Dornröschen (1959-Film) - Sleeping Beauty (1959 film)

Dornröschen
Dornröschen Disney.jpg
Originales Theaterplakat
Unter der Regie von Aufsichtsführender Direktor Sequenzdirektoren
Geschrieben von Erdman Penner
Geschichte von
Beyogen auf
Produziert von Walt Disney
Mit
Erzählt von Marvin Miller
Bearbeitet von Roy M. Brewer Jr.
Donald Halliday
Musik von George Bruns (nach Tschaikowskys Dornröschenballett )

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Buena Vista-Verteilung
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 75 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 6 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 51,6 Millionen US-Dollar (USA und Kanada)

Dornröschen ist ein amerikanischer animierter Musical- Fantasy-Film aus dem Jahr 1959,der von Walt Disney produziert wurdeund auf Dornröschen von Charles Perrault basiert. Der 16. Disney-Animationsspielfilm wurde am 29. Januar 1959 von Buena Vista Distribution in die Kinos gebracht. Es enthält die Stimmen von Mary Costa , Eleanor Audley , Verna Felton , Barbara Luddy , Barbara Jo Allen , Bill Shirley , Taylor Holmes und Bill Thompson .

Der Film wurde von Les Clark , Eric Larson und Wolfgang Reitherman unter der Leitung von Clyde Geronimi inszeniert , mit zusätzlicher Story-Arbeit von Joe Rinaldi, Winston Hibler , Bill Peet , Ted Sears , Ralph Wright und Milt Banta. Die Musik und Lieder des Films mit Werken des Graunke Symphonieorchesters unter der Leitung von George Bruns sind Arrangements oder Adaptionen von Nummern aus dem Dornröschen- Ballett von 1890 von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky .

Dornröschen war der erste Animationsfilm, der im Super Technirama 70 Widescreen- Verfahren fotografiert wurde , sowie der zweite abendfüllende Animationsspielfilm, der nach Disneys Lady and the Tramp vier Jahre zuvor im anamorphen Widescreen gedreht wurde . Der Film wurde in Super Technirama 70 und 6-Kanal-Stereoton in den ersten Einsätzen präsentiert.

Im Jahr 2019 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" zur Erhaltung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt .

Parzelle

Nach vielen kinderlosen Jahren begrüßen König Stefan und Königin Leah die Geburt ihrer Tochter, der Prinzessin Aurora . Sie verkünden einen Feiertag für ihre Untertanen, um der Prinzessin zu huldigen, und bei ihrer Taufe wird sie mit Prinz Phillip, dem Sohn von König Stefans bestem Freund König Hubert, verlobt, um ihre Königreiche zu vereinen .

Unter den Gästen sind die drei guten Feen , Flora, Fauna und Merryweather . Flora und Fauna segnen Aurora mit Schönheit bzw. Gesang, aber Merryweathers Geschenk wird durch die Ankunft der bösen Fee Malefiz unterbrochen . Malefiz erfährt, dass sie nicht eingeladen wurde, aber als Königin Leah fragt, ob sie beleidigt ist, verflucht die böse Fee die Prinzessin und verkündet, dass Aurora an Anmut und Schönheit wachsen wird wird ihren Finger in die Spindel eines Spinnrades stechen und sterben. Der König und die Königin bitten die Feen, den Fluch aufzuheben, aber sie sind nicht mächtig genug; Merryweather nutzt ihren Segen, um den Fluch zu schwächen, so dass Aurora, anstatt zu sterben, in einen tiefen Schlaf fällt, der nur durch den Kuss der wahren Liebe unterbrochen wird . König Stefan befiehlt, alle Spinnräder im ganzen Königreich zu verbrennen. Auf Drängen der Feen bringen der König und die Königin Aurora widerstrebend zu einem Cottage im Wald, um mit den Feen in Sicherheit zu leben.

Aurora, umbenannt in Briar Rose, wächst zu einer schönen jungen Frau heran. An ihrem sechzehnten Geburtstag bitten die Feen sie, Beeren zu sammeln, während sie eine Überraschungsparty vorbereiten. Aurora freundet sich mit den Tieren des Waldes an und singt ihnen ein Lied, Es war einmal ein Traum . Phillip, jetzt ein gutaussehender junger Mann, folgt Auroras Stimme und ist sofort von ihrer Schönheit beeindruckt. Sie hat zunächst Angst, da sie nicht mit Fremden sprechen darf, aber sie und Phillip verlieben sich ineinander und sie lädt ihn ein, ihre Familie am Abend in der Hütte zu treffen.

Unterdessen streiten Flora und Merryweather über die Farbe von Auroras Kleid und ziehen die Aufmerksamkeit von Maleficents Rabe auf sich, der Auroras Aufenthaltsort erfährt. Als sie nach Hause zurückkehrt, freut sich Aurora, ihren Erziehungsberechtigten mitzuteilen, dass sie sich verliebt hat. Die Feen sagen Aurora schließlich, dass sie eine Prinzessin ist, die bereits mit einem Prinzen verlobt ist, und sie darf den Mann, den sie getroffen hat, nie wieder sehen. Mit gebrochenem Herzen weint Aurora in ihrem Zimmer. Phillip erzählt seinem Vater von dem Bauernmädchen, das er kennengelernt hat und möchte trotz seiner vereinbarten Ehe heiraten. König Hubert kann seinen Sohn nicht vom Gegenteil überzeugen und lässt ihn ebenso am Boden zerstört zurück.

Die Feen bringen Aurora zum Schloss, um auf ihre Geburtstagsfeierlichkeiten zu warten, wo sie endlich ihre Eltern sehen wird. Maleficent erscheint und lockt Aurora in einen dunklen Turm, weg von den Feen, und bringt sie dazu, die Spindel eines verfluchten Spinnrades zu berühren. Aurora sticht sich in den Finger und erfüllt den Fluch. Die drei Feen legen die schlafende Aurora auf ein Bett im höchsten Turm und verzaubern alle Menschen im Königreich mit einem mächtigen Zauber, der sie schlafen lässt, bis der Zauber ihrer Prinzessin gebrochen ist. Sie belauschen ein verschlafenes Gespräch zwischen den beiden Königen und erkennen, dass Phillip der Mann ist, in den Aurora sich verliebt hat. Sie beeilen sich, ihn zu finden, aber er wird von Malefiz in der Hütte entführt. Sie enthüllt Phillip die verzauberte Prinzessin und ihren Plan, ihn für ein Jahrhundert wegzusperren, bis er kurz vor dem Tod steht, und entlässt ihn dann, um seine Liebe zu treffen, die keinen einzigen Tag gealtert sein wird.

Die Feen retten Phillip und bewaffnen ihn mit dem magischen Schwert der Wahrheit und dem Schild der Tugend. Ein wütender Malefiz umgibt die Burg mit Dornen, kann aber Phillip nicht aufhalten. Sie teleportiert sich vor ihn und verwandelt sich in einen riesigen Drachen. Sie kämpfen und Phillip wirft das von den Feen gesegnete Schwert direkt in Maleficents Herz, wodurch sie in den Tod stürzt.

Phillip weckt Aurora mit einem Kuss, bricht den Bann und weckt das Königreich. Das Königspaar steigt in den Ballsaal hinab, wo Aurora mit ihren Eltern wiedervereinigt wird. Flora und Merryweather setzen ihren Streit über Auroras Kleid fort, während das glückliche Paar tanzt und glücklich bis ans Ende ihrer Tage lebt.

Werfen

Rolle Synchronsprecher Leistungsmodell
Prinzessin Aurora Maria Costa Helene Stanley
Prinz Phillip Bill Shirley Ed Kemmer
Malefiz Eleanor Audley Jane Fowler
Eleanor Audley
Feen ( Flora, Fauna und Merryweather ) Verna Felton
Barbara Jo Allen
Barbara Luddy 		Frances Bavier
Madge Blake
Spring Byington
König Stefan Taylor Holmes Hans Conried
Königin Lea Verna Felton Jane Fowler
König Hubertus Bill Thompson Don Barclay
Die Schläger von Malefiz Bobby Amsberry , Candy Candido , Pinto Colvig N / A
Herold Hans Conried N / A
Eule/Diablo Dallas McKennon N / A
Erzähler Marvin Miller N / A

Regie Animatoren

Eric Larson hat keine der Charaktere für den Film animiert; Stattdessen führte er Regie bei der gesamten "Forest" -Sequenz, die sich von Briar Rose (alias Aurora) erstreckt, die mit ihren tierischen Freunden durch den Wald wandert, bis hin zu Prinzessin Aurora, die in Briar Rose nach Hause rennt und Phillip versprach, sich später am Abend wieder zu treffen . Dies war das einzige Mal, dass Larson während seiner Zeit bei Walt Disney Productions bei einer Sequenz oder einem Film Regie führte .

Produktion

Story-Entwicklung

Im November 1950 gab Walt Disney bekannt, dass er Dornröschen als Zeichentrickfilm entwickeln würde. Das Schreiben an dem Film begann Anfang 1951, in dem teilweise Story-Elemente aus verworfenen Ideen für Schneewittchen und die Sieben Zwerge entstanden, darunter Maleficents Gefangennahme von Prinz Phillip und seine dramatische Flucht aus ihrer Festung und Aschenputtel , wo eine Fantasy-Sequenz die Hauptdarsteller aufführte Tanzen auf einer Wolke, die entwickelt wurde, aber schließlich aus dem Film fiel. Mitte 1953 hatte Regisseur Wilfred Jackson die Dialoge aufgenommen und eine Story-Rolle zusammengestellt und sollte mit der vorläufigen Animationsarbeit beginnen, bei der sich Prinzessin Aurora und Prinz Phillip im Wald treffen und tanzen sollten; Disney beschloss jedoch, die Sequenz zu verwerfen, wodurch der Film von seinem ursprünglichen Erscheinungsdatum 1955 verschoben wurde.

Mehrere Monate lang unterzog sich Jackson, Ted Sears und zwei Geschichtenschreiber einer Neufassung der Geschichte, die von Disney nur lauwarm beantwortet wurde. Während des Umschreibens der Geschichte empfanden die Geschichtenschreiber den zweiten Akt des ursprünglichen Märchens als bizarr und entschieden sich, da der Aufwachkuss als Höhepunkt diente, sich auf die erste Hälfte zu konzentrieren und in der Romanze Stärke zu finden. Sie hatten jedoch das Gefühl, dass zwischen dem seltsamen Prinzen und der Prinzessin wenig Romanze entwickelt wurde, also erarbeiteten die Storyboard-Künstler eine ausgeklügelte Sequenz, in der der König eine Schatzsuche organisierte. Die Idee wurde schließlich fallen gelassen, als sie zu langwierig wurde und von der zentralen Handlung abwich. Stattdessen wurde geschrieben, dass Prinz Phillip und Prinzessin Aurora sich zufällig im Wald treffen würden, während Prinzessin Aurora (die in Briar Rose umbenannt wurde) sich mit den Waldtieren unterhielt. Da die ursprüngliche Perrault-Geschichte einhundert Jahre lang verflucht war, beschlossen die Autoren, sie auf ein paar Stunden zu verkürzen, da Prinz Phillip die Zeit verbrachte, die Schläger zu bekämpfen, mehrere Hindernisse zu überwinden und gegen Maleficent, der in einen Drachen verwandelt wurde, zu kämpfen.

Der Name, den die Prinzessin von ihren königlichen leiblichen Eltern gab, ist "Aurora" ( lateinisch für "Morgendämmerung"), wie es im ursprünglichen Tschaikowsky-Ballett war. Dieser Name kam auch in Charles Perraults Version vor, nicht als der Name der Prinzessin, sondern als der ihrer Tochter. Im Versteck heißt sie Briar Rose, der Name der Prinzessin in der Variante der Gebrüder Grimm -Version. Der Prinz erhielt in den 1950er Jahren den den Amerikanern bekanntesten fürstlichen Namen: Prinz Phillip. Benannt nach Prinz Philip, Herzog von Edinburgh , hat die Figur die Auszeichnung, der erste Disney-Prinz zu sein, der einen Namen hat, da die beiden Prinzen in Schneewittchen und die Sieben Zwerge ( Der Prinz ) und Aschenputtel ( Prinz Charming ) nie benannt werden.

Im Dezember 1953 erlitt Jackson einen Herzinfarkt, woraufhin Regisseur Eric Larson von Disneys Nine Old Men die Regie übernahm. Bis April 1954 sollte Dornröschen im Februar 1957 erscheinen. Mit Larson als Regisseur, dessen Einheit die Waldsequenz animieren sollte, wies Disney ihn an, dass das Bild eine "bewegte Illustration, die ultimative Animation" sein sollte, und fügte hinzu, dass es ihm egal sei, wie lange es dauern würde. Wegen der Verzögerungen wurde der Veröffentlichungstermin erneut von Weihnachten 1957 auf Weihnachten 1958 verschoben. Milt Kahl, Mitglied der Nine Old Men, würde Walt für die zahlreichen Veröffentlichungsverzögerungen verantwortlich machen, weil "er keine Story-Meetings haben würde verdammte Sache, die sich bewegt".

Relativ spät in der Produktion entfernte Disney Larson als leitenden Regisseur und ersetzte ihn durch Clyde Geronimi . Der Regie-Animator Wolfgang Reitherman begleitete Geronimi als Sequenz-Regisseur bei der dramatischen Drachenkampf-Sequenz und kommentierte: "Wir haben den Ansatz gewählt, diesen verdammten Prinzen zu töten!" Les Clark , ein weiteres Mitglied der Neun Alten Männer, würde als Sequenzdirektor der aufwendigen Eröffnungsszene dienen, in der Scharen der Bürger des Königreichs im Palast ankommen, um Prinzessin Aurora zu präsentieren.

Kunstrichtung

Der Animationsstil des Films entfernte sich vom Rokoko von Aschenputtel ; Anstatt auf Mode und weibliche Schönheitsstandards der Zeit zurückzugreifen, wurde es von einer unverwechselbaren visuellen Kombination mittelalterlicher Kunstbilder und Art-Deco- Design inspiriert .

Kay Nielsen – dessen Skizzen die Grundlage für Night on Bald Mountain in Fantasia waren – war der erste, der 1952 Styling-Skizzen für den Film anfertigte. Der künstlerische Stil entstand, als John Hench die berühmten Einhorn-Wandteppiche in den Cloisters des Metropolitan Museum of . betrachtete Kunst in New York City . Als Hench in die Disney-Studios zurückkehrte, brachte er Reproduktionen der Wandteppiche mit und zeigte sie Walt Disney, der antwortete: "Ja, wir könnten diesen Stil für Dornröschen verwenden ."

Eyvind Earle kam 1951 zu Walt Disney Productions und war zunächst als Assistant Background Painter für Peter Pan tätig, bevor er zu einem vollwertigen Background Painter im Goofy- Cartoon "For Whom the Bulls Toil" und zum Farbstylist des Oscar-Gewinners befördert wurde kurzes Toot, Whistle, Plunk und Boom . Für Dornröschen sagte Earle, dass er sich "völlig frei fühlte, meinen eigenen Stil in die Gemälde zu integrieren, die er auf Henchs Zeichnungen basierte, und sagte: "Wo seine Bäume sich vielleicht gewölbt haben, habe ich sie begradigt ... ich nahm eine Hench und nahm" das gleiche Thema und die Komposition, die er hatte, und hat sich einfach in meinen Stil verwandelt." Darüber hinaus fand Earle Inspiration in der französischen Renaissance , indem er Werke von Albrecht Dürer , den Brüdern Limburg , Pieter Bruegel , Nicolaas van Eyck und Sandro Botticelli sowie persische Kunst und japanische Drucke verwendete. Als Geronimi der leitende Direktor wurde, gingen Earle und Geronimi wütende kreative Differenzen ein. Geronimi kommentierte, dass Earles Gemälden „in vielen Dingen die Stimmung fehlte. All die schönen Details in den Bäumen, der Rinde und all dem, das ist alles schön und gut, aber wer zum Teufel soll sich das ansehen? wurde wichtiger als die Animation. Er hatte sie eher wie Weihnachtskarten gestaltet . Earle verließ die Disney-Studios im März 1958, bevor Dornröschen fertiggestellt war, um einen Job bei John Sutherland Productions anzunehmen . Infolgedessen ließ Geronimi Earles Hintergrundbilder von ihrer charakteristischen mittelalterlichen Textur aufweichen und verwässern.

Animation

Live-Action-Referenz

Bevor der Animationsprozess begann, wurde eine Live-Action-Referenzversion mit Live-Schauspielern in Kostümen gedreht, die als Modelle für die Animatoren dienten, auf die Walt Disney bestand, weil er wollte, dass die Charaktere "so real wie möglich, fast wie aus Fleisch und Blut" erscheinen ". Milt Kahl widersprach dieser Methode jedoch und nannte sie "eine Krücke, eine Erstickung der kreativen Anstrengung. Jeder, der in diesem Geschäft sein Geld wert ist, sollte wissen, wie sich Menschen bewegen". Helene Stanley war die Live-Action-Referenz für Prinzessin Aurora. Das einzige bekannte Filmmaterial von Stanley als Auroras Live-Action-Referenz ist ein Clip aus der Fernsehsendung Disneyland , in dem die Künstler sie beim Tanzen mit den Waldtieren skizzieren. Stanley lieferte zuvor Live-Action-Referenzen für Cinderella und später für Anita von 101 Dalmatiner und porträtierte Polly Crockett für die TV-Serie Davy Crockett, King of the Wild Frontier .

Die Rolle des Prinzen Phillip wurde von Ed Kemmer modelliert , der fünf Jahre vor der Veröffentlichung von Dornröschen Commander Buzz Corry in der Fernsehserie Space Patrol gespielt hatte . Für die letzte Kampfsequenz wurde Kemmer auf einem Holzbock fotografiert. Das Live-Action-Modell für Maleficent war Eleanor Audley , die den Charakter auch geäußert hat. Tänzerin Jane Fowler war auch eine Live-Action-Referenz für Maleficent. Zu den Schauspielerinnen, die in Referenzmaterial für diesen Film auftraten, gehörten Spring Byington und Frances Bavier . Die Rolle des King Stefan wurde von Hans Conried modelliert , der zuvor Captain Hook und George Darling in Peter Pan (1953) modelliert hatte .

Charakteranimation

Aufgrund der künstlerischen Tiefe von Earles Hintergründen wurde beschlossen, die Charaktere so zu stilisieren, dass sie angemessen zu den Hintergründen passen. Während die Layouter und Animatoren von Earles Gemälden beeindruckt waren, wurden sie schließlich deprimiert, mit einem Stil zu arbeiten, den viele von ihnen als zu kalt, zu flach und zu modern für ein Märchen empfanden. Trotzdem bestand Walt auf der visuellen Gestaltung und behauptete, dass die inspirierende Kunst, die er in der Vergangenheit in Auftrag gegeben hatte, die Animatoren homogenisiert habe. Frank Thomas würde sich bei Ken Peterson, dem Leiter der Animationsabteilung, über Earles "sehr starres Design" und seine hemmende Wirkung auf die Animatoren beschweren, was problematischer war als die Arbeit mit Mary Blairs Designs, auf die Peterson reagierte, dass das Design Stil war Walts Entscheidung, und ob es ihnen gefiel oder nicht, sie mussten ihn anwenden. Aus diesem Grund bekam Thomas einen roten Fleck im Gesicht und musste jede Woche zum Arzt, um ihn behandeln zu lassen. Auch Produktionsdesigner Ken Anderson beschwerte sich: "Ich musste mit mir selbst kämpfen, um mich dazu zu bringen, so zu zeichnen." Ein anderer Charakteranimator auf Aurora behauptete, dass seine Einheit mit den Zeichnungen so vorsichtig war, dass die Aufräumanimatoren eine Zeichnung pro Tag erstellten, was einer Sekunde Bildschirmzeit pro Monat entsprach.

Währenddessen wurde Tom Oreb als Charakterstylist beauftragt, der nicht nur den Stil der Hintergründe aufgreifen sollte, sondern auch zum zeitgenössischen UPA- Stil passte . Ebenso bei Earles Hintergrundstyling beschwerten sich die Animatoren, dass die Charakterdesigns zu starr seien, um sie zu animieren. Oreb hatte Aurora ursprünglich entworfen, um der Schauspielerin Audrey Hepburn zu ähneln, aber laut Animator Ron Dias hat Eyvind sie neu gestaltet. Sie wurde sehr kantig und bewegte sich fließender und eleganter, aber ihr Design hatte eine härtere Linie. Die Kanten ihres Kleides wurden quadratischer Sie spitzte sogar, und ihr Hinterkopf wurde fast spitz und nicht rund und kuschelig wie bei den anderen Disney-Mädchen. Es musste getan werden, um den Hintergrund zu ergänzen." Für Maleficent zeichnete der Animator Marc Davis aus tschechoslowakischen religiösen Gemälden und verwendete "die rot-schwarzen Vorhänge im Rücken, die wie Flammen aussahen, von denen ich dachte, dass sie großartig zu verwenden wären. Ich habe die Idee des Kragens teilweise von einer Fledermaus und der Hörner übernommen". sah aus wie ein Teufel". In einem Akt des künstlerischen Kompromisses beantragte Earle jedoch mit endgültiger Zustimmung zu den Charakterdesigns die Änderung zu Lavendel, da Rot zu stark abfallen würde, was Davis zustimmte.

Die erfahrenen Animatoren Frank Thomas und Ollie Johnston wurden als Regieanimatoren über die drei guten Feen – Flora, Fauna und Merryweather – eingesetzt. Walt Disney drängte darauf, dass die Feen homogener sein sollten, was Thomas und Johnston ablehnten in besondere Persönlichkeiten". John Lounsbery animierte die "Skumps"-Sequenz zwischen Kings Hubert und Stefan. Chuck Jones , bekannt für seine Arbeit als Animationsregisseur bei Warner Bros. Cartoons , war während der frühen Konzeptphase für den Film vier Monate lang beschäftigt, als Warner Bros. Cartoons geschlossen wurde, als erwartet wurde, dass 3D-Filme die Animation ersetzen würden eine Kassenauslosung. Nach dem Scheitern von 3-D und der Aufhebung von Warners Entscheidung kehrte Jones in das andere Studio zurück. Seine Arbeit an Dornröschen , an der er vier Monate verbrachte, blieb nicht im Abspann. Ironischerweise war Jones in seinen frühen Jahren bei Warner Bros. ein starker Benutzer von Animationen im Disney-Stil, bis Tex Avery Warner aus dem Disney-Stil herausholte. Ein weiterer bemerkenswerter Animator, der für einen Teil der Produktion an dem Film mitgearbeitet hat, war Don Bluth , der als Assistent animator für Lounsbery arbeitete. Bluth würde nach zwei Jahren gehen, kam aber schließlich in den 1970er Jahren zurück.

Gießen

1952 wurde Mary Costa zu einer Dinnerparty eingeladen, bei der sie " When I Fall in Love " am damaligen Los Angeles Conservatory of Music sang . Nach der Aufführung wurde sie von Walter Schumann angesprochen , der ihr sagte: „Ich möchte Sie nicht schockieren, aber ich suche [nach Aurora] seit drei Jahren und möchte ein Vorsprechen arrangieren. Würden Sie es tun? es?" Costa nahm das Angebot an und bei ihrem Vorsprechen in der Aufnahmekabine mit George Bruns wurde sie gebeten, zu singen und einen Vogelruf zu machen, was sie zunächst mit ihrem südlichen Akzent tat, bis ihr empfohlen wurde, einen englischen Akzent zu setzen. Am nächsten Tag wurde sie von Walt Disney darüber informiert, dass sie die Rolle ergattert hatte. Eleanor Audley lehnte die Wahlrolle von Maleficent zunächst ab, da sie zu dieser Zeit gegen Tuberkulose kämpfte, überlegte es sich jedoch erneut.

Musik

Dornröschen
Filmmusik von
George Bruns
Freigegeben 21. Januar 1997
Verzeichnet 8. September–25. November 1958
Genre Filmmusik
Länge 1 : 02 : 57
Etikett Walt Disney Records

Im April 1952 berichtete Billboard , dass Jack Lawrence und Sammy Fain unterschrieben hatten, um die Partitur zu komponieren. Im folgenden Jahr entschied sich Disney die Partitur sollte basieren Peter Tschaikowsky ‚s Dornröschen Ballett , das die Lieder Lawrence und Fain geschrieben hatte , mit Ausnahme von‚Once Upon a Dream‘unbrauchbar gemacht. Walter Schumann war ursprünglich als Filmkomponist vorgesehen, verließ das Projekt jedoch wegen kreativer Differenzen mit Disney. George Bruns wurde von Animator Ward Kimball empfohlen, Schumann zu ersetzen . Aufgrund eines Musikerstreiks wurde die Partitur vom 8. September bis 25. November 1958 in Berlin mit dem Graunke Symphonieorchester aufgenommen .

Das Album Classic Disney: 60 Years of Musical Magic enthält „ Once Upon a Dream “ auf der grünen Scheibe und „I Wonder“ auf der lila Scheibe. Darüber hinaus enthält Disneys Greatest Hits "Once Upon a Dream" auf der blauen Disc. Die 1973er LP- Compilation 50 Happy Years of Disney Favorites (Disneyland, STER-3513) enthält "Once Upon a Dream" als siebten Track auf Seite IV sowie einen Track mit dem Titel "Blue Bird – I Wonder", der als von diesem bezeichnet wird Film mit Autorenschaft von Hibler, Sears und Bruns (gleiches Set, Seite II, Track 4).

Obwohl Bruns viel Lob für die Partitur einbrachte, leitete er den Großteil seiner Arbeit von den Themen und Melodien in Tschaikowskys Ballett Dornröschen ab . Yma Sumac coverte 1988 "I Wonder" für Stay Awake. No Secrets spielte eine Coverversion von "Once Upon a Dream" auf dem Album Disneymania 2 , das als Musikvideo auf der DVD von 2003 erscheint. In jüngerer Zeit sang Emily Osment ein Remake von „ Once Upon a Dream “, das am 12. September 2008 auf dem Disney Channel veröffentlicht wurde und auf der Platinum Edition DVD und Blu-ray Disc enthalten ist.

Auf dem Album Disney – Koe no Oujisama aus dem Jahr 2012 , auf dem verschiedene japanische Synchronsprecher zu sehen sind, die Disney-Songs covern, wurde "Once Upon a Dream" von Toshiyuki Morikawa gecovert .

Im Vorgriff auf den Film Maleficent aus dem Jahr 2014 wurde am 26. Januar eine von Lana Del Rey gesungene Coverversion von Disney veröffentlicht. Der Song ist erheblich düsterer und dramatischer als die Version von 1959, da der neue Film sich auf den Bösewicht Maleficent konzentriert. Der Song wurde in einem Trailer zum Film debütiert, der während der Grammy Awards 2014 als Werbepause gezeigt wurde , und wurde für eine begrenzte Zeit kostenlos bei Google Play veröffentlicht .

Lieder

Zu den Originalsongs des Films gehören:

Nein. Titel Darsteller Länge
1. „Es war einmal ein Traum “ Chor  
2. "Heil der Prinzessin Aurora" Chor  
3. „Die Gaben der Schönheit und des Gesangs“ Chor  
4. "Ich wundere mich" Maria Costa  
5. „Es war einmal ein Traum (Reprise)“ Mary Costa & Bill Shirley  
6. "Sümpfe" Taylor Holmes & Bill Thompson  
7. "Dornröschen" Chor  
8. "Finale (Es war einmal ein Traum )" Chor  

Veröffentlichung

Original-Kinolauf

Disneys Vertriebsarm Buena Vista Distribution brachte Dornröschen ursprünglich sowohl in Standard- 35-mm- Drucken als auch in großformatigen 70-mm- Drucken in die Kinos . Die Super Technirama 70- Drucke wurden mit sechsspurigem Stereoton ausgestattet; Einige CinemaScope- kompatible 35-mm-Technirama-Drucke wurden in Vierspur-Stereo veröffentlicht, andere hatten Mono-Soundtracks. Der Film wurde am 29. Januar 1959 in Los Angeles uraufgeführt . Beim ersten Lauf wurde Dornröschen mit dem kurzen Musik- / Dokumentarfilm Grand Canyon gepaart, der einen Oscar gewann .

Während seiner ursprünglichen Version im Januar 1959 Dornröschen einspielte etwa $ 5,3 Millionen in Theater Verleih (der Anteil der Vertreiber des Kasse brutto) aus den Vereinigten Staaten und Kanada. Die Produktionskosten von Dornröschen , die sich auf insgesamt 6 Millionen US-Dollar beliefen, machten ihn zum bis dahin teuersten Disney-Film und mehr als doppelt so teuer wie jeder der drei vorangegangenen Disney-Animationsfilme: Alice im Wunderland , Peter Pan und Lady and the Tramp . Die hohen Produktionskosten von Dornröschen , gepaart mit der Underperformance eines Großteils der restlichen Disney-Veröffentlichungen von 1959 bis 1960, führten dazu, dass das Unternehmen für das Geschäftsjahr 1960 den ersten Jahresverlust seit einem Jahrzehnt verbuchte, und es gab überall massive Entlassungen die Animationsabteilung.

Wiederveröffentlichungen

Wie Alice im Wunderland (1951), die zunächst ebenfalls nicht erfolgreich war, wurde Dornröschen zu Walt Disneys Lebzeiten nie wieder in die Kinos gebracht. Es hatte jedoch im Laufe der Jahrzehnte viele Wiederveröffentlichungen in den Kinos. Der Film wurde 1970 im Kino wiederveröffentlicht, wo er auf Standard-35-mm-Film veröffentlicht wurde. Die Veröffentlichung brachte Mieten in Höhe von 3,8 Millionen US-Dollar ein. Es wurde im Mai 1979 im Crest Theatre in Seattle in 70 mm 6-Kanal-Stereo wiederveröffentlicht und später im selben Jahr sowohl in 70 mm als auch in 35 mm Stereo und Mono in breiterer Form veröffentlicht. Es hatte eine weitere Neuauflage im Jahr 1986, als es in den Vereinigten Staaten und Kanada 15 Millionen US-Dollar einspielte und erneut im Jahr 1995. Es sollte ursprünglich 1993 wiederveröffentlicht werden (wie auf der VHS-Veröffentlichung von Die Schöne und das Biest von 1992 angekündigt ) es wurde abgesagt und zwei Jahre später auf 1995 verschoben. Die erfolgreichen Neuauflagen von Dornröschen haben es zum zweiterfolgreichsten Film gemacht, der 1959 veröffentlicht wurde , nach Ben-Hur , mit einem Lebenszeit-Brutto in den Vereinigten Staaten und Kanada von 51,6 Millionen US-Dollar. Bereinigt um die Ticketpreisinflation beläuft sich das inländische Gesamtbrutto auf fast 691 Millionen US-Dollar und gehört damit zu den Top 40 der Filme.

Vom 9. Juli bis 13. August 2012 veranstaltete die Academy of Motion Picture Arts and Sciences im Samuel Goldwyn Theatre das "The Last 70MM Film Festival", bei dem die Academy, ihre Mitglieder und die Hollywood-Industrie die Bedeutung, Schönheit und Majestät würdigten des 70-mm -Filmformats und wie es in Bild und Qualität dem digitalen Film überlegen ist . Die Academy wählte die folgenden Filme aus, die auf 70 mm gedreht wurden, um ein Statement dazu abzugeben und bekannte Filme auf eine noch nie dagewesene Weise neu zu würdigen: It's a Mad, Mad, Mad, Mad World , Dornröschen , Grand Prix , The Sound of Music , 2001: A Space Odyssey , und Spartacus sowie weitere Kurzfilme im 70-mm-Format. Eine Vorführung des letzten verbleibenden 70-mm-Abzugs dieses Films wurde am 18. September 2016 beim 70 mm & Widescreen Film Festival im Somerville Theatre gezeigt.

Heimmedien

Dornröschen wurde am 14. Oktober 1986 auf VHS , Betamax und LaserDisc in der Classics-Kollektion veröffentlicht und war das erste Disney Classics-Video, das digital in Hi-Fi-Stereo verarbeitet wurde. Während seiner VHS-Veröffentlichung 1986 verkaufte es sich über eine Million Mal. Die Veröffentlichung ging in Moratorium am 31. März 1988. Die VHS wurde zum ersten Mal am 6. November veröffentlicht 1989 im Vereinigten Königreich. Die VHS wurde erstmals zwischen 1988 und 1990 in über 20 Ländern weltweit veröffentlicht.

Der Film wurde 1997 einer digitalen Restaurierung unterzogen, und diese Version wurde als Teil der Masterpiece Collection sowohl auf VHS als auch auf LaserDisc im Breitbildformat veröffentlicht. Die 1997 VHS - Ausgabe kam auch mit einem speziellen Gedenkheft enthielt, mit kurzen Fakten über die Entstehung des Films. Die VHS wurde zwischen 1994 und 1997 in über 30 Ländern weltweit wiederveröffentlicht.

Im Jahr 2003 wurde das restaurierte Dornröschen auf DVD in einer "Special Edition" mit 2 Discs veröffentlicht, die sowohl eine Breitbildversion (formatiert auf 2,35:1) als auch eine Pan-and-Scan- Version enthielt. Zu den DVD-Beilagen gehörten das Making-of-Featurette der VHS von 1997, Grand Canyon , das Leben von Tschaikowsky- Segment der Peter-Tschaikowsky-Geschichte aus der Walt Disney-Anthologie-Fernsehserie , eine virtuelle Galerie mit Konzeptzeichnungen, Layout- und Hintergrunddesigns, drei Trailer, und Audiokommentare von Mary Costa, Eyvind Earle und Ollie Johnston. Die Special Edition DVD wurde zwischen 2002 und 2004 in über 40 Ländern weltweit veröffentlicht.

Eine Platinum Edition von Sleeping Beauty als 2-Disc-DVD und Blu-ray wurde am 7. Oktober 2008 in den USA veröffentlicht. Damit ist Sleeping Beauty der erste Eintrag in der Platinum Edition-Reihe, der in High-Definition-Video veröffentlicht wird . Diese Veröffentlichung basiert auf der Wiederherstellung von Dornröschen im Jahr 2007 von den ursprünglichen Technicolor- Negativen ( Interpositive, die mehrere Generationen vom Original-Negativ entfernt hatten, wurden für andere Heimvideo-Veröffentlichungen verwendet). Die neue Restaurierung zeigt den Film in seinem vollen Negativ-Seitenverhältnis von 2,55:1, breiter als sowohl die Abzüge, die bei den ursprünglichen limitierten Technirama-Engagements des Films in 2,20:1 gezeigt wurden, als auch die CinemaScope-kompatiblen Verkleinerungsabzüge für die allgemeine Veröffentlichung bei 2,35:1. Das Blu-ray-Set bietet BD-Live , ein Online-Feature, und zu den Extras gehören ein virtuelles Schloss und Multiplayer-Spiele. Die Blu-ray-Veröffentlichung enthält neben den beiden Blu-rays auch Disc 1 der DVD-Version des Films. Die DVD enthält ein Musikvideo mit einem Remake des Disney-Klassikers "Once Upon A Dream", gesungen von Emily Osment ; und mit Daniel Romer als Prinz Philip. Die Platinum Edition DVD wurde am 27. Oktober 2008 in Großbritannien veröffentlicht. Die Platinum Edition DVD und Blu-ray wurden im Oktober 2008-2009 in über 60 Ländern weltweit veröffentlicht. Das Blu-ray-Format aller Disney-Filme, die von Walt Disney selbst produziert wurden.

Der Film wurde am 7. Oktober 2014 nach sechs Jahren seit dem ersten Mal auf Blu-ray auf einer Diamond Edition Blu-ray, DVD und Digital HD veröffentlicht. Die Diamond Edition Blu-ray und DVD wurden etwa 2014 in über 80 Ländern weltweit veröffentlicht. Dornröschen wurde am 24. September 2019 als Teil der Walt Disney Signature Collection zu Ehren des 60-jährigen Jubiläums des Films als digitaler HD-Download und auf Blu-ray neu veröffentlicht.

Rezeption

Kritische Antwort

Bosley Crowther , der in seiner Rezension für die New York Times schrieb , lobte, dass "die Farben satt sind, die Klänge üppig sind und magische Funken charmant aus Zauberstäben sprühen", kritisierte jedoch die Ähnlichkeit mit Schneewittchen und den Sieben Zwergen . Er schrieb weiter, dass „die Prinzessin Schneewittchen so ähnlich sieht, dass sie ein paar Miss Rheingolds sein könnten, die drei oder vier Jahre voneinander getrennt sind. Und sie hat die gleiche magische Verbindung zu den kleinen Kreaturen des Waldes. beäugte Circe, die ihr Böses an Schneewittchen gewirkt hat. Und die drei guten Feen könnten Jungfrauenschwestern der frauenfeindlichen sieben Zwerge sein.“ Time schrieb hart: „Sogar die Zeichnung in Dornröschen ist grob: ein Kompromiss zwischen sentimentaler Buntstift-Kindlichkeit und der Art von niedlichem, kommerziellem Kubismus , der versucht, gewagt zu wirken, aber in Wirklichkeit nur quadratisch ist. Der Held und die Heldin sind Zuckerskulpturen, und die Hexe sieht aus wie eine ungeschickte Zeichnung aus einem Charles-Addams- Cartoon. Die Handlung scheint oft weniger der Tradition des Märchens als der Formel des Monsterfilms zu verdanken. In der letzten Rolle handelt es sich nicht um eine bloße altmodische Hexe Der Held muss töten, aber das allerneueste Modell von The Thing aus 40.000 Fathoms ." Harrisons Reports stellten fest: „Es ist jedoch zweifelhaft, ob Erwachsene in Dornröschen so viel Befriedigung finden werden wie in Schneewittchen und die sieben Zwerge , mit denen diese neuesten Bemühungen sicherlich verglichen werden, da sich beide Geschichten in vielerlei Hinsicht ähneln. Während Beauty aus der Sicht der Animationskunst zweifellos überlegen ist, fehlen ihm Comedy-Charaktere, die sich günstig mit den unvergesslichen Sieben Zwergen vergleichen lassen."

Unter den günstigeren Kritiken lobte Variety die Gesangsstimmen von Mary Costa und Bill Shirley und bemerkte, dass "einige der besten Teile des Bildes diejenigen sind, die sich mit den drei guten Feen befassen, die von Verna Felton, Barbara Jo Allen und Barbara Luddy gesprochen und gesungen werden ." Kate Cameron, die für die New York Daily News rezensierte , beschrieb den Film als "zauberhaft" und als "Bild, das die Jungen verzaubern und die Erwachsenen kitzeln wird, da das alte Märchen von einem Disney, der seine Zunge bewahrte, auf die Leinwand übertragen wurde". in seiner Wange während der gesamten Animation des Films."

In einer retrospektiven Rezension gab Carrie R. Wheadon von Common Sense Media dem Film fünf von fünf Sternen und schrieb: "Disney classic is entzückend, aber manchmal beängstigend". Die Rezensions-Aggregator- Website Rotten Tomatoes berichtete, dass der Film eine Zustimmung von 90 % mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,2/10 basierend auf 40 Rezensionen erhielt. Sein Konsens besagt, dass "Diese Disney-Traumlandschaft mit seinen üppigen Farben und seiner magischen Luft Momente der Erhabenheit enthält, einer der bedrohlichsten Schurken im Disney-Kanon."

Auszeichnungen und Ehrungen

Oscar-Verleihung

Grammy Awards

Preis für junge Künstler

  • Beste musikalische Unterhaltung mit Jugendlichen – TV oder Kinofilm (Lost against Nutcracker Fantasy )

Andere Ehrungen Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:

Erbe

Videospiele

In der Kingdom Hearts- Videospielserie von Square Enix ist Maleficent in allen Spielen bis auf eines als Bösewicht zu sehen. Aurora erscheint kurz im ursprünglichen Kingdom Hearts als eine der sieben Prinzessinnen des Herzens . Die guten Feen erscheinen auch in Kingdom Hearts II und geben Sora neue Kleider. Diablo, Maleficents Rabe, erscheint in Kingdom Hearts II , um seine besiegte Geliebte wiederzubeleben. Kingdom Hearts Birth by Sleep bietet eine Welt, die auf dem Film Enchanted Dominion basiert, und die Charaktere, die erscheinen, sind Prinzessin Aurora / Briar Rose, Maleficent, Maleficents Schläger, die drei Feen und Prinz Phillip, der während ihrer Zeit als temporäres Partymitglied für Aqua dient Kampf gegen Malefiz und ihre Handlanger.

Aurora ist auch eine spielbare Figur im Spiel Disney Princess .

Brettspiel

Walt Disneys Dornröschen Spiel (1958) ist ein Parker Brothers Kinderbrettspiel für zwei bis vier Spieler auf der Basis Dornröschen . Ziel des Spiels ist es, als erster Spieler mit drei verschiedenen Bildkarten das Schloss und das Feld "Das Ende" zu erreichen.

Maleficent ist auf dem Cover von Ravensburgers Disney's Villainous-Brettspiel zu sehen, von dem sie auch eine spielbare Figur ist. Ihr Ziel ist es, jeden der vier Orte in ihrem spielbaren Königreich mit einem Fluch zu belegen.

Freizeitparks

Dornröschen wurde gemacht , während Walt Disney war der Bau Disneyland (daher der sechsjährigen Produktionszeit). Um für den Film zu werben, nannten Imagineers die Ikone des Parks " Dornröschenschloss " (ursprünglich sollte es Schneewittchen sein). 1957 wurde das leere Schlossinnere um eine begehbare Innenausstellung erweitert, in der die Gäste durch das Schloss, den Schlosseingang hinauf und über den Schlosseingang gehen konnten, um "Story Moment" -Dioramen von Szenen aus dem Film zu sehen, die mit animierten Figuren in . verbessert wurden 1977. Es wurde kurz nach den Anschlägen vom 11. September 2001 geschlossen , angeblich weil die dunklen, nicht überwachten Korridore eine Gefahr darstellten. Nach siebenjähriger Schließung wurde der Ausstellungsraum umfassend saniert, um die Originalausstellungen von 1957 wiederherzustellen, und am 27. November 2008 für Gäste wiedereröffnet. Im Erdgeschoss wurden auch Unterkünfte mit einer "virtuellen" Version für behinderte Gäste eingerichtet Treppen navigieren. Hong Kong Disneyland wurde 2005 eröffnet, auch mit einem Dornröschenschloss, das fast das ursprüngliche Design von Disneyland reproduziert.

Le Château de la Belle au Bois Dormant im Disneyland Paris ist eine Variante des Dornröschenschlosses. Die im Disneyland Paris gefundene Version erinnert viel mehr an die künstlerische Ausrichtung des Films. Das Château verfügt über einen animatronischen Drachen, der wie die Drachenform von Malefiz aussieht und im unteren Dungeon zu finden ist – La Tanière du Dragon . Das Gebäude enthält auch La Galerie de la Belle au Bois Dormant , eine Galerie mit Displays, die die Geschichte von Dornröschen in Wandteppichen, Buntglasfenstern und Figuren illustrieren.

Prinzessin Aurora (und in geringerem Maße Prinz Phillip, Fauna, Flora und Merryweather, Maleficent und ihre Schläger) treten regelmäßig in den Parks und Paraden auf.

Maleficent ist einer der Bösewichte in der Nachtshow Fantasmic! in Disneyland und Disneys Hollywood Studios .

Andere Auftritte

  • Maleficents Schläger erscheinen auf dem Studiogelände von Maroon Cartoon in dem Film Who Framed Roger Rabbit . Die Bluebirds aus dem Film erscheinen auch als "tweetende Vögel", die in zwei Szenen um Roger Rabbits oder Eddie Valiants Köpfe fliegen , nachdem ein Kühlschrank auf Rogers Kopf gefallen ist und während Eddie Valiant in Toontown ist, werden die Vögel gesehen wieder um seinen Kopf herumfliegen, bis er sie verscheucht.
  • Prinzessin Aurora, Prinz Phillip, Flora, Fauna und Merryweather waren als Gäste in Disneys House of Mouse zu sehen und Maleficent war einer der Schurken in Mickeys House of Villains .
  • Obwohl es sich nicht um eine Fortsetzung des Originalfilms mit vollem Funktionsumfang handelt, erschien die erste völlig neue Geschichte mit den Charakteren aus dem Film (ohne Maleficent) in Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams , dem ersten Band der Sammlung der Disney-Prinzessinnen . Es wurde am 4. September 2007 veröffentlicht. Mary Costa , die Originalstimme von Prinzessin Aurora, mochte diese Geschichte nicht und hatte das Gefühl, dass sie nicht funktionierte.
  • In der amerikanischen Fantasy-Dramaserie Once Upon a Time erschien in der zweiten Episode und im Finale der ersten Staffel eine Live-Action-Version von Maleficent , da sie eine Widersacherin der bösen Königin und auch unheimlich ist. Sie tritt prominenter in der vierten Staffel der Show auf. Ihre Rolle spielt die True Blood- Schauspielerin Kristin Bauer . In Staffel 2 , Staffel 3 und Staffel 4 werden die Live-Action-Inkarnationen von Prinzessin Aurora, Prinz Phillip und König Stefan von Sarah Bolger , Julian Morris und Sebastian Roché dargestellt .
  • Flora, Fauna und Merryweather erscheinen in der Serie Sofia the First von Disney Channel/Disney Junior als Lehrkräfte von Royal Prep, der Schule für die verschiedenen Prinzen und Prinzessinnen des Königreichs. Prinzessin Aurora hat auch einen Gastauftritt in der Episode "Holiday in Enchancia".
  • Aurora und die anderen Disney-Prinzessinnen hatten alle Gastauftritte im Film Ralph Breaks the Internet von 2018 .

Bühnenfassung

Eine verkleinerte Einakter- Musicalversion des Films mit dem Titel Disneys Dornröschen KIDS wird oft von Schulen und Kindertheatern aufgeführt. Mit Buch und zusätzlichen Texten von Marcy Heisler und Bryan Louiselle besteht die Show aus zwölf Musiknummern, einschließlich der Filmsongs.

Verfilmungen von Live-Action-Filmen

In Walt Disney Pictures ' Live-Action-Adaption Maleficent , die im Mai 2014 veröffentlicht wurde, spielt Angelina Jolie die Rolle des Maleficent und Elle Fanning die Prinzessin Aurora . Regie führte Robert Stromberg in seinem Regiedebüt, produziert von Don Hahn und Joe Roth und geschrieben von Linda Woolverton . Eine Fortsetzung dieses Films begann im Mai 2018 mit der Produktion und wurde im Oktober 2019 veröffentlicht.

Literaturverzeichnis

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  • Thomas, Bob (1997). Disneys Art von Animation: Von Mickey Mouse zu Hercules . Disney-Editionen. ISBN 978-0-786-86241-2.
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Siehe auch

Verweise

Externe Links