Centre for Contemporary Arts , Carlow, Irland, und führte anschließend in die Leeds Art Gallery und das Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen am Rhein. 2011 eröffnete das Chazen Museum of Art seine neue Erweiterung des Museums mit einer Einzelausstellung von Scullys achtteiligen Liliane- Gemälden auf Aluminium und anderen Werken. 2012 eröffnete Scully neun weitere Einzelausstellungen im Museum, darunter Notations: Sean Scully im Philadelphia Museum of Art sowie Ausstellungen in Museen wie MIMA , Kunstmuseum Bern , Lentos Kunstmuseum in Linz und IVAM in Valencia, Spanien.
Empfang in China und neue Projekte: 2014–2017
2014 eröffnete Scully in Tappan, New York, ein neues Atelier auf einem drei Hektar großen Grundstück, in dem er die im Jahr 2000 begonnene Landline-Malserie weiter ausbaute . Im selben Jahr eröffnete Scully vierzehn Einzelausstellungen auf der ganzen Welt, darunter die erste große Retrospektive eines westlichen Künstlers in China. Die Ausstellung mit dem Titel Follow the Heart: The Art of Sean Scully wurde in Peking eröffnet. Die Ausstellung umfasste China Piled-Up , eine neue monumentale Skulptur aus Cortenstahl, und reiste vom Shanghai Himalayas Museum zum CAFA Art Museum in Peking, um von der Kritik gefeiert zu werden. Eine weitere Outdoor-Skulptur Boxes Full of Air wurde im Chateau La Coste in Frankreich in Auftrag gegeben.
2015 nahm Scully mit der Einzelausstellung Land Sea im Palazzo Falier in Venedig zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teil. Das Museum Liaunig in Neuhaus , Österreich, eröffnete mit Sean Scully seine neue Gebäudeerweiterung : Malerei als imaginative Weltaneignung . Um seine langjährige Freundschaft mit dem 2013 verstorbenen Kunstkritiker Arthur Danto zu ehren , veröffentlichte Scully das Buch Danto on Scully, das die Reihe von fünf Essays zusammenfasst, die Danto in den letzten 20 Jahren über den Künstler geschrieben hatte.
2015 schloss Scully seine Restaurierung der 10. Kirche Santa Cecília de Montserrat in Spanien ab und öffnete sie für die Öffentlichkeit. Im Auftrag des Museums von Montserrat mit einer ganzheitlichen künstlerischen Intervention im sakralen Raum hat Scully nicht nur permanent Gemälde installiert, sondern auch an ortsspezifischen Fresken und der Gestaltung des Altars und des Kreuzes gearbeitet. Die Kapelle ist heute sowohl eine Arbeitskirche als auch das Espai d'Art Sean Scully . Scully wurde für seinen Beitrag zum spanischen religiösen Erbe mit dem V Congreso Asociacion Protecturi ausgezeichnet
2016 wurde Scullys zweite große Ausstellung in China, Sean Scully: Resistance and Persistence , im Art Museum der Nanjing University of the Arts eröffnet und reiste in das Guangdong Museum und das Hubei Museum in Wuhan. Im selben Jahr stellte der Künstler neben musealen Einzelausstellungen in Budweis , Tschechien und Valencia , Spanien zwei Ausstellungen mit Werken aus bestimmten Frühphasen seiner Privatsammlung zusammen, eine davon aus den 1970er Jahren, in einem Off- Site Space in Ridgewood, Queens mit Cheim & Read und ein weiteres Werk aus den 1980er Jahren mit der Mnuchin Gallery. Inspiriert durch die Wiederaufnahme seiner früheren Werke, begann Scully, Techniken wie das Sprühen wieder anzuwenden, die er Ende der 1960er Jahre zum ersten Mal einführte.
Im Laufe von 2015 - 2017 erweiterte sich Scullys Werk in zwei Richtungen: Skulptur und Figuration. Während dieser Zeit begann Scully mit der Arbeit an skulpturalen Projekten, darunter die Tower- Serie mit verschiedenen Materialien wie Cortenstahl , Marmor und Edelstahl, und die Stack- Serie aus rohem und lackiertem Stahl wurde eingeführt. Eine neue Serie von Blockbildern wurde begonnen, in denen Scully seine Skulptur in Farbe selbst referenzierte. Diese Neuausrichtung stand im Mittelpunkt der Einzelausstellung Wall of Light Cubed bei Cheim & Read, NY. Scully griff auch seine frühen Erforschungen der Figuration aus den späten 1960er Jahren in einer Reihe figurativer Gemälde mit dem Titel Eleuthera auf, die zwischen 2015 und 2017 fertiggestellt wurde. Die Serie wurde von Scullys Sohn Oisin inspiriert und wurde nach der Insel Eleuthera auf den Bahamas und den weibliches griechisches Adjektiv ἐλεύθερος ( eleútheros ), was „frei“ bedeutet.
2018
2018 hatte Scully insgesamt 14 öffentliche Ausstellungen auf der ganzen Welt. Dazu gehörte die Installation der monumentalen Skulptur Boxes of Air in der Cuadra San Cristóbal in Mexiko-Stadt sowie Gemälde, die in den Pferdeställen des ikonischen rosa Stallblocks installiert wurden. Andere Museumsshows enthalten: Multimedia Art Museum, Moskau ; Hatton- und Laing-Galerien, Newcastle, Großbritannien; De Pont Museum für zeitgenössische Kunst , Tilburg, Niederlande; Russisches Museum , St. Petersburg, Russland; Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , Deutschland; Yorkshire Sculpture Park , Großbritannien, unter vielen anderen.
2019 wurde in der National Gallery in London die Ausstellung Sean Scully: Sea Star eröffnet , die Scullys Arbeiten neben Werken von JMW Turner zeigt . Am 6. April 2019 erschien der Dokumentarfilm Unstoppable von Regisseur Nick Willing . Sean Scully & The Art of Everything wurden landesweit in Großbritannien auf BBC Two ausgestrahlt . Für die 58. Biennale von Venedig präsentierte Scully Sean Scully: Human in der Basilika San Giorgio Maggiore , eine Ausstellung neuerer Gemälde und eine neue Skulptur mit dem Titel Opulent Ascension unter der Kuppel der Hochrenaissance-Kirche von Palladio.
kritischer Empfang
Arthur Danto schrieb, dass „Sean Scullys Name auf die kürzeste Liste der bedeutendsten Maler unserer Zeit gehört“ und fuhr fort: „Scullys historische Bedeutung liegt in der Art und Weise, wie er die große Errungenschaft der Malerei des Abstrakten Expressionismus in die Gegenwart gebracht hat – und in gewisser Weise die Begriffe des Vorbildes überwinden, das die Malerei ins Exil schickte.“
Preise und Auszeichnungen
Scully ist seit 2001 Mitglied von Aosdána und seit 2013 der Royal Academy of Arts . Scully erhielt 2003 den Ehrendoktortitel der Schönen Künste sowohl vom Massachusetts College of Art als auch von der National University of Ireland sowie einen Doktortitel von Newcastle-Universität . 2006 und 2008 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Universität Miguel Hernández .
Jahr | Vergeben | Ergebnis |
---|---|---|
1970 | Preis der Peter Stuyvesant-Stiftung | Gewonnen |
1972 | John Moores-Malereipreis | Preis für den 2. Platz |
1974 | John Moores-Malereipreis | Preis für den 4. Platz |
1975 | Harkness-Stipendium | Gewonnen |
1983 | National Endowment for the Arts Fellowship | Gewonnen |
Guggenheim-Stipendium | Gewonnen | |
1989 | Turner-Preis | Nominiert |
1993 | Turner-Preis | Nominiert |
2000 | Ehrenmitglied des London Institute of Arts & Letters | Gewonnen |
2015 | V Congreso Asociacion Protecturi | Gewonnen |
2016 | Ehrenpreis des GAC | Gewonnen |
Harper's Bazaar International Artist of the Year Award | Gewonnen |
Andere Arbeiten
Musik
Scullys Mutter Holly war eine Vaudeville- Sängerin, und Sean Scully wurde in seiner Jugend stark von Rhythm and Blues beeinflusst . Scully besaß und leitete als Teenager einen R&B-Club in Südlondon und war kurzzeitig mit seinem Bruder und einem Freund in einer R&B-Band.
2016 hat der Perkussionist Billy Martin von der Band Medeski Martin & Wood eine performative Zusammenarbeit mit Sean Scullys monumentaler Cortenstahlskulptur Boxes of Air in Scullys Tappan Studio gemacht. Es gipfelte in 'Boxing for Sean', einer sechssätzigen Percussion-Komposition, die live im Freien aufgeführt wurde.
2019 veröffentlichte das Duo Merzouga eine 46' Klangkomposition "The Language of Light - Music to the Work of Sean Scully" (YLE/DLF 2019) mit den Texten und der Stimme von Sean Scully. Die Erstausstrahlung erfolgte am 3. Dezember 2019 um 21 Uhr Ortszeit im finnischen Sender Yleisradio . Der Deutschlandfunk hat das Stück mitproduziert, die deutsche Ausstrahlung ist für Februar 2020 geplant
Schreiben
Scully begann in den 1980er Jahren erstmals über Kunst und seine eigene Arbeit zu schreiben, obwohl er erst ab 1996 wirklich begann, das Schreiben in seine Praxis aufzunehmen. 2016 erschien Inner: die gesammelten Schriften und ausgewählte Interviews von Sean Scully von HatjeCantz
Persönliches Leben
Scully wurde im Alter von 19 Jahren Vater, mit der Geburt seines Sohnes Paul am 7. Mai 1965. Paul starb 1983 im Alter von 18 Jahren bei einem Autounfall. Während seiner Zeit an der Newcastle University lernte Scully Rosemary Purnell, eine Stipendiatin, kennen Student der Malerei, 1971 heirateten sie und ließen sich später scheiden. Scully heiratete 1978 die Künstlerin Catherine Lee , die beiden ließen sich 1998 scheiden. 2006 heiratete er die Künstlerin Liliane Tomasko , seine vierte Frau. Ihr Sohn Oisin Scully wurde 2009 geboren.
Öffentliche Sammlungen
USA und Südamerika
- Ackland Art Museum , University of North Carolina, Chapel Hill NC
- Albright – Knox Art Gallery – Buffalo, NY
- Art Institute of Chicago – Chicago, IL
- Art Gallery of Ontario - Ontario, Kanada
- The Broad Art Foundation , Los Angeles, CA
- Carnegie Museum of Art – Pittsburgh, PA
- Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts , Stanford University - Stanford, CA
- Carpenter Center for the Visual Arts , Harvard University, Cambridge, MA
- Centro Cultural de Arte Contemporaneo – Mexiko-Stadt, Mexiko
- Chase Manhattan Bank – New York, NY
- Chemical Bank – New York, NY
- Cincinnati Art Museum – Cincinnati, Ohio
- Cleveland Museum of Art – Cleveland, Ohio
- Zeitgenössisches Museum - Honolulu, HI
- Corcoran Gallery of Art – Washington, DC
- Dallas Museum of Art – Dallas, TX
- David Winton Bell Gallery, List Art Center, Brown University, Providence, RI
- Denver Art Museum – Denver, CO
- Des Moines Kunstzentrum – Des Moines, IA
- De Young Museum - San Francisco, Kalifornien
- Erste Bank Minneapolis – Minneapolis, MN
- Fogg Art Museum , Harvard University – Cambridge, MA
- Ft. Lauderdale Kunstmuseum - Ft. Lauderdale, Florida
- Glenstone – Potomac, MD
- Guggenheim Museum – New York, NY
- Hirshhorn Museum und Skulpturengarten – Washington, DC
- High Museum of Art – Atlanta, GA
- Kunstmuseum Hood – Hannover, NH
- Kemper Museum für zeitgenössische Kunst , Kansas City, MO
- Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles, Kalifornien
- Museum für moderne Kunst in Fort Worth – Fort Worth, TX
- BNY Mellon Center – Pittsburgh, PA
- Metropolitan Museum of Art – New York, NY
- Miami Art Museum - Miami, FL
- Mount Holyoke College Art Museum , South Hadley, MA
- Museo de Arte Contemporaneo – Caracas, Venezuela
- Museo de Arte Contemporaneo – Monterrey, Mexiko
- Museo de Arte Moderno - Col. Bosques de Chapultepec, Mexiko
- Museo de Arte Moderno – Mexiko-Stadt, Mexiko
- Museum of Fine Art , Boston - Boston MA
- Museum der Schönen Künste, Houston – Houston, TX
- Museum für moderne Kunst – New York, NY
- Nationalgalerie – Washington, DC
- Orlando Museum of Art – Orlando, FL
- Paine Webber Group, Inc. – New York, NY
- Philip Morris, Inc. – New York, NY
- Die Phillips-Sammlung - Washington, DC
- Rose Art Museum , Brandeis University, Waltham, MA
- Kunstmuseum Santa Barbara – Santa Barbara, CA
- Seattle Museum of Art, Seattle, WA
- Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, University of Nebraska – Lincoln, NE
- Smith College Museum of Art – Northampton, MA
- Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
- Snite Museum of Art – Notre Dame, IN
- San Diego Museum of Art - San Diego, Kalifornien
- Saint Louis Art Museum – Saint Louis, MO
- Van Cliburn Foundation , Fort Worth, TX
- Walker Art Center – Minneapolis, MN
- Whitney Museum of Modern Art, New York, NY
- Yale University Art Gallery – New Haven, CT
Europa
- Abbot Hall Art Gallery – Kendal, England
- Akademie der Bildenden Künste, München , Deutschland
- Albertina – Wien, Österreich
- Arts Council of Great Britain – London, England
- AXA Belgique, Brüssel, Belgien
- Banque Européenne d'Investissement – Luxemburg
- BAWAG , Wien, Österreich
- Bayerische Staatsgemäldesammlungen – München, Deutschland
- Bibliothèque nationale de France - Paris, Frankreich
- Birmingham Museum of Art – Birmingham, England
- British Council – London, England
- Centre national des arts plastiques , Paris, Frankreich
- Ceolfrith Art Center – Sunderland, England
- Château Lynch-Bages - Pauillac, Frankreich
- Museo Chillida-Leku, - Hernani, Spanien
- Coleccion Conei, Barcelona, Katalonien, Spanien
- Consejería de cultura - Santander, Spanien
- Gesellschaft für zeitgenössische Kunst – London, England
- Council of National Academic Awards – London, England
-
Crawford Art Gallery – Cork, Irland
- Ostküstenlicht I (1973)
- Centre de la gravure et de l'image imprimee, La Louvière - Bruxelles, Belgien
- Daimler Art Collection – Stuttgart, Deutschland
- Deutsche Bank - London, Großbritannien
- DZ Bank AG Kunstsammlung / KMMM - Frankfurt, Deutschland
- Eastern Arts Association – Cambridge, England
- Ecole d'Arts Plastiques - Châtellerault, Frankreich
- Espace de l'Art Concret - Mouans-Sartoux, Frankreich
- EMMA, ESPOO, Museum für Moderne Kunst – Helsinki, Finnland
- Fitzwilliam Museum – Cambridge, England
- La Fondation Edelman – Lausanne, Schweiz
- Fondation Urvasco – Vittoria, Spanien
- Stiftung Stiftelsen Focus - Boras, Schweden
- CaixaForum Barcelona – Barcelona, Katalonien, Spanien
- Fundació Allorda-Derksen, Barcelona, Katalonien, Spanien
- Fundación Caixa Galicia - La Coruña, Spanien
- Galerie für moderne Kunst Sammlung László Vass - Veszprém, Ungarn
- Sammlung Gertsev, Moskau, Russland
- Hôtel des Arts - Toulon, Frankreich
- Hunterian Art Gallery – Glasgow, Schottland
- Hugh Lane Gallery – Dublin, Irland
- Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) – València, Spanien
- Irish Museum of Modern Art (IMMA) – Dublin, Irland
- Kunsthalle Bielefeld – Bielefeld, Deutschland
- Kunstmuseum Lentos Linz, Linz, Österreich
- Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – Düsseldorf, Deutschland
- Kunsthaus Zürich – Zürich, Schweiz
- Kunst- und Museumsverein Wuppertal – Wuppertal, Deutschland
- Laing Art Gallery – Newcastle-Upon-Tyne, England
- Sammlung László Vass, Veszprém, Ungarn'
- Bildungsbehörde von Leicestershire – Leicester, England
- Louisiana Museum of Modern Art – Humlebaek, Dänemark
- Sammlung Maramotti, Reggio-Emilia, Italien
- Manchester Art Gallery – Manchester, England
- Museum Folkwang – Essen, Deutschland
- Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne , Vitry-sur-Seine, Frankreich
- Musée d'art moderne (Saint-Étienne) – Saint-Etienne, Frankreich
- Musee du Dessin et de l'Estampe Originale – Gravelines, Frankreich
- Musée Jenisch - Vevey, Schweiz
- Musee National d´Art Moderne , Centre Georges Pompidou - Paris, Frankreich
- Musée de Roland-Garros - Paris, Frankreich
- Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMBO), Bologna, Italien
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – Madrid, Spanien
- Barcelona Museum für zeitgenössische Kunst - Barcelona, Katalonien, Spanien
- Mumok , Stiftung Ludwig – Wien, Österreich
- Museum Pfalzgalerie – Kaiserslautern, Deutschland
- Nationalmuseum Cardiff – Cardiff, Wales
- Northern Arts Association - Newcastle-Upon-Tyne, England
- Norwich Castle , Norwich, England
- Offenes Museum , Umwelt- und Kulturerbe-Ressourcenzentrum, Leicestershire, England
- Pier Arts Center – Orkney, Schottland
- Ruhr-Universität Bochum - Bochum, Deutschland
- Saastamoisen Saatio - Helsinki, Finnland
- Sala Rekalde - Bilbao, Spanien
- Sammlung Essl - Wien, Österreich
- Sara Hilden Kunstmuseum - Tampere, Finnland
- Staatsgalerie Stuttgart – Stuggart, Deutschland
- Staatliche Museen Kassel, Neue Galerie - Kassel, Deutschland
- Staatliche Graphische Sammlung München , München, Deutschland
- Lenbachhaus – München, Deutschland
- Tate Modern – London, England
- Die UBS Art Collection – Zürich/Basel, Schweiz
- Ulster Museum – Belfast , Nordirland
- Northumbria University , Newcastle, England
- Victoria and Albert Museum – London, England
- Von-der-Heydt-Museum , Wuppertal, Deutschland
- Whitworth Art Gallery – Manchester, England
- Sammlung Willy Michel, Museum Franz Gertsch, Burgdorf, Schweiz
- ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM) – Karlsruhe, Deutschland
- Universität Limerick – Limerick, Irland
Australien
- Art Gallery of New South Wales – Sydney, Australien
- National Gallery of Australia – Canberra, Australien
- National Gallery of Victoria – Felton Bequest – Melbourne, Australien
- Power Institute of Contemporary Art – Sydney, Australien
Japan
- Bridgestone Museum of Art , Ishibashi Foundation - Tokio, Japan
- Kunstmuseum der Stadt Nagoya - Nagoya
- Internationales Forum Tokio - Tokio
Literaturverzeichnis
Ausgewählte Werke über Scully
Jahr | Titel | Autor | Herausgeber |
---|---|---|---|
1990 |
Sean Scully
|
Maurice Poirier | Hudson Hills Press |
1991 |
Sean Scully: Drucke aus der Garner Tullis Werkstatt
|
David Träger | Garner Tullis |
2004 |
Sean Scully
|
David Träger | Themse und Hudson |
Die Farbe der Zeit. Die Fotografien von Sean Scully
|
Arthur Danto
Mila Finemane |
Steidl | |
2006 |
Sean Scully
|
Philippe Monsel | ditions Cercle D'Art |
2007 |
Sean Scully
|
Pilar Escanerode Miguel | Themse und Hudson |
Glorreicher Staub
|
John Yau | Steidl | |
2009 |
Kunstwerkstatt Sean Scully
|
Helmut Friedel | Prestel-Verlag |
2015 |
Danto auf Scully
|
Daniel Herwitz und Arthur Danto | HatjeCantzVerlag/Cheim und Read |
2017 | ' Malerei verdient ihre Streifen' und andere Essays
|
Arthur Danto | Shanghai Fine Arts Verlag |
Ausgewählte Werke von Sean Scully
Jahr | Titel | Mitautor(en) | Herausgeber |
---|---|---|---|
1998 |
Mark Rothko: Corps de Lumière
|
L'Échoppe | |
2006 |
Sean Scully: Widerstand und Beharrlichkeit: Ausgewählte Schriften
|
Florenz Ingleby | Merrell-Verlage |
2007 |
Sean Scully: Mauern von Aran
|
Colm Toibín | Themse und Hudson |
Sean Scully: Cuerpos de luz/Body of Light
|
Fundación Juan March | ||
2008 |
Sean Scully: La surface peinte
|
Daniel Lelong diteur | |
2016 |
Inner: Die gesammelten Schriften und ausgewählten Interviews von Sean Scully
|
Kelly Grovier | Hatje Cantz Verlag |
2019 |
Sean Scully: Mauern von Aran, Compact Edition
|
Colm Toibín | Themse und Hudson |
Kataloge für Einzel- und Zweierausstellungen
Jahr | Autor | Ausstellung | Herausgeber | |
---|---|---|---|---|
1975 | William Feaver | Sean Scully. Gemälde 1974 | Galerie La Tortue, Santa Monica | |
1981 | Joseph Mascheck, Sam Hunter | Sean Scully. Gemälde 1971-1981 | Ikon Gallery , Birmingham | |
1985 | John Caldwell, David Carrier , Amy Lighthill | Sean Scully | Kunstmuseum, Carnegie Institute | |
1986 | Joseph Mascheck | Sean Scully. Gemälde 1985-1986 | David McKee Galerie | |
1987 | Pamela Auchincloss | Sean Scully. Monotypien aus der Garner Tullis Werkstatt | Pamela Auchincloss Gallery, New York | |
Mari Rantanen | Sean Scully/Harvey Quaytman | Helsinki-Festival , Helsinki | ||
Susanne Lambrecht | Sean Scully | Galerie Schmela/Mayor Rowan Gallery, Düsseldorf/London | ||
1988 | Neil Benezra | Sean Scully | Art Institute of Chicago , Chicago | |
John Loughery | Sean Scully | Fuji Television Gallery, Tokio | ||
1989 | Sean Scully. Gemälde 1987-1988 | David McKee Gallery, New York | ||
Carter Ratcliff | Sean Scully. Gemälde und Arbeiten auf Papier 1982-88 | Whitechapel Gallery , London | ||
1990 | Sean Scully. Gemälde 1989-1990 | David McKee Gallery, New York | ||
Sean Scully. Monotypien aus der Garner Tullis Werkstatt | ||||
Sean Scully | Galerie De France, Paris | |||
Sean Scully/Donald Sultan: Abstraktion/Repräsentation | Stanford University Museum of Art , Stanford | |||
1991 | Carter Ratcliff | Sean Scully | Galerie Jamileh Weber, Zürich | |
1992 | Sean Scully. Holzschnitte | Garner Tullis, New York | ||
Paul Bonaventura | Sean Scully | Waddington Custot , London | ||
1993 | Carter Ratcliff , Arthur Danto , Steven Henry Madoff | Sean Scully. Die Catherine-Gemälde | Museum für moderne Kunst von Fort Worth , Fort Worth | |
Armin Zweite | Sean Scully. Gemälde und Arbeiten auf Papier | Galerie Bernd Klüser, München | ||
1994 | Demetrio Paparoni | Sean Scully. Das Licht in der Dunkelheit | Fuji Television Gallery, Tokio | |
Francisco Jarauta | Sean Scully. Obragráfica 1991-1994 | Galeria DV, San Sebastián | ||
1995 | Jean Frémon | Sean Scully. "Stelle." | Galerie Lelong , Paris | |
Hans-Michael Herzg | Sean Scully. Die Catherine-Gemälde | Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld | ||
Enrique Juncosa | Sean Scully | Waddington Galleries , London | ||
Ned Rifkin, Victoria Combalia, Lynne Cooke , Armin Zweite | Sean Scully. Zwanzig Jahre, 1976-1995 | High Museum of Art , Atlanta | ||
Ned Rifkin | Sean Scully. Zwanzig Jahre, 1976-1995 | Hirshhorn Museum und Skulpturengarten , Washington DC | ||
Bernd Klüser und Sean Scully | Sean Scully. Die Schönheit des Realen | Galerie Bernd Klüser, München | ||
1996 | Hans-Michael Herzog | Sean Scully. „Catherine Paintings“-Aquarelle | Casino Luxemburg , Luxemburg | |
Victoria Combalia und Engrique Juncosa | Sean Scully | Galleria Carles Taché, Barcelona | ||
Demetrio Paparoni, Sean Scully | Sean Scully. Obra Gràfica Kürzlich | Galeria D'art, Barcelona | ||
Danilo Eccher , David Carrier , Hans-Michael Herzog | Sean Scully | Galleria d'Arte Moderna, Mailand /Charta, Bologna/Mailand: | ||
Jean-Louis Schefer , Xavier Girard, Arthur Danto | Sean Scully | Galerie nationale du Jeu de Paume , Paris | ||
Ned Rifkin, Victoria Combalia, Lynne Cooke, Armin Zweite | Sean Scully. Vintanys, 1976-1995 | Fundació la Caixa, Barcelona | ||
Sean Scully. ZwanzigJahre, 1976-1995 | Schirn Kunsthalle, Frankfurt | |||
Michael Semff, Arthur Danto und Mario-Andreas von Lüttichau | Sean Scully. Arbeiten auf Papier | Staatliche Graphische Sammlung München , München | ||
1997 | Mark Glazebrook und Irving Sandler | Sean Scully. Gemälde | Manchester Art Gallery , Manchester | |
Armin Zweite | Sean Scully | Galeria DV, San Sebastián | ||
Francisco Jarauta, Kevin Power , Jean-Louis Schefer | Sean Scully | Sala de Exposiciones REKALDE, Bilbao | ||
Jean Frémon | Sean Scully | Galerie Lelong, Paris | ||
1998 | Francisco Jarauta | Sean Scully | Galería Antonia Puyó, Saragossa | |
Jean Frémon | chiquier du rêve | L'Échoppe, Paris | ||
Jérôme Sans | Lawrence Carroll und Sean Scully. | Anwaltsgalerie, Houston | ||
Sean Scully | Galerie Bernd Klüser, München | |||
Helmut Friedel, Hans-Michael Herzog | Sean Scully | BAWAG , Wien | ||
Sean Scully | Galerie Haas und Fuchs, Berlin | |||
1999 | Edward Lucie-Smith , Hans-Michael Herzog | Sean Scully | South London Gallery , London | |
John Yau | Sean Scully | Galerie Lelong, Paris | ||
John Yau , Hans-Michael Herzog | Sean Scully. Neue Gemälde und Arbeiten auf Papier | Däne/Galerie Lelong, New York | ||
Sean Scully, Federico García Lorca , Bernd Klüser | Sean Scully. Barcelona-Gemälde und aktuelle Ausgaben | Galerie Bernd Klüser, München | ||
Kevin Power | Sean Scully | Kerlin Galerie , Dublin | ||
Victoria Martino, Julia Klüser | Sean Scully. Drucke: Catalogue Raisonné 1968-1999 | Galerie Lelong/Galerie Bernd Klüser, München | ||
2000 | Francisco Jarauta | Sean Scully | Galeria Carles Taché, Barcelona | |
Julia Klüser | Sean Scully. Estampes 1983-1999 | Musée des Beaux-Arts de Caen , Caen | ||
2001 | Sean Scully | Sean Scully. Cuaderno de Artista | Matador, Madrid | |
Daniel Abadie | Sean Scully. Hell zu Dunkel | Galerie Lelong, Paris | ||
Armin Zweite, Bernd Klüser, Francisco Jaraunta, Hans-Michael Herzog, Maria Müller | Sean Scully. Gemälde Pastelle Aquarelle Fotografien 1990-2000 | Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf | ||
Karin Hennig | Sean Scully | Künstler, München | ||
Arthur Danto | Sean Scully. Licht und Schwerkraft | Knoedler and Company, New York | ||
Sean Scully | Kommen und Gehen: Eine Kata | Filmstudienzentrum, Harvard University, Cambridge | ||
Michael Auping | Sean Scully. Wand des Lichts/Muro de Luz | Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey | ||
2002 | Armin Zweite | Sean Scully: Óleos Pasteles Acuarelas Fotografías | Institut Valencià d'Art Modern , Valencia: | |
Ronaldo Brito | Sean Scully. Wand des Lichts | Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro | ||
Fernando Francés | Sean Scully | Camera De Comercio De Cantabria, Santander | ||
Ulrich Bischoff | Sean Scully zu Gast in der Galerie Neue Meister | Galerie Neue Mesiter, Dresden | ||
2003 | Maria Lluïsa Borràs i Gonzàlez | Sean Scully | Galeria Carles Taché, Barcelona | |
Kevin Power | Sean Scully: Lichtwand, Figuren | Timothy Taylor Gallery , London | ||
Gilles Altieri, Pierre Wat, Francisco Jarauta, Hans-Michael Herzog | Sean Scully | Hôtel des Arts, Toulon | ||
Timo Vuorikoski, Donald Kuspit , Jürgen Habermas | Sean Scully | Sara Hildén Art Husem, Tampere | ||
2004 | Michael Peppiatt | Sean Scully. Winterrobe | Galerie Lelong, Paris | |
Florian Steinberg, Wilhelm Christoph Warnung | Sean Scully und John Groom | Galerie 422, Gmunden | ||
MJ Balsach | Sean Scully. Dedicado a Federico García Lorca | Casa, Museo Federico García Lorca, Granada | ||
Brian Kennedy , Jörg Hutter, Timo Vuorikoski, Arthur Danto , Jürgen Habermas , Donald Kuspit , Liliane Tomasko, Shaune A. Lakin | Sean Scully. Lichtkörper | National Gallery of Australia , Canberra | ||
Enrique Juncosa, Jürgen Habermas , Kevin Power | Tigresen el jardín/Tiger im Garten | Centro José Guerrero, Granada | ||
2005 | Sean Scully | Sean Scully | Ingleby Gallery, Edinburgh | |
William Feaver | Sean Scully. Gemälde und Arbeiten auf Papier | Abbot Hall Art Gallery / Lakeland Arts , Kendal | ||
Stephen Bennett Phillips, Michael Auping, Anne L. Strauss | Sean Scully. Wand des Lichts | The Phillips Collection , Rizzoli/Washington DC/New York | ||
Victoria Combalia, Lowery Stokes Sims | Sean Scully. Para García Lorca | Sala de Exposiciones Acala 31, Madrid | ||
Marianne Heinz, Liliane Tomasko | Sean Scully. Malerie: kleine Formate | Staatliche Museen , Kassel | ||
Mia Fineman | Sean Scully. Fotografías | Galeria Carles Taché, Barcelona | ||
2006 | John Yau | Sean Scully. Aktuelle Gemälde | LA Louver , Venedig | |
Uwe Wieczorek | Sean Scully. Die Architektur der Farbe/The Architecture of Color | Kunstmuseum Liechtenstein , Vaduz | ||
Sue Hubbard | Sean Scully | Timothy Taylor Gallery , London | ||
2007 | Danilo Eccher , Lorand Hegyi, Maria Lluïsa Borràs i Gonzàlez , Donald Kuspit | Sean Scully: Eine Retrospektive | Fundació Joan Miró , Barcelona/Thames und Hudson, London | |
2008 | Sue Hubbard | Sean Scully. La Oberfläche peinte | Galerie Lelong, Paris | |
Brian Kennedy | Sean Scully. Die Kunst des Streifens | Hood Museum of Art , Dartmouth College, Hannover | ||
Sean Scully, Brian Kennedy | Sean Scully. Die Kunst des Streifens. Ausstellungsführer | |||
Betrachten von Sean Scullys Gemälden. | ||||
2009 | Susanne Kleine, Walter Smerling | Sean Scully. Konstantinopleoder Die versteckte Sinnlichkeit. Die Bilderwelt von Sean Scully | Museum Küppersmühle , München | |
Paul Köser | Sean Scully | Museum Küppersmühle , Duisburg | ||
László Hegyeshalmi, Walter Storms, Helmut Friedel | Sean Scully. Emotion und Struktur | Haus der Schönen Künste/Moderne Galerie - Sammlung László Vass/Galerie Walter Storms, Veszprém/München | ||
Tiffany Bell | Sean Scully | Edizioni Charta, Mailand | ||
Hans-Michael Herzog, Mauricio Sotelo , Sean Scully, Florian Steininger | Sean Scully | Galerie Carles Taché, SL, Barcelona | ||
2010 | Tanja Pirsig-Marshall, Arthur C. Danto und Armin Zweite | Sean Scully Werke aus den 1980er Jahren | VISUAL Center for Contemporary Art und George Bernard Shaw Theatre, Carlow/ Leeds Art Gallery | |
Richard Ingleby | Sean Scully Iona | Ingleby Gallery, Edinburgh | ||
David Cohen | Sean Scully | Timothy Taylor Gallery , London | ||
Hans Albrecht Lusznat, Björn Kurt | Sean Scully: Kunst kommt aus der Not | Sisyphos Film München, München: | DVD/90 Min. | |
2011 | Reinhard Spieler, Tanja Pirsig-Marshall, Arthur Danto , Armin Zweite | Sean Scully Werkeaus den 1980er Jahren | Wilhelm-Hack-Museum , Ludwigshafen | |
Lenore D. Miller, Stephen Bennett Phillips | Sean Scully: Arbeiten auf Papier | Luther W. Brady Art Gallery, George Washington University , Washington DC | ||
Kelly Grovier | Sean Scully: Gemälde und Aquarelle. | Chazen Museum of Art , Madison | ||
Sean Scully, Kelly Grovier | Tin Mal/Cut Ground | Kerlin Galerie , Dublin | ||
2012 | Joanna Kleinberg, Brett Littman | Sean Scully: Veränderung und Horizontale | Zeichenzentrum , New York | |
Matthais Frehner, Annick Haldemann, Brigitte Reutner | Sean Scully. Grauer Wolf-Retrospektive | Kunstmuseum Bern | ||
Oscar Humphries , Kelly Grovier , Ben Luke und Sean Scully | Sean Scully: Doric | Oliver Wood, London | ||
Kosme de Barañano, Kelly Grovier | Sean Scully: Licht des Südens | TF Editores, Madrid | ||
Lóránd Hegyi, Eunmi Lee | Sean Scully: Die evokative Fähigkeit der Malerei | Wooson-Galerie, Daegu | ||
2013 | Sean Scully | Die Verey Gallery, Eton College , Windsor | ||
Andrea Leventis | Sean Scully: Werke aus den 70ern | Timothy Taylor Gallery , London | ||
Joanna Kleinberg, Brett Littman, Colm Tóibín , Peter Benson Miller, Maria Giuseppina Di Monte | Veränderung und Horizontale | Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Rom | ||
Sean Scully, Gregory Perry , Simon Martin | Triptychen. Sean Scully | Pallant House Gallery , Chichester | ||
John Yau | Sean Scully. Nacht und Tag | Cheim & Read | ||
2014 | Jean Frémon , Kelly Grovier , Christos Paridis | Sean Scully. Doric | Galerie Lelong, Paris | |
Christopher Lewis, Kelly Grovier , Jacqueline Thalmann | Sean Scully Begegnungen: Ein neuer Meister unter alten Meistern | Christ Church Bildergalerie , Oxford | ||
Kelly Grovier , Richard Williams | Sean Scully: Eine Art Rot | Timothy Taylor Gallery , London | ||
Sean Scully, Beate Reifenscheid, Marc O’Sullivan | Sean Scully. Abbildung/Zusammenfassung | Ludwig-Museum , Berlin | ||
Sean Scully, Philip Dodd , Ding Yi , Wang Huangsheng , Arthur Danto , Jürgen Habermas , John Yau | Folge dem Herzen. Die Kunst von Sean Scully: 1964-2014 | Shanghai Himalayas Museum /CAFA Art Museum, Peking | ||
Sean Scully | Sean Scully. China aufgetürmt. Skulptur Spec | Timothy Taylor Gallery , London | ||
2015 | Jacopa Crivelli Viscont, Philip Dodd , Sean Scully | Sean Scully: 1974-2015 | Pinacoteca do Estado de São Paulo , São Paulo | |
Sean Scully, Danilo Eccher , Kelly Grovier , Ben Luke, Hans-Ulrich Obrist | Sean Scully Landsee | Biennale Venedig , Italien | ||
Declan Long | Sean Scully: HOME | Kerlin Galerie , Dublin | ||
Sean Rainbird , Kelly Grovier , Lochlann Quinn | Sean Scully | Nationalgalerie von Irland , Dublin | ||
Kelly Grovier , Bono , Reinhard Spieler, Sean Scully | Sean Scully: Maurer der Seele | Hatje Cantz Verlag, Deutschland | ||
Peter Baum | Sean Scully. MalereialsWeltaneignung | Museum Liauning, Neuhaus, Österreich | ||
Kelly Grovier | Sean Scully Verschiedene Orte | Château La Coste, Kerlin Gallery , Dublin | ||
2016 | Sean Scully, Philip Dodd | Sean Scully: Resistance and Persistence- Paintings 1967-2015 London und New York | Nanjing University of the Arts /Guangdong Museum of Art/Hubei Museum of Art | |
Javier Molins | Scully und Tomasko | Fundación Bancaja, Spanien | ||
Robert Mnuchin, Sukanya Rajaratnam, Michael McGinniss | Sean Scully. Die Achtziger | Mnuchin Gallery, New York | ||
Daniel Abaide | Sean Scully. Metall | Galerie Lelong, Paris | ||
Timothy Taylor | Sean Scully. Horizont | Musumeci S. p. A., Italien | ||
2017 | Sean Scully, Liliane Tomasko, Florian Steininger, Valeria Waibel | beide|beide: Sean Scully und Liliane Tomasko. | Kustwerk Sammlung Klein, Deutschland | |
John Cheim, Pac Pobric, Elle Robinson | Sean Scully | Cheim & Read | ||
Josep M. Soler, Mercè Conesa, Francesc Xavier Altés I Aguiló, Eduard Sánchez, Xavier Guitart Tarrés, Albert Mercadé, Daniel Giralt-Miracle | Santa Cecilia de Montserrat. Del Segle XA Sean Scully | Publicacions de l'Abadia de Montserrat, Barcelona | ||
Kelly Grovier , Evgenia Petrova, Olga Sviblova | Sean Scully. Blick nach Osten | Russisches Museum , St. Petersburg | ||
2018 | Sean Scully, Kelly Grovier , Daniel Garza-Usabiaga, Oscar Humphries | Sean Scully, San Cristóbal | Oscar Humphries, San Cristóbal | |
Sukanya Rajaratnam | Sean Scully. Wand des Lichts | Mnuchin Gallery, New York | ||
Sean Scully, Frances Spalding , Edward Lucie-Smith , William Feaver , Robert C. Morgan | Sean Scully. 1970 | Laing Art Gallery und Hatton Gallery/Walker Art Gallery | ||
Kirsten Claudia Voigt, Tanja Pirsig-Marshall | Sean Scully Vita Duplex | Staatliche Kunsthalle Karlsruhe /Museum für Kunst und Kultur, Münster | ||
Alfredo Cramerotti, Sean Scully | Am Rande der Welt stehen: Sean Scully | Hong Kong Arts Center , Hongkong | ||
Sinéad Morrissey | Crossings: Dichter reagieren auf die Kunst von Sean Scully | Newcastle Center for the Literary Arts, Newcastle University | ||
Rudi Fuchs , Kelly Grovier , Declan Long | Sean Scully: Festnetz und andere aktuelle Arbeiten , | De Pont Museum für zeitgenössische Kunst , | ||
Melissa Chiu , Patricia Hickson, Kelly Grovier , Stéphane Aquin | Sean Scully: Festnetz | Hirshhorn Museum und Skulpturengarten , Smithsonian Books | ||
Harry Blain , Alexander Borovsky , Ben Luke | Sean Scully: Uninsideout | Blain Southern , London | ||
Marla Preis | Sean Scully: Catalogue Raisonée der Gemälde, Band II, 1980-1989 | Museum für moderne Kunst in Fort Worth in Zusammenarbeit mit Hatje Cantz | ||
2019 | Justus Kewenig, Jon Wood, Kirsten Voigt, Sean Scully, Clare Lilley, Peter Murray | Sean Scully. Skulptur | HatjeCantz | |
Carmelo Grasso, Norberto Villa, Kelly Grovier , Javier Molins | Sean Scully. Menschlich | Abazzia di San Giorgio Maggiore, Skira | ||
Klaus Albrecht Schröder, Werner Spies , Sean Scully, Elizabeth Dutz, Kelly Grovier | Sean Scully: Eleuthera | Albertina /Kerber Art Verlag | ||
Anna Bernardini, Kelly Grovier , Marta Spanevello | Sean Scully: Langes Licht | FAI Villa Panza, Magonza | ||
Daniel F. Herrmann, Colin Higgins | Sean Scully in der National Gallery: Sea Star | National Gallery Company, London | ||
Alcalde de Malaga, Helena Juncosa, Sean Scully, Werner Spies | Sean Scully: Eleuthera | Centro de Arte Contemporaneo de Malaga |
Zitate
- „Kunst, insbesondere Abstraktion: muss ein moralischer Akt sein. Wenn nicht, wird es wahrscheinlich mit Dekoration ins Bett fallen.“
- „Warum Streifen? Denn sie können alles sein. Und sie können alles sein, weil sie nichts sind. Nichts zu etwas zu machen ist interessanter, als etwas zu etwas anderem zu machen. Trotz der Verbindung mit dem Teufel“
- „Künstlerische Kultur ist für mich wie ein riesiger Teppich, der von uns ständig gefaltet und entfaltet wird. Jedes Mal, wenn es umgedreht, aufgerichtet, entfaltet wird: Es zeigt etwas Neues oder Übersehenes, das jetzt neu erscheint.“
Verweise
Quellen
- Dorothy Walker (2002). Scully, Seán in Brian Lalor (Hrsg.), The Encyclopedia of Ireland . Dublin: Gill und Macmillan. ISBN 0-7171-3000-2 .
- Arthur C. Danto (2007). „Architekturprinzipien in der Kunst von Sean Scully“, Grenzübergänge: Ein Magazin der Künste , vol. 26(3), August 2007, p. 62–67. ISSN 0831-2559.
- Arthur C. Danto. (2005). "Sean Scully". Unnatürliche Wunder: Essays aus der Lücke zwischen Kunst und Leben . New York: Columbia University Press. P. 81. ISBN 9780231545723 .
- Joan Marter (2011). "Sean Scully". Grove-Enzyklopädie der amerikanischen Kunst . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-533579-8 .
- David Träger (1994). Der Ästhet in der Stadt: Die Philosophie und Praxis der amerikanischen abstrakten Malerei in den 1980er Jahren . Penn State Press. 1994. ISBN 978-0-271-04297-8 .
- Donald Kuspit (2010). "Heilige Traurigkeit: Sean Scullys Abstraktionen", Psychodrama: Moderne Kunst als Gruppentherapie . London: Zikkurat. S. 449–453. ISBN 9780956103895 .
- David Träger (2008). Eine Weltkunstgeschichte und ihre Objekte . Penn State Press. 2008. ISBN 978-0-271-04579-5 .
- Sean Scully (2016). Inner: Die gesammelten Schriften und ausgewählten Interviews von Sean Scully . ISBN 3-7757-4164-X .
Externe Links
- Sean Scully-Website
- 24 Kunstwerke von oder nach Sean Scully auf der Website von Art UK
- Biographische Notiz von Aosdána
- Santa Cecilia Montserrat Sean Scully Art Space
- Sean Scully: 'In meinen Bildern gibt es keine Gewissheiten' – Video The Guardian , Februar 2011
- Profil zu den Sammlungen der Royal Academy of Arts