Formnotiz - Shape note

Zur Tradition der Musik, die hauptsächlich mit der Notation von Formnoten verbunden ist, siehe Sacred Harp .

"Star in the East" aus der Ausgabe von Southern Harmony von 1854

Formnoten sind eine Notenschrift, die das Singen in der Gemeinde und in der Gesellschaft erleichtern soll . Die im späten 18. Jahrhundert in England eingeführte Notation wurde zu einem beliebten Unterrichtsmittel in amerikanischen Gesangsschulen. Den Notenköpfen in schriftlicher Musik wurden Formen hinzugefügt, um den Sängern zu helfen, Tonhöhen in Dur- und Moll-Tonleitern zu finden, ohne komplexere Informationen zu verwenden, die in den Schlüsselsignaturen des Personals enthalten sind .

Formnoten verschiedener Art werden seit über zwei Jahrhunderten in einer Vielzahl von Musiktraditionen verwendet, hauptsächlich geistliche, aber auch weltliche Musik . Sie stammen aus Neuengland , werden seit vielen Jahren hauptsächlich im Süden der Vereinigten Staaten praktiziert und erleben nun an anderen Orten eine Renaissance auch.

Nomenklatur

Form Noten wurden auch genannt Zeichennoten und Patentnoten , respektvoll und Buchweizen Notizen und narren Noten , abwertend.

Überblick

Die Idee hinter Formnoten ist, dass die Teile eines Vokalwerks schneller und einfacher erlernt werden können, wenn die Musik in Formen gedruckt wird, die mit den Solfège- Silben übereinstimmen, mit denen die Noten der Musikskala gesungen werden. Zum Beispiel werden in der Tradition der vier Formen, die in der Heiligen Harfe und anderswo verwendet wird, die Noten einer C-Dur-Tonleiter wie folgt notiert und gesungen:

Die C-Dur-Tonleiter in Formnoten

Ein erfahrener Sänger, der in einer Formnotentradition erfahren ist, hat eine fließende dreifache mentale Assoziation entwickelt, die eine Note der Tonleiter, eine Form und eine Silbe verbindet. Diese Zuordnung kann zum Lesen der Musik verwendet werden. Wenn ein Lied zum ersten Mal von einer Formnotizengruppe gesungen wird, singen sie normalerweise die Silben (lesen sie aus den Formen), um ihren Befehl über die Noten zu festigen. Als nächstes singen sie die gleichen Noten zu den Worten der Musik.

Die Silben und Noten eines Formnotizsystems sind eher relativ als absolut; Sie hängen vom Schlüssel des Stückes ab. Die erste Note einer Dur-Tonart hat immer die dreieckige Fa-Note, gefolgt von Sol, La usw. (aufsteigend). Die erste Note einer Moll-Tonart ist immer La, gefolgt von Mi, Fa usw.

Die ersten drei Noten einer Dur-Tonleiter - fa, sol, la - sind jeweils einen Ton voneinander entfernt. Die vierten bis sechsten Noten sind ebenfalls einen Ton voneinander entfernt und sind auch fa, sol, la. Die siebten und achten Noten, die durch einen Halbton getrennt sind, sind mit mi-fa gekennzeichnet. Dies bedeutet, dass nur vier Shapenoten das "Gefühl" der gesamten Skala angemessen widerspiegeln können.

Systeme mit vier oder sieben Formen

Das 7-Noten-System, wie es in einem modernen Gesangbuch der Independent Fundamental Baptist Church aus dem Süden verwendet wird .
Das 7-Noten-System, wie es in einem traditionellen Stimmbuch (der christlichen Harmonie) verwendet wird.

Das oben dargestellte System ist ein Vierformsystem ; Sechs der Noten der Skala sind in Paaren gruppiert, die einer Silben- / Formkombination zugeordnet sind. Die aufsteigende Skala unter Verwendung der Silben fa, so, la, fa, so, la, mi, fa stellt eine Variation des Hexachord-Systems dar, das vom Mönch Guido von Arezzo aus dem 11. Jahrhundert eingeführt wurde , der ursprünglich eine Sechs-Noten-Skala unter Verwendung der Silben ut einführte , re, mi, fa, sol, la.

Die viersilbige Variation von Guidos ursprünglichem System war im England des 17. Jahrhunderts prominent und trat im 18. Jahrhundert in die USA ein. Kurz darauf wurden Formen erfunden, um die Silben darzustellen. (siehe unten). Die anderen wichtigen Systeme sind Systeme mit sieben Formen , die jeder Note der Skala eine andere Form und Silbe verleihen. Solche Systeme verwenden als Silben die Notennamen "do, re, mi, fa, so, la, ti, do" (den meisten Menschen aufgrund des Songs " Do-Re-Mi " von The Sound of Music bekannt ). Einige Bücher (z. B. "The Good Old Songs" von CH Cayce) präsentieren die ältere Sieben-Noten-Silbe von "do, re, mi, fa, so, la, si, do". In dem von Jesse B. Aikin erfundenen Sieben-Form-System würden die Noten einer C-Dur-Tonleiter wie folgt notiert und gesungen:

CMajorScaleInAikenShapeSystem.gif

Es gibt andere Systeme mit sieben Formen.

Wirksamkeit von Formnoten

Eine kontrollierte Studie über die Nützlichkeit von Formnoten wurde in den 1950er Jahren von George H. Kyme mit einer experimentellen Population durchgeführt, die aus in Kalifornien lebenden Viert- und Fünftklässlern bestand. Kyme achtete darauf, seine Versuchs- und Kontrollgruppen hinsichtlich Fähigkeit, Qualität des Lehrers und verschiedener anderer Faktoren so genau wie möglich aufeinander abzustimmen. Er fand heraus, dass die Schüler, die mit Formnotizen unterrichteten, das Lesen deutlich besser lernten als diejenigen, die ohne sie unterrichteten. Kyme stellte außerdem fest, dass die Schüler, die mit Formnoten unterrichteten, später in ihrer Ausbildung weitaus häufiger musikalische Aktivitäten ausübten.

Formnotizen und Modulation

Viele Musikformen in der üblichen Übungszeit verwenden Modulation , dh einen Tonartenwechsel in der Mitte des Stücks. Seit dem 19. Jahrhundert wird in der meisten Chormusik Modulation verwendet, und da der Tonartenwechsel für Instrumente leicht, für Sänger jedoch schwierig ist, wird die neue Tonalität normalerweise durch instrumentale Begleitung hergestellt. Dementsprechend wird der Chor auch im Temperament des Instruments singen und nicht in der gerechten Intonation der menschlichen Stimme. Die Modulation wird manchmal als problematisch für Formnotensysteme bezeichnet, da die für den ursprünglichen Schlüssel des Stücks verwendeten Formen nicht mehr mit den Skalierungsgraden des neuen Schlüssels übereinstimmen. Die Fähigkeit, scharfe und flache Symbole zusammen mit Formnoten zu verwenden, hängt jedoch von den verschiedenen Arten ab, die dem Typographen und den musikalischen Vorlieben zur Verfügung stehen. Die Entwicklung der musikalischen Vorlieben wird teilweise durch überlebende Kopien von BF Whites Orgel aus den 1850er Jahren dokumentiert .

Justin Morgans "Judgement Anthem", die zuerst in Little and Smiths The Easy Instructor (1801) in Formen erschien , moduliert von e-Moll nach E-Dur und dann zurück nach e-Moll, bevor er in E-Dur endet. Es wurde in vielen frühen Formblättern nachgedruckt, aber nicht in der Sacred Harp (1844), in der Jeremiah Ingalls '"Christian Song" das einzige Lied ist, das moduliert (in diesem Fall von d-Moll bis d-Dur). .

Herkunft und Frühgeschichte

Siehe auch: Liste der Shapebooks mit Formnotizen

Wie oben erwähnt, gehen die Silben von Formnotizsystemen den Formen weit voraus. Die Praxis, Musik in Silben zu singen, die die Tonhöhe bezeichnen, geht mit der Arbeit von Guido von Arezzo auf etwa 1000 n. Chr. Zurück . Andere frühe Arbeiten in diesem Bereich umfassen die Chiffrennotation von Jean-Jacques Rousseau (18. Jahrhundert) und das Tonic Sol-Fa von John Curwen (19. Jahrhundert).

Zu den amerikanischen Vorreitern bei der Gestaltung von Noten gehören die 9. Ausgabe des Bay Psalm Book (Boston) und eine Einführung in das Singen von Psalmmelodien in einer einfachen und einfachen Methode von Reverend John Tufts . Die 9. Ausgabe des Bay Psalm Book wurde mit den Initialen von vier Silben (fa, sol, la, me) unter dem Stab gedruckt. In seinem Buch ersetzte Tufts die Initialen der Silben mit vier Noten auf dem Stab anstelle der Notenköpfe und zeigte den Rhythmus durch Satzzeichen rechts von den Buchstaben an.

Kompositionen der " Yankee Tunesmiths " ("First New England School") begannen 1770, bevor Formnoten auftauchten, die erstmals 1801 in The Easy Instructor von William Little und William Smith in Philadelphia erschienen . Little und Smith führten das oben gezeigte Vier-Formen-System ein, das für den Einsatz in Gesangsschulen vorgesehen ist . 1803 veröffentlichte Andrew Law The Musical Primer , das leicht unterschiedliche Formen verwendete: ein Quadrat mit der Bezeichnung fa und ein Dreieck la , während sol und mi dieselben waren wie in Little und Smith. Darüber hinaus war Laws Erfindung radikaler als die von Little und Smith, da er auf den Einsatz des Stabes insgesamt verzichtete und die Formen das einzige Mittel war, um Tonhöhe auszudrücken. Little und Smith folgten der traditionellen Musiknotation, indem sie die Notenköpfe anstelle der gewöhnlichen ovalen Notenköpfe auf den Stab setzten. Am Ende war es das Little / Smith-System, das sich durchgesetzt hat, und es gibt kein heute verwendetes Gesangbuch, das das Gesetzessystem verwendet.

Eine eidesstattliche Erklärung auf der Rückseite der Titelseite einiger Exemplare von Little and Smiths The Easy Instructor, Teil II (1803).

Einige Exemplare von The Easy Instructor, Teil II (1803) enthielten auf der Rückseite der Titelseite eine Erklärung, in der John Connelly (dessen Name in anderen Quellen als Conly, Connolly und Coloney angegeben ist) Little und Smith die Erlaubnis erteilt in ihren Veröffentlichungen die Formnotizen zu verwenden, an denen er die Rechte beanspruchte. Little und Smith beanspruchten die Erfindung nicht selbst, sondern sagten, dass die Banknoten um 1790 von John Connelly aus Philadelphia , Pennsylvania, erfunden wurden . Andrew Law behauptete, er sei der Erfinder der Formnoten.

Formnotizen erwiesen sich in Amerika als beliebt, und schnell wurde eine Vielzahl von Gesangbüchern erstellt, die sie verwendeten. Die Formen wurden schließlich im Nordosten der USA von einer sogenannten "Better Music" -Bewegung unter der Leitung von Lowell Mason ausgerottet . Aber im Süden wurden die Formen gut verankert und vervielfachten sich zu einer Vielzahl von Traditionen. Ananias Davisson ‚s Kentucky Harmony (1816) ist der erste Süd - Form-note Tunebook und wurde bald von Alexander Johnson gefolgt Tennessee Harmony (1818), Allen D. Carden Die Missouri Harmony (1820) und vielen anderen.

Aufstieg von Sieben-Form-Systemen

Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts hatte das "fa so la" -System aus vier Silben einen großen Rivalen erlangt, nämlich das siebensilbige "do re mi" -System. So begannen Musik-Compiler, ihren Büchern drei weitere Formen hinzuzufügen, um den zusätzlichen Silben zu entsprechen. Es wurden zahlreiche Notationen in sieben Formen entwickelt. Jesse B. Aikin war der erste, der ein Buch mit einem Sieben-Form-Notensystem produzierte, und er verteidigte energisch seine "Erfindung" und sein Patent. Das System, das 1846 in Aikins Christian Minstrel verwendet wurde, wurde schließlich zum Standard. Dies verdankt viel dem einflussreichen Ruebush & Kieffer Publishing Company um 1876. Zwei Bücher Aikin System die Annahme , die in kontinuierlichen geblieben sind Gebrauch (obwohl begrenzt), William Walker ‚s Christian Harmony und ML Schwanen New Harp of Columbia , sind noch verfügbar. Diese Bücher verwenden Sieben-Form-Systeme, die von Walker bzw. Swan entwickelt wurden.

Derzeit aktive Formnotentraditionen

Siehe auch: Heilige Harfe

Obwohl Bücher in sieben Formen möglicherweise nicht so populär sind wie in der Vergangenheit, gibt es im amerikanischen Süden immer noch eine große Anzahl von Kirchen, insbesondere südliche Baptisten , primitive Baptisten , fast alle nicht instrumentalen Kirchen Christi , einige freie Methodisten , Mennoniten , einige Amish , United Pentecostals und United Baptists in den Appalachenregionen von West Virginia, Ohio und Kentucky, die regelmäßig Sonntagsbücher in sieben Formen verwenden. Diese Songbücher können eine Vielzahl von Songs enthalten, von Klassikern des 18. Jahrhunderts bis hin zu Gospelmusik des 20. Jahrhunderts . So bilden heute konfessionelle Songbücher, die in sieben Formen gedruckt wurden, wahrscheinlich den größten Zweig der Formnotentradition.

Darüber hinaus finden zeitweise nicht konfessionelle Gemeinschaftsgesänge statt, die Gospelmusik in sieben Formen des frühen bis mittleren 20. Jahrhunderts wie Stamps-Baxter- Gesangbücher oder Heavenly Highway enthalten . In diesen Traditionen wird der Brauch des "Singens der Noten" (Silben) im Allgemeinen nur während des Lernprozesses an Gesangsschulen beibehalten, und das Singen kann zu einer instrumentalen Begleitung, typischerweise einem Klavier, erfolgen.

Das Sieben-Formen-System wird auch weiterhin bei regelmäßigen öffentlichen Gesängen von Songbüchern des 19. Jahrhunderts verwendet, die der Heiligen Harfe ähnlich sind , wie The Christian Harmony und New Harp of Columbia . Solche Gesänge sind in Georgia, North Carolina, Tennessee, Mississippi und Alabama üblich und bewahren im Allgemeinen den Brauch der Gesangsschule, "die Noten zu singen".

Das Sieben-Formen-System (Aikin) wird üblicherweise von den Mennoniten und Brüdern verwendet . Für diesen Markt werden zahlreiche Songbücher in Form von Noten gedruckt. Dazu gehören Christian Hymnal , die Christian Hymnary , Hyms der Kirche , Zions Lobe , Pilger Lobe , die Kirche Hymnal , Silber Gems in Lied und Harmonia Sacra .

Einige afroamerikanische Kirchen verwenden das Sieben-Form-Notensystem.

Oak Grove Baptist Church, Elba, Alabama, 7-Form-Gospel-Gesang für Afroamerikaner, 11. Oktober 2003

Die Vier-Formen-Tradition, an der derzeit die meisten Teilnehmer teilnehmen, ist das Singen der heiligen Harfe. Aber es gibt viele andere Traditionen, die immer noch aktiv sind oder sogar ein Wiederaufleben des Interesses genießen. Unter den Vier-Form-Systemen ist die Southern Harmony bei einem Gesang in Benton, Kentucky , im Dauereinsatz geblieben und erfährt nun ein geringes Nachwachsen. Das derzeitige Wiedererwecken des Interesses am Singen von Formnoten hat auch neue Gesänge hervorgebracht, die andere kürzlich sterbende Vier-Form-Songbücher des 19. Jahrhunderts wie The Missouri Harmony sowie neue Bücher moderner Komponisten wie The Northern Harmony verwenden . Einer hybriden Natur, im Hinblick auf die Wiederbelebung Ananias Davisson ‚s Kentucky Harmony aber den weiteren Schritt des Einbringens Songs aus 70 anderen frühen tunebooks, zusammen mit neuen Kompositionen nehmen, ist die Shenandoah Harmony (2013). Thomas B. Malone hat sich auf die Wiederbelebung von Werken von Jeremiah Ingalls spezialisiert und eine vierteilige Ausgabe von Ingalls '1805 The Christian Harmony veröffentlicht . Malone organisiert Mitte Juli einen jährlichen Gesang in Newbury, Vermont, wo Ingalls zwischen 1789 und 1810 Tavernenbesitzer und Musiker war.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Bücher

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Zeitungsartikel

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Externe Links

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