Shan Goshorn - Shan Goshorn

Shan Goshorn
Geboren ( 1957-07-03 )3. Juli 1957
Baltimore, Maryland , USA
Ist gestorben 1. Dezember 2018 (2018-12-01)(61 Jahre)
Tulsa, Oklahoma , USA
Staatsangehörigkeit Eastern Band Cherokee
Ausbildung Cleveland Institute of Art
Alma Mater Atlanta College of Art
Bewegung Archivkunst , Gemeinschaftskunst
Ehepartner Tom Pendergraft
Auszeichnungen Eiteljorg Contemporary Art Artist Fellowship
2013
United States Artists Fellowship
2015
Webseite www .shangoshorn .net

Shan Goshorn (3. Juli 1957 - 1. Dezember 2018) war ein Eastern Band Cherokee- Künstler, der in Tulsa, Oklahoma lebte . Ihr Multimedia- Kunstwerk drückt Menschenrechtsfragen aus , insbesondere solche, die die amerikanischen Ureinwohner heute betreffen. Goshorn nutzte verschiedene Medien, um ihre Botschaft zu vermitteln, darunter geflochtene Papierkörbe, Silberschmiedearbeiten , Malerei und Fotografie. Sie ist vor allem für ihre Körbe mit Cherokee- Designs bekannt, die aus Archivpapier-Reproduktionen von Dokumenten, Karten, Verträgen, Fotografien und anderen Materialien gewebt sind, die sowohl die Herausforderungen als auch die Triumphe vermitteln, die die amerikanischen Ureinwohner in der Vergangenheit erlebt haben und noch heute erleben.

Frühen Lebensjahren

Goshorn wurde am 3. Juli 1957 geboren und wuchs in Baltimore , Maryland, auf . Die meiste künstlerische Inspiration fand sie in ihren Teenagerjahren, als sie einen Sommer lang in der Genossenschaft Qualla Arts and Crafts Mutual ihres Stammes in Cherokee, North Carolina, arbeitete . Dort lernte sie führende Künstler und Kunstformen der Eastern Band Cherokee kennen. Diese Erfahrung führte zu einer Anstellung beim Indian Arts and Crafts Board , wo sie bei der Organisation von Kunstausstellungen der Ureinwohner half und die Ernte- und Vorbereitungsrohstoffe für die Korbflechterei, das Schnitzen und andere kulturelle Kunstformen der Cherokee fotografierte.

Nachdem Goshorn das College abgeschlossen hatte, beauftragte sie das Indian Arts and Crafts Board des Innenministeriums, 20 Cherokee-Korbmuster mit Feder und Tinte zu illustrieren. Diese Zeichnungen lehrten sie die Mathematik und den Rhythmus des Korbflechtens und überzeugten sie, dass sie einen Korb weben konnte, aber sie versuchte es erst 2008, als sie ihren ersten Korb aus Papierschienen webte.

Ausbildung

Goshorn besuchte wegen ihrer Silberschmiedeabteilung das Cleveland Institute of Art in Ohio. Sie war die einzige indianische Studentin und fand keine Unterstützung bei der Erforschung der gebräuchlichen Künste der amerikanischen Ureinwohner. Goshorn verließ das Cleveland Institute of Art und ging zum Atlanta College of Art, wo sie ihren Bachelor of Fine Arts abschloss. Inspiration fand sie, als sie das American Indian Art Magazine und Künstler wie Fritz Scholder und TC Cannon entdeckte . Nach diesen Entdeckungen zog Goshorn 1981 nach Tulsa, Oklahoma , um ihre Karriere zu beginnen.

Kollektionen

Körbe

Goshorn hat seit 2009 über 200 Körbe geflochten. Sie wurde vom Museum of the Cherokee Indian als die 14. lebende Eastern Band Cherokee identifiziert, die die schwierige Double-Weave-Technik beherrscht. Einige Beispiele ihrer doppelt geflochtenen Körbe sind Sealed Fate (ihr erstes doppeltes Gewebe), Educational Genocide , Reclaiming Our Power und Precious Holding. Einige Beispiele für ihre eingewebten Körbe sind No Honor, 10 Little Indians, Prayers for Our Children und Why We Dance. Goshorn modellierte auch einige ihrer Körbe nach denen, die in der Stammesgemeinschaft spezifische Verwendungen gehabt hätten. Beispiele hierfür sind ihr Phishing-Korb, der einem Fischkorb von Southeastern Woodlands nachempfunden ist , Cherokee Burden Basket, der einem Korb nachempfunden ist, der zum Tragen von Holz, Mais oder anderen schweren Lasten verwendet worden wäre, und Separating the Chaff, nach dem Vorbild eines Sieb- oder Windekorbs. In ihren späteren Arbeiten experimentierte Shan Goshorn mit neuartigen Formen und bewegte sich mehr in Richtung Skulptur. Hearts of Our Women wurde so gewebt, dass es die Flammen eines Feuers nachahmt, The Fire Within wurde in Form des siebenseitigen Cherokee-Sterns gewebt und Swept Away wurde als dreidimensionale Darstellung des Webmusters namens " Wasser."

Vor ihrem Fokus auf Körbe bestand Goshorns Werk hauptsächlich aus Zeichnungen, Gemälden, Fotografien und handgetönten Fotografien. Goshorn präsentierte mit ihrer Arbeit historische und aktuelle Fragestellungen rund um die Darstellung amerikanischer Ureinwohner.

Molly McGlennen schreibt über Goshorns Körbe, dass sie „indigene Versionen der Geschichte enthüllen, die notwendigerweise die Abgründe der Trennung zwischen indigenen und nicht indigenen Völkern aufdecken – anstatt sie zu verhüllen“.

Ehrliche Injun

Honest Injun ist eine von Goshorns Serien, die sich mit Menschenrechtsfragen speziell der amerikanischen Ureinwohner befasst. Sie wählte eine Vielzahl von handgetönten Schwarz-Weiß-Bildern von Marken aus, die indische Bilder und Namen verwenden, um ihre Produkte zu verkaufen. Diese Kollektion wurde als Reaktion auf Amerikas fünfhundertjährige Feier der Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus erstellt .

Rückeroberung des kulturellen Eigentums; Herausfordernde indische Stereotypen

Diese Sammlung bestand aus 36 dokumentarischen Schwarz-Weiß-Bildern von amerikanischen Ureinwohnern, die das tägliche Leben leben. Diese Serie arbeitete daran, die Art und Weise, wie indische Menschen von den Medien dargestellt werden, in Frage zu stellen.

Kituwah Mutterland

Dieses doppelt belichtete, handgetönte Schwarz-Weiß-Foto trug dazu bei, das Bewusstsein für den Plan von Duke Power zu schärfen , ein Kraftwerk mit Blick auf den Kituwa- Hügel zu bauen , einer der heiligsten Orte für die Cherokee.

Kunstkarriere

Goshorn gehörte zusammen mit Gerald Cournoyer (Oglala Lakota), Brent Greenwood (Chickasaw-Ponca), Thomas Poolaw (Kiowa) und Holly Wilson (Delaware Nation-Cherokee) zum Kunstkollektiv Urban Indian Five. Die intertribale Gruppe von Künstlern war daran interessiert, die Fähigkeit der Kunst zu erforschen, den Ureinwohnern bei der Überwindung historischer Traumata zu helfen . Sie stellten Arbeiten in Einrichtungen des indischen Gesundheitsdienstes aus .

Seit ihrer ersten Arbeit mit Doppelgewebe wurde Goshorn mit mehreren Stipendien ausgezeichnet und ihre Arbeiten wurden in Sammlungen wie dem National Museum of the American Indian ( Smithsonian Institution , Washington DC ), dem Gilcrease Museum (OK), dem Museum of Contemporary Native Arts ( NM), CN Gorman Museum (UC Davis, CA), Minneapolis Institute of Art (MN), Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art (IN) und das Museum of the Cherokee Indian (NC). Goshorn erhielt 2013 ein Eiteljorg Contemporary Art Fellowship , 2013 Smithsonian Artist Research Fellowship, 2013 SWAIA Discovery Fellowship, 2014 das Native Arts and Cultures Foundation Fellowship und 2015 das United States Artists Fellowship.

Tod

Shan Goshorn starb am 1. Dezember 2018 im Alter von 61 Jahren an Krebs. Sie hinterlässt ihren Ehemann Tom Pendergraft; ihre Mutter, Edna Goshorn; zwei Schwestern; ihr Sohn, Loma Pendergraft; Tochter, Neosha Pendergraft ; und drei Stieftöchter, Natalee, Carolee und Sommer. Nach ihrem Tod veröffentlichte SWAIA die Erklärung: "Die Kunstwelt der Ureinwohner hat einen Giganten verloren. Shan Goshorn war einzigartig, ähnlich wie ihre Kunst."

Anmerkungen

Externe Links