Simone Cantarini - Simone Cantarini

Simone Cantarini
Simone Cantarini - Selbstporträt.jpg
Selbstporträt, 1630er Jahre
Geboren ( 1612-04-12 ) 12. April 1612, Pesaro
Ist gestorben ( 1648-10-15 ) 15. Oktober 1648, Verona
Staatsangehörigkeit Italienisch
Bekannt für Malerei

Simone Cantarini oder Simone da Pesaro , genannt il Pesarese (getauft am 21. August 1612 - 15. Oktober 1648), war eine italienische Malerin und Radiererin . Er ist vor allem für seine historischen Gemälde und Porträts bekannt, die im Originalstil ausgeführt wurden und Aspekte des Bologneser Klassizismus mit einem kühnen Naturalismus verbanden .

Cantarini war auch ein begabter Radierer, der in seiner grafischen Arbeit außergewöhnliche Zartheit und eine lebendige und leuchtende Qualität erzielte.

Leben

Cantarini wurde in Pesaro geboren , einer Stadt in der italienischen Region der Marken , die damals Teil des Kirchenstaates war und von der Della Rovere regiert wurde . Er wurde am 21. August 1612 getauft. Sein Vater Girolamo war ein bekannter Kaufmann und der Familie ging es gut.

Der auferstandene Christus

Es gibt keine dokumentarischen Informationen über Cantarinis frühes Training. Anfangs war er möglicherweise Schüler von Giovanni Giacomo Pandolfi . Eine religiöse Person aus einer Kirche in Pesaro, die Cantarinis künstlerische Karriere unterstützte, begleitete den jungen Künstler auf einer Reise nach Venedig. In Venedig konnte er die Anleitung des venezianischen spätmanieristischen Malers Sante Peranda nutzen und von Francesco Mingucci , einem in Venedig lebenden Mitbürger von Pesaro , Zeichenfähigkeiten lernen . Er kehrte nach Pesaro zurück. Seine ersten Aufträge erhielt er vom Augustinerorden in Pesaro und im nahe gelegenen Fano . Zu seinen ersten Aufträgen gehörten das Gemälde der Heiligen Rita von Cascia , das sich heute in der Augustinerkirche von Pesaro befindet, und die Unbefleckte Empfängnis mit Heiligen ( Pinacoteca Nazionale di Bologna ).

Es wird angenommen, dass Cantarini Schüler von Claudio Ridolfi wurde, obwohl der genaue Zeitpunkt des Trainings nicht bekannt ist. Ridolfi hätte ihm den venezianischen Stil und eine starke Wertschätzung für die Arbeit von Federico Barocci , einem Mitarbeiter von Ridolfi in Urbino, weitergegeben. Nachdem Ridolfi Pesaro 1629 verlassen hatte, blieb Cantarini ohne Lehrer und war daher gezwungen, seine künstlerische Ausbildung selbstständig fortzusetzen.

Da Simone Cantarini in seinen frühen Jahren nicht von einem einzigen Meister unterrichtet wurde, war er größtenteils Autodidakt und nahm die Stile anderer Maler auf, indem er nach ihren Werken Kopien oder Skizzen anfertigte. Die Drucke der Carracci zusammen mit der Arbeit von Federico Barocci waren wichtige Einflüsse auf den jungen Künstler. Er ließ sich außerdem von der karawaggen Kunst von Orazio Gentileschi , der in den 1610er Jahren in den Marken arbeitete, und von Giovanni Francesco Guerrieri aus dem nahe gelegenen Fossombrone inspirieren .

Der heilige Petrus heilt den Lahmen

Guido Reni war einer der Maler, deren Werke in verschiedenen Kirchen in der Nähe von Pesaro präsent waren, und Renis reifer Stil hatte einen wichtigen Einfluss auf die junge Cantarini. Insbesondere studierte Catarini Guido Renis Madonna und Kind bei den Heiligen Thomas und Hieronymus , die zu dieser Zeit in der Pesaro-Kathedrale (heute in der Pinacoteca Vaticana ) hingen , und die Schlüsselübergabe an den heiligen Petrus (1626, jetzt im Louvre, Paris). und die Verkündigung (1620–21) in der Kirche San Pietro in Valle im nahe gelegenen Fano. Cantarini erhielt Aufträge und eines seiner frühesten Meisterwerke war der heilige Petrus Healing the Lame Man , der ebenfalls in der Kirche San Pietro im Valle in Fano untergebracht war. Diese Arbeit zeigt Renis wichtigen Einfluss.

Vermutlich um 1634 schloss sich Cantarini Renis Atelier an, das sich in der Via delle Pescherie in der Nähe der Piazza Maggiore in der Altstadt von Bologna befand. Renis Atelier war eine Art Internat und Künstleratelier. Reni betrachtete Cantarini als einen erfahrenen Künstler, da er bald im Hauptgeschoss des Hauses bleiben durfte, das Renis wertvolleren Anhängern vorbehalten war. Hier erwies er sich als ein Schüler, der Probleme hatte, sich mit den anderen Schülern zu verbinden, und keine Klassen wie die Nacktklasse besuchte, was ihn in Konflikt mit dem Lehrer dieser Klasse brachte. Während seines Aufenthalts in Renis Atelier lernte Cantarini das Ätzen und wurde sehr geschickt in dieser Technik.

Noli mich tangere

Zeitgenössische Biographen beschreiben eine sich allmählich verschlechternde Beziehung zwischen Meister und Schüler. Die Gründe dafür sind nicht ganz klar, wurden aber auf Cantarinis Unfähigkeit zurückgeführt, sich der Disziplin von Renis Schule zu unterwerfen, und auf die Tatsache, dass Werke des Schülers mit der Unterschrift des Meisters verkauft wurden, um ihren Preis zu erhöhen. Cantarini weigerte sich ferner, Guidos Entwürfe mit der Begründung zu gravieren, dass seine eigenen Werke ebenso publikationswürdig seien. Es ist auch möglich, dass der Schüler, der die früheren Meisterwerke von Reni in den Kirchen in der Nähe seiner Heimatstadt entdeckt hatte, weniger beeindruckt war von dem späten Stil von Reni, der zunehmend zu metaphysischen Visionen tendierte, die mit blutleeren Bildern bevölkert waren. Nach einigen Geschichten kam die unbehagliche Beziehung zwischen den beiden Künstlern explosiv zum Stillstand, als Reni vor anderen Studenten ein Werk von Cantarini kritisierte, auf das Cantarini das Gemälde gegen die Wand warf. Der Bruch mit Reni führte zu einer Dürre in neuen Kommissionen, die Cantarini zwang, Bologna zu verlassen.

Ruhe dich auf dem Flug nach Ägypten aus

Cantarini wird bereits 1639 in seiner Heimatstadt Pesaro aufgenommen. Er soll eine Beziehung zu einer jungen Frau vor Ort gehabt haben, mit der er außereheliche Kinder hatte.

Er machte 1640 oder 1641 eine kurze Reise nach Rom. Nach Renis Tod 1642 kehrte Cantarini nach Bologna zurück. Hier eröffnete er sein eigenes Atelier im Palazzo Zambeccari , wo er lokale Künstler wie Lorenzo Pasinelli , Flaminio Torre , Giulio Cesare Milani , Giovanni Peruzzini , Giovanni Maria Luffoli und den Kupferstecher Girolamo Rossi ausbildete . Giovanni Venanzi war höchstwahrscheinlich auch sein Schüler.

1647 wurde Cantarini von Carlo II Gonzaga von Nevers nach Mantua eingeladen . Da er zu lange brauchte, um das Porträt fertigzustellen, das der Herzog in Auftrag gegeben hatte, wurde er von seinen Pflichten entbunden. Er wurde schwer krank und zog nach Verona, wo er starb. Einige Biographen behaupten, Cantarini habe durch sein Verhalten und seine Kritik an der Gonzaga-Sammlung einen Skandal ausgelöst, und es wurde vermutet, dass er von einem wütenden Rivalen vergiftet wurde.

Arbeit

Allgemeines

Heilige Cäcilie

Cantarini war hauptsächlich ein Maler der Gegenreformation, der religiöse Motive malte. Die meisten Kompositionen von Reni befassen sich mit religiösen Themen, die hauptsächlich aus dem Neuen Testament stammen . Er war besonders daran interessiert, Szenen mit der Heiligen Familie und der Heiligen Jungfrau darzustellen , entweder in Porträts mit dem heiligen Josef und anderen Heiligen oder in Szenen wie der Flucht nach Ägypten . Er war auch ein begabter Porträtmaler. Cantarini war außerdem ein produktiver Graveur und Zeichner.

Seine Arbeit zeigt den Einfluss verschiedener Künstler, wobei der Einfluss von Guido Reni der wichtigste ist. Er konnte seinen persönlichen Stil aus dem entwickeln, was er von Reni gelernt hatte, indem er Elemente des Barock mit klassizistischen Tendenzen kombinierte.

Seine frühen Arbeiten zeigen einen venezianischen Einfluss durch ihr klares Interesse an Licht und Farbe. Sein mutmaßlicher Meister Claudio Ridolfi vermittelte ihm eine Wertschätzung für Federico Barocci, die sich im sanften Sfumato der Gesichter seiner Jungfrauen und Heiligen, ihrer idyllischen Stimmung und ihres zarten Gefühls widerspiegelte. Seine frühen Werke zeigen weiter sein Studium der Werke von Raphael und des frühen Werkes von Correggio . Er ließ sich außerdem von der karawaggen Kunst von Orazio Gentileschi und Giovanni Francesco Guerrieri inspirieren, von denen er einen starken Naturalismus erlangte.

Erzengel Michael mit Hagar und Ishmael in der Wüste

In den frühen 1630er Jahren wurde er zunehmend in die Arbeit von Guido Reni vertieft, die in verschiedenen Kirchen in und um seine Heimatstadt präsent war. Er machte Kopien von Renis Werken und machte Skizzen danach. Ein frühes Werk, das diesen Einfluss von Reni widerspiegelt, ist St. Peter Healing the Lame Man (Kirche San Pietro in Valle, Fano) aus dem Jahr 1634. Weitere Werke aus dieser frühen Zeit sind der Heilige Thomas von Villanova (Pinacoteca Civica, Fano) und das Jungfrau des Gürtels .

Während seines Aufenthalts in Renis Atelier wurde der Einfluss von Reni nur noch stärker. Nach dem Bruch mit Reni entwickelte sich Cantarinis Arbeit zu einem persönlicheren Stil. Er gab den akademischen Klassizismus zugunsten des Naturalismus seiner Jugend auf. Er entwickelte auch einen freieren, lyrischeren Stil.

In dieser Zeit schuf er den Rest auf der Flucht nach Ägypten ( Louvre , Paris) und Susanna und die Ältesten (um 1640; Pinacoteca Nazionale di Bologna ). Nach seinem Besuch in Rom in den frühen 1640er Jahren rückte er näher an die Tradition Raffaels heran, ohne jedoch den Naturalismus aufzugeben. Seine Ruhe auf der Flucht nach Ägypten ( Pinacoteca di Brera , Mailand) basiert auf Raphaels Madonna del Velo ( Musée Condé , Chantilly). Andere Werke aus dieser Zeit zeigen einen Einfluss der venezianischen Malerei und eine Entwicklung hin zu einer freieren Pinselführung.

Porträts

Porträt eines sitzenden Herrn und einer Dame, die einen Rosenkranz hält

Cantarini zeichnete sich bereits seit seiner Kindheit als Porträtmaler aus. Sein frühestes bekanntes Porträt ist ein Porträt einer Nonne (1629, Galleria Pallavicini ). Edle Pesaro-Familien wie Albani, Olivieri, Gavardini, Mosca und Baldassini bestellten bei ihm Porträts. 1633 porträtierte er einen weiteren prominenten Darsteller: Antonio Barberini , den prominenten katholischen Kardinal , Patron der Künste und Mitglied des Hauses Barberini . Ein weiteres Porträt, das die Fähigkeiten des Künstlers als Porträtmaler auf seinem Höhepunkt zeigt, ist das Porträt eines sitzenden Herrn und einer Dame mit Rosenkranz (Museo civico medievale in Bologna). Es wurde ungefähr zur gleichen Zeit gemalt wie das Porträt von Antonio Barberini.

Eines seiner bekanntesten Porträts ist das Porträt von Guido Reni , das wahrscheinlich aus der Zeit der Trennung zwischen Cantarini und Reni stammt. Das Porträt ist im Tondo- Format. Aufgrund seines Erfolgs wurden viele Kopien angefertigt und es gibt verschiedene Versionen, darunter eine größere mit einem Durchmesser von 60 cm in einer Privatsammlung in Pesaro und eine kleinere mit einem Durchmesser von 36 cm (möglicherweise eine Kopie) in der Pinacoteca Nazionale di Bologna . Es wird angenommen, dass das größere, das den Dargestellten im Format halber Länge zeigt, das Original ist. Das größere Format ermöglichte es dem Künstler, seinen Meister in stilvoller Kleidung mit einer feinen Spitze über dem weißen Kragen und einem goldenen Kragenanhänger auf seiner Brust darzustellen. Der Pinsel im größeren Porträt ist glatter, flüssiger und in den weichen Passagen reicher als im kleineren Porträt. Das Gesicht von Reni erhält dadurch eine größere Lebendigkeit und ist eher von einem Ausdruck des inneren Gleichgewichts als von impulsivem Zorn durchdrungen, wie in der kleineren Kopie in Bologna in der Stichprobe.

Radierungen

Cantarini war ein produktiver Radierer, dem mit Sicherheit 37 Tafeln mythologischer, religiöser und allegorischer Themen von außergewöhnlicher Qualität zugeschrieben werden. Seine Drucke wurden zu seinen Lebzeiten für ihre außergewöhnliche Zartheit und lebendige und leuchtende Qualität gelobt. Cantarini war in der Lage, seine Teller mit einem neuen Geist zu erfüllen und sie mit nervösen und flackernden Zeichen wie ein Stück Papier zu behandeln. Dies gab seinen Kreationen eine moderne Bewegung und eine Atmosphäre. Cantarinis Fähigkeiten als Designer / Zeichner prägten seine Arbeit als Radierer, indem sie ihm ermöglichten, zu einer grafischen Vereinfachung von großer Schönheit und Effektivität zu gelangen.

Mars, Venus und Amor

Es ist bekannt, dass Cantarini bei der Gestaltung und Erstellung seiner Drucke ein festgelegtes Verfahren angewendet hat: Er begann mit einer allgemeinen Skizze der Komposition mit Feder oder Bleistift. Nachdem er die Details der Komposition einzeln studiert hatte, zeichnete er das Design in rotem Stein nach, wobei die Details definiert wurden. Das Design wurde dann in einem Stift in seinen endgültigen Abmessungen unter Verwendung eines Gitters repliziert und dann auf eine Kupferplatte übertragen und geätzt.

Verweise

Externe Links