Semiramid -Semiramide

Semiramid
Oper von Gioachino Rossini
Rossini - Semiramide - Paris 1825 - Hippolyte Lecomte - Semiramis 1er Kostüm (Mdme Fodor) (beschnitten).jpg
Joséphine Fodor als Semiramide
Textdichter Gaetano Rossi
Sprache Italienisch
Beyogen auf Semiramis
von Voltaire
Premiere
3. Februar 1823 ( 1823-02-03 )
La Fenice , Venedig

Semiramide ( italienische Aussprache:  [semiˈraːmide] ) ist eine Oper in zwei Akten von Gioachino Rossini . Das Libretto von Gaetano Rossi basiert auf Voltaires Tragödie Semiramis , die wiederum auf der Legende von Semiramis von Assyrien beruhte. Die Oper wurdeam 3. Februar 1823im La Fenice in Venedig uraufgeführt.

Semiramide war Rossinis letzte italienische Oper und könnte laut Richard Osborne „gut als Tancredi Revisited “ bezeichnet werden. Wie in Tancredi basierte Rossis Libretto auf einer Tragödie von Voltaire. Die Musik nahm die Form einer Rückkehr zu den Vokaltraditionen von Rossinis Jugend an und war ein Melodram, in dem er "die barocke Tradition des dekorativen Gesangs mit beispiellosem Können neu erschuf". Die Ensemble-Szenen (insbesondere die Duos zwischen Arsace und Semiramide) und Chöre sind von hoher Qualität, ebenso wie der Orchestersatz, der einen großen Schacht voll ausnutzt.

Nach diesem großartigen Werk, das zu seinen besten seines Genres zählt, kehrt Rossini Italien den Rücken und zieht nach Paris. Abgesehen von Il viaggio a Reims , das noch in italienischer Sprache ist, waren seine letzten Opern entweder Originalkompositionen in französischer Sprache oder umfangreich überarbeitete Adaptionen früherer italienischer Opern ins Französische.

Der Musikwissenschaftler Rodolfo Celletti fasst die Bedeutung von Semiramide zusammen, indem er feststellt, dass es "die letzte Oper der großen Barocktradition war: die schönste, die fantasievollste, möglicherweise die vollständigste; aber auch unwiderruflich die letzte."

Kompositionsgeschichte

Nachdem er sich mit einer Reihe brillanter komischer Opern (vor allem Il barbiere di Siviglia , La Cenerentola , Il turco in Italia und L'italiana in Algeri ) einen Namen gemacht hatte, wandte sich Rossini immer mehr der ernsten Oper ( opere serie ) zu. Während der Jahre 1813 (als Rossini Tancredi komponierte ) bis 1822 schrieb er eine beträchtliche Reihe von ihnen, hauptsächlich für das Teatro di San Carlo , Neapel .

Ein Grund für sein neues Interesse am ernsten Genre war seine Verbindung mit der großen dramatischen Sopranistin Isabella Colbran , die zuerst seine Geliebte, dann seine Frau war. Sie schuf die weiblichen Hauptrollen in Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815), Otello (1816), Armida (1817), Mosè in Egitto (1818), Maometto II (1820) und fünf weiteren Rossini-Opern bis einschließlich seiner letzter Beitrag zum Genre Semiramide , der ebenfalls mit Colbran in der Hauptrolle geschrieben wurde.

Die Arbeit mit dem Librettisten begann im Oktober 1822, Komponist und Librettist nahm Voltaires Geschichte auf und nahm bedeutende Änderungen vor. Die eigentliche Komposition brauchte Rossini 33 Tage, um die Partitur fertigzustellen.

Leistungsverlauf

19. Jahrhundert

Nach ihrer Uraufführung wurde die Oper für den Rest der Spielzeit in Venedig 28 Mal aufgeführt (und irgendwann vier Nächte hintereinander) und wurde in ganz Italien und Europa aufgeführt, darunter Paris im Jahr 1825, Mailand 1829 und 1831, Wien 1830. Es erreichte London am 15. Juli 1824, wurde am 1. Mai 1837 am St. Charles Theatre in New Orleans in den USA uraufgeführt, aber es dauerte bis zum 3. Januar 1845, bis es aufgeführt wurde in New York.

Andere Primadonnen traten um 1825 in den Hauptrollen auf, da Colbrans Stimmkraft zum Zeitpunkt der Uraufführungen in Venedig stark nachgelassen hatte und sie "nicht in der Lage war, die Rolle jemals wieder zu singen". Nach 1830 triumphierte Giulia Grisi 25 Jahre lang in dieser Rolle, insbesondere in St. Petersburg 1849 und New York 1854.

Ende des 19. Jahrhunderts war die Oper praktisch aus dem Repertoire verschwunden. Es wurde jedoch 1880 ausgewählt, um das Teatro Costanzi, den neuen Veranstaltungsort der Rome Opera Company, einzuweihen , und trat im Rahmen des Cincinnati Opera Festival 1882 auf, an dem Oscar Wilde teilnahm und an dem die berühmte Diva Adelina Patti teilnahm , die die Arie " Bel raggio lusinghiero" für ihre Abschiedsvorstellung. Die Metropolitan Opera belebte Semiramide 1892, 1894 (mit Nellie Melba ) und 1895 wieder.

20. Jahrhundert und darüber hinaus

Montserrat Caballé in der Titelrolle ( Festival Aix-en-Provence , 1980)

Es dauerte bis 1932, bis die Oper (in deutscher Übersetzung) in Rostock wiederbelebt wurde und dann unter Tullio Serafin beim Maggio Musicale Fiorentino 1940 wieder auftauchte .

Präsentationen an der Mailänder Scala im Dezember 1962 mit Joan Sutherland und Giulietta Simionato erforderten die Neuzusammenstellung der gesamten Partitur aus dem Rossini-Autograph, da keine anderen Texte bekannt waren.

Der Musikwissenschaftler Philip Gossett stellte fest, dass zwischen 1962 und 1990 "etwa siebzig Opernhäuser das Werk in einer oder mehreren Spielzeiten aufgenommen haben". Ein großes Revival beim Aix-en-Provence Festival 1980 wurde von Pier Luigi Pizzi inszeniert und zeigte Montserrat Caballé in der Titelrolle mit Marilyn Horne als Arsace. Dieselbe Inszenierung wurde dann nacheinander vom Teatro Carlo Felice in Genua und vom Teatro Regio in Turin, das sie koproduziert hatte, in Rechnung gestellt , mit Lella Cuberli /Martine Dupuy bzw. Katia Ricciarelli / Lucia Valentini Terrani . Erst bei der Wiederbelebung der Met 1990 nach fast 100 Jahren wurde eine Produktion auf der Grundlage einer kritischen Neuausgabe inszeniert. Dabei wechselten sich Lella Cuberli und June Anderson in der Titelrolle mit Marilyn Horne wieder als Arsace ab. Das Werk wurde unter anderem vom Rossini in Wildbad Festival 2012 gegeben, das mit Alex Penda in der Titelrolle eingespielt wurde . Im November 2017 veranstaltete das Royal Opera House, London, seine erste Inszenierung der Oper seit den 1890er Jahren mit Joyce DiDonato in der Titelrolle.

Rollen

Rollen, Stimmtypen, Premierenbesetzung
Rolle Sprachtyp Uraufführung, 3. Februar 1823
(Dirigent: Antonio Cammerra)
Semiramide, Königin von Babylon, Witwe von König Nino Sopran Isabella Colbran
Arsace, Kommandant der assyrischen Armee Altstimme Rosa Mariani
Assur, ein Prinz, Nachkomme von Baal Bass Filippo Galli
Idreno, ein indischer König Tenor John Sinclair
Oroe, Hohepriester der Magier Bass Luciano Mariani
Azema, eine Prinzessin, Nachfahrin von Baal Sopran Matilde Spagna
Mitrane, Hauptmann der Wache Tenor Gaetano Rambaldi
Ninos Geist Bass Natale Ciolli

Zusammenfassung

Zeit: Antike oder "Rund 2.000 Jahre vor der christlichen Ära"
Ort: Babylon

Ouvertüre

Semiramide hat eine eigene Ouvertüre, die mit ziemlicher Sicherheit zuletzt komponiert wurde. Im Gegensatz zu vielen Opern-Ouvertüren des Tages entlehnte es musikalische Ideen aus der Oper selbst, wodurch es für die Verwendung mit einer anderen Partitur ungeeignet war. Die Bandbreite und Ausgewogenheit der musikalischen Ideen, von der gedämpften, rhythmischen Eröffnung über das Andantino für vier Hörner (der Oper selbst entnommen) und die Wiederholung mit Pizzicato- Gegenmelodien in den Streichern bis hin zum lebhaften Allegro, machen die Ouvertüre zu Semiramide zu einer von Rossinis besten Beiträge zum Genre und zu Recht einer der beliebtesten.

Akt 1

Innenraum des Baalstempels, Babylon (Akt 1, Szene 1); Set - Design von Alessandro Sanquirico für Semiramide in Szene gesetzt La Scala in Mailand , 1824

Baal-Tempel, Babylon

Der Hohepriester Oroe lädt alle ein, den Tempel zu betreten, und Babylonier (zusammen mit anderen aus dem Ausland, einschließlich Idreno, dem indischen König) tun dies und bringen Baal Opfergaben . Assur sagt, dass der Tag für die Königin gekommen ist, einen Nachfolger zu wählen, und er erinnert alle an seine eigene Tapferkeit. Idreno zeigt sich überrascht über Assurs Bestrebungen und alle bringen ihre individuellen Sorgen und Ängste zum Ausdruck.

Semiramide tritt unter dem Beifall aller ein, aber Idreno und Assur spekulieren einzeln darüber, wer ausgewählt wird. Sie drängen die Königin, ihre Entscheidung bekannt zu geben, aber gleichzeitig hat Semiramide selbst Angst davor, diese Entscheidung zu treffen, zumal sie die Ankunft von jemandem zu erwarten scheint. Plötzlich wird der Tempel in Dunkelheit getaucht und es herrscht allgemeine Bestürzung inmitten der Befürchtungen seines bevorstehenden Einsturzes. Alle verlassen den Tempel.

Arsace, ein junger Krieger aus Skythen , tritt ein. Sein sterbender Vater hat ihm gesagt, er solle zum Tempel in Babylon gehen, und Semiramide schickte ihn auch dringend. Er bringt einen Sarg seines Vaters mit, aber er ist verwirrt, warum er nach Babylon zurückgerufen wurde. Er erklärt seine Liebe zu Prinzessin Azema, die ihn liebt, obwohl sie dem verlorenen Sohn des toten Königs Nino, Ninia, versprochen wurde. Arsace erklärt, er sei nicht bereit, Assur bei seiner Thronbesteigung zu unterstützen: ( Szene und Arie: Eccomi alfine in Babilonia... Ah! quel giorno ognor rammento / "Hier bin ich endlich in Babylon... Oh, ich werde mich immer erinnern der Tag der Herrlichkeit und des Glücks...").

Arsace bittet darum, den Hohepriester zu sehen. Oroe tritt ein, öffnet den Sarg und ruft aus, als er ihn sieht, dass er die heiligen Reliquien des toten Königs enthält. Er weist Arsace auf irgendeinen Verrat hin. Als Oroe sieht, wie sich Assur nähert, geht sie mit den Relikten. Assur kommt und fragt nach dem Grund für Arsaces Rückkehr. Die beiden Männer diskutieren über Azema, wobei Arsace seine Liebe zu ihr bekräftigt (Duett: Bella imago degli dei / "Schönes, göttliches Bild"), während Assur sagt, dass er sie auch liebt. "Du hast keine Ahnung, was Liebe ist", erzählt der Jüngere dem Älteren: (Arie/Duett: D'un tenero amor / "Von zarter Liebe...")

Eingangshalle des Schlosses (Akt 1, Szene 8); Set - Design für Semiramide in Szene gesetzt La Scala in Mailand , 1824

Die Eingangshalle des Palastes

Azema kommt herein und freut sich, dass Arsace jetzt in Babylon ist. Idreno folgt ihr und bittet um ihre Hand; sie sagt ihm, dass dies Semiramides Entscheidung sein muss. "Was ist mit deinem Herzen?" fragt er in der Annahme, dass sein Rivale nur Assur sein kann. Verächtlich gesagt, dass es niemals Assur sein wird, ist Idreno getröstet, obwohl er seinen Wunsch äußert, "die böse Kühnheit eines Rivalen zu bestrafen" und weiterhin Verlangen nach Azema ausdrückt: (Aria: Ah, dov'è, dov'è il cimento ? / "Oh, wo ist es, wo ist die Herausforderung?")

Die hängenden Gärten

Nachdem sich Semiramide in Arsace verliebt und glaubt, dass er sie liebt, wartet Semiramide auf seine Ankunft: (Arie: Bel raggio lusinghier / "Schöner, bezaubernder Strahl"). Sie erhält eine Nachricht vom Orakel, die ihr sagt, dass eine Hochzeit einen neuen König hervorbringen wird. Sie hält dies für ein Zeichen der Götter, dass sie mit ihren Plänen einverstanden sind und ordnet die Vorbereitungen für eine Hochzeit an. Als Arsace ankommt, spielt er auf seine Liebe zu Azema an, ohne sie namentlich zu nennen, erklärt aber auch, dass er notfalls für seine Königin sterben wird. Semiramide glaubt immer noch, dass er sie wirklich liebt und schwört, dass sie ihm alles geben wird, was er sich wünscht: (Duett: Serbami ognor sido fido il cor / " Halte dein Herz mir immer so treu"). Sie gehen getrennt.

Bühnenbild für Akt 1, Szene 13 von Semiramide inszeniert an der Mailänder Scala, 1824

Der Thronsaal des Palastes

Alle treten ein, um Semiramides Ankunft und ihre Ankündigung ihrer Nachfolge zu erwarten. Arsace, Idreno, Oroe und Assur schwören alle, ihrem Befehl zu gehorchen, egal was sie entscheidet: (Ensemble: Semiramide, Arsace, Idreno, Oroe und Assur: ( Giuri ognuno, a' sommi Dei / "Lasst alle auf das Höchste schwören Götter"). Sie fordert Loyalität zu dem Mann, den sie wählt, und sagt, dass er auch ihr eigener Ehemann sein wird. Als Semiramide Arsace als ihren Auserwählten nennt, ist Assur empört und Idreno akzeptiert die Entscheidung, bittet jedoch um Azemas Hand, die ihm gewährt wird Oroe, um sie und Arsace zu vereinen, ist Semiramide entsetzt über den Aufruhr, der aus dem nahegelegenen Grab von König Nino hervorgeht: (Ensemble: Qual mesto gemito da quella tomba / "What a mornful ächzen aus dem Grab dort"). Alle sind entsetzt Als König Ninos Geist erscheint und vor den zu sühnenden Verbrechen warnt, sagt Arsace, dass er regieren und die Weisheit des Hohenpriesters respektieren wird, und befiehlt ihm, in sein Grab zu kommen.Jeder Charakter drückt seine eigene Angst aus.

Akt 2

Ein Saal im Palast

In einer kurzen Begegnung warnt Mitrane die königliche Garde, Assur zu überwachen und ihm nicht zu erlauben, den Palast zu verlassen. Dann kommt Semiramide, kurz darauf Assur.

Schon bald kommt es zu Konflikten zwischen den beiden. Sie erinnert ihn daran, dass er es war, der Nino den Giftbecher gab und dadurch seinen Tod verursachte, und er erinnert sie daran, dass sie ihn zubereitet hatte: "Wer reichte mir den Todesbecher?" er fragt. Sie erinnert sich daran, dass sie zu dieser Zeit einen Sohn, Ninia, hatte, und spekuliert, dass er von demselben Mann getötet worden sein könnte, der Nino getötet hat. Assur setzt Semiramide weiterhin unter Druck, ihn zum König zu machen. Im Gegenzug droht sie, das Verbrechen aufzudecken, und sie singen ein ausgedehntes Duett: ( Se la vita ancor t'è cara / "Wenn du das Leben noch liebst ") und erinnern an den Terror und die Vergeltung, die jeder dem anderen zufügen könnte, wenn die Wahrheit kam ans Licht. Semiramide verlangt weiterhin, dass Assur Arsace als seinen König anerkennt.

In der Ferne ist Jubel zu hören, und während Semiramide etwas von ihrem früheren Glück zurückgewinnt, resigniert Assur mit seinem Schicksal.

Grab von König Ninoino

Oroe und die Magier sind im Grab versammelt. Der Hohepriester fordert Arsace auf, sich zu melden, macht ihn jedoch darauf aufmerksam, dass ihn möglicherweise unangenehme Neuigkeiten erwarten. Bei seiner Ankunft sagt Oroe ihm, dass er Ninia ist, Ninos Sohn, der von der hingebungsvollen Fradate gerettet und als sein eigener aufgezogen wurde. Entsetzt über diese Nachricht erfährt Arsace, dass Semiramide seine Mutter ist. Um diese Nachricht zu untermauern, überreicht Oroe ihm eine Schriftrolle, die der König vor seinem Tod geschrieben hatte und deren Lesung die Aussagen des Priesters bestätigt. Der letzte Schlag kommt, als Arsace Ninos Worte liest und erkennt, dass seine Mutter und Assur diejenigen waren, die seinen Vater getötet haben: "Assur war der Verräter".

Fast vor Trauer in Oroes Armen zusammenbrechend, bittet er um Trost: (Aria: In sì barbara sciagura / "In solch barbarischem Unglück"), doch die Priester bekräftigen schnell sein Bedürfnis nach sofortiger Rache. Sie statten ihn mit Rüstung und Schwert aus und geben ihm die Entschlossenheit, weiterzumachen: (cabaletta: Si, vendicato, il genitore / "Ja, mein Vater gerächt"). Mit dem Schwert in der Hand geht Arsace.

Semiramides Wohnungen

Azema und Mitrane sind allein, erstere beschwert sich darüber, dass sie alles verloren hat, da Arsace, die Liebe ihres Lebens, die Königin heiraten soll. Beim Betreten belauscht Idreno dies und ist verstört. Azema verspricht ihm ihre Hand, wenn er es wünscht, aber er wünscht sich, dass sie ihn liebt: (Arie: La speranza più soave / "Die süßeste Hoffnung"). Zwei Chöre von Maids, Lords und Indianern führen sie alle zum Tempel.

Innere des Tempels ; Bühnenbild für Akt 2, Szene 4 von Semiramide inszeniert an der Mailänder Scala, 1824

Im Tempel

Semiramide konfrontiert Arsace, der ihr schließlich die Schriftrolle übergibt, die alles enthüllt hat. Entsetzt versteht sie dann Arsaces wahre Identität und wird reumütig, indem sie sich seinen rachsüchtigen Schlägen anbietet. Er schwört kindliche Treue, den Wunsch zum Ausdruck , seine Mutter zu verschonen: (Duett: !!! Ebben, eine te, ferisci ... Giorno d'orror E di contento ... Madre, addio / „Siehe, du, schlagen Sie mich ! ... Tag des Schreckens und der Freude! ... Mutter, adieu!"). Gemeinsam akzeptieren beide die Realität, aber Arsace erklärt, dass er zum Grab seines Vaters gehen und alle notwendigen Maßnahmen ergreifen muss. Semiramide weiß, was auf ihn zukommt, und fordert ihn auf, "siegreich zu mir zurückzukehren".

Der Eingang zum Grab von König Ninus

Angrenzend an Ninos Grab. Bühnenbild von Alessandro Sanquirico für Semiramide in der Mailänder Scala, 1824

Trotzig tritt Assur ein und verkündet, dass dies Arsaces letzter Tag auf Erden sein wird. Er erfährt von seinen Männern, dass sich die Leute gegen ihn gewandt haben, und schwört immer noch, Arsace zu töten. Er bewegt sich auf das Grab zu, nur um eine unbekannte Kraft zu finden, eine Erscheinung, die ihn zurückhält : (Chor, Szene und Arie: Deh ti ferma ... Que' numi furenti, Quell'ombre frementi / "Oh, hör auf ... Diese zornigen" Götter, diese zitternden Schatten"). Seine Männer drängen ihn weiter, doch die Erscheinung bleibt ihm im Gedächtnis. Seine Männer sind verwirrt, bis er sich zu erholen scheint und dann, mit seinen Männern an seiner Seite, schwört, weiterzukämpfen.

Finale - Im Grab von Ninus

Zusammen mit Oroe betritt Arsace die Gewölbe. Er sucht seinen Rivalen. Assur tritt ebenfalls ein und sucht ebenfalls nach Arsace. Semiramide kommt dann herein, um an Ninos Grab zu beten und bittet um Vergebung und Schutz für ihren Sohn: (Solo: Al mio pregar t'arrendi: il figlio tuo difendi / "Yield to my Gebet: Beschütze deinen Sohn"). Alle drei – Arsace, Semiramide und Assur – äußern im Wirrwarr der Dunkelheit eine gewisse Verwunderung über den Mutverlust in diesem entscheidenden Moment: (Trio: L'usato ardir / "Mein früherer Mut ") Aber in der Dunkelheit und um Assur zu schlagen, schlägt Arsace Semiramide, als sie zwischen sie tritt, um ihrem ehemaligen Komplizen zuvorzukommen. Überrascht, Arsaces wahre Identität zu erfahren, wird Assur verhaftet, Semiramide stirbt und unter allgemeinem Beifall des Volkes akzeptiert Arsace widerstrebend, dass er König werden soll.

Aufnahmen

Jahr Besetzung:
(Semiramide, Arsace,
Assur, Idreno)
Dirigent,
Opernhaus und Orchester
Etikette
1965/66 Joan Sutherland ,
Marilyn Horne ,
Joseph Rouleau ,
John Serge
Richard Bonynge ,
London Symphony Orchestra und Ambrosian Opera Chorus
CD: Decca
Cat: 475 7918
1980 Montserrat Caballé ,
Marilyn Horne ,
Samuel Ramey ,
Francisco Araiza
Jesús López Cobos,
Scottish Chamber Orchestra und Aix en Provence Festival Chorus
(Audio- und Videoaufnahmen der Aufführung(en) beim Aix-en-Provence Festival
CD: Premiere Opera Ltd,
Kat: CDNO 161-2
DVD: Encore
DVD 2258
1990 June Anderson ,
Marilyn Horne ,
Samuel Ramey ,
Stanford Olsen
James Conlon ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(Audio- und Videoaufzeichnung einer Aufführung an der MET)
CD: Celestial Audio
Cat: CA 135;
DVD: ArtHaus Musik
Kat: 100 222
1992 Iano Tamar,
Gloria Scalchi,
Michele Pertusi,
Gregory Kunde
Alberto Zedda ,
Orchestra of the Teatro Communale, Bologna und Prague Philharmonic Chorus
(Aufnahme der kritischen Ausgabe bei einer Aufführung beim Rossini Opera Festival in Pesaro)
CD: Ricordi/Fonit Cetra
Kat: RFCD 2018
1992 Cheryl Studer ,
Jennifer Larmore ,
Samuel Ramey ,
Frank Lopardo Lo
Ion Marin ,
London Symphony Orchestra und Ambrosian Opera Chorus
CD: Deutsche Grammophon
Katze: 437 797-2
1998 Edita Gruberová ,
Bernadette Manca di Nissa ,
Ildebrando D'Arcangelo
Juan Diego Flórez
Marcello Panni,
Radio-Sinfonieorchester Wien und Wiener Konzertchor
(Mitschnitt einer konzertanten Aufführung im Wiener Konzerthaus, 14. März)
CD: Nightingale Classics
Kat: NC 207013-2
2004 Ángeles Blancas,
Daniela Barcellona ,
Ildar Abdrazakov ,
Antonino Siragusa
Alberto Zedda ,
Teatro Real , Madrid Orchestra and Chorus
(Videoaufnahme einer Aufführung im Teatro Real, Madrid, April)
DVD: Encore-
DVD 2731
2011 Myrtò Papatanasiu,
Ann Hallenberg,
Josef Wagner,
Robert McPherson
Alberto Zedda ,
Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera & Koor van de Vlaamse Opera
(Aufnahme einer konzertanten Aufführung an der Vlaamse Opera Gent, Belgien, 11. Januar)
CD: Dynamischer
Kat: 55674;
DVD: Dynamische
Katze: 33674
2012 Alex Penda ,
Marianna Pizzolato,
Lorenzo Regazzo,
John Osborn
Antonino Fogliani,
Virtuosi Brunensis and the Poznan Camerata Bach Choir,
(Aufgenommen beim Rossini in Wildbad Festival, 2012)
CD: Naxos Records ,
Kat: 8660340-42
2018 Albina Shagimuratova ,
Daniela Barcellona ,
Mirco Palazzi,
Barry Banks Bank
Sir Mark Elder ,
Orchestra of the Age of Enlightenment und Opera Rara Chorus
CD: Opera Rara ,
Katze: ORC57

Verweise

Anmerkungen

Quellen

  • Gossett, Philip (2006). Diven und Gelehrte: Aufführung der italienischen Oper . Chicago: Universität von Chicago. ISBN 978-0-226-30482-3.
  • Gossett, Philip; Brauner, Patricia (2001). " Semiraminde ". In Holden, Amanda (Hrsg.). Der neue Pinguin Opernführer . New York: Pinguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4.
  • Migliavacca, Giorgio (1998), " Semiramide : Apogee, Decline and Renaissance: the True Phoenix of Belcanto", Begleitheft zur Nightingale Classics CD.
  • Osborne, Charles (1994). Die Belcanto-Opern von Rossini, Donizetti und Bellini . Portland, Oregon: Amadeus-Presse. ISBN 0-931340-71-3.
  • Osborne, Richard (1990). Rossini . Ithaca, New York: Northeastern University Press. ISBN 1-55553-088-5.

Weiterlesen

Externe Links