Sizilianische Schule - Sicilian School

Die Geburt von Friedrich II. , Kaiser des Heiligen Römischen Reiches und König von Sizilien

Die sizilianische Schule war eine kleine Gemeinschaft sizilianischer und italienischer Dichter des Festlandes, die sich um Friedrich II. versammelten , von denen die meisten seinem kaiserlichen Hof angehörten. Unter der Leitung von Giacomo da Lentini verfassten sie zwischen 1230 und 1266 mehr als dreihundert Gedichte höfischer Liebe , wobei das Experiment nach Friedrichs Tod von seinem Sohn Manfred fortgeführt wurde .

Ursprünge

Diese Dichter ließen sich von der Troubadour- Dichtung Okzitaniens in der Langue d'oc inspirieren , die den feudalen Ehrenkodex auf die Beziehung zwischen einem Mann (der als Vasall agierte) und einer Frau (als König oder Oberin fungieren) anwandte . Dies ist eine Umkehrung der traditionellen Rolle der traditionell von Männern abhängigen Frau und markiert ein neues Bewusstsein in der mittelalterlichen Gesellschaft: Der Niedergang des Feudalismus mit der zunehmenden Macht des Bürgertums bewirkt eine Verschiebung des Lesepublikums, das epische (traditionell großen militärischen Bestrebungen gewidmet) allmählich der Lyrik weichen (im Allgemeinen auf die Liebe ausgerichtet). Im unteren Mittelalter lasen immer mehr Frauen Bücher als je zuvor und die Poesie versuchte, sich ihrem Standpunkt und ihrer neu erworbenen Rolle in der Gesellschaft anzupassen.

Palazzo dei Normanni , einer der Orte, an denen Friedrichs Magna Curia . stattfand

Dies kennzeichnet französische Poesie, die damals in Italien sehr einflussreich war . Was die sizilianische Schule jedoch von den Troubadouren unterscheidet, ist die Einführung eines freundlicheren, sanfteren Frauentyps als in ihren französischen Vorbildern; einer, der den Madonnen von Dante und Laura von Petrarca näher stand , wenn auch psychologisch viel weniger geprägt. Die Gedichte der Sizilianer schildern kaum echte Frauen oder Situationen (Fredericks Lied kann nicht als autobiografisch gelesen werden), aber Stil und Sprache sind bemerkenswert, da die Sizilianer (wie Dante sie nannte) den ersten italienischen literarischen Standard schufen, indem sie die vorhandene volkssprachliche Basis bereicherten , wahrscheinlich inspiriert von populären Liebesliedern, mit neuen Wörtern lateinischen und provenzalischen Ursprungs.

Die Arbeit einer Wanderschule

"Es ist Lyrik, an der Spitze der Literatur zu stehen und eine weit verbreitete Begeisterung auszulösen, deren Auswirkungen über Jahrhunderte zu spüren sein werden. Die Initialzündung durch die sizilianischen Dichter vom Hof der Svevs, die als erste eine standardisierte Volkssprache verwendet haben, um Kunstpoesie zu machen wird auf viele andere weitergegeben , und alle von ihnen, nicht nur die pedantisch Nachahmer der Siculo-Tuscan Schule (wie Bonagiunta Orbicciani ) , sondern auch Guinizzelli , die Dichter des Dolce Stil Novo wird und weiter verbreitet alle Autoren von Vers haben sich, wenn auch in unterschiedlichem Maße, mit den sizilianischen Vorbildern zu befassen, so dass einige Eigentümlichkeiten in den Standardgebrauch der italienischen Poesie aufgenommen werden . ( Bruno Migliorini , Storia della letteratura italiana )

Obwohl auf wenige Notare und Würdenträger der Kaiser beschränkt, zeigt diese Dichtung zum ersten Mal einheitliche sprachliche Züge und einen Wortschatz, der den der sizilianischen Sprache, von der sie inspiriert wurde, weit übertrifft. Die Kurie Magna hatte ihren Sitz nicht in einer bestimmten Stadt, sondern zog immer durch Süditalien, was der Schule half, der Versuchung zu entgehen, einen lokalen Dialekt als Ausgangspunkt für ihre neue Sprache zu wählen. Deshalb war der neue Standard eine Koiné-Sprache , ein Schmelztiegel vieler verschiedener Volkssprachen.

Der Grund für den Umzug von Stadt zu Stadt war hauptsächlich politischer Natur. Obwohl sein Experiment nur von kurzer Dauer war, schuf Frederic erfolgreich den ersten modernen Staat in Europa, der von einer effizienten Bürokratie geführt wurde: Seine Mitglieder wurden weder aus gutem Grund aus dem Adel noch aus dem Klerus ernannt, da erstere viel mehr daran interessiert waren, ihre eigenen zu verteidigen Privilegien als das Wohl des Landes und verschworen sich oft gegen ihn in der Hoffnung, ihre Macht wiederzuerlangen, während letztere dem Papst, seinem größten Feind, im Grunde treu waren.

Frederic baute in der Tat das von den Normannen geerbte feudale Regierungssystem ab, seine Magna Curia und kleinere Würdenträger wurden normalerweise aus Laienorden ausgewählt (wie seine Dichternotare). Er schaffte auch interne Barrieren ab: Der Freihandel brachte dem Süden Wohlstand und machte Bari (wie Cielo in seinem Contrasto bezeugt ) zu einer der reichsten Städte im Mittelmeerraum . Aber diesen modernen Staat über Wasser zu halten bedeutete, dass seine Barone keine Macht hatten, Steuern einzuziehen, ihre größte Einnahmequelle. Daher die Notwendigkeit für Friedrich, Recht und Ordnung zu schaffen, indem er seinen Hof hin und her bewegt.

Stil und Thema

Obwohl die sizilianische Schule thematisch und inhaltlich allgemein als konventionell gilt, zeichnet sie sich eher "durch sein raffiniertes Lexikon aus, das dem Stil des Trobar Clus nahe kommt und durch die weise Behandlung von Redewendungen und Metaphern des stilnovistischen Geschmacks aus der Naturphilosophie" (Cesare Segre). Es gibt eine sichtbare Bewegung in Richtung neoplatonischer Modelle, die von Dolce Stil Novo im späten 13. Jahrhundert in Bologna und Florenz und stärker von Petrarca aufgegriffen wird . Im Gegensatz zu den norditalienischen Troubadouren wird keine Zeile jemals in Okzitanisch geschrieben . Vielmehr wird das okzitanische Repertoire an Ritterbegriffen an die sikulo-italienische Phonetik und Morphologie angepasst , so dass tatsächlich neue italienische Wörter geprägt, einige adaptiert, aber keine wirklich entlehnt werden. Ein bekanntestes Exemplar ist Io m'aggio posto in core von Giacomo da Lentini , der den Satz offenbar inspiriert hat. Giacomo da Lentini wird auch von Gelehrten (wie Francesco Bruni, Cesare Segre et al.) für die Erfindung des Sonetts , einer literarischen Form, die später von Dante und vor allem Petrarca perfektioniert wurde, weithin anerkannt. Er verwendet es in einer Reihe von Gedichten. Wir zitieren hier die berühmtesten, die wahrscheinlich die ganze Schule inspiriert haben:

Io m'aggio posto in core a Dio servire,
     com'io potesse gire in paradiso,
     al santo loco c'aggio audito dire,
     o' si mantien sollazzo, gioco e riso.
sanza mia donna non vi voria gire,
     quella c'ha blonda testa e claro viso,
     che sanza lei non poteria gaudere,
     estando da la mia donna diviso.
Ma no lo dico a tale intentionimento,
     perch'io pecato ci volesse fare;
     se non veder lo suo bel portamento
e lo bel viso e 'l morbido sguardare:
     che 'l miteria in gran
     consolamento , veggendo la mia donna in ghiora stare.

Ich habe einen Platz in meinem Herzen für Gott reserviert,
     damit ich in den Himmel kommen kann,
     zum Heiligen Ort, wo, wie ich gehört habe, die
     Menschen immer glücklich und fröhlich und fröhlich sind.
Ich würde nicht ohne meine Dame hingehen wollen
     Die mit blonden Haaren und blassem Teint,
     denn ohne sie könnte ich nie glücklich sein,
     Von meiner Dame getrennt zu sein.
Aber ich sage das nicht in blasphemischer Absicht,
     Als ob ich mit ihr sündigen wollte:
     Wenn ich ihre wohlgeformte Gestalt
Und ihr schönes Gesicht und ihren zarten Blick nicht sähe:
     Da würde es mich sehr trösten,
     meine Frau in Herrlichkeit erstrahlen zu sehen.

Die Grenzen der sizilianischen Poesie

De arte venandi cum avibus von Friedrich II

Der wichtigste Hemmfaktor für die sizilianische Poesie war wahrscheinlich die von Friedrich verhängte politische Zensur: Die literarische Debatte beschränkte sich auf die höfische Liebe. In dieser Hinsicht lieferte die Poesie des Nordens, obwohl sie an den langues d'oïl festhielt , frischeres Blut für die Satire . Der Norden war in Gemeinden oder kleine Stadtstaaten zersplittert, die eine relativ demokratische Selbstverwaltung hatten, und gerade deshalb waren das Genre Sirventes und später Dantes Divina Commedia und Sonette so beliebt: Sie bezogen sich jedoch auf echte Menschen und Gefühle oft idealisiert wie Beatrice. Ein sirventese ist in der Tat, eminent politisch: es in der Regel echte Kämpfe und Angriffe wirkliche militärische oder politische Feinde bezeichnet, wobei der Autor oft der Soldat oder der Ritter in den Streit verwickelt, wie in Guittone d'Arezzo ‚s Rotta di Montaperti ( Niederlage von Montaperti), eine blutige Schlacht, in der Manfred von Sizilien , Friedrichs Sohn, die Golfe besiegte. Dante selbst wird viele Jahre später in der Commedia des Ereignisses gedenken, wo er angesichts der politischen Unruhen, die ihn ins Exil brachten, viele Fürsten und Päpste angreifen wird, wie Bonifatius VIII. , einen seiner größten persönlichen Feinde.

Friedrichs Zensur ist auch aus der Struktur des Liedes ersichtlich: Die Sizilianer verwandelten die Tornada , die Strophe, die in der Troubadour-Dichtung eine Widmung an eine berühmte Person mit einem Congedo enthält , in der sich der Dichter von seinem Leser verabschiedet und das Lied bittet, seinen zu tragen Nachricht an seine Dame. Die Umgestaltung des okzitanischen Modells beinhaltete auch die Unterdrückung von Musik. Die Autoren waren großartige Leser und Übersetzer, konnten aber anscheinend kein Instrument spielen, daher war ihre Arbeit zum Lesen bestimmt, was eine logische Einheit erforderte, eine Frage stellte, einen Vorschlag machte und am Ende eine Lösung fand.

Das bedeutete keine austauschbaren Zeilen wie in der Troubadourdichtung und weniger Wiederholungen: Für einen französischen Jongleur, der seine Gedichte sang, waren diese notwendig, aber für die sizilianischen Autoren klangen sie überflüssig. Ihre Poesie war Musik für das Auge, nicht für das Ohr, und ihr Vermächtnis wird auch in den Texten von Dante und Petrarca deutlich. Das Sonett ist in diesem Punkt noch anspruchsvoller: Die Trennung zwischen Oktave und Sextett ist rein logisch, die Reime ziehen eine visuelle Grenze zwischen dem ersten und dem letzten Teil. Die Tatsache, dass italienische Gedichte für das Lesepublikum gemacht wurden, könnte jedoch ihre Verbreitung erleichtert haben.

Realismus und Parodie: Cielo d'Alcamo

Cielo d'Alcamo
Villa Giulia (Palermo)

Fredericks Augustale (ca. 1250), eine in ganz Italien geschätzte Währung, wird im Contrasto erwähnt und half den Gelehrten, das Datum festzulegen.

Obwohl die Lyrik am Hof Friedrichs (und später Manfredis) vorherrschte, haben wir zu dieser Zeit eine interessante Ausnahme in Rosa fresca aulentissima (übersetzt: "Frische, sehr duftende Rose"), allgemein bekannt als Contrasto und Cielo d'Alcamo . zugeschrieben (auch bekannt als Ciullu di Vincenzullu . Die moderne Form von "Cielo" ist "Michele".), über die sich moderne Kritiker viel geübt haben. Dieser Contrasto ist in einer sizilianischen Sprache geschrieben , die der in der Stadt Messina gesprochenen ähnelt , mit mehreren Einflüssen aus kontinentalen italienischen Varianten. Thema ist ein humorvoller Kampf zwischen zwei jungen Liebenden, eine im Mittelalter durchaus übliche Poesie (als Contrati oder Pastorelle ). Es geht um einen jungen Freier, der sich in den Garten einer jungen Dame aus einer reichen sizilianischen Familie schleicht und ihr heimlich seine Liebe erklärt. Dann versucht er, das Mädchen mit seinen Einzeilern zu verführen; sie beschimpft ihn für seine "schlechten" Absichten und hält ihn zurück, um ihre Ehre zu schützen, doch ihre Prüderie erweist sich schließlich als Liebesspiel: Sie gibt sich seinen kühnen Annäherungsversuchen völlig hin. Die Sprache verwendet jedoch viel von der höfischen Sprache der Lyrik und das Ergebnis ist eine Parodie auf die Klischees der sizilianischen Schule. Das Contrasto stammt aus der Zeit des Kaisers Friedrich II. (es kann zwischen 1230 und 1250 datiert werden, aber wahrscheinlich näher an letzteres) und ist auch wichtig als Beweis dafür, dass es vor dieser Zeit eine populäre, von der Literatur unabhängige Poesie gab Friedrichs Zeiten. Jetzt sind sich die meisten Kritiker einig, dass das Contrasto von Cielo d'Alcamo wahrscheinlich eine wissenschaftliche Neubearbeitung eines verlorenen Volksliedes ist. Sie kommt einer untergegangenen oder von der sizilianischen Literatur Friedrichs erstickten Dichtung vielleicht am nächsten. Sein Unterscheidungsmerkmal war seine Heiterkeit und Bodenständigkeit im Gegensatz zu den abstrakten Versen der sizilianischen Schule. Aber es wurde argumentiert, dass sein Stil ein profundes Wissen über Friedrichs Bewegung verrät, und einige Kritiker haben angedeutet, dass der Mann, der ihn verfasst hat, mit dem Hof selbst bekannt oder sogar ein Teil davon gewesen sein muss. Angesichts der hochsatirischen und erotischen Ader kann Ciullo d'Alcamo durchaus ein fiktiver Name sein. Sein Contrasto zeigt Kraft und Frische im Ausdruck von Gefühlen: Eine solche "niedrige" Behandlung des Liebesthemas zeigt, dass sein Thema durchaus beliebt ist. Dieses Gedicht klingt echt und spontan, geprägt von der Sinnlichkeit der süditalienischen Bevölkerung.

Sprachliche Anmerkungen zum sizilianischen Standard

Der Standard der sizilianischen Schule vereint viele typische Merkmale des Sizilianischen, Lateinischen, Provenzalischen und in geringerem, aber nicht zu vernachlässigendem Maße, des Apuliens und bestimmter südlicher Dialekte. Ein solcher Schmelztiegel hat der neuen italienischen Sprache sehr geholfen : Die provenzalischen Suffixe -ière und -ce zum Beispiel erzeugten Hunderte neuer italienischer Wörter in -iera und -za . riv-iera ("Fluss") oder costan-za ("Beständigkeit"). Solche Affixe wurden dann von Dante und seinen Zeitgenossen übernommen und an zukünftige Generationen italienischer Schriftsteller weitergegeben. Dantes Stile illustre, cardinale, aulico, curiale wurden teilweise aus seinem intensiven Studium der sizilianischen Schule entwickelt, die er in seinen Studien, insbesondere in seiner De Vulgari Eloquentia, häufig zitiert . Die sizilianische Schule wurde später von Guittone d'Arezzo in der Toskana nach dem Tod von Manfredi, Friedrichs Sohn, neu gegründet, so dass viele dieser Gedichte später in Manuskripten kopiert wurden, die in Florenz weit verbreitet waren . Dieser erste Standard, in dem sie geschrieben wurden, wurde jedoch in der Toskana modifiziert. Tatsächlich nahmen toskanische Schreiber das von süditalienischen Dialekten verwendete Fünf-Vokal-System (i, e, a, o, u) als sieben-Vokal-System wahr (i, é, è, a, ó, ò, u). Infolgedessen können die italienischen Texte Zeilen enthalten, die sich nicht mehr reimen (sic. -i > tusc. -é, sic. -u > tusc. -ó). Toskaner änderten auch Wörter als Gloria [Pron. glòria] zu ghiora , aju [Pron. àyu] ("Ich habe") zu aggio [pron. adjo] usw. Obwohl einige Originaltexte in ihrem ursprünglichen Sizilianischen wiederhergestellt wurden, müssen wir solche Remakes nur als vorläufige Rekonstruktionen von Originalen sehen, die leider für immer verloren gegangen sind. Dante und seine Zeitgenossen führten diese neugeborene Sprache noch einen Schritt weiter, erweiterten und bereicherten sie mit noch mehr Wörtern lateinischen und florentinischen Ursprungs und arbeiteten sorgfältig an dem Stil, um volgare illustre zu schaffen , einen höheren Standard, der dem heutigen Standarditalienisch ziemlich nahe kommt.

Dichter

Verweise

Migliorini, B., Storia della letteratura italiana . Florenz, Sansoni, 1987
Giudice A., Bruni, G., Problemi e scrittori della letteratura italiana . Turin, Paravia, 1983.
Antologia della poesia italiana , hrsg. C. Segre und C. Orsola. Turin, Einaudi, 1999.
Bruni, F., L'Italiano: testi e documenti . Turin, Utet, 1984.
Rimatori del '200 und del '300 , ed. M. Vitale. Turin, UTET, 1989.
Mendola, Louis, Siziliens Rebellion gegen König Charles (mit Gedicht von Cielo d'Alcamo), New York, Trinacria, 2015.

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