Sesshu-Pflege - Sesshu Foster

Sesshu Foster (* 5. April 1957) ist ein US-amerikanischer Dichter und Schriftsteller.

Sesshu Foster ist ein japanisch-amerikanischer Dichter weißer und niseiischer Abstammung. Er wuchs in der East Side von Los Angeles auf und wurde im hauptsächlich Chicano-Viertel City Terrace erwachsen, wo er von lokalen Gemeindeorganisationen und politischem Kunstschaffen beeinflusst wurde. Foster schreibt zu, dass er im selben Jahr wie die Watts Riots (1965) nach City Terrace wechselte , um seine Schreibstimme und seine anhaltenden kreativen/persönlichen Anliegen mit sozialer und rassischer Gerechtigkeit und den Auswirkungen der Gentrifizierung zu formen.

Persönliches Leben

Al-Jazeera America sagt über Foster:

Foster lernte seine Frau, eine Chicana aus East LA , auf einem High-School-Wissenschaftstrip kennen und „folgte Dolores einfach weiter“, sagt sein Cousin Tom Ogawa. Im College blieb Foster an Bravo gebunden, während er von einem Campus der University of California zum anderen hüpfte. Seine Jobs waren ebenso vielfältig: In Palo Alto war er Türsteher in Strip-Clubs; in Colorado, ein Sommerfeuerwehrmann – der beste Auftritt, den er je hatte, sagt er. „Ich habe Mao, Stalin, Che Guevara , irgendjemanden, Carey McWilliams oder Romane oder was auch immer gelesen und auf Feuer gewartet. Und dann werden Sie zu Feuer gerufen … Es gibt ein gewisses Risiko, das Sie auf Trab hält.“ Er kündigte nur wegen ihrer Erstgeborenen Marina, die nach Seattle kam, als seine Frau noch Studentin war. "Ich würde nicht tun, was mein Vater getan hat, der nie da war." Nach Marina kam Umeko, dann Lali – drei Töchter im Abstand von fast 12 Jahren. Die Mädchen wurden von den Lehrergehältern ihrer Eltern erzogen, zuerst in einem Haus in der Nähe von City Terrace, dann in der Alhambra . Zwischen seinem Arbeitsplan und den Bedürfnissen der kleinen Kinder wurde das Schreiben zu einem Puzzle, was genauso gut für jemanden war, der sich weigerte, „ein einsamer Dichter zu sein, der auf einem Dachboden schreibt und hungert“. Es gab hier und da nicht beanspruchte Protokolle, am Rande der Familie, des Unterrichts und der Lehrergewerkschaft. Samstags gab Bravo Foster Zeit zum Schreiben. Sommerferien waren heilig. Fosters Handwerk ist untrennbar mit seinem Job und seiner Familie verbunden: „Ohne unser Kollektiv wäre meine Arbeit nicht möglich gewesen“, sagt er.

Seine Mutter, eine japanische Amerikanerin der zweiten Generation, lebt noch immer in City Terrace. Laut Al-Jazeera America brachte seine Mutter ihn und seine Geschwister in die Nachbarschaft, nachdem sie ihren Vater, einen Maler der Beat-Ära, verlassen hatte .

Karriere

Foster lehrt seit 1985 Komposition und Literatur in East LA und unterrichtete auch an der University of Iowa , dem California Institute of the Arts , der University of California, Santa Cruz und dem Summer Writing Program der Jack Kerouac School . Er war an der California State University in Los Angeles ansässig .

Er unterrichtet seit 30 Jahren Komposition und Literatur in East LA ( LA Taco Interview). Er hat einen MFA des Iowa Writer's Workshop, wo er auch unterrichtete; außerdem war er Dozent am California Institute for the Arts und der University of California, Santa Cruz. Vor Beginn seiner Lehrerkarriere arbeitete Foster mehrere Saisons als Feuerwehrmann in den Rocky Mountains in Colorado und in Wyoming.

Fosters Arbeit wurde in The Oxford Anthology of Modern American Poetry , Language for a New Century: Poetry from the Middle East, Asia and Beyond und State of the Union: 50 Political Poems veröffentlicht .

Zu seinen jüngsten Büchern gehören: Atomik Aztex , ein Roman; Weltball-Notizbuch ; und Stadt der Zukunft . 2020 erscheint ein zweites Werk der spekulativen Fiktion, ELADATL: A History of the East Los Angeles Dirigible Air Transport Lines .

Lehrer, Feuerwehr und andere Berufe

Während Foster sich als Türsteher in Strip-Clubs und Sommerfeuerwehrmann in Colorado rühmte, war sein Leben als Dichterlehrer das beständigste. Foster unterrichtete mehrere Jahre lang an der University of Iowa, California Institute for the Arts, dem Summer Writing Program der Jack Kerouac School, der University of California, Santa Cruz, und Englisch an einer Schule in Boyle Heights, bevor er seine langjährige befristete Karriere 1985 als Komposition und Literatur in East LA an der Francisco Bravo Medical Magnet High School. Dort ist er in der Lehrergewerkschaft aktiv und stellt fest, dass sein Leben als Lehrer und Dichter ein Gemeinschaftswerk mit seiner Frau Dolores Bravo ist.

Foster merkt an, dass seine früheren Karrieren von Büchern geprägt sind, die transformierend waren: Die Dharma Bums von Jack Kerouac (Penguin) zwangen ihn, in die Brandbekämpfung einzusteigen. Er wurde ein Feuerwache und „Ich habe Waldbrände in Colorado und Wyoming bekämpft. Viel spannender. Zahlt sich auch fürs College aus!“ Als er 19 Jahre alt war, arbeitete er als Türsteher und machte seinen ersten Versuch, Herman Melvilles Meisterwerk Moby Dick zu lesen . Über die Erfahrung sagt er: „Ich habe es nicht verstanden. Aber lesen Sie die Ausgabe der University of California Press: Es ist, als ob Sie NICHT vom Blitz getroffen werden, während ein Gewitter am Nordrand des Grand Canyon um Sie herum einschlägt.“ ( Bindestrich Magazin , Sommer 2006)

Auszeichnungen

Schreiben

Fosters Arbeit schöpft aus den Identitäten, die ihm als Ehemann und Vater am Herzen liegen, sowie als Aktivist und ewiger Sohn von East LA. All dies gipfelt in einem Imperativ, der „Apartheid-Imagination“ zu widerstehen. Ist es ganzheitliches/hybrides Schreiben und Leben? Unabhängig davon entlockt seine Arbeit eine Studie über die politischen Imperative des Schriftstellers. In seinem Blog verwendet er Syntax und andere Aspekte des Visuellen, um die Stimmen, die er in seiner Community hört und sieht, neu zu zentrieren. In der „rezension von ‚made in la‘ im ucla hammer museum“ bringt Foster seinen kritischen blick zum brodeln und trauert in einer von der kritik gelobten ausstellung über das unterlassen von farbkünstlern . Das Gedicht ist sowohl eine Litanei der Abwesenheit als Erinnerung als auch eine klare Meinungsverschiedenheit mit einem gegenwärtigen (und Präsidenten), der die gleichen Geschichten wiedergibt, die er 20 Jahre zuvor erlebt hat (Auszug):

Es ist in Ordnung, dass die Künstler alle weiß sind, sogar die nichtweißen Künstler (2?) sind irgendwie weiß

Es ist in Ordnung, dass die Kuratoren alle weiß sind, es ist

Okay, dass das La, das sich in dieser Show widerspiegelt, wie das La in Robert Altmans "Shortcuts" ist, was ein seltsames, ganz weißes La ist

(in Charlton Hestons „Omega-Mann“ (1971) glaube ich, dass der Hauptvampir oder was auch immer sie waren, der die „echten“ letzten Menschen auf der Erde bedrohte, das sind die Menschen, die keine Vampire waren oder was auch immer (alle weiß, außer vielleicht die schwarze Hipsterin mit ihrem militanten Afro) war schwarz)

Lassen Sie uns an dieser Stelle nicht auf den „Planeten der Affen“ eingehen, aber in der Apartheid-Imagination der Zukunft sind weiße Menschen in Gefahr, isoliert mit vorspringendem Kiefer manifester Schicksalsentschlossenheit wie Charlton Heston mit seinen Gewehren und seinen Alzheimers

es ist okay, dass die kuratoren des ucla hammer museums meinen, dass 'minoritäten' am besten von weißen queeren künstlern repräsentiert werden (das zeigt die vielfalt wie bei „star trek“ die aliens sind weiße menschen, die prothetisches schminken tragen oder ihre haut blau oder grün bemalen – das ist eine Art Vielfalt)

Es ist in Ordnung, dass die weißen Künstler, die queere Künstler sind, nichts mit POC (People of Color) zu tun haben

In den kleinen Museumsetiketten, in denen die Kuratoren die Hintergründe, Probleme und Ideen in der Arbeit des Künstlers notieren, ist es in Ordnung, dass keiner davon auf POC Bezug nimmt, selbst wenn es die „höchsten Inhaftierungsraten der Welt trotz nur 5% der Welten“ erwähnte Bevölkerung“ (es ist in Ordnung, nicht zu erwähnen, dass 60% der Inhaftierten Schwarze und Latinos ausmachen, obwohl sie 30% der Amerikaner sind)

es ist okay

Es ist in Ordnung, als ich an einem Tag in Marilyn Robinsons MFA-Schreibkurs an der Universität von Iowa saß und sie ihre Kursleseliste teilte, die bis auf ein Buch des einzigen schwarzen Schriftstellers und einzigen POC in Creative Writing an der U . ganz weiß war von mir, und sie fragte, ob jemand Anmerkungen oder Vorschläge hätte, und ich sagte, abgesehen von einem, die Leseliste ist nicht sehr vielfältig, es ist alles weiß

Obwohl Foster als Dichter bekannt ist, hat er zwei experimentelle Romane veröffentlicht und eine Anthologie herausgegeben. Seine Arbeit verwendet oft experimentelle oder hybride formale Zwänge (in World Ball Notebook die Einbildung des „Spiels“; die Prosa-Gedichte von City Terrace Field Manual ; die spekulativen hybriden Romanformen sowohl in Atomik Aztex als auch in ELADATL .)

Darüber hinaus ist Foster ein produktiver Postkartenschreiber. Angefangen hat alles, als er noch ein Kind war und mit seinem Vater Briefe austauschte. Damals verschickte er bis zu zwanzig Postkarten in einer einzigen Woche, die alles von Sport und Tagebucheinträgen bis hin zu Familienleben und anderen alltäglichen Ereignissen abdeckten. Abgesehen von seinem Vater verwendet Foster auch Postkarten und Postkartengedichte an seine Freunde und Lieben, wie Lisa Chen, eine Schriftstellerkollegin, die Foster in Iowa kennengelernt hat. Für Foster sind Postkartengedichte „eine Art Tagebuch oder Tagebuch, Reflexion – und auch eine Möglichkeit, Menschen von weitem ‚Hallo‘ zu sagen.“ Darüber hinaus stellt Foster fest, dass Postkartengedichte eine „oft willkürliche Gegenüberstellung“ von Bild und Text auf nichtlineare und nicht standardisierte Weise ermöglichen. Diese Art des nichtlinearen Briefschreibens hat Fosters Stadt der Zukunft (Kaya Press 2018) stark beeinflusst. Foster beschreibt die Rolle von Postkartengedichten in dieser Sammlung wie folgt: „Mit Ocotillo und Yucca geschriebene Postkarten. Gentrifizierung Ihres Gesichts im Schlaf. Privatisierung von Identität, Ecken und Andeutungen. Kriege gegen die Nerven, Farben, Atmung. Postkartengedichte von frühen und späten Noten, Schleim, amerikanische Einsamkeit. Postkartengedichte von Pisten, Filme von Staub und Krähen. Inhaftierte Nation 'Wish You Were Here' Postkarten 35 Cent tauchen aus gentrifizierten Hosen auf. So kann man nicht leben. Postkarten in die Zukunft. Du kannst jetzt nicht hier leben; Sie müssen in der Zukunft leben, in der Stadt der Zukunft .“ Auf diese Weise können Postkartengedichte als Versuch gesehen werden, die Kontrolle über verlorene Orte, Straßen und Orte zurückzugewinnen, das Leben und die Nachbarschaften zu dokumentieren und zu bewahren, die von drohendem Konsum und Verlust bedroht sind.

Artikel & Gedichte

  • „Brief vor der Abreise für eine Wiederaufforstungsbrigade“, Minnesota Review, 1986
  • „Dieses Gedicht kann nicht geschrieben werden“, Radical Teacher, 1987
  • „Aus der Heimsuchung: Orte, an denen die Essenz der Seele extrahiert wurde“, Radical Teacher, 1987
  • „Der organische Garten war in der Tat wunderschön“, „Dieses Gedicht kann nicht geschrieben werden“, „Chico?“, „Visitation: Orte, an denen die Essenz der Seele extrahiert wurde“, „Manchmal“, The Journal of Ethnic Studies, 1987
  • "High Blood/Pressure", Off Our Backs, 1988
  • „Fresh Harvest: New Multicultural Poetry“, Northwest Review, 1990
  • Der Mergel der Neuen Diaspora: Vorahnungen; The Kaya Anthology of New Asian North American Poetry, herausgegeben von Mira Chieko Shimabukuro, International Examiner, 1996 (Anthologie)
  • Another City: Writing from Los Angeles, herausgegeben von David L. Ulin., 2001 (Anthologie)
  • „Interview mit Juan Fish (angeblich)“ Mandorla: Nueva Escritura de las Américas, 2009
  • „rezension von „made in la“ im ucla hammer museum“, persönlicher Blog, 2014
  • „Filmversion“, Latinx Writing Los Angeles, University of Nebraska Press, 2018

Ausgewählte Werke

  • Wütende Tage . West End-Presse. 1987. ISBN  9780931122460
  • Akrilika. Juan Felipe Herrera, übersetzt von Stephen Kessler & Sesshu Foster mit Dolores Bravo, Magaly Fernandez. Alcatraz-Ausgaben, 1989.
  • Handbuch für das Stadtterrassenfeld . Kaya/Muae. 1996. ISBN 978-1-885030-19-1.
  • Atomik Aztex . City Lights Verlag . 2005. ISBN 978-0-87286-440-5.
  • Amerikanische Einsamkeit: Ausgewählte Gedichte (Beyond Baroque, 2006)
  • Weltball-Notizbuch . City Lights Verlag . 2009. ISBN 978-0-87286-467-2.
  • Stadt der Zukunft . Kaya-Presse. 2018. ISBN  978-1885030559

Anthologien

Verweise

Externe Links

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