Sergej Diaghilew - Sergei Diaghilev

Sergej Diaghilew
Djagilew SP.jpg
Geboren
Sergej Pawlowitsch Diaghilew

( 1872-03-31 )31. März 1872
Ist gestorben 19. August 1929 (1929-08-19)(57 Jahre)
Ruheplatz Isola di San Michele , in der Nähe von Venedig
Staatsangehörigkeit Russisch
Beruf Kunstkritiker , Mäzen und Ballett- Impresario
Bekannt für Gründer der Ballets Russes
Verwandte Dmitry Filosofov (Cousin)
Unterschrift
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Sergei Pavlovich Diaghilev ( / d i æ ɡ ɪ l ɛ f / Abschaltung von AG -il-ef ; Russisch: Сергей Павлович Дягилев , IPA:  [sʲɪrɡʲej pavləvʲɪdʑ dʲæɡʲɪlʲɪf] ; 31. März [ OS 19. März] 1872-1819 August 1929) , außerhalb Russlands gewöhnlich als Serge Diaghilew bezeichnet , war ein russischer Kunstkritiker , Mäzen , Ballett- Impresario und Gründer der Ballets Russes , aus denen viele berühmte Tänzer und Choreografen hervorgingen.

Die aktiven Jahre von Diaghilews Karriere lassen sich in zwei Perioden einteilen: die eine in St. Petersburg (1898-1906) und die andere in der Emigration (1906-1929).

Biografie

Sergej Diaghilew von Valentin Serov , 1904

Sergej Diaghilew wurde in Selischtschi als Sohn des adeligen Offiziers Pavel Diaghilew  [ ru ] geboren . Seine Mutter starb kurz nach seiner Geburt an Kindbettfieber . Im Jahr 1873 lernte Pavel Elena Panaeva kennen und heiratete sie, die Sergei liebte und ihn als ihr eigenes Kind aufzog. Das Haus Diaghilew  [ ru ] in Perm war ein lokales Kulturzentrum, und jeden zweiten Donnerstag veranstalteten die Diaghilews einen Musikabend, zu dessen häufigen Gästen Modest Mussorgsky gehörte. Sergei Diaghilew komponierte seinen ersten Roman im Alter von 15 Jahren. Als er an die kaiserliche Universität Sankt Petersburg ging , hatte er auch privaten Musikunterricht bei Nikolai Rimsky-Korsakov . Statt der üblichen vier brauchte er sechs Jahre, um seinen Abschluss zu machen. Nach eigener Aussage nutzte Diaghilew seine Studienzeit, um sich „umzusehen“ und seine wahren Interessen im Leben zu finden. Sieben Monate nach seinem Abschluss eröffnete er seine erste Ausstellung.

Die folgenden aktiven Jahre von Diaghilews Karriere lassen sich in zwei Perioden einteilen – die eine in St. Petersburg (1898–1906) und die andere – die Emigration (1906–1929).

Leben in Sankt Petersburg

Sergei Diaghilew mit seiner Nanny, 1905, Leon Bakst

Während seiner Jahre an der Universität stellte Diaghilews Cousin Dmitry Filosofov ihn einem Kreis kunstbegeisterter Freunde vor, die sich The Newsky Pickwickians nannten . Dazu gehörten Alexandre Benois , Walter Nouvel , Konstantin Somov und Léon Bakst . Obwohl er nicht sofort in die Gruppe aufgenommen wurde, wurde Diaghilew von Benois bei der Entwicklung seiner Kenntnisse der russischen und westlichen Kunst unterstützt. In zwei Jahren hatte er diese neue Besessenheit unersättlich in sich aufgenommen (sogar ins Ausland reiste, um seine Studien fortzusetzen) und wurde als einer der Gelehrtesten der Gruppe respektiert.

In den späten 1890er Jahren schuf Diaghilew mehrere Kunstausstellungen, die die zeitgenössischen Künstler der lokalen Öffentlichkeit – und später den Europäern – vorstellen sollten. Die Ausstellung britischer und deutscher Aquarellisten 1897 bei der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste wurde ein großer Erfolg, den Diaghilew 1898 mit der Ausstellung der russischen und finnischen Künstler in der Stieglitz-Akademie mit Werken von Mikhail Vrubel , Valentin Serov . wiederholte , Isaak Levitan . Im selben Jahr eröffnete er eine Ausstellung junger russischer Maler in Deutschland. Obwohl der junge Kunstkenner über kein Privatvermögen verfügte, gelang es ihm, Schutz und Unterstützung von so hohem Adel wie dem Großfürsten Wladimir Alexandrowitsch und später sogar Nikolaus II . zu erlangen .

Die russisch-finnische Ausstellung von 1898 war die erste Aktion der neu gegründeten Gesellschaft „ Mir iskusstva “, die Anfang des Jahres von Benois und Diaghilew gegründet wurde. Zur Gruppe gehörten auch Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Léon Bakst und Eugene Lansere . Bald gründete die Gruppe mit Hilfe von Savva Mamontov (der Direktorin der Russischen Privatoperngesellschaft) und Prinzessin Maria Tenisheva die Zeitschrift Mir iskusstva (Welt der Kunst). Die Zeitschrift sollte „dem Gott Apollo“ dienen und die moderne Kunst fördern. Die erste Ausgabe erschien im Februar 1898. Wie Benois erinnerte, schuf Diaghilew als Art-Director den Stil und gestaltete die Publikation, schrieb auch kritische Essays und veröffentlichte 1904 eine Monographie über Dmitry Levitzky . Benois erinnerte sich jedoch an ihn als das am wenigsten an Philosophie und Literatur interessierte Mitglied von Mir iIskusstva, der häufig große Lücken in der Kenntnis der Klassiker aufdeckte.

Am 6. März 1905 eröffnete er im Taurischen Schloss die Ausstellung „Russische Porträts des 18. und 19. Jahrhunderts“ mit mehr als 4000 Gemälden von 450 Besitzern. Diaghilew reiste selbst, um die Porträts zu erwerben und verfasste einen Katalog von 2300 Kunstwerken mit Angaben zu Künstlern, Modellen usw. Die von Benios entworfene Ausstellung war ein innovatives Beispiel für die Kunstsynthese und beeindruckte die Besucher sehr. Die Gemälde wurden zu Gruppen zusammengefasst und mit Notizen versehen, die Innenräume wurden unterschiedlich dekoriert, um ihre Bedeutung zu betonen und die Wirkung zu verdoppeln. Die Ausstellung hatte einen enormen Erfolg und hob Diaghilew an die Spitze der Kunst- und Gesellschaftselite.

Mit Leidenschaft für die Förderung der russischen Kunst im Ausland, organisierte und eröffnete Diaghilew 1906 die Ausstellung "Zwei Jahrhunderte der russischen Kunst und Skulptur" im Salon d'Automne . Es umfasste 750 Werke von 103 Autoren, von modernen Künstlern bis hin zu antiken Ikonen. Die Ausstellung wurde von Leon Bakst gestaltet und belegte 12 Räume im Grand Palais . Es hatte enormen Erfolg und ebnete in vielerlei Hinsicht den Weg für den zukünftigen Erfolg des Ballet Russe. Frankreich tauchte bald in Mode à la russe ein. Diaghilew wurde die Auszeichnung der Ehrenlegion angeboten , die er jedoch zu Ehren von Bakst ablehnte.

Kaiserliche Theater

1899 erhielt Fürst Serge Wolkonsky die Intendanz aller kaiserlichen Theater. Am 10. September 1899 verlieh er Diaghilew den Posten eines Offiziers im Sonderdienst. Der Posten war normalerweise nominell, aber Diaghilew gelang es, sich aktiv in die Theaterwelt einzubringen, und bald wurde er für die Produktion des Jahres der kaiserlichen Theater verantwortlich gemacht. Als Chefredakteur überarbeitete er die Ausgabe und verwandelte sie in ein vollwertiges Luxusmagazin mit kritischen Essays, Playbills, Künstlerartikeln und vielen Bildern. Diaghilew wechselte sogar das Papier, um die Ausgaben zu drucken. Er lud viele seiner Kollegen in „Mir iskusstva“ ein, an der Zeitschrift zu arbeiten, Schriftarten zu entwerfen und Illustrationen zu erstellen. Außerdem zeigte er sich als erfolgreicher Promoter, fand Sponsoren, Werbetreibende und eröffnete neue Vertriebskanäle. Benois erinnerte sich, dass der Erfolg der Zeitschrift Sergey zu Kopf gestiegen ist und er sich sehr bald als „den einzigen, ohne den nichts geht.

Zu dieser Zeit begann Diaghilew häufige Besuche bei Wiederholungen des Kaiserlichen Balletts. Die Ballerinas staunten über einen Dandy mit grauer Locke und nannten ihn bald „Chinchilla“. Sein besonderes Interesse galt der jungen Mathilde Kschessinska , die sich von der Aufmerksamkeit einer bereits bekannten Kunstkennerin geschmeichelt fühlte. Auch wenn sie später kämpfen und den Kontakt vorübergehend abbrechen werden, hielt die Freundschaft ihr ganzes Leben lang.

Diaghilew brachte die Mitglieder von „ Mir iskusstva “ in die kaiserlichen Theater mit. Apollinary Vasnetsov , Alexandre Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Eugene Lansere und andere zeitgenössische Künstler begannen mit der Arbeit an Dekorationen und Kostümen. 1900 betraute Fürst Serge Wolkonsky Diaghilew mit der Inszenierung von Léo Delibes ' Ballett Sylvia, einem Favoriten von Benois. Die beiden Mitarbeiter schmiedeten einen ausgeklügelten Produktionsplan, der das etablierte Personal der Imperial Theatres verblüffte. Nach mehreren zunehmend antagonistischen Meinungsverschiedenheiten weigerte sich Diaghilew in seiner demonstrativen Art, das Jahrbuch der kaiserlichen Theater weiter herauszugeben, und wurde 1901 von Wolkonsky entlassen. Der Skandal ruinierte jedoch auch Wolkonskys Karriere, in einer Woche wurde auch er entlassen. Zu dieser Zeit trat sogar der Kaiser , von Kschessinska überredet, auf Diaghilews Seite. Sergej hielt nicht viel von einer Beamtenlaufbahn, also ging er ins Ausland und vertiefte sich in seine anderen Pläne.

Ballett Russes

Konzerte historiques russes

Der Erfolg der Ausstellung von 1906 inspirierte Diaghilew dazu, der Kulturhauptstadt der Welt russische Musik zu präsentieren. 1907 organisierte er „Concerts historiques russes“ mit Stars wie Nikolai Rimsky-Korsakov , Sergei Rachmaninow , Alexander Glasunow , Feodor Schaljapin und Félia Litvinne. Unterstützt und gesponsert wurde die Tour von Diaghilews königlichen Mäzenen Großherzog Andrei Wladimirowitsch von Russland und Herzogin Marie von Mecklenburg-Schwerin . Im Frühjahr 1908 inszenierte Diaghilew an der Pariser Oper eine Inszenierung von Mussorgskijs Boris Godunow mit Feodor Schaljapin in der Hauptrolle. Boris Anisfeld hat die Sets entworfen, entworfen von Bakst und Benois. Um die Authentizität zu maximieren, reiste einer der Künstler Ivan Bilibin sogar in die Oblast Archangelsk , um die Kostüme zu kaufen. Die Tour wurde zur Sensation, der Erfolg war überwältigend, jedoch finanziell unrentabel und endete mit 85000 Franken Verlust.

Ballett Russes

1909 war Diaghilew mit Kschessinska im Streit, die russische Staatskasse weigerte sich, die zukünftigen Reisen zu finanzieren. Sergei wandte sich hilfesuchend an seine andere Freundin Misia Sert . Dank ihrer Bemühungen konnte die Firma das Théâtre du Châtelet mieten , das weniger prestigeträchtig war als das Palais Garnier . Damals stand Diaghilew dem Ballett eher skeptisch gegenüber, er sagte: „Jeder ohne besonderen Witz kann es genießen, es gibt keinen Sinn und kein Thema im Ballett“. Serge Lifar erinnerte sich, dass Diaghilew bis ans Ende seiner Tage die Corps-de-Ballet-Tänzer als „Rinderherde“ bezeichnete. Trotzdem fand 1909 das allererste Ballett Saison Russe statt und sein Erfolg überwältigte sogar die Künstler selbst. Die erste Saison umfasste Le Pavillon d'Armide , Polovtsian Dances , Nuit d'Egypte , Les Sylphides und die Opern Boris Godunov , The Maid of Pskov und den ersten Teil der Ruslan und Lyudmila . Die Ballette folgten den Opern und wurden nach der zweiten Pause aufgeführt. Die führenden Tänzer Vaslav Nijinsky , Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Ida Rubinstein , Mikhail Mordkin wurden sofort zu weltbekannten Stars. Diaghilews Innovation bestand darin, Tanz, Musik und bildende Kunst mit Bühnendekorationen und Kostümen in einer einzigen Aufführung zu synthetisieren.

Während dieser Jahre umfassten Diaghilews Inszenierungen mehrere Kompositionen des verstorbenen Nikolai Rimsky-Korsakov, wie die Opern Die Jungfrau von Pskow , Mainacht und Der goldene Hahn . Seine 1910 inszenierte balletische Bearbeitung der Orchestersuite Sheherazade zog den Zorn der Witwe des Komponisten, Nadezhda Rimskaya-Korsakova , auf sich, die in offenen Briefen an Diaghilew in der Zeitschrift Rech protestierte . Diaghilev gab Ballettmusiken bei Komponisten wie Nikolai Tcherepnin ( Narcisse et Echo , 1911), Claude Debussy ( Jeux , 1913), Maurice Ravel ( Daphnis et Chloé , 1912), Erik Satie ( Parade , 1917), Manuel de Falla ( El Sombrero .) in Auftrag de Tres Picos , 1917), Richard Strauss ( Josephslegende , 1914), Sergei Prokofjew ( Ala und Lolli , 1915, von Diaghilew abgelehnt und in die Skythen-Suite umgewandelt ; Chout , 1915, überarbeitet 1920; Le pas d'acier , 1926; und The verlorener Sohn , 1929); Ottorino Respighi ( La Boutique fantasque , 1919); Francis Poulenc ( Les biches , 1923) und andere. Sein Choreograf Michel Fokine adaptierte oft die Musik für Ballett. Diaghilew arbeitete auch mit dem Tänzer und Ballettmeister Léonide Massine zusammen . Er spielte eine entscheidende Rolle in der Karriere von Sergey Prokofjew.

Künstlerischer Leiter der Ballets Russes war Léon Bakst . Gemeinsam entwickelten sie eine kompliziertere Form des Balletts mit Showelementen, die nicht nur die Aristokratie, sondern die breite Öffentlichkeit ansprechen sollte. Die exotische Anziehungskraft der Ballets Russes wirkte sich auf die fauvistischen Maler und den aufkommenden Art-Deco- Stil aus. "Diaghilev hat Russland für Ausländer erfunden", soll Coco Chanel erklärt haben. [Rhonda K. Garelick].

Der vielleicht bemerkenswerteste Komponist und Mitarbeiter von Diaghilew war jedoch Igor Strawinsky . Diaghilew hörte Strawinskys frühe Orchesterwerke Fireworks und Scherzo fantastique und war beeindruckt genug, um Strawinsky zu bitten, einige Stücke von Chopin für die Ballets Russes zu arrangieren . 1910 gab er bei Strawinsky seine erste Partitur, The Firebird, in Auftrag . Petrushka (1911) und The Rite of Spring (1913) folgten kurz darauf, und auch an Les noces (1923) und Pulcinella (1920) arbeiteten die beiden zusammen mit Picasso , der die Kostüme und das Bühnenbild entwarf.

Späte Jahre

Nach der Russischen Revolution von 1917 blieb Diaghilew im Ausland. Das neue Sowjetregime verurteilte ihn, als klar wurde, dass er nicht zurückgelockt werden konnte, auf Dauer als besonders heimtückisches Beispiel "bürgerlicher Dekadenz". Sowjetische Kunsthistoriker schrieben ihn über 60 Jahre lang aus dem Bild.

Diaghilev machte Boris Kochno seine Sekretärin im Jahr 1920 und in Szene gesetzt Tschaikowsky ‚s Dornröschen in London im Jahr 1921; es war eine Inszenierung von bemerkenswerter Pracht sowohl in der Ausstattung als auch in den Kostümen, aber trotz des guten Anklangs beim Publikum war es eine finanzielle Katastrophe für Diaghilew und Oswald Stoll , den Theaterbesitzer, der sie unterstützt hatte. Zur ersten Besetzung gehörten die legendäre Ballerina Olga Spessivtseva und Lubov Egorova in der Rolle der Aurora. Diaghilew bestand darauf, das Ballett „ Die schlafende Prinzessin“ zu nennen . Als er gefragt wurde, warum, witzelte er: "Weil ich keine Schönheiten habe!" Die späteren Jahre der Ballets Russes galten oft als zu "intellektuell", zu "stilvoll" und hatten selten den unbedingten Erfolg der ersten Spielzeiten, obwohl jüngere Choreografen wie George Balanchine mit den Ballets Russes auf die Sprünge kamen.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts brachte eine Entwicklung im Umgang mit Tonalität, Harmonie, Rhythmus und Metrum hin zu mehr Freiheit. Bis dahin hatten starre harmonische Schemata rhythmische Muster gezwungen, relativ unkompliziert zu bleiben. Um die Jahrhundertwende jedoch wurden harmonische und metrische Mittel entweder starrer oder viel unberechenbarer, und jeder Ansatz hatte eine befreiende Wirkung auf den Rhythmus, was sich auch auf das Ballett auswirkte. Diaghilew war ein Pionier bei der Anpassung dieser neuen Musikstile an das moderne Ballett. Als Ravel a . benutzte5
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Zeit
im letzten Teil seines Ballett Daphnis und Chloe (1912), Tänzer der Ballets Russes sang Ser-gei-dia-ghi-lev bei den Proben der richtigen Rhythmus zu halten.

Mitglieder von Diaghilews Ballets Russes gründeten später Balletttraditionen in den Vereinigten Staaten (George Balanchine) und England ( Ninette de Valois und Marie Rambert ). Ballettmeister Serge Lifar erlebte am Pariser Opernballett ein technisches Revival, das in den 1980er Jahren von Claude Bessy und Rudolf Nureyev verstärkt wurde . Lifar wird zugeschrieben, dass sie während des Zweiten Weltkriegs viele jüdische Tänzer und Tänzer anderer Minderheiten aus den Konzentrationslagern der Nazis gerettet hat . Nachdem Ruth Page 1925 mit den Ballets Russes getanzt hatte, gründete sie ihre eigenen Balletttruppen mit Sitz in Chicago, darunter das Chicago Opera Ballet .

Persönliches Leben

Diaghilews Leben und die Ballets Russes waren untrennbar miteinander verbunden. Sein berühmtester Liebhaber war Nijinsky . Laut Serge Lifar bescherte ihm von allen Liebhabern Diaghilews jedoch nur Léonide Massine , der Nijinsky ersetzte, "so viele Momente des Glücks oder der Angst". Zu Diaghilews anderen Liebhabern gehörten Anton Dolin , Serge Lifar und sein Sekretär und Librettist Boris Kochno .

Nijinskys später bittere Kommentare über Diaghilev inspirierten eine Erwähnung in WH Audens Gedicht "1. September 1939":

Was der verrückte Nijinsky
über Diaghilew schrieb,
trifft auf das normale Herz zu;
Denn der Fehler, der in den Knochen
jeder Frau und jedes Mannes
gezüchtet ist, sehnt sich danach, was er nicht haben kann,
Nicht universelle Liebe,
sondern allein geliebt zu werden.

Diaghilev entließ Nijinsky nach der Heirat der Tänzerin 1913 fristlos aus den Ballets Russes. Nijinsky trat wieder mit der Kompanie auf, aber die alte Beziehung zwischen den Männern wurde nie wieder hergestellt; außerdem wurde Nijinskys Magie als Tänzer durch eine beginnende Geisteskrankheit stark geschwächt. Ihr letztes Treffen fand statt, nachdem Nijinskys Verstand nachgegeben hatte, und er schien seinen ehemaligen Liebhaber nicht wiederzuerkennen.

Diaghilew war als harter, anspruchsvoller und sogar beängstigender Lehrmeister bekannt. Ninette de Valois, kein schrumpfendes Veilchen, sagte, sie habe zu viel Angst, ihm jemals ins Gesicht zu sehen. George Balanchine sagte, er habe während der Proben einen Stock mit sich herumgetragen und ihn wütend geschlagen, wenn er unzufrieden war. Andere Tänzer sagten, er würde sie mit einem Blick oder einem kalten Kommentar niederschießen. Auf der anderen Seite war er zu großer Freundlichkeit fähig, und als er während des Krieges 1914/18 mit seiner bankrotten Firma in Spanien gestrandet war, gab er Lydia Sokolova sein letztes bisschen Geld , um medizinische Versorgung für ihre Tochter zu kaufen. Alicia Markova war sehr jung, als sie den Ballets Russes beitrat und später sagte, dass sie Diaghilew "Sergypops" genannt hatte und er sagte, er würde sich wie eine Tochter um sie kümmern.

Tänzer wie Alicia Markova, Tamara Karsavina , Serge Lifar und Lydia Sokolova erinnerten sich gerne an Diaghilew, als eine strenge, aber freundliche Vaterfigur, die die Bedürfnisse seiner Tänzer und der Gesellschaft über seine eigenen stellte. Er lebte von Gehaltsscheck zu Gehaltsscheck, um seine Firma zu finanzieren, und obwohl er am Ende seines Lebens beträchtliche Summen für eine prächtige Sammlung seltener Bücher ausgab, bemerkten viele Leute, dass seine tadellos geschnittenen Anzüge ausgefranste Manschetten und Hosenenden hatten. Der Film The Red Shoes ist eine dünn verkleidete Dramatisierung der Ballets Russes.

Tod und Vermächtnis

Grabstein von Diaghilew, Isola di San Michele , orthodoxer Abschnitt, Venedig , Italien (April 2011)
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Sein ganzes Leben lang hatte Diaghilew große Angst davor, im Wasser zu sterben, und vermied es, mit dem Boot zu reisen. Er starb am 19. August 1929 in Venedig an Diabetes , und sein Grab befindet sich auf der nahegelegenen Insel San Michele , in der Nähe des Grabes von Strawinsky , in der orthodoxen Abteilung.

Die Sammlung Ekstrom der Stiftung Diaghilew und Strawinsky wird von der Abteilung für Theater und Performance des Victoria and Albert Museums gehalten .

Verweise

Quellen

Weiterlesen

  • Buckle, Richard , Diaghilew , London: Weidenfeld & Nicolson, 1979
  • Scheijen, Sjeng , Arbeiten für Diaghilew , Gent: BAI, 2005; Ausstellungskatalog der letzten großen Diaghilev . gewidmeten Ausstellung
  • Garafola, Lynn , Diaghilews Ballets Russes , New York und Oxford: Oxford University Press, 1989
  • Garelick, Rhonda K. , Mademoiselle: Coco Chanel und der Puls der Geschichte , New York: Random House, 2015

Archivquellen

Externe Links