Schatten vergessener Vorfahren -Shadows of Forgotten Ancestors

Schatten vergessener Vorfahren
Tini zabytykh predkiv (1965, ukrainisches Plakat von Heorhiy Yakutovych).jpg
Ukrainisches Originalplakat
ukrainisch ні забутих предків
Unter der Regie von Sergei Parajanov
Drehbuch von Ivan Chendej
Sergei Parajanov
Beyogen auf Schatten der vergessenen Vorfahren  [ uk ]
von Mykhailo Kotsiubynsky
Mit Ivan Mykolaichuk
Larisa Kadochnikova
Tatyana Bestayeva
Kinematographie Yuri Iljenko
Musik von Myroslav Skoryk

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Holovkinoprokat ( UkrSSR )
Artkino (USA)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
97 Minuten
Land UkrSSR
Sprache ukrainisch
Budget krb. 300-500 Tausend
Theaterkasse 6,5 Mio. Admissions

Schatten vergessener Ahnen alternativ übersetzt ins Englische als Schatten unserer vergessener Ahnen oder Schatten unserer Ahnen ( Ukrainisch : Тіні забутих предків , romanizedTini zabutykh predkiv ), auch in englischer Sprache unter alternativen Titeln bekannt Wild Horses of Fire und unter dem falschen Titel Im Schatten der Vergangenheit ist ein ukrainischer Film aus dem Jahr1965des georgisch-armenischen Filmemachers Sergei Parajanov nach dem gleichnamigen Roman  [ uk ] des ukrainischen Schriftstellers Mykhailo Kotsiubynsky , der eine "Romeo und Julia-Geschichte" von jungen ukrainischen Huzulen- Liebhabernerzählt,die auf der anderen Seite gefangen sind Seiten einerBlutfehdeder Karpaten .

Der Film war Parajanovs erstes großes Werk und brachte ihm wegen seiner reichen Verwendung von Kostümen und Farben internationale Anerkennung ein. Das Festivalprogramm der Ausgabe 1966 des New York Film Festivals beschrieb den Film als "avantgardistische, extravagante, prächtige Saga" und als "eindringliches Werk", das Volkslieder und atonale Musik mit fantastischer Kameraführung verband.

Shadows of Forgotten Ancestors gilt als der international bekannteste ukrainische Film der Geschichte.

Parzelle

In einem kleinen Huzulendorf in den Karpaten der Ukraine verliebt sich ein junger Mann, Ivan, in die Tochter des Mannes, der seinen Vater getötet hat. Obwohl ihre Familien eine bittere Feindschaft teilen, kennen sich Ivan und Marichka seit ihrer Kindheit. In Vorbereitung auf ihre Heirat verlässt Ivan das Dorf, um zu arbeiten und Geld für einen Haushalt zu verdienen. Während er weg ist, rutscht Marichka versehentlich in einen Fluss und ertrinkt beim Versuch, ein verlorenes Lamm zu retten.

Ivan kehrt zurück und ist verzweifelt, nachdem er Marichkas Leiche gesehen hat. Er arbeitet weiter und erträgt eine Zeit freudloser Arbeit, bis er beim Beschlagen eines Pferdes eine andere Frau, Palahna, trifft. Ivan und Palahna heiraten in einer traditionellen Huzulen- Hochzeit, bei der sie mit verbundenen Augen und einem Joch aneinander gebunden werden. Die Ehe wird jedoch schnell sauer, da Ivan von der Erinnerung an Marichka besessen bleibt. Von ihrem emotional distanzierten Ehemann entfremdet, lässt sich Palahna mit einem ortsansässigen Zauberer ein, während Ivan Halluzinationen erlebt.

In einer Taverne beobachtet Ivan, wie der Zauberer Palahna umarmt und einen seiner Freunde schlägt. In eine ungewöhnliche Wut versetzt, schnappt Ivan seine Axt, nur um von dem Zauberer niedergeschlagen zu werden. Ivan stolpert in den nahen Wald und nimmt Marichkas Geist wahr, der bei ihm ist, sich im Wasser spiegelt und zwischen den Bäumen gleitet. Während die Realität in den Traum übergeht, streckt sich der farblose Schatten von Marichka über einen großen Raum aus und berührt Ivans ausgestreckte Hand. Ivan schreit und stirbt. Die Gemeinde gibt ihm ein traditionelles Huzulen-Begräbnis, während die Kinder durch vergitterte Fenster zusehen.

Werfen

Filmbesetzung

Produktion

Budget

Der genaue Budgetbetrag für Shadows of Forgotten Ahnen ist derzeit nicht öffentlich bekannt, obwohl diese Informationen aus den Aufzeichnungen des Films im ukrainischen Staatsarchiv verfügbar sind ; Was aus den von ukrainischen Filmhistorikern veröffentlichten Teilakten öffentlich bekannt ist, ist, dass das Ministerkabinett der UkrSSR im Mai 1966 einen scharfen Vorwurf an Paradjanov wegen "Überschreitung des Budgets von Shadows of Forgotten Ahnen um 97.000 Karbovantsi " erhob . Der ukrainische Filmemacher Oleh Chornyi spekulierte 2019, dass das Filmbudget den typischen Filmbudgets der damaligen Zeit entsprach und von 300 bis 500.000 Karbovantsi reichte .

Dreharbeiten

Der Film war eine der seltenen ukrainischsprachigen Spielfilmproduktionen in den ukrainischen Dovzhenko Film Studios , die normalerweise nur russischsprachige Filmproduktionen produzierten, von denen einige später für den Kinoverleih in der UkrSSR in die ukrainische Sprache synchronisiert wurden. Die Regierungsbeamten baten den Regisseur immer noch, eine russische Version des Films zu machen, und während der berüchtigten Filmpremiere am 4. ein unveräußerlicher Bestandteil des künstlerischen Gefüges des Films zu sein“; später in seinem Interview mit Ron Holloway von 1988 gestand Parajanov, dass "das Ministerium mich gebeten hat, eine russische Version [des Films] zu machen. Der Film wurde nicht nur in ukrainischer Sprache gedreht, sondern auch im huzulischen Dialekt [der ukrainischen Sprache". ]. Sie baten mich, den Film auf Russisch zu synchronisieren, aber ich lehnte sie kategorisch ab."

Die Filmgeschichte spielt im ukrainischen Teil der Karpaten und die Dreharbeiten zu den Dorfszenen fanden im Karpatendorf Kryvorivnia statt . Das Haus, in dem die Dreharbeiten stattfanden, ist heute ein Museum.

Das Indoor-Shooting fand in den Pavillons der Dovzhenko Film Studios statt .

Gießen

Ursprünglich besetzte Parajanov einen aufstrebenden russischen Schauspieler und Kassenmagneten , Genadii Iukhtin , um den Hauptprotagonisten Ivan zu spielen, aber auf Empfehlung des Filmemachers Viktor Ivchenko und später kommentierte der Kameramann des Films Yuri Ilyenko, dass "Iuktin einfach nicht in die Rolle passte und als er [während des Probetrainings] die urkainischen Huzulenkleider anzog, passte das nicht zu ihm", änderte Parajanov später seine Entscheidung und besetzte stattdessen einen ukrainischen Schauspieler Ivan Mykolaichuk .

Musik

Die Musik wurde vom Komponisten Myroslav Skoryk geschrieben , der die Partitur von der ukrainischen huzulischen Volkskultur inspiriert hat. Die eindringliche ukrainische Volksmusik trägt zur Größe des Films bei und gilt als eine der größten Musikpartituren von Skoryk.

Viele Personen, die an dem Film mitgearbeitet haben, gaben zu, dass der Film das Ergebnis kollektiver Bemühungen war und sicherlich kein Autorenfilm war, der nur die Persönlichkeit und die Ideen seines Regisseurs Sergei Parajanov widerspiegelte; Konkret stellte der Film einen kreativen Katalog vieler ukrainischer Künstler dar, nicht zuletzt des Komponisten Myroslav Skoryk. Der Filmhistoriker James Steffen hat in seinem Buch The Cinema of Sergei Parajanov ausdrücklich darauf hingewiesen, dass "einer der charakteristischsten Aspekte des Films die Verwendung von [ukrainischer] huzulischer Volksmusik auf dem Soundtrack zusätzlich zu Skoryks volkstümlichen Orchesterkompositionen ist". " und merkte ausdrücklich an, dass "Skoryks Originalpartitur, eine Bartok-ähnliche Komposition, die lebendige [ukrainische] volkstümliche Themen und Rhythmen mit modernistischer Dissonanz kombiniert, die traditionellen Volkslieder des Films ergänzt und einen wirksamen emotionalen Kontrapunkt zum Bild bietet." .

Der Film enthält Leitmotive, die sich sowohl auf die einzelnen Hauptfiguren als auch auf den Geist des ukrainischen Westens (der Hutsul-Region in den Karpaten ) beziehen . Besonders überzeugend ist Skoryks Interpretation des ukrainischen Volksliedes The Willow Board ( ukrainisch : Вербова дощечка , romanisiertVerbova doshchechka ), das von einem unbekannten Chor gesungen wird; Dieses Lied wird zweimal im Film gespielt und sollte den Hochzeitsszenen musikalische Dramatik verleihen. Ein weiteres beeindruckendes Musikstück von Skoryk in diesem Film war seine Komposition für das Symphonieorchester Hutsul Triptychon ( ukrainisch : Гуцульський триптих , romanisiertHutsulskyi tryptykh ).

Veröffentlichung

Festivalveröffentlichung

Der Film begann seine internationale Filmfestival-Tour im Frühjahr 1965 und wurde von einer Reihe von Filmfestivals auf der ganzen Welt herzlich aufgenommen; später bemerkte der angesehene amerikanische Filmkritiker Roger Ebert in seiner Rezension von 1978, vielleicht etwas übertrieben, dass der Film „fast jeden Preis in Sichtweite des Filmfestivals 196[5] gewann“. Zu den Filmvorführungen auf renommierteren Filmfestivals gehörten eine Vorführung während des Wettbewerbs beim Internationalen Filmfestival von Mar del Plata im März 1965, eine Vorführung außerhalb des Wettbewerbs bei den Filmfestspielen von Venedig Ende August 1965, eine Vorführung außerhalb des Wettbewerbs in San Sebastian Film Festival Anfang Juni 1965, eine Vorführung außerhalb von Wettbewerben beim San Francisco International Film Festival Anfang Oktober 1965, eine Vorführung außerhalb von Wettbewerben bei der Woche des Films in Farbe auf dem Barcelona International Film Festival Ende Oktober 1965, ein Out -Vorführung während des Wettbewerbs beim Montreal Film Festival Ende Juni 1966, Vorführung während des Wettbewerbs beim ersten Rome Film Festival Ende Oktober 1965, Vorführung außerhalb des Wettbewerbs bei der "Soviet Film Week" in Rom Ende November 1965, eine Vorführung außerhalb von Wettbewerben bei der 'Soviet Film Week' in London Ende Dezember 1965, eine Vorführung außerhalb von Wettbewerben beim Locarno Film Festival Ende Juli 1966, eine Vorführung außerhalb von Wettbewerben beim New York Film Festival Ende September 1966 eine Vorführung während des Wettbewerbs beim Thessaloniki Film Festival Ende September 1966, eine Vorführung außerhalb des Wettbewerbs beim Festival of Festivals des BFI London Film Festival Anfang Dezember 1966 und eine Vorführung außerhalb des Wettbewerbs in Melbourne Internationale Filmfestspiele Ende Juni 1967.

Interessanterweise repräsentierte der Film während des gesamten Festivallaufs "die Sowjetunion" und nicht "die Ukrainische Sozialistische Sowjetrepublik", obwohl der Film sehr deutlich ukrainisch war. 1965 beschrieb der Leiter der staatlichen Filmagentur der UkrSSR Sviatoslav Ivanov  [ uk ] in seinem Tagebuch, wie er zusammen mit den Hauptdarstellern des Films Larisa Kadochnikova und Ivan Mykolaychuk nach Argentinien zum Mar del Plata Film Festival reiste, um den Film dort zu präsentieren „Wir haben auf dem Festival die Sowjetunion vertreten, und wir waren nicht die Ukrainer, sondern die sowjetische Delegation. Ich war nicht beleidigt von den Grußworten an die Sowjetunion (die Menge von Mar del Plata rief: 'Viva Mosca', 'Viva Sowjetunion') [...] Wir waren nur Vertreter eines großen Volkes und sie [ die Argentinier] ahnten die Feinheiten der Beziehungen innerhalb der beiden Nationen [von Russen und Ukrainern] nicht“.

Sondervorstellung auf der Biennale in Venedig 1977

Im Jahr 1977 das normale Filmfestival in Venedig wurde jedoch nicht statt zwischen den 15. November und Th 15. Dezember 1977 ein besonderes Kulturprogramm statt Kultur Dissent ( Italienisch : Il Dissenso Culturale ) wurde als Zeichen der Unterstützung von italienischen Künstlern organisiert für verdrängte Dissidenten-Künstler aus der Sowjetunion und anderen kommunistischen Ländern. Ein Teil dieses Cultural Dissent- Programms bestand aus einem speziellen Seminar, das den Werken von Paradjanov gewidmet war und darauf abzielte, seine rechtswidrige Inhaftierung wegen erfundener Anschuldigungen der Homosexualität zu unterstützen. Das Programm Cultural Dissent veranstaltete auch eine Sonderveranstaltung Cinema from the Eastern ( italienisch : Cinema e Paesi dell'Est ) , bei der am 25. November 1977 zwei von Parajanovs Filmen, darunter Shadows of Forgotten Ahnen , gezeigt wurden Vorführung Lino Miccichè  [ it ] – der spätere Präsident der Filmfestspiele von Venedig 1997 – verlas eine von italienischen Filmemachern und Filmkritikern unterzeichnete Erklärung an die Regierung der Sowjetunion mit einem Protest gegen die Repressionen von Dissidenten-Künstlern.

Kinostart

Der Film begann seinen Kinostart in der UkrSSR am 4. September 1965 mit einer Gala-Premiere in Kiew im Ukrayina-Kino. Dieser Kiewer Premier zog aufgrund der zunehmenden Inhaftierung und Unterdrückung ukrainischer Intellektueller durch das Sowjetregime erheblichen politischen Protest auf sich.

Der Kinostart von Shadows of Forgotten Ahnen hatte in der UkrSSR und anderen Republiken der UdSSR einen begrenzten kommerziellen Erfolg gehabt. Dennoch zog der Film während seines Kinolaufs in den Jahren 1965-1966 in der gesamten UkrSSR und anderen Republiken der UdSSR beeindruckende 6,5 Millionen (nach einigen Quellen 8,5 Millionen) Besucher an, was der zweitbeste aller Paradjanov-Filme war, hinter nur seinem 1959 kommunistischer Kolhosp-Film The Top Guy, der 21,7 Millionen Zuschauer an den Kinokassen der UdSSR erreichte.

Heimmedien - Wiederhergestellte Version

Im Jahr 2011 berichteten ukrainische Zeitungen, dass das Dovzhenko Center Anfang 2010 eine Firma namens TOV IBS beauftragt hatte, eine restaurierte Version mehrerer Filme zu erstellen, darunter Shadows of Forgotten Ahnen , als Teil der Bemühungen des Zentrums, zwei DVD-Sammlungen thematischer Filme namens Ivan Mykolaichuk . zu veröffentlichen Sammlung und Yuri Ilyenko-Sammlung . Es ist unklar, welche Art von „Restaurierung“ 2010 in Bezug auf Shadows of Forgotten Ahnen gemacht wurde , aber die Tatsache bleibt, dass das Dovzhenko Center eine Art „restaurierte“ Version des Films auf DVD als Teil der Ivan Mykolaichuk Collection veröffentlicht hat und Yuri Ilyenko Sammlung von DVDs, die nicht zum Verkauf standen und für nicht-öffentliche Insider-Events bestimmt waren.

Unter den vielen Heimmedien des Films, die seit der Veröffentlichung des Films verteilt wurden, ist jedoch die vollständig restaurierte Version von 2015 die bedeutendste - mit vollständig restauriertem Ton und Bild, die zum Gedenken an den 50. Jahrestag der Veröffentlichung des Films erstellt wurde, was etwas "langes" ist überfällig", wie einer der Hauptdarsteller des Films - Larisa Kadochnikova - Anfang 2015 beschrieben hat. Diese vollständig restaurierte Version von 2015 wurde im Juli 2015 von der Ukrainischen Staatlichen Filmagentur (in Zusammenarbeit mit dem Dovzhenko Center ) und dem ukrainischen Kulturministerium in Auftrag gegeben . Im September 2015 wurde diese vollständig restaurierte Version auf dem ukrainischen öffentlichen Fernsehsender UA:Pershyi und in mehreren Kinos in ganz Kiew und in 24 Kinos in anderen 5 großen Städten der Ukraine uraufgeführt. Nach der Erstellung dieser vollständig restaurierten Fassung Ende 2015 erstellte das Dovzhenko Center möglicherweise auch eine nicht für die allgemeine Öffentlichkeit zugängliche Veröffentlichung des Films auf einer DVD, die nicht zum Verkauf stand und für nicht für die allgemeine Öffentlichkeit vorgesehene Insider-Events bestimmt war; dies wurde jedoch nicht bestätigt.

Rezeption

Der Film wurde im März 1965 veröffentlicht und erhielt allgemein positive Bewertungen von Filmkritikern aus dem Ausland und gemischte Kritiken von Filmkritikern aus der UkrSSR . Die Britannica- Ausgabe von 1967 . Das Buch des Jahres listete Shadows of Our Forgotten Ancestors unter vier herausragenden Filmen auf, die in diesem Jahr aus Osteuropa herauskamen, und nannte es eine "freizügige, extravagant üppige Saga". Auf der Rezensions-Aggregator-Website Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsbewertung von 100% basierend auf 19 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8/10. Auf der Ranking-Aggregator-Website TSPDT wird der Film als 431. in der Rangliste der 1000 besten Filme (Stand 2021) eingestuft .

Nach seiner Veröffentlichung erregte der Film überwiegend positive kritische Aufmerksamkeit von anglophonen Filmkritikern. Gene Moskowitz , der für Variety schrieb, nachdem der Film im August 1965 bei den Filmfestspielen von Venedig ohne Wettbewerb gezeigt wurde, nannte ihn "visuell glänzend" und "jugendlich exzessiven, aber filmisch betörenden Film trotz seiner Auswegtechniken". Etwas verblüffend nannte Moskowitz' Kollege Andrew Sarris , der nach der Wettbewerbspremiere des Films auf dem Internationalen Filmfestival von Mar del Plata im März 1965 auch für Variety schrieb , ihn einen "technisch bewundernswerten, wenn auch dramatisch unverständlichen" Film. Roger Ebert , der den Film 1978 für die Chicago Sun-Times rezensierte, nachdem Parajanov in den sibirischen GULAG- Arbeitslagern in den 1970er Jahren inhaftiert war, nannte ihn "einen der ungewöhnlichsten Filme, die ich je gesehen habe, eine Flut von Bildern, Musik und Geräuschen, gedreht mit so eine aktive Kamera brauchen wir fast schon Sicherheitsgurte" und verglich Parajanovs Arbeiten mit "einigen der frühen Arbeiten von Martin Scorsese". Stephen Holden , der den Film für die New York Times rezensierte, nach einer Retrospektive von Parajanovs Werk in New York City im November 1995 und einer weiteren Retrospektive des ukrainischen Poetischen Kinos im September 2012, in der auch Shadows of Forgotten Ahnen zu sehen waren , nannte ihn einen "eruptiv farbenfrohen Film". , "aufgeladen mit fantastischen Bildern", eine "surreale Volksfabel voller überlebensgroßer Charaktere, deren Gesichter und Körpersprache beredter sprechen als alle Worte". Edward Guthmann , der den Film nach der Retrospektive von Parajanovs Arbeit in San Francisco im Dezember 1995 für den San Francisco Chronicle rezensierte , nannte ihn "einen dieser seltenen Filme, die völlig frisch und unverfälscht aussehen - als hätte der Regisseur nichts von anderen gestohlen". Filmemacher, sondern hatte die Kamera und ihren besten Umgang damit einfach selbst entdeckt". David Parkinson , der im Juni 2006 für Empire schrieb , lobte den Film und nannte ihn „ein filmisches Meisterwerk, das die filmische Form und Botschaft dekonstruiert und das Publikum mit seiner vielschichtigen Bildsprache umhaut […] pures Genie“; Anfang 1995 erweiterte Parkinson in seinem Buch History of Film seine Rezeption des Films weiter, indem er ihn als "einen kühnen Angriff auf die Konventionen der narrativen und visuellen Repräsentation" bezeichnete, der "die Beziehung zwischen kausaler Logik und Bildschirmraum neu definieren" wollte die akzeptierten Theorien der Publikumswahrnehmung herausfordern", die es paradoxerweise geschafft haben, "subjektive und objektive Standpunkte gegenüberzustellen und Winkelverzerrungen, komplizierte (und scheinbar unmögliche) Kamerabewegungen, 'Rackfokus', Telezoom und Fischaugenobjektive zu verwenden, und was [ Paradjanov] bezeichnete eine 'Dramaturgie der Farben', um seine Geschichte von der zum Scheitern verurteilten Liebe zu erzählen. Jonathan Rosenbaum , der den Film nach der Retrospektive von Parajanovs Werk in Chicago im September 2007 für den Chicago Reader rezensierte , nannte ihn eine "außergewöhnliche Verschmelzung von Mythos, Geschichte, Poesie, Ethnographie, Tanz und Ritual". Nach einer Retrospektive von Parajanovs Werk in New York City im November 2007 bezeichnete Dave Kehr den Film für die New York Times als einen „lyrischen, widerspenstigen Film“, der „mit einer unrealistischen Verwendung von Farben experimentiert und einige der freisten“ - temperamentvolle Kameraführung, die seit der Pionierarbeit von [O]leksandr Dovzhenko in einem ukrainischen Film zu sehen ist", während James Hoberman , der den Film für The Village Voice rezensierte , ihn als "überwältigend schönen Film" bezeichnete, in dem "ein trauriges, kurzes, brutalisiertes Leben" ist zum ekstatischen Mythos erhoben". John Patterson , der den Film nach der Retrospektive von Parajanovs Werken in Los Angeles im Februar 2008 für LA Weekly rezensierte , nannte ihn eine "erschreckende Kombination aus Ethnographie, Volksmythen und Märchenlogik, die die Netzhaut mit ihrer Schönheit, Energie und unaufhörlich erfinderisches Filmemachen."

Nach seiner Veröffentlichung zog der Film gemischte kritische Aufmerksamkeit von ukrainischen Filmkritikern auf sich. Y. Boboshko und M. Maslovs'kyi, die im November 1964 für Sowjet Culture schrieben, wenige Monate bevor der Film überhaupt für das allgemeine Publikum freigegeben wurde, kritisierten die Abkehr des Films vom sozialistischen Realismus und betonten durch ein humorvolles Gedicht-Kritismus, dass statt Geschichten von "Ahnenschatten" sollen die Autoren Geschichten über "Zeitgenossenschaft" schaffen. S. Zinych und N. Kapel'horods'ka, für das Schreiben von Volkskunst im Oktober 1965 betonten improtance des literarischen ‚Ausgangsstoffen‘ für den Film und die Tatsache hervorgehoben , dass der Film produziert wurde den 100. Jahrestag zum Gedenken an Mykhailo Kotsiubynsky ' s Geburtstag - der Autor des gleichnamigen Romans Shadows of Forgotten Ahnen  [ uk ] , der als Grundlage für die Handlung des Films diente; sie betonten auch, dass es Parajanovs Film gelungen sei, die kulturelle Einheit der westukrainischen Bauern meisterhaft wiederzugeben, insbesondere lobten sie die passende Auswahl ukrainischer Volkslieder/Musik des Filmkomponisten Myroslav Skoryk sowie des Kameramanns Yuri Ilyenko und des Produktionsdesigners Heorhiy Yakytovych  [ uk ] die angemessene Wahl der Ästhetik, die die Bräuche, Traditionen und Überzeugungen der ukrainischen Huzul-Bauern genau wiedergibt. Ivan Drach , dessen Rezension des Films 1969 in seinem Buch Film Directors and Films of Ukrainian Modern Cinema: Artistic Portraits gedruckt wurde , betonte, dass Shadows of Forgotten Ahnen so mächtig ist, dass der Film authentische ukrainische Dialoge in Form des huzulischen ukrainischen Akzents verwendet sowie die Verwendung von ukrainischem ethnographischem Material. Larysa Pohribna, die ihre Rezension des Films in ihrem 1971 erschienenen Buch Kotsiubynsky's Works on Screen platzierte , äußerte sich negativ über den Film und hob die Tatsache hervor, dass Parajanovs Schatten der vergessenen Vorfahren dem literarischen Quellenmaterial von Kotsiubynsky nicht gerecht werden und kam zu dem Schluss, dass "servile das Kopieren des literarischen Quellenmaterials führt nur zu schwachen Filmen".

Angesichts der Tatsache, dass Parajanovs Film drastisch vom offiziell "gebilligten" künstlerischen Stil des sozialistischen Realismus der damaligen Zeit abwich , ist es überraschend, dass ukrainische Filmkritiker ihre Vorwürfe gegen Shadows of Forgotten Ahnen nicht so "laut" machten, wie sie erwartet worden wären , aber vielleicht lag der Grund in den teilweise ukrainophilen Tendenzen des damaligen Chefs der UkrSSR Petro Shelest , der als eine Art "Schutzpatron" für Parajanov diente; Shelests Sohn Vitaliy erklärte später in seinen Memoiren, dass "Paradjanov im Wesentlichen [von seinem Vater, dh Petro Shelest] beschützt wurde; praktisch am selben Tag, an dem Vater [den Posten des Leiters der UkrSSR] verließ - Paradschanow wurde verhaftet".

Themen

In seinem 1988er Interview mit Ron Holloway gestand Parajanov, dass er bereits vor Shadows of Forgotten Ancestors 8 Filme in der Ukraine gedreht hatte, mit diesem 9. konfrontiert mit dem [ukrainischen] Volk"; Parajanov betonte weiter, dass er sich in diesem Film bewusst "auf Ethnographie, auf Gott, auf Liebe und Tragödie konzentrierte".

Die visuelle Darstellung des Films unterschied sich vom offiziell „genehmigten“ Stil des sozialistischen Realismus , der laut der sowjetischen Regierung von allen Künstlern verwendet werden sollte; Stattdessen ist Shadows of Forgotten Ahnen sehr symbolisch und verwendet häufig ukrainische religiöse und folkloristische Bilder, die Kreuze, Lämmer, Gräber und Geister umfassen. Der Film verwendet auch Farbe, um Stimmungen darzustellen: Während Ivans Trauerzeit wird Schwarz-Weiß-Filmmaterial verwendet, während in anderen Szenen die Farben oft gedämpft sind, aber einen Kontrast zu lebendigen Rot- und Gelbtönen bilden.

Auszeichnungen und Nominierungen

Der Film begann seine internationale Filmfestival-Tour im Frühjahr 1965 und wurde von den Filmfestivals herzlich aufgenommen. Unter den vielen erhaltenen Auszeichnungen und den Vorführungen außerhalb des Wettbewerbs, die der Film hatte, waren die wichtigsten:

  • Großer Preis der Jury: Southern Cross für die beste Produktion und Großer Preis der Kritiker - Erwähnung für Farbfotografie, Spezialeffekte und Filmszenografie - Mar del Plata International Film Festival (März 1965)
  • Vorführung ohne Wettbewerb - San Sebastian Film Festival (Juni 1965)
  • Vorführung der kommerziellen Sektion ohne Wettbewerb - Filmfestspiele von Venedig (August 1965)
  • Preis des italienischen Fremdenverkehrsamtes - Rome Film Festival (Oktober 1965)
  • Wettbewerbsfreie Vorführung - San Francisco Film Festival (Oktober 1965; erneut 1976 im Rahmen einer Retrospektive)
  • Wettbewerbsfreie Vorführung - 'Soviet Film Week' in Rom (November 1965)
  • Vorführung ohne Wettbewerb - Woche der Farbfilme des Internationalen Filmfestivals von Barcelona (Oktober 1965)
  • Wettbewerbsfreie Vorführung - 'Soviet Film Week' in London (Dezember 1965)
  • Sonderpreis der Jury - All-Union Film Festival in Kiew (Mai 1966)
  • Vorführung ohne Wettbewerb - Montreal Film Festival (Juli 1966)
  • Wettbewerbsfreie Vorführung - Locarno Film Festival (Juli 1966)
  • Wettbewerbsfreie Vorführung - New York Film Festival (September 1966)
  • Goldene Medaille für die beste Regie - Thessaloniki Film Festival (September 1966)
  • Vorführung ohne Wettbewerb - Festival of Festivals des BFI London Film Festival (Dezember 1966)
  • Wettbewerbsfreie Vorführung - Melbourne International Film Festival (Juni 1967; erneut 2019 im Rahmen einer Retrospektive)
  • Shevchenko National Prize in Cinematography (1988/1991)

In der Populärkultur

Die Band A Hawk and a Hacksaw hat ihr sechstes Studioalbum You Have Bereits Gone to the Other World als neuen und originellen Soundtrack zum Film arrangiert . 2012 spielten sie ihren Soundtrack neben dem Film in Kinos und Kinos.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links