Zweite Neuenglandschule - Second New England School

Die Second New England School oder New England Classicists (manchmal speziell die Boston Six ) ist ein Name, den Musikhistoriker einer Gruppe von Komponisten klassischer Musik geben, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in Neuengland lebten . Genauer gesagt hatten sie ihren Sitz in und um Boston , Massachusetts, damals ein aufstrebendes Musikzentrum. Die Second New England School wird von Musikwissenschaftlern als entscheidend für die Entwicklung einer amerikanischen klassischen Sprache angesehen , die sich von ihren europäischen Vorfahren abhebt.

Ursprung des Namens

Die Boston Klassizisten wurde zunächst als „Schule“ in der zweiten Auflage der genannten Gilbert Chase ‚s Amerikas Musik (1966).

Wir müssen versuchen, die vorherrschende Haltung Neuenglands gegenüber der Musikkunst zu definieren, d. h. die Haltung, die das musikalische Denken jener Neuengland-Komponisten dominierte, denen es im letzten Jahrzehnt des 19. bilden eine ziemlich beeindruckende Schule, die auch als „Boston Classicists“ oder „New England Academicians“ bekannt ist. Man könnte leugnen, dass sie eine „Schule“ im engeren Sinne des Wortes bildeten... Ich denke, es kann gezeigt werden, dass sie aus einem ziemlich homogenen kulturellen und ästhetischen Hintergrund stammt.

Der vollwertige Begriff "Second New England School" wurde kurz darauf, 1969 von H. Wiley Hitchcock verwendet. Als Nebenprodukt entstand der Begriff " First New England School ".

In der Second New England School gab es keine tatsächliche Organisation oder bewusste Vereinigung von Komponisten, obwohl sich einige männliche Mitglieder der Gruppe sozial versammelten, so dass ihre "Mitgliedschaft" nur von Musikwissenschaftlern angenähert werden kann, die ästhetische und philosophische Verbindungen zwischen Komponisten herstellen.

Mitglieder

Die spezifischen "Boston Six" heißen John Knowles Paine (1839-1906), Arthur Foote (1853-1937), George Chadwick (1854-1931), Amy Beach (1867-1944), Edward MacDowell (1861-1908), und Horatio Parker (1863-1919). Andere mit der Gruppe verbundene Komponisten sind Edgar Stillman Kelley (1857-1944), George Whiting (1861-1944) und Arthur Batelle Whiting (1861-1936). Diese Komponisten wurden stark von der deutschen romantischen Tradition beeinflusst, entweder durch direkte Studien mit Deutschen oder durch die Zusammenarbeit mit in Deutschland ausgebildeten Musikern in Amerika. Ihre Werke wurden von Arthur P. Schmidt , dem damals bedeutendsten Musikverleger, herausgegeben.

Ursprünge in der First New England School

Kammermusik der Second New England School gilt als die erste erfolgreiche Körperschaft des amerikanischen Repertoires. Obwohl es keine offizielle "First New England School" gab, beeinflussten viele unabhängige Komponisten die Entwicklung und den Erfolg der Second New England School stark. Die erste einflussreiche Persönlichkeit war William Billings (1746–1800), ein gebürtiger Bostoner, autodidaktischer Amateurmusiker und Gerber. William Billings gehörte der kolonialen Arbeiterklasse an und hatte nicht viel formale Bildung, geschweige denn die Möglichkeit, das College zu besuchen (was ein Privileg der vornehmen Klasse blieb). Billings drückte eine provinzielle, amerikanische Kultur aus, anstatt das kosmopolitische Ideal der britischen Kultur anzustreben. Im Alter von dreiundzwanzig Jahren hatte Billings bereits mehr als hundert Originalstücke geistlicher Musik komponiert, und 1770 veröffentlichte er sein erstes Melodienbuch, The New England Psalm Singer. Nur etwa ein Dutzend amerikanischer Melodien waren zuvor veröffentlicht worden. Mit mehr als 120 neuen Kompositionen war The New England Psalm Singer die erste veröffentlichte Zusammenstellung vollständig amerikanischer Musik und das erste Melodiebuch eines amerikanischen Komponisten. Vielleicht noch bedeutsamer als Zeichen sowohl für Billings Absichten als auch für die Zeit, in der er lebte, bewarb er das Werk als „nie zuvor veröffentlicht“ und betonte, dass es von „einem gebürtigen Bostoner“ komponiert wurde – von einem Amerikaner in Amerika hergestellt. Veröffentlicht von Benjamin Edes und John Gill, die auch The Boston Gazette und Country Journal , eine große Patriot-Zeitung, veröffentlichten und einen Stich von Paul Revere enthielten, deutete das Buch darauf hin, dass Billings stark mit den Rebellen verbunden war. Sein Tunebook besticht durch die Art und Weise, in der es diese nationalistischen Gefühle kühn zum Ausdruck bringt. In Billings' bekanntestem Stück "Chester" heißt es beispielsweise:

Lass Tyrannen ihre Eisenstange schütteln

Und die Sklaverei klappert ihre nervigen Ketten

Wir fürchten sie, wir vertrauen nicht auf Gott

Neuenglands Gott regiert für immer.

Sein bedeutendster Beitrag zur Geschichte der amerikanischen Musik war die Veröffentlichung seiner beiden Stimmbücher. Die erste, der New England Psalm-Singer, wurde 1770 veröffentlicht, und die zweite und populärere Sammlung, der Singing Master's Assistant, wurde 1778 veröffentlicht. Sie enthält eine Paraphrase von Psalm 137, die sich auf die Besetzung Bostons im Jahr 1775 bezieht –1776. Diese Auswahl fängt die Stimmung selbstbewussten Trotzes ein, mit der Neuengland-Patrioten die neue Ära betraten.

Einfluss von Lowell Mason

Die zweite einflussreiche Persönlichkeit war Lowell Mason (1792–1872), geboren in Medfield, Massachusetts. Seine Familienerziehung wurzelt in der von seinem Großvater überlieferten Gesangsschultradition in Neuengland. 1822 veröffentlichte er die Kirchenmusiksammlung der Händel- und Haydn-Gesellschaft . Die erste Ausgabe wurde ohne Namensnennung veröffentlicht, aber spätere Ausgaben erkannten den Freimaurer als Herausgeber an. Mason kehrte 1827 nach Boston zurück, nachdem er eine Stelle als Musikdirektor an drei Bostoner Kirchen ausgehandelt hatte. Zwischen 1829 und 1869 veröffentlichte er etwa 20 weitere Kirchenliedersammlungen. Diese Sammlungen bevorzugten Anpassungen von Melodien prominenter europäischer Komponisten anstelle der traditionellen ländlichen Hymnen. Er hat die Melodien von Instrumentalwerken europäischer Meister wie Haydn, Beethoven, Mozart und Schubert fachmännisch in seine Sammlungen geistlicher Musik aufgenommen und veröffentlicht. Indem er ihren musikalischen Inhalt und ihre harmonische Sprache vereinfachte, machte er sie dem amerikanischen Publikum bekannt. Zu seinen Kompositionen gehören die Hymnenmelodien für "From Greenland's Icy Mountains", "Nearer, My God, to Thee" und "My Faith Looks Up to Thee". Mason widmete sein Leben der Musik als Komponist, Verleger und vor allem Musikpädagoge. 1832 gründete er die Boston Academy of Music. Im Jahr 1838 fügte das Boston School Committee dem Lehrplan der Primar- und Sekundarschule Einführungsmusik hinzu, da er darauf bestand, dass das Singen in der Ausbildung der Kinder nicht fehlen sollte, und ernannte Mason zum Leiter des Programms.

Die Boston Six

Amerikanische Musiker wie William Billings und Lowell Mason bildeten und bereicherten aufstrebende Musiker ihrer Zeit wie George Chadwick und Horatio Parker. Amy Beach, George Chadwick, Arthur Foote, Edward MacDowell, John Knowles Paine und Horatio Parker arbeiteten zusammen und wurden schließlich als Boston Six bekannt. 1815 wurde die Händel- und Haydn-Gesellschaft gegründet, gefolgt von der Boston Academy of Music. 1867 wurde das New England Conservatory gegründet. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Boston eine Tradition der musikalischen Komposition und eine Gruppe von Komponisten gepflegt hat, die oft zusammen als "Schule" betrachtet werden.

Viele der Neuengland-Komponisten hatten akademische Verbindungen und gehörten zu den Pionieren der akademischen Musikausbildung in den Vereinigten Staaten. John Knowles Paine, der als erster Musikprofessor an der Harvard University tätig war, galt zu Lebzeiten als die führende kompositorische Autorität und inoffiziell als der Leiter dieser Gruppe. Paine hatte ein höheres Dienstalter in Bezug auf Alter und Erfahrung als die meisten seiner Kollegen. Horatio Parker wurde Professor für Musik an der Yale University und Edward MacDowell an der Columbia University .

Musikpädagogik in Bezug auf Europa

Während der Jahre der Bekanntheit der Second New England School steckte die amerikanische Musikausbildung noch in den Kinderschuhen. Die Amerikaner lernten Musiktheorie und Komposition oft in Europa oder bei europäischen Musikern, die in die USA ausgewandert waren. Infolgedessen spiegeln große Teile der damals geschriebenen amerikanischen klassischen Musik europäische Einflüsse, insbesondere aus Deutschland, wider. Obwohl Amerika in der Komposition hinterherhinkte, entwickelte das Land in der zweiten Hälfte des 20.

Einfluss auf nachfolgende Komponisten

Die Komponisten der Second New England School gelten als künstlerische Vorfahren späterer „akademischer“ und „konservativer“ US-Komponisten wie Walter Piston , Howard Hanson , Douglas Moore und Carlisle Floyd . Die amerikanisch-nationalistische Schule von Aaron Copland und Roy Harris hat außer der Nationalität keine direkte Verbindung. Einige Komponisten, die Schüler der Boston Classicists waren, wie Henry F. Gilbert (Schüler von MacDowell) und Charles Ives (Schüler von Parker), lehnten viele der Stile ihrer Meister ab und schlugen radikal neue volkssprachliche Richtungen ein.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Tawa, Nicholas E. The Coming of Age of American Art Music: New England's Classical Romanticists. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1991.