Shirley Clarke- Shirley Clarke

Shirley Clarke
Shirley Clarke.jpg
Clarke im Jahr 1970
Geboren
Shirley Brimberg

( 1919-10-02 )2. Oktober 1919
Ist gestorben 23. September 1997 (1997-09-23)(im Alter von 77)
Ausbildung Stephens College
Johns Hopkins University
Bennington College
University of North Carolina
Beruf Filmemacher
Ehepartner
Bert Clarke
( m.  1943; div.  1963)
Kinder 1
Verwandte Elaine Dundy (Schwester)

Shirley Clarke (geb. Brimberg ; 2. Oktober 1919 – 23. September 1997) war eine US-amerikanische Filmemacherin.

Leben

Als Shirley Brimberg in New York City geboren , war sie die Tochter eines polnischen Einwanderers, der sein Vermögen in der Produktion machte. Ihre Mutter war die Tochter eines millionenschweren jüdischen Fabrikanten und Erfinders. Die älteste von drei Töchtern, ihre Schwester war die Schriftstellerin Elaine Dundy . Ihr Interesse am Tanz begann schon in jungen Jahren, stieß jedoch auf die Missbilligung ihres Vaters, eines gewalttätigen Tyrannen.

Clarke besuchte das Stephens College , die Johns Hopkins University , das Bennington College und die University of North Carolina . Als Ergebnis des Tanzunterrichts an jeder dieser Schulen trainierte sie nach der Martha Graham-Technik , der Humphrey-Weidman-Technik und der Hanya Holm- Methode des modernen Tanzes . Sie heiratete Bert Clarke, um der Kontrolle ihres Vaters zu entgehen, damit sie bei den Meistern in New York City Tanz studieren konnte. Ihre Tochter Wendy wurde 1944 geboren. Ihre Ehe mit Bert wurde 1963 geschieden. Sie begann ihre Karriere als Tänzerin in der New Yorker Avantgarde Modern Dance-Bewegung. Sie war eine begeisterte Teilnehmerin an Tanzunterricht und Aufführungen bei der Hebräischen Vereinigung der jungen Frauen .

1972 war Clarke Unterzeichnerin einer Kampagne des Ms- Magazins „We Have Had Abortions“, die ein Ende der „archaischen Gesetze“ forderte, die die reproduktive Freiheit einschränken; Die Teilnehmerinnen ermutigten Frauen, ihre Geschichten zu teilen und aktiv zu werden.

Kurzfilme

In ihrem ersten Film Dance in the Sun (1953) adaptierte sie eine Choreographie von Daniel Nagrin . Die New York Dance Film Society wählte ihn zum besten Tanzfilm des Jahres. In Dance in the Sun (1953) verwendet Clarke rhythmische Aufnahmen, dreht einen Tanz auf der Bühne und schneidet dann während des gesamten Films von der Bühne zum Strand und hin und her. Sie wechselte von der Tänzerin zur Filmemacherin und drückte ihre Kunst durch ein neues Medium aus.

Clarke studierte Film bei Hans Richter am City College of New York, nachdem er In Paris Parks (1954) gedreht hatte. 1955 wurde sie Mitglied der Independent Filmmakers of America und gehörte einem Kreis unabhängiger Filmemacher in Greenwich Village wie Maya Deren , Stan Brakhage , Jonas Mekas und Lionel Rogosin an .

In A Moment in Love verwendete Clarke abstrakte Linien und Farben, um reinen Tanz einzufangen. Clarkes Film Bridges Go-Round (1959) ist ein wichtiges Beispiel für abstrakten Expressionismus im Film, mit zwei alternativen Soundtracks, einer mit elektronischer Musik von Louis und Bebe Barron und der andere ist jazzorientiert und wurde von Teo Macero geschaffen . Sie benutzte die Kamera, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen, während sie unbelebte Strukturen filmte.

Für Skyscraper (1959) erhielt sie zusammen mit zwei anderen Dokumentarfilmern eine Oscar- Nominierung . Der hauptsächlich 1958 gedrehte Kurzfilm fängt den Bau der 666 Fifth Avenue ein , der 1957 begann. Der 20-minütige Film enthält Aufnahmen des Roxy Theatre, das im Jahr der Veröffentlichung von Skyscraper abgerissen wurde. 1959 gewann er beim San Francisco International Film Festival den Golden Gate Award .

A Scary Time (1960), das Armut und Krankheit bei Kindern in Ländern der Dritten Welt zeigt, wurde von UNICEF in Absprache mit Thorold Dickinson produziert . Es enthält Musik von Peggy Glanville-Hicks .

In den 1960er Jahren veröffentlichte Funktionen

Clarke beschrieb den Einfluss, den ihre Erfahrung als Frau auf ihr Filmemachen hatte:

Es gibt mehrere Gründe, warum es mir überhaupt gelungen ist. Erstens hatte ich genug Geld, um nicht Sekretärin werden zu müssen, um zu überleben. Und zweitens habe ich diese Persönlichkeit entwickelt, diese Art des Seins ... Ich habe zufällig ein Feld gewählt, in dem ich da draußen sein muss, ständig in Verbindung treten muss, um riesige Mengen an Geld, Ausrüstung und Menschen zu verwalten. Und das ist keine besondere Rolle der Frau in unserer Gesellschaft... Ich habe mich mit Schwarzen identifiziert, weil ich mit der Frauenfrage nicht umgehen konnte und sie umgesetzt habe. Ich konnte die schwarzen Probleme sehr leicht verstehen und ich habe sie irgendwie mit meinen Gefühlen gleichgesetzt. Als ich The Connection drehte, in dem es um Junkies ging, wusste ich nichts über Junk und kümmerte mich weniger darum. Es war ein Symbol – Menschen, die draußen sind. Ich fühlte mich immer einsam und außerhalb der Kultur, in der ich lebte. Ich bin in einer Zeit aufgewachsen, in der Frauen keine Geschäfte machten. Sie sind es immer noch nicht.

1962 beschrieb sie ihre Ziele: "Ich revoltiere gegen die Konventionen des Films. Wer sagt, dass ein Film eine Million Dollar kosten und sicher und harmlos genug sein muss, um jeden Zwölfjährigen in Amerika zufrieden zu stellen?"

Die Verbindung

Ihr erster Spielfilm The Connection (1961) nach dem Stück von Jack Gelber handelt von heroinsüchtigen Jazzmusikern und war Teil der Entstehung einer New Yorker unabhängigen Spielfilmbewegung. Der Film läutete einen neuen Stil ein, der relevante soziale Themen in Schwarzweißfilmen mit niedrigem Budget anspricht. Clarke beabsichtigte, den Film als Testfall in einem erfolgreichen Kampf gegen die Abschaffung der Zensurregeln des Staates New York zu verwenden . Es diente auch als Kommentar zu den Misserfolgen von Cinema Verité . Es soll die spontanen Interaktionen eines zeitgenössischen, spezifischen Lebensstils (Bohemian New York der frühen 1960er Jahre) dokumentieren.

The Connection führte zu Kontroversen und Diskussionen in der Kunstszene der Innenstadt von New York City. Das Originalstück von Jack Gelber war während seiner Aufführungen abseits des Broadway von Mainstream-Kritikern verurteilt worden, hatte aber immer noch ein Publikum angezogen, zu dem „ Leonard Bernstein , Anita Loos , Salvador Dalí und Lillian Hellman“ gehörten , die es mit „einer schönen Zeit am Zirkus'".

Clarke war entschlossen, das Stück zu verfilmen, und als es fertig war, erhielt es positive Kritiken. Es wurde 1961 bei den Filmfestspielen von Cannes außer Konkurrenz gezeigt , wo es erneut positiv aufgenommen wurde. Prominente der amerikanischen Beat-Generation , die zu dieser Zeit in Europa waren, reisten nach Cannes, um Clarkes Film zu unterstützen. Vorführungen von The Connection im Bundesstaat New York wurden anschließend verboten, nachdem Beschwerden wegen Unanständigkeit vorgebracht worden waren, die auf einer Aufnahme mit einem pornografischen Magazin und einem als obszön erachteten Wort beruhten. Damals erlaubte der Staat New York die öffentliche Vorführung von Filmen nur, wenn sie eine Lizenz der staatlichen Zensurbehörde erhalten hatten. Ein Jahr später wurde erneut versucht, den Film öffentlich zu zeigen, nur um die Polizei einzugreifen, da die Filmemacher noch keine Lizenz der staatlichen Zensurbehörde hatten. Nach diesen Vorfällen wurden kritische Kritiken von The Connection überwiegend negativ. Die Situation machte es Clarke schwer, die Finanzierung und den Vertrieb ihrer Filmprojekte zu organisieren.

Während der Dreharbeiten zu The Connection verliebte sie sich in den Schauspieler Carl Lee . Nach ihrer Scheidung von Bert Clarke begann sie eine Beziehung mit Lee, die bis zu seinem Tod 1986 an AIDS andauerte , das er sich durch die Verwendung einer schmutzigen Injektionsnadel zugezogen hatte.

Später im Jahrzehnt

1961 unterzeichnete Clarke das Manifest "Statement for a New American Cinema ", und 1962 gründete sie zusammen mit Jonas Mekas die Film-Makers' Cooperative in New York .

Robert Frost: Der Streit eines Liebhabers mit der Welt (1963), Regie Clarke und mit dem Dichter Robert Frost in derHauptrolle, gewann den Oscar für Dokumentarfilm .

Basierend auf einem Roman von Warren Miller folgte Clarkes Spielfilm The Cool World (1964) dem Leben eines jungen Mannes, der zum Anführer einer Jugendbande aufstieg. Der erste Film, der eine Geschichte über schwarze Straßengangs dramatisiert, ohne sich auf Moralisierungen im Hollywood-Stil zu verlassen, wurde vor Ort in Harlem gedreht und von Frederick Wiseman produziert . The Cool World war der erste unabhängig gedrehte Film, der bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig gezeigt wurde .

Clarke führte ein abendfüllendes Interview mit einer schwulen schwarzen männlichen Prostituierten, Portrait of Jason (1967), das für das New York Film Festival ausgewählt wurde . Bearbeitet aus 12 Stunden Interviewmaterial. der Film wurde von Lauren Rabinovitz als eine Erforschung des Charakters einer Person beschrieben, während er gleichzeitig die Bandbreite und Grenzen des Cinema-Verité-Stils anspricht. Portrait of Jason (1967) stieß bei amerikanischen Kritikern auf gemischte Resonanz. Mit Ausnahme von Nicht-Mainstream-Publikationen waren die Rezensenten im Allgemeinen negativ und konzentrierten sich auf Clarkes vermeintliche „morbide Sichtweise und den Mangel an Produktionspolitur“. Das Porträt von Jason wurde in Europa besser aufgenommen. Der Film wurde vom Film-Makers Distribution Center vertrieben. 1966 von Clarke mitbegründet, wurde der Distributor 1970 nach finanziellen Schwierigkeiten geschlossen.

Videoarbeiten und andere Projekte

In den 1970er und frühen 1980er Jahren experimentierte Clarke mit Live-Video-Performance und kehrte zu ihren Wurzeln als Tänzerin zurück. Sie gründete The TeePee Video Space Troupe in ihrem Penthouse im Hotel Chelsea . Zu dieser Gruppe gehörten die Videokünstler Andy Gurian, Bruce Ferguson, Stephanie Palewski, DeeDee Halleck, Vickie Polan, Shrider Bapat, Clarkes Tochter Wendy Clarke und viele andere. Die Truppe war auch frühe Experimentatoren mit aufgezeichneten Video-Performances, Installationen und Dokumentationen.

Nachdem er mehrere Jahre im Hotel Chelsea an Videofilmen gearbeitet hatte, wurde Clarke von Roger Corman gebeten , an seinem nächsten Film Crazy Mama (1975) zu arbeiten. Dies löste Meinungsverschiedenheiten über kreative Ansätze aus. Clarke erkannte, dass Corman einen Schützling ohne Filmerfahrung erwartete. In einem Interview von 1985 erklärte Clarke, dass sie nicht glaubte, dass die Situation eingetreten wäre, wenn sie ein männlicher Filmemacher gewesen wäre:

Offensichtlich konnte er nicht mit einem etablierten Filmemacher sprechen, der Preise und sowas bekommen hatte. Er wusste überhaupt nicht, wer ich war. [...] Würde er jemals mit so einem Mann reden? Er hat mir nicht vertraut, das ist sicher. Es gibt eine tiefe Diskriminierung von Künstlerinnen, die immer noch sehr stark ist. Ich war ein Vertreter des Tokenismus. Man hat sich darauf verlassen, dass ich die Filmemacherin bin. Niemand kann diese Last tragen. Ohne Frage wäre meine Karriere anders verlaufen, wenn ich ein Mann wäre, aber wenn ich ein Mann wäre, wäre ich ein anderer Mensch.

Von Zeit zu Zeit waren Mitglieder des bahnbrechenden Videokollektivs Videofreex Teil der Truppe: David Cort, Parry Teasdale, Chuck Kennedy, Skip Blumberg, Bart Freidman und Nancy Cain. Die Truppe arbeitete im und um das Hotel Chelsea in der West 23rd Street in New York City und stellte oft mehrere Kameras und Monitore auf dem Dach oder im Treppenhaus auf. Zu den Chelsea-Gastteilnehmern gehörten Viva , Arthur C. Clarke (kein Verwandter), Severn Darden und Agnès Varda . Die Truppe ging auf Tournee zu Colleges und Medienzentren, darunter das Bucknell College in Pennsylvania, wo sie mit Schauspiel- und Tanzstudenten in einer massiven Abendvorstellung im Studentenzentrum zusammenarbeiteten, und SUNY Cortland , wo sie mit Kunststudenten ein Videowandbild schufen.

Clarkes letzter Film war Ornette: Made in America (1985), ein Dokumentarfilm über die Jazzsaxophonistin und Komponistin Ornette Coleman .

Andere Aktivitäten

Neben der Regie ihrer eigenen Filme spielte Clarke eine unabhängige Filmemacherin in der Cinéma-Vérité- Komödie Lions Love (1969) von Agnès Varda . Clarke erscheint auch kurz in dem Dokumentarfilm He Stands in a Desert Counting the Seconds of His Life (1986) von Jonas Mekas. Clarkes Beine kamen in John Lennons und Yoko Onos Film " Up Your Legs Forever " aus dem Jahr 1971 vor .

Clarke hielt regelmäßig Vorträge und sprach in Theatern und Museen. Zwischen 1971 und 1974 leitete Clarke eine Reihe von Tipi-Touring-Workshops an verschiedenen Orten und Institutionen, darunter die Küche, das Museum of Modern Art ('Open Circuits'), das Antioch College, Baltimore, das Wesleyan College, die Bucknell University, Film Studienzentrum, Hampshire College und der University of Buffalo. Clarke wurde 1975 Professor an der UCLA und unterrichtete bis 1983 Film und Video.

Tod und Vermächtnis

Clarke starb kurz vor ihrem 78. Geburtstag in Boston, Massachusetts, nach einem Kampf mit der Alzheimer-Krankheit an einem Schlaganfall .

Das einzige Feature in voller Länge, das zu Clarkes Lebzeiten eine breite Medienberichterstattung erhielt, war The Connection . Es war nicht ihr einziger Film, der von den Zensuren des Staates New York verboten wurde oder der Vertrieb durch die fehlende Infrastruktur für unabhängige Filmemacher herausgefordert wurde. Clarkes Ruf schmachtete für viele Jahre, während einer Zeit, in der sie "ausgegrenzt, aus der Geschichte herausgeschrieben und als Dilettantin abgetan" wurde. Das Interesse an ihrem Filmemachen ist jedoch erneut geweckt worden. Im Oktober 2006 wurde Barbara Hammer der erste Shirley Clarke Avant-Garde Filmmaker Award verliehen .

Ab 2012 unternahm Milestone Films "Project Shirley", ein tiefgreifendes, achtjähriges Projekt, um restaurierte Versionen vieler von Clarkes Filmen auf DVD und Blu-ray zu veröffentlichen, denen begrenzte Kinoauflagen vorausgingen. Dazu gehörten Ornette: Made in America (Band 1, 11. November 2014), Portrait of Jason (Band 2, 11. November 2014), The Connection (Band 3, 24. Februar 2015) und The Magic Box: The Films of Shirley Clarke. 1927-1986 (Band 4, 15. November 2016).

Filmografie

Siehe auch

Verweise

Externe Links