Jakob Epstein- Jacob Epstein


Jacob Epstein

Jacob Epstein Foto von George Charles Beresford 1921.jpg
Jacob Epstein, fotografiert 1921 von George Charles Beresford
Geboren 10. November 1880
Ist gestorben 21. August 1959 (1959-08-21)(78 Jahre)
Kensington , London , England
Staatsangehörigkeit Britisch / Vereinigte Staaten
Alma Mater
Bekannt für Skulptur
Ehepartner

Sir Jacob Epstein KBE (10. November 1880 – 21. August 1959) war ein amerikanisch-britischer Bildhauer, der Pionierarbeit in der modernen Bildhauerei leistete. Er wurde in den Vereinigten Staaten geboren und zog 1902 nach Europa, wo er 1911 britisches Subjekt wurde. Er produzierte oft umstrittene Werke, die Ideen über angemessene Themen für öffentliche Kunstwerke in Frage stellten. Er machte auch Gemälde und Zeichnungen und stellte seine Werke oft aus.

Frühes Leben und Ausbildung

Epsteins Eltern, Max und Mary Epstein, waren polnisch-jüdische Flüchtlinge, die in der Lower East Side von New York lebten . Seine Familie war bürgerlich und er war das dritte von fünf Kindern. Sein Interesse am Zeichnen rührte von langen Krankheitszeiten her; als Kind litt er an Rippenfellentzündung .

Als Jugendlicher studierte er Kunst in seiner Heimat New York, zeichnete die Stadt und trat 1900 der Art Students League of New York bei. Für seinen Lebensunterhalt arbeitete er tagsüber in einer Bronzegießerei und studierte nachts Zeichnen und plastisches Modellieren. Epsteins erster großer Auftrag bestand darin, Hutchins Hapgoods 1902 erschienenes Buch Spirit of the Ghetto zu illustrieren . Epstein nutzte das Geld aus der Kommission, um nach Paris zu ziehen.

Umzug nach Europa

1902 zog er nach Europa und studierte in Paris an der Académie Julian und der cole des Beaux-Arts . Er ließ sich 1905 in London nieder und heiratete 1906 Margaret Dunlop. Epstein wurde am 4. Januar 1911 britischer Untertan . Zwei andere Quellen behaupten 1907.[45], [46]. Viele von Epsteins Werken wurden in seinen beiden Cottages in Loughton , Essex, geschaffen, wo er zuerst in Nummer 49 und dann in Baldwin's Hill 50 lebte (an der Nummer 50 befindet sich eine blaue Plakette ). Er diente kurz im 38. Bataillon der Royal Fusiliers , bekannt als die jüdische Legion während des Ersten Weltkriegs; nach einer Panne wurde er 1918 entlassen, ohne England verlassen zu haben.

Arbeit

Jacob Epstein Selbstbildnis, ca. 1912, National Portrait Gallery, London
Gefreiter Jacob Epstein

In London beschäftigte sich Epstein mit einem böhmischen und künstlerischen Publikum. Er revoltierte gegen kunstvolle, hübsche Kunst und schuf kühne, oft harte und massive Formen aus Bronze oder Stein. Seine Skulptur zeichnet sich durch ihren kräftigen, grob behauenen Realismus aus . Avantgardistisch in Konzept und Stil, schockierten seine Werke oft sein Publikum. Dies lag nicht nur an ihrem (oft expliziten) sexuellen Inhalt, sondern auch daran, dass sie bewusst die von europäischen akademischen Bildhauern bevorzugten Konventionen der klassischen griechischen Skulptur aufgegeben haben , um stattdessen mit der Ästhetik so unterschiedlicher Kunsttraditionen wie Indiens oder Chinas zu experimentieren , das antike Griechenland, Westafrika und die pazifischen Inseln. Die Leute in Liverpool nannten seine nackte männliche Skulptur über der Tür von Lewis' Kaufhaus (1954-56) "Dickie Lewis". Solche Faktoren haben möglicherweise eine unverhältnismäßige Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte von Epsteins langer und produktiver Karriere gelenkt, während der er Feindseligkeit hervorrief, insbesondere die Tabus rund um die Darstellung von Sexualität herausforderte.

London war nicht bereit für Epsteins ersten großen Auftrag – 18 große Aktskulpturen, die 1908 für die Fassade von Charles Holdens Gebäude für die British Medical Association on The Strand (heute Zimbabwe House ) angefertigt wurden, galten zunächst als schockierend für die edwardianische Sensibilität, wiederum hauptsächlich aufgrund zu der Wahrnehmung, dass sie sexuell zu explizit waren. Kunsthistorisch waren die Strand-Skulpturen jedoch aus einem ganz anderen Grund umstritten: Sie stellten Epsteins ersten konsequenten Versuch dar, sich von der traditionellen europäischen Ikonographie zugunsten von Elementen aus einem alternativen bildhauerischen Milieu – dem des klassischen Indiens – zu lösen . Vor allem die weiblichen Figuren nehmen bewusst die Körperhaltung und Handgesten der buddhistischen , jainistischen und hinduistischen Kunst des Subkontinents unmissverständlich auf. Auch der aktuelle, verstümmelte Zustand vieler Skulpturen ist nicht ganz mit prüder Zensur verbunden; der Schaden wurde in den 1930er Jahren verursacht, als möglicherweise gefährliche hervorstehende Elemente abgehackt wurden, nachdem Teile von einer der Statuen gefallen waren.

Einer der berühmtesten früher Kommissionen Epsteins ist Grab von Oscar Wilde in Père Lachaise , Paris, „die als unanständig verurteilt wurde und an einem Punkt wurde in Plane von der Französisch Polizei bedeckt.“

Epsteins Skulptur The Rock Drill aus dem Jahr 1913 in ihrer ursprünglichen Form. Es ist jetzt verloren.

Zwischen 1913 und 1915 wurde Epstein mit der kurzlebigen Vorticism- Bewegung in Verbindung gebracht und schuf eine seiner bekanntesten Skulpturen The Rock Drill .

1915 kaufte John Quinn , wohlhabender amerikanischer Sammler und Förderer der Modernisten, einige Epstein-Skulpturen, um sie seiner Privatsammlung hinzuzufügen.

Jacob Epstein, von William Orpen , 1927

1916 wurde Epstein von Viscount Tredegar beauftragt, einen Bronzekopf des Newporter Dichters WH Davies herzustellen . Die Bronze, die von vielen als die genaueste künstlerische Darstellung von Davies angesehen wird und von der Davies selbst eine Kopie besaß, befindet sich im Newport Museum and Art Gallery

1928 formte Epstein den Kopf des beliebten Sängers und Filmstars Paul Robeson . Ein Auftrag von Holden für das neue Hauptgebäude der London Electric Railway sorgte 1929 für eine weitere Kontroverse. Seine Aktskulpturen Day and Night über den Eingängen des Broadway 55 wurden erneut als unanständig angesehen und eine Debatte über die Forderung, die beleidigenden Statuen zu entfernen, tobte eine Zeit lang die in-situ geschnitzt worden war . Schließlich wurde ein Kompromiss erzielt, um die kleinere der beiden am Tag dargestellten Zahlen zu ändern . Aber die Kontroverse betraf seine Aufträge für öffentliche Arbeiten, die bis zum Zweiten Weltkrieg versiegten.

Jacob Epstein 1934, Fotografie von Carl Van Vechten

Zwischen Ende der 1930er und Mitte der 1950er Jahre wurden in Blackpool zahlreiche Werke von Epstein ausgestellt . Adam , Consummatum Est , Jacob and the Angel und Genesis und andere Werke wurden zunächst in einem alten Vorhanggeschäft, umgeben von roten Samtvorhängen, ausgestellt. Die Menge wurde auf Kosten eines Schillings von einem Marktschreier auf der Straße hereingeführt. Nach einer kleinen Tour durch amerikanische Jahrmärkte wurden die Werke nach Blackpool zurückgebracht und in der anatomischen Kuriositätenabteilung von Louis Tussauds Wachsfigurenkabinett ausgestellt. Die Werke wurden neben tanzenden Marionetten , erkrankten Körperteilen und siamesischen Zwillingen in Gläsern ausgestellt. Epstein in den Kontext freakiger Neugier zu stellen, trug vielleicht zu Epsteins Entscheidung bei, keine weiteren großformatigen Direktschnitzereien zu schaffen .

Bronze-Porträtskulpturen waren eines der wichtigsten Produkte von Epstein und vielleicht das bekannteste. Diese Skulpturen wurden oft mit grob strukturierten Oberflächen ausgeführt, die ausdrucksstark kleine Oberflächen und Gesichtsdetails manipulierten. Einige schöne Beispiele befinden sich in der National Portrait Gallery . Ein weiteres Beispiel ist die Büste des Arsenal-Managers Herbert Chapman , die viele Jahre in den Marmorhallen von Highbury saß, bevor sie in das neue Emirates Stadium verlegt wurde .

Während des Zweiten Weltkriegs wurde Epstein gebeten, sechs Aufträge für den Beirat der Kriegskünstler zu übernehmen . Nachdem er Bronzebüsten von Admiral der Flotte Sir Andrew Cunningham , General Sir Alan Cunningham und Air Marshal Sir Charles Portal- und Ernest Bevin fertiggestellt hatte , nahm Epstein den Auftrag an, Büsten von John Anderson und Winston Churchill zu schaffen . Er vollendete Anfang 1947 eine Büste von Winston Churchill .

Epsteins Aluminiumfigur von Christ in Majesty (1954-55) hängt über dem Kirchenschiff der Kathedrale von Llandaff , Cardiff , an einem von George Pace entworfenen Betonbogen .

Seine größeren Skulpturen waren seine ausdrucksstärksten und experimentellsten, aber auch seine verletzlichsten. Seine Darstellung von Rima, einer der berühmtesten Figuren des Autors WH Hudson , ziert ein ruhiges Gehege im Hyde Park . Sogar hier war ein Besucher so empört, dass er es mit Farbe beschmutzte. Er war einer von 250 Bildhauern, die bei der 3rd Sculpture International ausstellten , die von der Fairmount Park Association (heute Association for Public Art ) organisiert und im Sommer 1949 im Philadelphia Museum of Art stattfand .

Epstein formte oft die Bilder von Freunden, zufälligen Bekannten und sogar Leuten, die fast zufällig von der Straße in sein Atelier geschleppt wurden. Er arbeitete sogar an seinem Todestag. Er malte auch; viele seiner Aquarelle und Gouachen stammen aus dem Epping Forest , wo er (bei Loughton ) lebte und bildhauerte. Diese wurden oft in den Leicester Galleries in London ausgestellt. Sein Monkwood Autumn and Pool, Epping Forest stammt aus den Jahren 1944 bis 1945.

Epstein war Jude, und negative Kritiken seiner Arbeit nahmen manchmal einen antisemitischen Beigeschmack an, obwohl er die "durchschnittlich ungünstige Kritik" seiner Arbeit nicht dem Antisemitismus zuschrieb.

Epstein traf Albert Einstein 1933 in Roughton Heath , Norfolk, und hatte drei Sitzungen für eine Büste. Er erinnerte sich an seine Begegnung mit Einstein als: "Sein Blick enthielt eine Mischung aus Humanem, Humorvollem und Tiefgründigem. Diese Kombination hat mich entzückt. Er ähnelte dem alternden Rembrandt."

Persönliches Leben

Obwohl er mit Margaret verheiratet war und weiterhin mit ihr zusammenlebte, hatte Epstein eine Reihe von Beziehungen zu anderen Frauen, die ihm seine fünf Kinder brachten: Peggy Jean (1918–2010), Theo (1924–1954), Kathleen (1926–2011), Esther (1929–1954) und Jackie (1934–2009). Margaret tolerierte diese Beziehungen im Allgemeinen – sogar bis zur Erziehung seiner ersten und letzten Kinder. 1921 begann Epstein die längste dieser Beziehungen mit Kathleen Garman , einer der Garman-Schwestern , der Mutter seiner drei mittleren Kinder, die bis zu seinem Tod andauerte. Margaret „tolerierte Epsteins Untreue, erlaubte seinen Models und Liebhabern, im Haus der Familie zu leben und zog Epsteins erstes Kind, Peggy Jean, die Tochter von Meum Lindsell, einem von Epsteins früheren Liebhabern, und seiner letzten, Jackie, deren Mutter die Mutter war, groß Malerin Isabel Nicholas . Offensichtlich erstreckte sich Margarets Toleranz nicht auf Epsteins Beziehung zu Kathleen Garman, da Margaret Kathleen 1923 an der Schulter schoss und verwundete.

Margaret Epstein starb 1947 und nachdem Epstein bei den New Year Honours 1954 zum Knight Commander des Order of the British Empire ernannt worden war , heiratete er 1955 Kathleen Garman.

Ihre älteste Tochter, auch Kathleen genannt, aber bekannt als "Kitty", heiratete 1948 den Maler Lucian Freud und war Mutter seiner Töchter Annie und Annabel. Sie ist das Thema des Gemäldes Portrait of Kitty . 1953 ließen sie sich scheiden. 1955 heiratete sie ein zweites Mal den Ökonomen Wynne Godley . Sie haben eine Tochter.

Tod und Vermächtnis

Blaue Plakette für Jacob Epstein Sculptor, Hyde Park Gate 18, London SW7 5DH
Ein schmaler Grabstein aus Granit mit rauer Oberfläche auf einem grasbewachsenen Friedhof
Jacob Epsteins Grab auf dem Putney Vale Cemetery in London im Jahr 2014

Epstein starb im August 1959 in Kensington und wurde auf dem Putney Vale Cemetery beigesetzt . Eine blaue Plakette befindet sich in "Deerhurst", 50 Baldwins Hill in Loughton , das von 1933 bis 1950 sein Zuhause war.

Die Garman Ryan Collection , die mehrere Werke von Epstein umfasst, wurde 1973 von Lady Epstein an die Bevölkerung von Walsall gespendet . Sie ist in der New Art Gallery Walsall ausgestellt .

Seine Kunst wird auf der ganzen Welt ausgestellt; für seine Zeit sehr originell, war sein Einfluss auf die jüngere Generation von Bildhauern wie Henry Moore und Barbara Hepworth bedeutend. Laut June Rose , in ihrer Biografie, wurde Moore Anfang der 1920er Jahre mit dem älteren Bildhauer befreundet und besuchte Epstein in seinem Atelier. Epstein, zusammen mit Moore und Hepworth, drückten alle eine tiefe Faszination für die nicht-westliche Kunst des British Museum aus .

Im März 2000 ernannte das Epstein Estate Tate Images zum Copyright Agent für alle Genehmigungen.

Ausgewählte Hauptwerke

Skulpturen

Literaturverzeichnis

  • Epstein, Jacob, Der Bildhauer spricht: Jacob Epstein to Arnold L. Haskell , eine Reihe von Gesprächen über die Kunst (London: W. Heinemann, 1931)
  • Epstein, Jacob, Let there be sculpture: an autobiography (London: Michael Joseph, 1940)

Anmerkungen

Verweise

  • Fairclough, Oliver (2011). Ein Begleitführer für das Welsh National Museum of Art . Cardiff: Nationalmuseum Wales Bücher. ISBN 978-0-72-000613-1.

Weiterlesen

Nachfolgend ein kurzer Überblick über Schlüsseltexte zu Epstein:

  • Buckle, Richard , Jacob Epstein: Bildhauer (London: Faber 1963)
  • Cork, Richard , Jacob Epstein (London: Tate Gallery Publishing, 1999)
  • Cronshaw, Jonathan , Carving a Legacy: The Identity of Jacob Epstein (Dissertation, University of Leeds, 2010)
  • Cronshaw, Jonathan, "dieses Werk wurde überhaupt nie in Auftrag gegeben": Jacob Epsteins Madonna mit Kind (1950–52) , Kunst und Christentum 66, Sommer 2011
  • Friedman, Terry, 'The Hyde Park atrocity': Epsteins Rima: Schöpfung und Kontroverse (Leeds: Henry Moore Center for the Study of Sculpture, 1988)
  • Gardner, Stephen, Jacob Epstein: Künstler gegen das Establishment (London: Joseph, 1992)
  • Gilboa Raquel, ... und es gab eine Skulptur; Epsteins prägende Jahre (1880–1930) (London, 2009)
  • Gilboa Raquel, ... zum Himmel werde ich aufsteigen; Jacob Epsteins inspirierte Jahre (1930–1959) (London, 2013)
  • Gilboa Raquel, Epstein und 'Adam' Revisited, The British Art Journal , Winter 2004, 73–79
  • Gilboa Raquel, Jacob Epsteins Modell Meum: Unveröffentlichte Zeichnungen, The Burlington Magazine , CXVII, 837–380
  • Hapgood, Hutchins , Der Geist des Ghettos: Studien des jüdischen Viertels von New York; mit Zeichnungen aus dem Leben von Jacob Epstein (New York; London: Funk and Wagnalls, 1909)
  • Silber, Evelyn et al. Jacob Epstein: Skulpturen und Zeichnungen , (Leeds: Leeds City Art Galleries; London: Whitechapel Art Gallery, 1987)
  • Silber, Evelyn, Die Skulptur von Epstein (London, 1984)
  • Colin Turner, Eine Karikatur eines Bildhauers. Jacob Epstein and the British Press: eine kritische Analyse der alten Geschichte und neuer Beweise (PhD Thesis, Loughborough University, 2009)
  • Berge schnitzen: moderne Steinskulpturen in England 1907–37: Frank Dobson , Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska , Eric Gill , Barbara Hepworth , Henry Moore , Ben Nicholson , John Skeaping (Cambridge: Kettles Yard, 1998)

Externe Links