Seijun Suzuki - Seijun Suzuki

Seijun Suzuki
Seijun Suzuki.jpg
Geboren
Seitaro Suzuki

( 1923-05-24 )24. Mai 1923
Nihonbashi , Tokio , Japan
Ist gestorben 13. Februar 2017 (2017-02-13)(im Alter von 93)
Tokyo, Japan
Beruf Film- und Fernsehregisseur, Schauspieler, Autor
aktive Jahre 1956–2007

Seijun Suzuki (鈴木, Suzuki Seijun ) , geboren als Seitaro Suzuki (鈴木, Suzuki Seitarō ) (24. Mai 1923 – 13. Februar 2017), war ein japanischer Filmemacher, Schauspieler und Drehbuchautor. Seine Filme sind bekannt für ihren schrillen visuellen Stil, ihren respektlosen Humor, ihre nihilistische Coolness und ihre Sensibilität für Unterhaltung über Logik. Zwischen 1956 und 1967 drehte er 40 überwiegend B-Filme für die Nikkatsu Company, wobei er am produktivsten im Yakuza-Genre arbeitete . Sein zunehmend surrealer Stil begann 1963 den Zorn des Studios auf sich zu ziehen und gipfelte in seiner endgültigen Entlassung für das, was heute als sein Hauptwerk Branded to Kill (1967) mit dem bemerkenswerten Mitarbeiter Joe Shishido in der Hauptrolle gilt . Suzuki verklagte das Studio erfolgreich wegen unrechtmäßiger Entlassung , aber er wurde danach für 10 Jahre auf die schwarze Liste gesetzt . Als unabhängiger Filmemacher erhielt er für seine Taishō-Trilogie Zigeunerweisen (1980), Kagero-za (1981) und Yumeji (1991) Kritikerlob und einen japanischen Oscar .

Seine Filme blieben außerhalb Japans weitgehend unbekannt, bis eine Reihe von theatralischen Retrospektiven ab Mitte der 1980er Jahre begann, Homevideo- Veröffentlichungen von Schlüsselfilmen wie Branded to Kill und Tokyo Drifter in den späten 1990er Jahren und Hommagen von so gefeierten Filmemachern wie Jim Jarmusch , Takeshi Kitano , Wong Kar-wai und Quentin Tarantino signalisierten seine internationale Entdeckung. Suzuki drehte weiterhin Filme, wenn auch sporadisch. In Japan wird er für seine zahlreichen Rollen in japanischen Filmen und Fernsehen häufiger als Schauspieler anerkannt.

frühes Leben und Karriere

Suzuki wurde während der Taishō-Zeit und drei Monate vor dem Großen Kantō-Erdbeben im Nihonbashi- Bezirk (heute Chūō- Sonderbezirk) in Tokio geboren. Sein jüngerer Bruder Kenji Suzuki (jetzt ein pensionierter NHK- Fernsehansager) wurde sechs Jahre jünger als er geboren. Seine Familie war im Textilhandel tätig. Nach seinem Abschluss an einer Handelsschule in Tokio im Jahr 1941 bewarb sich Suzuki an der Hochschule des Landwirtschaftsministeriums, scheiterte jedoch an der Aufnahmeprüfung wegen schlechter Noten in Chemie und Physik. Ein Jahr später schrieb er sich erfolgreich an einem Hirosaki College ein.

1943 wurde er während der nationalen Studentenmobilisierung von der kaiserlich-japanischen Armee rekrutiert , um im Zweiten Weltkrieg zu dienen . Nach East Abiko , Chiba , geschickt, wurde ihm der Rang eines Private Second Class zugeteilt . Während seines Militärdienstes erlitt er zweimal Schiffbruch; Zuerst wurde das Frachtschiff, das ihn an die Front bringen sollte, von einem amerikanischen U-Boot zerstört und er floh auf die Philippinen . Später sank der Frachter, der ihn nach Taiwan brachte, nach einem Angriff der amerikanischen Luftwaffe , und er verbrachte 7 oder 8 Stunden im Meer, bevor er gerettet wurde. Nachdem er 1946 den Rang eines Second Lieutenant im Meteorological Corps erreicht hatte , kehrte er nach Hirosaki zurück und schloss sein Studium ab. Über seine Zeit beim Militär schrieb Suzuki:

Während ich in der Armee blieb, aus Angst, als Deserteur hingerichtet zu werden, sobald ich mein Gewehr wegwarf und rannte, dauerte es nicht lange, bis ich mit einem Gehalt von zwölfeinhalb Yen zum Offiziersanwärter befördert wurde , damals vergleichbar mit dem eines Abteilungsleiters im Geschäftsleben. Ich ging auf die Philippinen, wo der Krieg für uns eine falsche Wendung nahm. Dann wurde ich nach Taiwan verlegt, wo ich mit zwölf anderen auf einem abgelegenen Flughafen am Fuße eines Berges stationiert war. Unser Lohn wurde in dreizehn gleiche Teile geteilt; wie in einem perfekten kommunistischen System. Um den Ausbruch einer Revolte wegen sexueller Entbehrung zu vermeiden, bekamen wir nicht nur Nahrung, Kleidung und Unterkunft, sondern der Armeestab hielt es auch für strategisch notwendig, uns mit drei Armeeprostituierten zu versorgen. Das ist keine sehr erbauliche Geschichte, aber ich kann nicht anders: Ich habe den größten Teil meines Geldes für Alkohol und Frauen ausgegeben, und als ich im Jahr nach der Befreiung im Hafen von Tanabe ankam, war ich völlig mittellos.

Er hat auch gesagt, dass er die Schrecken des Krieges oft komisch fand, wie zum Beispiel, dass Männer mit Seilen an Bord seines Schiffes gehoben und schwarz und blau gegen den Rumpf geschlagen wurden, oder der Hornist, der jedes Mal, wenn ein Sarg ins Meer geworfen wurde, seine Trompete knallte . Ian Buruma schreibt: "Der Humor dieser Situationen könnte einem entgehen, der nicht dabei war. Aber Suzuki versichert uns, dass es lustig war."

Aber Krieg ist sehr lustig, wissen Sie! Wenn man mittendrin ist, kann man sich das Lachen nicht verkneifen. Natürlich ist es anders, wenn Sie dem Feind gegenüberstehen. Ich wurde bei einem Bombenangriff ins Meer geworfen. Als ich trieb, bekam ich das Kichern. Als wir bombardiert wurden, waren einige Leute auf dem Deck des Schiffes. Das war ein lustiger Anblick.

Als nächstes bewarb er sich an der renommierten Universität Tokio , scheiterte aber erneut an der Aufnahmeprüfung. Auf Einladung eines Freundes, der die Prüfung ebenfalls nicht bestanden hatte, schrieb sich Suzuki in der Filmabteilung der Kamakura Academy ein. Im Oktober 1948 bestand er die Aufnahmeprüfung der Shochiku Company und wurde als Regieassistent im Ōfuna Studio der Firma angestellt. Dort arbeitete er unter den Regisseuren Minora Shibuya, Yasushi Sasaki, Noboru Nakamura und Hideo Oniwa, bevor er zur regulären Crew von Tsuruo Iwama wechselte.

Ich war ein melancholischer Betrunkener und wurde bald als relativ wertloser Regieassistent bekannt. Bei einer großen Firma wie Mitsui oder Mitsubishi hätten diese Dinge zu meiner Entlassung geführt, besonders in früheren Zeiten, aber da das Studio sowie die Regieassistenten selbst unter dem seltsamen Missverständnis litten, dass sie brillante Künstler waren, fast alles geduldet wurde, außer Brandstiftung, Diebstahl und Mord. Also habe ich während der Arbeitszeit Blumen für meine Frau gepflückt und als wir vor Ort waren, bin ich im Bus geblieben.

Aufstieg und Fall bei Nikkatsu

1954 öffnete die Nikkatsu Company ihre Pforten wieder, nachdem sie zu Beginn des Krieges alle Filmproduktionen eingestellt hatte. Es lockte viele Regieassistenten der anderen großen Filmstudios mit dem Versprechen, die übliche lange Schlange für die Promotion zu umgehen. Zu diesen Wanderern gehörte Suzuki, der dort eine Regieassistentenstelle mit etwa dem Dreifachen seines vorherigen Gehalts annahm. Er arbeitete unter den Regisseuren Hidesuke Takizawa, Kiyoshi Saeki, So Yamamura und Hiroshi Noguchi. Sein erstes Drehbuch war Duel at Sunset (落日の決闘Rakujitsu no ketto , 1955). Regie führte Hiroshi Noguchi. 1956 wurde er ein vollwertiger Regisseur.

Sein Regiedebüt, das seinem richtigen Namen Seitarō Suzuki zugeschrieben wird, war Victory Is Mine , ein Kayo-Eiga oder Pop-Song-Film, der Teil eines Subgenres war, das als Vehikel für Hit-Pop-Platten und -Sänger fungierte. Beeindruckt von der Qualität des Films unterschrieb Nikkatsu ihm einen langfristigen Vertrag. Fast alle Filme, die er für Nikkatsu drehte, waren Programmbilder oder B-Movies , Serienfilme , die nach einem engen Zeitplan und einem knappen Budget gedreht wurden und die zweite Hälfte eines Doppelspielfilms ausfüllen sollten . Von B-Regisseuren wurde erwartet, dass sie schnell arbeiten und jedes ihnen zugewiesene Drehbuch annehmen, und sie lehnen Drehbücher nur auf das Risiko ab, abgewiesen zu werden. Suzuki hielt ein beeindruckendes Tempo mit durchschnittlich 3½ Filmen pro Jahr bei und behauptet, in seinen Jahren im Studio nur 2 oder 3 Drehbücher abgelehnt zu haben. Später sagte er über seinen Arbeitsplan (und die unrechtmäßige Entlassung):

Eigentlich war das Filmemachen eine schmerzhafte Arbeit, wie ich meiner Frau oft sagte. Ich wollte schon vor vier oder fünf Jahren aufhören. Ich sagte ihr, dass ich diesen dummen, schmerzhaften Prozess hasse. Sie sagte mir, ich solle so etwas nicht sagen ... wenn ich so rede, würde es wahr werden. Und es tat es schließlich. [Dies spielt auf seine unfaire Entlassung von Nikkatsu im Jahr 1968 an.] Für mich war es eine Erleichterung. Das habe ich von Anfang an so empfunden.

Sein dritter Film und erster Yakuza- Actionfilm , Satan's Town , verband ihn unaufhaltsam mit dem Genre. Underworld Beauty (1958) war sein erster CinemaScope- Film und war auch der erste, der seinem Pseudonym Seijun Suzuki zugeschrieben wurde.

Nach mäßigem Erfolg begann seine Arbeit, insbesondere beim Studentenpublikum, mit Jugend des Biests von 1963, das von Filmwissenschaftlern als sein "Durchbruch" angesehen wird, mehr Aufmerksamkeit zu erregen . Suzuki selbst nennt es seinen "ersten wirklich originellen Film". Sein Stil entzog sich zunehmend den Genrekonventionen, bevorzugte visuelle Exzesse und viszerale Spannung einer zusammenhängenden Handlung und injizierte verrückten Humor in ein normalerweise feierliches Genre, das sich zu einer unverwechselbaren "Stimme" entwickelte. Tony Rayns erklärte: "In seinen eigenen Augen entsprangen die visuellen und strukturellen Qualitäten seiner 60er-Genre-Filme einer Mischung aus Langeweile ('Alle Drehbücher der Firma waren so ähnlich; wenn ich eine einzelne Zeile fand, die originell war, konnte ich Raum sehen). etwas damit zu machen') und Selbsterhaltung ('Da wir alle Vertragsdirektoren nach identischen Drehbüchern arbeiteten, war es wichtig, einen Weg zu finden, sich von der Masse abzuheben')."

Wenn Sie das Wort B-Movie hören, werden Sie wahrscheinlich herzlich lachen, aber ein B-Movie-Regisseur hat seine eigenen Sorgen. In Zeitungsanzeigen steht meist der Hauptbeitrag an erster Stelle, und ich bin ganz unten. Die größte Sorge des B-Movie-Regisseurs ist die Frage 'Welche Wirkung wird der Hauptfilm haben, der vor Ihrem Film gezeigt wird?' Filme von Nikkatsu haben normalerweise die gleiche Handlung: Die Hauptfigur verliebt sich in eine Frau, er tötet den Bösewicht und bekommt die Frau. Dieses Muster wiederholt sich in jedem Film, sodass Sie sich darauf konzentrieren, alles über die Schauspieler, den Regisseur und die Herangehensweise dieses Regisseurs herauszufinden. Das macht der B-Movie-Regisseur. Zum Beispiel hat der Regisseur des Hauptfilms die Angewohnheit, eine Liebesszene auf eine bestimmte Weise zu filmen; das bedeutet, dass ich es anders handhaben muss. Der Regisseur des Hauptfilms hat es leicht. Er muss gar nicht herausfinden, wie ich arbeite. Er kann einfach machen, was er will. Ein B-Movie-Regisseur hat also tatsächlich eine härtere Aufgabe als sein Kollege, der den Hauptfilm macht. Aus diesem Grund sollte mir das Studio eigentlich mehr Geld geben als er, aber es ist genau umgekehrt.

Diese Entwicklung wurde mit Unterstützung gleichgesinnter Mitarbeiter vorangetrieben. Suzuki hielt den Produktionsdesigner für einen der wichtigsten:

Der Bastard war der wahre Wendepunkt in meiner Karriere, mehr noch als Youth of the Beast , das ich kurz zuvor gemacht habe. Es war mein erstes Mal mit [Takeo Kimura] als Designer, und diese Zusammenarbeit war für mich entscheidend. Mit Kimura begann ich, an Möglichkeiten zu arbeiten, die grundlegende Illusion des Kinos stärker zu machen.

Seine Fangemeinde wuchs schnell, erstreckte sich jedoch nicht auf Studiopräsident Kyusaku Hori. Beginnend mit Tattooed Life gab das Studio Suzuki seine erste Warnung heraus, "zu weit zu gehen". Er antwortete mit Carmen von Kawachi, woraufhin ihm befohlen wurde, "richtig zu spielen" und sein Budget für seinen nächsten Film gekürzt wurde. Das Ergebnis war Tokyo Drifter , ein "angeblich routinemäßiger Potboiler", der zu einer "umwerfenden, ins Auge fallenden Fantasie" gemacht wurde. Weiter reduziert auf Schwarz-Weiß- Drehungen drehte Suzuki seinen 40. Film in seinen 12 Jahren bei der Firma, Branded to Kill (1967), der von Kritikern als avantgardistisches Meisterwerk angesehen wurde, für den Hori ihn sofort entließ.

Suzuki gegen Nikkatsu

Am 25. April 1968 erhielt Suzuki einen Telefonanruf von einem Nikkatsu-Sekretär, der ihn darüber informierte, dass er sein Gehalt für diesen Monat nicht erhalten würde. Zwei Freunde von Suzuki trafen sich am nächsten Tag mit Hori und wurden informiert, dass "Suzukis Filme unverständlich waren, dass sie kein Geld verdienten und dass Suzuki seine Karriere als Regisseur genauso gut aufgeben könnte, wie er keine Filme für andere machen würde". Unternehmen." Zu dieser Zeit sponserte der von Studenten geführte Filmverein Cine Club unter der Leitung von Kazuko Kawakita eine große Retrospektive von Suzukis Filmen; soll der erste in Japan sein, der einen japanischen Regisseur ehrt. Es sollte am 10. Mai beginnen, aber Hori zog alle seine Filme aus dem Vertrieb und weigerte sich, sie im Cine Club zu veröffentlichen. Den Studenten wurde gesagt, dass "Nikkatsu es sich nicht leisten kann, Filme zu machen, die nur einem exklusiven Publikum verständlich sind, und dass das Zeigen unverständlicher und damit schlechter Filme die Firma in Schande bringen würde", fügte hinzu, "Suzukis Filme würden für einige Zeit nicht gezeigt" in Theatern oder im Cine Club."

Suzuki meldete die rechtswidrige Beendigung seines Vertrages und die Entfernung seiner Filme aus dem Vertrieb an die Japanese Film Directors Association. Der Verbandsvorsitzende Heinosuke Gosho traf sich am 2. Mai mit Hori, konnte die Angelegenheit jedoch nicht klären. Gosho veröffentlichte daraufhin eine öffentliche Erklärung, in der er Nikkatsu wegen Vertragsbruchs und Verletzung des Rechts von Suzuki auf freie Meinungsäußerung verurteilte . Am Tag der geplanten Retrospektive traf sich der Cine Club, um die Situation zu besprechen. Zweihundert Menschen nahmen daran teil und übertrafen ihre Erwartungen bei weitem. Es folgte eine dreistündige Debatte, ob sie über die Veröffentlichung der Filme verhandeln oder Nikkatsu direkt konfrontieren sollten. Ersteres wurde vereinbart, und es wurde beschlossen, dass Anstrengungen unternommen werden müssten, um die Öffentlichkeit auf dem Laufenden zu halten.

Am 7. Juni nach wiederholten Versuchen zur Vernunft mit Nikkatsu, nahm Suzuki das Studio vor Gericht, verklagt wegen Vertragsbruches und Personenschäden in Höhe von ¥ 7 380 000. Er auch Entschuldigungsbriefe senden Hori zu den drei großen Zeitungen wegen gefordert , dass dass Horis Aussagen den Eindruck erweckten, dass alle seine Filme schlecht waren. Anschließend berief er eine Pressekonferenz mit Vertretern der Directors Guild of Japan , der Actors Guild, der Scriptwriters Guild, ATG und des Cine Club ein. Unter den Teilnehmern waren die Regisseure Nagisa Oshima , Masahiro Shinoda und Kei Kumai . Die einzige nicht vertretene Gruppe war die Nikkatsu Directors Association.

Der Cine Club veranstaltete am 12. Juni eine öffentliche Demonstration , die zur Bildung eines gemeinsamen Komitees führte, das Suzuki gegen Nikkatsu unterstützte. Das Komitee setzte sich hauptsächlich aus Regisseuren, Schauspielern, großen studentischen Filmgruppen und unabhängigen Filmemachern zusammen . Dies war auch das erste Mal, dass die Öffentlichkeit in eine Art Streit verwickelt wurde, der normalerweise auf die Industrie beschränkt ist. Der Cine Club und andere ähnliche Gruppen mobilisierten die Öffentlichkeit, hielten Podiumsdiskussionen ab und führten Massendemonstrationen gegen das Studio an. Die öffentliche Unterstützung, die auf dem Höhepunkt der Studentenbewegung gesammelt wurde, basierte auf einer breiten Wertschätzung von Suzukis Filmen und der Idee, dass das Publikum die Art von Filmen sehen sollte, die es sehen wollte. Dies erschütterte die Filmindustrie durch die Tatsache, dass das Publikum Forderungen stellte, anstatt ihr Produkt passiv zu akzeptieren.

Während des gesamten Prozesses wurden in einem zweieinhalbjährigen Prozess 19 Zeugen gehört, darunter Regisseure, Zeitungsreporter , Filmkritiker und zwei Mitglieder des Filmpublikums . Kohshi Ueno schreibt über Suzukis eigene Aussage zur Entstehung von Branded to Kill : „Ein für die Produktion geplanter Film wurde plötzlich als unangemessen erachtet und Suzuki wurde sehr kurzfristig hinzugezogen, um die Lücke zu schließen. Der Veröffentlichungstermin stand bereits fest, als Suzuki gefragt wurde.“ das Drehbuch zu schreiben. Er schlug vor, das Drehbuch fallen zu lassen, als der Studioleiter ihm sagte, er müsse es zweimal lesen, bevor er es verstehe, aber die Firma wies ihn an, den Film zu machen. Laut Suzuki war Nikkatsu nicht in der Lage, Kritik zu üben ihn für einen Film, den er gemacht hat, um ihnen im Notfall zu helfen." Suzuki hatte diese Informationen noch nie zuvor preisgegeben oder über interne Unternehmensangelegenheiten gesprochen, und seine Aussage enthüllte die Tatsache, dass die großen Studios Filme wahllos an Regisseure verteilten, sie unsachgemäß veröffentlichten und von den Regisseuren jede Schuld erwarteten.

Es stellte sich auch heraus, dass Nikkatsu 1968 in einer Finanzkrise steckte, da die Branche seit den frühen 1960er Jahren rückläufig war . Das Studio hatte durch unverantwortliches Management Schulden in Höhe von 1 845 000 000 angehäuft und sollte sich einer massiven Umstrukturierung unterziehen. Die Anzahl der Filmteams sollte reduziert, Zeitkarten eingeführt und für alle Überstunden eine Vorabgenehmigung erforderlich sein. Hori, bekannt als totalitäre Figur, die es nicht gewohnt war, Äußerungen zurückzuziehen oder Bitten zu gewähren, hatte ein Exempel an Suzuki geführt, offenbar aufgrund seiner Abneigung gegen den Film. In einer Neujahrsansprache an das Unternehmen betonte er immer wieder, dass er Filme machen wolle, die "leicht verständlich" seien.

Am 12. Februar 1971 wurde die Zeugenaussage abgeschlossen und ein Urteil erwartet. Im März empfahl das Gericht jedoch einen Vergleich und erklärte, dass Berufungen äußerst zeitaufwändig seien. Die Verhandlungen begannen am 22. März und endeten am 24. Dezember, dreieinhalb Jahre nach Beginn des Verfahrens. Nikkatsu zahlte Suzuki 1 000 000 Yen, einen Bruchteil seiner ursprünglichen Forderung, und Hori musste sich für die Äußerungen entschuldigen, die er während seiner Amtszeit als Präsident gemacht hatte. In einer separaten Vereinbarung spendete Nikkatsu Fighting Elegy und Branded to Kill an das Filmzentrum des Tokyo National Museum of Modern Art . Zum Zeitpunkt der Einigung äußerte Suzuki Befürchtungen, dass er, wenn er weiter gekämpft hätte, möglicherweise nicht einmal in der Lage sein würden, sich von der scheiternden Firma zu entschuldigen. Im Laufe des Rechtsstreits wurde Nikkatsu langsam demontiert. Horis Pläne zur Umstrukturierung des Unternehmens scheiterten und Nikkatsu war gezwungen, Studios und Gebäude des Hauptsitzes zu liquidieren. Es veröffentlichte zwei letzte Filme im August 1971 und begann im November mit der Produktion von römischem Porno , romantischer Softcore-Pornografie. Trotz Suzukis Sieg mit breiter Unterstützung der Öffentlichkeit und der Filmwelt wurde er von allen großen Produktionsfirmen auf die schwarze Liste gesetzt und konnte 10 Jahre lang keinen weiteren Film drehen.

Verspätete Anerkennung

Um sich während des Prozesses und der folgenden Jahre auf der schwarzen Liste zu behaupten, veröffentlichte Suzuki Essaybücher und führte bei mehreren Fernsehfilmen, Serien und Werbespots Regie. Der Prozess und die Proteste hatten ihn zu einer Ikone der Gegenkultur gemacht, und seine Nikkatsu-Filme wurden bei Mitternachtsvorführungen sehr populär und spielten vor einem "vollen Publikum, das wild applaudierte". Er begann auch, für andere Regisseure in kleinen Rollen und Cameo-Auftritten zu spielen. Seine erste Rolle auf der Leinwand war ein besonderer Auftritt in Kazuki Omoris Don't Wait Until Dark! (1975).

Shochiku, die Firma, die ihn als Regieassistent gründete, produzierte 1977 seine Rückkehr in die Filmregie, A Tale of Sorrow and Sadness , einen Golf-Exposure mit Psychothriller, der vom sportorientierten Manga- Illustrator Ikki Kajiwara verfasst wurde . Joe Shishido erscheint in einem kurzen Cameo-Auftritt. Der Film wurde schlecht kritisch und populär getroffen.

Er arbeitete 1980 mit dem Produzenten Genjiro Arato zusammen und drehte den ersten Teil seiner Taishō-Trilogie, Zigeunerweisen , eine psychologische Geistergeschichte aus der Zeit, benannt nach einer Schallplatte mit Zigeuner-Geigenmusik von Pablo de Sarasate, die im Film eine prominente Rolle spielte. Als sich die Aussteller weigerten, den Film zu zeigen, zeigte Arato ihn selbst in einer aufblasbaren mobilen Kuppel mit großem Erfolg. Es wurde bei den 31. Internationalen Filmfestspielen Berlin mit einer Honourable Mention ausgezeichnet , wurde für 9 japanische Oscars nominiert und gewann vier, darunter beste Regie und bester Film, und wurde zur Nr. 1 japanischer Film der 1980er Jahre von japanischen Kritikern. Er verfolgte den Film mit Kagero-za, drehte im folgenden Jahr und vollendete die Trilogie zehn Jahre später mit Yumeji . Suzuki kommentierte die Arbeit außerhalb des Studiosystems:

Ganz praktisch gesprochen verändere ich mich als Filmemacher nicht. Aber das Studiosystem bot eine sehr bequeme Art zu arbeiten, und unabhängiges Filmemachen ist anders. Wenn ich bei Nikkatsu morgens eine Idee hätte, könnte sie nachmittags im Studio umgesetzt werden. Es ist jetzt viel komplizierter. Ich schätze, ich versuche immer noch, Locations zu verwenden, wie ich es früher im Studio benutzt habe, aber das Problem der Beleuchtung macht es schwierig. Im Studio haben Sie Lichtbrücken zum Aufhängen von Lichtern. Das Einrichten von Lampen an einem Standort dauert so lange.

Italien veranstaltete 1984 beim Pesaro International Film Festival die erste Teilretrospektive seiner Filme außerhalb Japans. Die Tournee-Retrospektive Branded to Thrill: The Delirious Cinema of Suzuki Seijun von 1994 zeigte 14 seiner Filme. 2001 veranstaltete Nikkatsu die Retrospektive Style to Kill mit mehr als 20 seiner Filme. Zur Feier des 50. Jubiläums seines Regiedebüts veranstaltete Nikkatsu erneut die Suzuki Seijun 48 Film Challenge 2006 , bei der alle seine bisherigen Filme auf dem Tokyo International Film Festival präsentiert wurden .

Er machte eine lose Fortsetzung von Branded to Kill with Pistol Opera (2001). Makiko Esumi ersetzt Joe Shishido als Killer Nummer 3. Es folgte Princess Raccoon (2005) mit Zhang Ziyi , eine musikalische Liebesgeschichte. In einem Interview von 2006 sagte er, dass er keine Pläne habe, weitere Filme zu drehen, und verwies auf gesundheitliche Bedenken. Bei ihm wurde ein Lungenemphysem diagnostiziert und er war permanent an ein tragbares Beatmungsgerät angeschlossen. Er nahm jedoch am Tokyo Project Gathering 2008 teil, einem Veranstaltungsort für Filmfinanzierung und internationale Koproduktionen , und stellte einen Film mit dem Titel A Goldfish of the Flame vor .

Tod

Seijun Suzuki starb am 13. Februar 2017 in einem Krankenhaus in Tokio. Sein Tod wurde von Nikkatsu bekannt gegeben. Er starb an einer chronisch obstruktiven Lungenerkrankung .

Filmtechnik

Als Vertrags-B-Regisseur bei Nikkatsu wurden Suzukis Filme nach einer starren Struktur gedreht. Er bekam einen Film und ein Drehbuch zugeteilt und konnte dies nur auf die Gefahr hin, seinen Job zu verlieren, ablehnen. Er behauptet, in seiner Zeit bei Nikkatsu nur 2 oder 3 Skripte abgelehnt zu haben, hat die Skripte jedoch sowohl in der Vorproduktion als auch während der Dreharbeiten immer modifiziert. Nikkatsu wies auch einen Schauspieler für die Hauptrolle oder die Hauptrollen zu, entweder einen (normalerweise zweitrangigen) Star oder einen, der auf Berühmtheit vorbereitet wurde. Der Rest der Besetzung wurde nicht zugewiesen, sondern in der Regel aus dem Pool von Vertragsdarstellern des Studios gezogen. Die meisten Studio-A-Filme hatten ein festgelegtes Budget von 45 Millionen Yen, während Suzukis Schwarz-Weiß-Bs 20 Millionen liefen und seine Farbfilme zusätzliche 3 Millionen erhielten. Seine Filme waren 10 Tage für die Vorproduktion , wie Locationscouting , Bühnenbild und Kostüme, 25 Tage für die Dreharbeiten und 3 Tage für die Postproduktion , wie Schnitt und Synchronisation, vorgesehen. In diesem Rahmen hatte er ein höheres Maß an Kontrolle als die A-Regisseure, da die billigeren B-Produktionen ein weniger wachsames Auge von der Zentrale auf sich zogen.

Filmografie

Hauptartikel: Seijun Suzuki Filmographie

Verweise

Weiterlesen

Externe Links