SEO Taiji und Jungs - Seo Taiji and Boys

SEO Taiji und Jungs
Seo Taiji und Boys in den frühen 1990er Jahren. Von links: Yang Hyun-suk, Seo Taiji und Lee Juno.
Hintergrundinformation
Herkunft	Seoul , Südkorea
Genres	K-Pop HipHop Pop Rap-Rock alternativer Rock alternatives Metall
aktive Jahre	1992 –1996 ( 1992 )
Etiketten	Bando Eumban Yedang-Unternehmen
frühere Mitglieder	Seo Taiji Yang Hyun-suk Lee Juno

Seo Taiji and Boys ( Koreanisch :  서태지와 아이들 ) war eine südkoreanische Musikgruppe aktiv von 1992 bis 1996 die drei Mitgliedern der Boygroup , Seo Taiji , Yang Hyun-Suk und Lee Juno experimentierten mit vielen verschiedenen Genres der populären westlicher Musik . Seo Taiji and Boys war sehr erfolgreich und es wird zugeschrieben, dass sie die südkoreanische Musikindustrie verändert haben, indem sie den Einsatz von Rap in der koreanischen Popmusik vorangetrieben und trotz des Drucks von Ethik- und Zensurkomitees soziale Kritik eingesetzt haben. Die Band mit dem Großen Preis an dem gewann Seoul Music Awards in den beiden Jahren 1992 und 1993 Im April 1996 Billboard berichteten , dass die ersten drei Alben der Band hatten jeweils mehr als 1,6 Millionen Exemplare verkauft, mit dem vierten Annähern zwei Millionen, alle vier einige machen die meistverkauften Alben in Südkorea .

Geschichte

Nach der Auflösung der Heavy-Metal-Band Sinawe im Jahr 1991 schaltete Seo Taiji um und gründete die Gruppe Seo Taiji and Boys mit den Tänzern und Background-Sängern Yang Hyun-suk und Lee Juno . Yang sagte, er habe Seo zum ersten Mal getroffen, als der Musiker zu ihm kam, um tanzen zu lernen. "Von seiner Musik umgehauen", bot Yang an, der Gruppe beizutreten, und sie rekrutierten später Lee, der einer der besten Tänzer in Korea war und der Gruppe als Hintergrundtänzer beitrat, obwohl er selbst hoch angesehen war, weil die Musik "bewegte [sein] Herz." Seo Taiji stieß in den frühen 1990er Jahren in Südkorea zum ersten Mal auf MIDI- Technologie und begann mit verschiedenen MIDI-Sounds zu experimentieren, um eine neue Art von Musik zu kreieren, die von der Öffentlichkeit noch nicht gehört wurde. Er hatte zunächst nicht vor, als Dance/Pop-Boygroup zu debütieren, und der Mainstream-Erfolg von Seo Taiji and Boys war eine Überraschung.

1992: "Ich weiß"

Das Trio debütierte bei MBCs Talentshow am 11. April 1992 mit ihrem Song „Nan Arayo“ (난 , „ I Know “) und bekam die niedrigste Bewertung von der Jury. Der Song und ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurden jedoch so erfolgreich, dass laut MTV Iggy „ K-Pop- Musik nie wieder dieselbe sein würde“. Einer der ersten koreanischen Rap-Songs, "Nan Arayo", war ein äußerst erfolgreicher Hit; Seine neuen, von Jack Swing inspirierten Beats, peppigen Rap-Strophen und Refrains im Pop-Stil, kombiniert mit einem Fokus auf neue Tanzbewegungen, eroberten das koreanische Publikum im Sturm. Beeinflusst von den Videos zu Technotronics " Pump Up the Jam " und Snap! 's " The Power ", das Musikvideo zu "Nan Arayo", bietet unterschiedliche Farbsättigung und Chroma-Key- Bearbeitung, wobei die Körperwinkel der Tänzer ständig variiert werden. Die Gruppe mehr als 1,5 Millionen Exemplare des Albums innerhalb eines Monats nach seiner Veröffentlichung verkauft, und Seo Taiji and Boys gewann eine Goldene Schallplatte Auszeichnung für „Nan Arayo“ im Jahr 1992. Spin genannt „Nan Arayo“ Nummer 4 auf ihrer Liste 2012 der 21 Die besten K-Pop-Songs aller Zeiten. Im Jahr 2015 ernannte ihn der Rolling Stone auf Platz 36 der Liste der 50 besten Boyband-Songs aller Zeiten. "Nan Arayo" ist auch dafür bekannt, die Popularität von Rap im K-Pop zu etablieren und den koreanischen Balladenstil mit Rap, Rock und Techno zu kreuzen.

1993: "Hayeoga"

Ihr zweites Album von 1993 nahm eine andere Wendung. Obwohl es sich hauptsächlich um ein Tanzalbum handelte, kombinierten einige Songs wie "Hayeoga" (하여가, 何如歌, "Anyway") Elemente von Heavy Metal und traditioneller koreanischer Volksmusik durch den Einsatz des Taepyeongso , einem Doppelrohrblatt-Blasinstrument. und melodische Struktur. Während es Kontroversen gab, dass das Gitarrensolo in der Mitte des Songs Testaments "First Strike is Deadly" plagiierte, erwähnte der Gitarrist für das Solo, Lee Tae-Seop, in einem Interview, dass die Arpeggios des Solos skandinavische Volkslieder neu interpretierten, die hatte kein Urheberrecht. "Hayeoga" brachte ihnen ihren zweiten Golden Disc Award ein. Darüber hinaus wurde der Gruppe während der Promotion des Albums der Auftritt im nationalen Fernsehsender KBS-TV verboten, weil sie Ohrringe, zerrissene Jeans und Dreadlocks trugen , was Ethikkommissionen mit Reggae , Widerstandsbewegungen und der Ablehnung sozialer Normen in Verbindung brachten (obwohl ihre hell gefärbtes langes Haar im Jahr 1995 kein ähnliches Verbot erwirkte). Dies war die erste der zahlreichen Kontroversen bezüglich Seo Taiji und Boys. Das zweite Album der Band wurde das erste „Doppel-Millionen-Verkäufer“-Album in der koreanischen Geschichte.

1994: "Kyoshil-Idee"

Das dritte Album wechselte zu einem Heavy-Metal- und Rock-Stil. Tanzbare Melodien waren fast nicht vorhanden, außer "Balhaereul Kkumkkumyeo" (발해를 꿈꾸며, "Dreaming of Balhae "), ein alternativer Rocksong, der auf die Hoffnung hinweist, Nord- und Südkorea wieder zu vereinen, was der Gruppe ihren dritten Golden Disc Award einbrachte. Stattdessen standen Songs wie das umstrittene „Kyoshil Idea“ (교실 이데아, „Classroom Ideology“) mit Death-Growl- Vocals, beeinflusst von Bands wie den Beastie Boys und Rage Against the Machine , von Ahn Heung-Chan von Crash im Mittelpunkt. "Kyoshil Idea" kritisierte das koreanische Bildungssystem und den Druck, der auf die Jugendlichen ausgeübt wird , akademisch erfolgreich zu sein, wie beispielsweise gute Leistungen bei Hochschulaufnahmeprüfungen, äußerst kritisch . Das Lied wurde verboten, im Fernsehen und Radio gespielt zu werden (aber von Ethikkommissionen verabschiedet), um das Bildungssystem in seinen Texten zu zensieren:

Jeden Morgen führst du uns um 7.30 Uhr in ein winziges Klassenzimmer und zwingst das Gleiche in die 7 Millionen Kinderköpfe im ganzen Land. Diese dunklen, geschlossenen Klassenzimmer verschlingen uns. Mein Leben ist zu kostbar, um es hier zu verschwenden.

Zusätzlich wurde die Band beschuldigt backmasking satanische Botschaften in „Kyoshil Idee.“ Obwohl die Mainstream-Nachrichtenmedien später diese Anschuldigungen als unbegründet erwiesen, erwies es sich als schwierig, die moralische Panik vollständig zu beseitigen.

1995: "Sidae Yugam"

Nicht nachgebend, explodierte das vierte Album von Seo Taiji and Boys mit kontroverseren Songs. "Come Back Home" war ein Ausflug in den Gangsta-Rap mit einer hohen nasalen Stimme, die von B-Real von Cypress Hill in " Insane in the Brain " und von House of Pain beeinflusst wurde . "Pilseung" (필승, 必勝, "Certain Victory") war ebenfalls ein Hit mit alternativem Rocksound und schreiender Stimme, die an House of Pains " Jump Around " erinnert. "Sidae Yugam" (시대유감, 時代遺憾, "Shame of the Times") wurde jedoch von der Ethikkommission für öffentliche Aufführungen verboten, weil sie Texte enthielt, die die Regierung kritisierten. Die auf dem Album enthaltene Version des Songs ist nur instrumental, als Weigerung von Seo, die ursprünglichen drei Zeilen umzuschreiben oder zu entfernen, deren Änderung die Ethikkommission forderte (fett gedruckt):

Gebildete Älteste gehen mit hübschen Puppen die Straße entlang. Es scheint, dass heute der Tag kommt, auf den alle insgeheim gehofft haben. Lippen schwarz gefärbt. Vorbei ist die Ära der ehrlichen Menschen. [...] Ich wünsche mir eine neue Welt, die alles umkrempelt. [...] Ich hoffe, ich kann den Groll in meinem Herzen rächen. Heute Abend!

Die Gegenreaktion der Fans war immens, und das System der "Vorzensur" (사전심의제) wurde im Juni 1996 teilweise als Folge dieser Reaktion abgeschafft. Einen Monat nach der Abschaffung des Systems wurde eine EP mit dem Titel Sidae Yugam mit der Originalversion des Songs veröffentlicht.

1996: Ruhestand

SEO Taiji im Jahr 2014

Seo Taiji and Boys zogen sich im Januar 1996 während ihrer Blütezeit aus der populären Musikszene Südkoreas zurück. Lee erklärte später, dass Seo die Entscheidung getroffen habe, sich während der Aufnahme ihres vierten Albums aufzulösen, sehr zur Überraschung von Yang und ihm. Die Ankündigung des Rücktritts der Band war für Millionen von Fans in Korea eine große Enttäuschung. Das Compilation-Album Goodbye Best Album wurde später in diesem Jahr veröffentlicht.

Seo Taiji ging kurz darauf in die Vereinigten Staaten, während Lee Juno und Yang Hyun-suk direkt nach ihrer Pensionierung Plattenlabels gründeten. Yang Hyun-suk gründete erfolgreich YG Entertainment , eine der drei größten Plattenfirmen des Landes. Seo Taiji kehrte zwei Jahre später mit einer sehr erfolgreichen Solokarriere zur Musik zurück; In Südkorea wird er heute als "Kulturpräsident" bezeichnet. Im Jahr 2007 alle vier Seo Taiji and Boys' Alben wurden in inbegriffen Kyunghyang Shinmun ' s Top 100 Pop Alben, mit ihrem ersten den höchsten auf Platz 24 Ranking.

Auf die Frage nach einem möglichen Wiedersehen von Seo Taiji und Boys im Jahr 2014 gab Seo bekannt, dass die drei Mitglieder oft darüber gesprochen hatten. Er sagte jedoch:

Das größte Hindernis ist, dass wir in der Vergangenheit wirklich schöne Leistungen gezeigt haben, an die sich die Fans erinnern, aber wenn wir jetzt wieder zusammenkommen, befürchte ich, dass wir enttäuschen könnten, also bin ich nicht zuversichtlich. Mit zunehmendem Alter fehlt mir immer mehr Selbstvertrauen. Ich glaube nicht, dass ich in der Lage sein würde, so heftig zu tanzen wie in der Vergangenheit.

Einfluss und Vermächtnis

Vor Seo Taiji und Boys wurde die koreanische Musikindustrie aufgrund der kolonialen Wurzeln Südkoreas hauptsächlich von amerikanischer und japanischer Volksmusik beeinflusst. Diese Musik dominierte die koreanische Musikindustrie, bis das Land das bis 1988 geltende Reiseverbot aufhob. Durch die Aufhebung des Verbots wurden musikalische Elemente aus dem Ausland leichter zugänglich. Folglich nutzten Seo Taiji und Boys in den 1990er Jahren die MIDI-Technologie, um westliche Musikelemente wie Rap, Rock und Techno in seine Musik zu integrieren. Außerdem begannen Seo Taiji und Boys, die englische Sprache in ihre Musik zu integrieren, ein beliebter Trend in Südkorea, der auf die zunehmende Abhängigkeit von den Vereinigten Staaten für wirtschaftliche Stabilität zurückzuführen war. Durch die Einbeziehung dieser musikalischen Elemente in die koreanische Balladenmusik lieferten Seo Taiji und Boys die Grundlage für die Hybridisierung der koreanischen Musik mit der des Westens, was zur Grundlage des modernen K-Pop führte . Diese Hybridisierung von Musik und die Hervorhebung von Tanzbewegungen war einer der wesentlichen Gründe für die Popularität der koreanischen Popmusik, insbesondere bei Hörern im Teenageralter und den frühen 20ern, da sie auch die Fähigkeit der koreanischen Populärmusik förderte, ausländische Märkte in den sogenannten Koreanische Welle . Doobo Shim, ein Forscher der asiatischen Kultur, schreibt Seo Taiji und Boys zu, dass sie den "ausgeprägten koreanischen Pop-Stil" geschaffen haben, der alltäglich wurde. Darüber hinaus wurde die Band 1997 in einer Umfrage des Samsung Economic Research Institute zum wichtigsten koreanischen Kulturprodukt gewählt.

Seo Taiji und Boys fungierten als Instrument des Wandels in Korea, indem sie Zensurgesetze sowie die Hegemonie der Fernsehsender über den Musikmarkt in Frage stellten. 1995 forderte die Ethikkommission des koreanischen Rundfunks Seo Taiji und Boys auf, den Text von "Shidae Yugam" zu ändern. Dies löste Proteste aus und führte zur Abschaffung der Musikvorzensur in Korea. Seo Taiji war auch nicht auf Fernsehsender angewiesen, da er ein eigenes Studio besaß. Diese Autonomie ermöglichte es Seo, Subkulturen in Korea wie Heavy Metal an die Spitze der Populärkultur zu bringen und allgegenwärtige soziale Normen in Frage zu stellen. Der unabhängige Erfolg der Band verringerte die Macht der Fernsehsender, zu bestimmen, welche Künstler in Shows auftraten, und ließ den Einfluss von Plattenlabels und Talentagenturen entstehen . Solche Firmen führten zur Gründung von Bands wie HOT , Sechs Kies , Uptown und Shinhwa .

Darüber hinaus stand die Mode von Seo Taiji und Boys in scharfem Kontrast zur damaligen Konvention. Der Stil der Bandmitglieder reichte von taillierten Jacken und gepflegten Hemden bis hin zu Streetfashion . Sie umfassten traditionelle koreanische Volkstrachten und schottische Kilts , die eine Vielzahl von Kulturen präsentierten. Seo Taiji und Boys waren Pioniere des "Snowboard-Looks", der dunkle Sonnenbrillen, Skimützen und große Parkas umfasste. Darüber hinaus führte das Tragen von Dreadlocks durch die Bandmitglieder im Jahr 1993 zu einem reaktionären Verbot der Band im nationalen Fernsehen.

Ein weiterer Aspekt des koreanischen Pops, der von Seo Taiji und Boys beeinflusst wurde, war der Tanz. Die Band war die erste, die Tanz zu einem dominierenden Merkmal der Performance machte, indem sie Breakdance- Routinen einbezog. Tänzer Nam Hyun-joon nennt Seo Taiji und Boys als Haupteinfluss und trat in einem der Musikvideos von Bandmitglied Lee Juno auf.

Zur Feier des 25-jährigen Jubiläumsprojekts "TIME: TRAVELER" von Seo Taiji and Boys hat die Band BTS 2017 " Come Back Home " neu aufgelegt und eine ähnliche Stimmung wie die gesellschaftliche Veränderung widerspiegelt, für die Seo in seinen Songs plädierte. Während sie den Gangsta-Rap- Stil beibehält , rappt J-Hope : „Ich fühle mich in meinem Leben erstickt. Was mein Leben blockiert, ist meine Angst vor dem Morgen“, während RM hinzufügt: „Weil wir noch jung sind, gibt es eine anständige Zukunft diese alten Tränen und komm zurück nach Hause." Während Seos Sozialkritik der koreanischen Kultur von Liedern von Kim Min-ki , die sich auf politische Gewalt während der Vierten Republik Korea unter dem Führer Park Chung-hee konzentrierten , älter war, enthielten Seos Lieder direktere Texte und behielten seine musikalische Identität bei, indem er sich weigerte, die Vorzensurpolitik der Zeit zu akzeptieren. Tatsächlich wurde seine Kunstfertigkeit nicht durch Marketing- und Werbekampagnen behindert, die möglicherweise zum Erfolg der Band beigetragen haben.

Mitglieder

• Seo Taiji (서태지) – Lead-Gesang, Bass, Gitarre, Keyboards, Haupt-Songwriter, Leader
• Yang Hyun-suk (양현석) – Backing Vocals, Rapper, Choreographie
• Lee Juno (이주노) – Hintergrundgesang, Choreographie

Diskografie

Studioalben

• Seo Taiji und Jungen (1992)
• Seo Taiji und Jungen II (1993)
• Seo Taiji und Jungen III (1994)
• Seo Taiji und Jungen IV (1995)

Erweiterte Spiele

• Sidae Yugam (1996)

Live- und Remix-Alben

• Taiji Boys Live & Techno-Mix (1992)
• ' 93 Letztes Fest (1994)
• ' 95 Taijiboys-Konzert: Abschied vom Himmel (1995)

Zusammenstellungen

• Seo Taiji and Boys (1994, ausschließlich Japan)
• Auf Wiedersehen Bestes Album (1996)

DVD

• Seotaiji [&] 20: We Are Here: '93 Last Festival / '95 Taijiboys Concert: Farewell to the Sky (2012)

Auszeichnungen

Goldene Disc-Auszeichnungen

Seoul Music Awards

Siehe auch

• Koreanischer Pop
• Koreanischer Hip-Hop

Verweise