Sonett - Sonnet

Ein Sonett ist eine poetische Form, die ihren Ursprung in der italienischen Poesie hat, die am Hof ​​des Kaisers des Heiligen Römischen Reiches Friedrich II. in Palermo , Sizilien, verfasst wurde . Die Erfindung des Sonetts für den Ausdruck höfischer Liebe wird dem Dichter und Notar Giacomo da Lentini aus dem 13. Jahrhundert zugeschrieben . Der sizilianischen Dichterschule, die ihn am kaiserlichen Hof umgab, wird ihre Verbreitung zugeschrieben. Die frühesten Sonette sind jedoch nicht mehr in der ursprünglichen sizilianischen Sprache überliefert , sondern erst nachdem sie in den toskanischen Dialekt übersetzt wurden .

Der Begriff Sonett leitet sich vom italienischen Wort sonetto ab (wörtl. "kleines Lied", abgeleitet vom lateinischen Wort sonus , was einen Klang bedeutet). Im 13. Jahrhundert bedeutete es ein Gedicht von vierzehn Zeilen, das einem sehr strengen Reimschema und einer strengen Struktur folgt .

Laut Christopher Blum war das Sonett während der Renaissance die "Wahlweise, romantische Liebe auszudrücken ". Da sich die Sonettform jedoch auf andere Sprachen als Italienisch ausgebreitet hat, haben sich die Konventionen erheblich geändert und jedes Thema wird jetzt als akzeptabel für Sonetteschreiber angesehen, die manchmal als "Sonnetiere" bezeichnet werden, obwohl der Begriff spöttisch verwendet werden kann.

Romanische Sprachen

Auf Italienisch

Das Sonett soll von Giacomo da Lentini , dem Führer der sizilianischen Schule unter Kaiser Friedrich II ., geschaffen worden sein. Peter Dronke hat bemerkt, dass seiner flexiblen Form etwas immanent war, das zu seinem Überleben weit über seine Herkunftsregion hinaus beigetragen hat. Die Form bestand aus einem Paar von Quartetten von einem Paar gefolgt Terzinen mit dem symmetrischen Reimschema ABABABAB // cdcdcd, wo der Sinn nach vorne in einer neuen Richtung nach der getragen wird auf halben Weg Pause . William Baer schlägt vor, dass die ersten acht Zeilen der frühesten sizilianischen Sonette mit der achtzeiligen sizilianischen Volksliedstrophe, bekannt als Strambotto, identisch sind . Um dies zu , da Lentini (oder wer auch immer erfunden sonst die Form) hinzugefügt zwei Terzinen zum Strambotto , um das neue 14-line Sonett Formular zu erstellen.

Im Gegensatz dazu hat Hassanaly Ladha argumentiert, dass sowohl die Struktur als auch der Inhalt des Sonetts Kontinuität mit arabischen poetischen Formen aufweisen und nicht so leicht auf die "Erfindung" von Giacomo de Lentini oder einem anderen Mitglied der sizilianischen Schule reduziert werden können. Ladha stellt fest, dass "das Sonett in seinen sizilianischen Anfängen literarischen und epistemologischen Kontakt mit der qasida aufweist ", und betont, dass das Sonett nicht gleichzeitig mit seiner angeblich bestimmenden 14-Zeilen-Struktur entstanden ist. „Bezeichnenderweise hängen Versuche, das Sonett von seinen arabischen Vorgängern zu verschließen, von einer Definition der neuen Lyrik ab, der Giacomos Dichtung nicht entspricht: Seine Gedichte, die in Rezensionen des 13. Reihen mit je zwei Halbstichen und zwei „ Terzetten “, jeweils in einer sich über zwei Reihen erstreckenden Linie. Aus dieser Sicht sollte das Sonett als Fortsetzung einer breiteren mediterranen Tradition der Lyrik betrachtet werden. "[ D] ie sizilianische Sonett spielt auf Lieder und Texte im gesamten Mittelmeerraum an, darunter unter anderem das sizilianische Strambotto , das provenzalische Canso , das spanische Muwashshah und Zajal und das arabische Qasida ."

Guittone d'Arezzo (um 1235–1294) entdeckte die Sonettform wieder und brachte sie in die Toskana, wo er sie seiner Sprache anpasste, als er die Sikulo-Toskanische Schule oder Guittonische Schule der Poesie (1235–1294) gründete. Er schrieb fast 250 Sonette. Andere italienische Dichter der Zeit, darunter Dante Alighieri (1265-1321) und Guido Cavalcanti (ca. 1250-1300), schrieben Sonette, aber der berühmteste frühe Sonettist war Petrarca . Andere schöne Beispiele wurden von Michelangelo geschrieben .

Der Aufbau eines typisch italienischen Sonetts der Zeit umfasste zwei Teile, die zusammen eine kompakte Form des "Arguments" bildeten. Zunächst bildet die Oktave den „Proposition“, der ein „Problem“ oder eine „Frage“ beschreibt, gefolgt von einem Settett (zwei Terzetten ), das eine „Auflösung“ vorschlägt. Typischerweise leitet die neunte Zeile die sogenannte "Turn" oder " Volta " ein, die den Übergang vom Vorschlag zur Auflösung signalisiert. Selbst in Sonette, die nicht strikt der Problem-/Auflösungsstruktur folgen, markiert die neunte Zeile immer noch oft eine "Wendung", indem sie eine Änderung des Tons, der Stimmung oder der Haltung des Gedichts signalisiert.

Später wurde das ABBA ABBA-Muster zum Standard für italienische Sonette. Für das Settett gab es zwei verschiedene Möglichkeiten: CDE CDE und CDC CDC. Im Laufe der Zeit wurden andere Varianten dieses Reimschemas eingeführt, wie z. B. CDCDCD. Petrarca verwendete typischerweise ein ABBA ABBA-Muster für die Oktave, gefolgt von entweder CDE CDE oder CDC CDC Reimen im Sextett. Die Crybin-Variante des italienischen Sonetts hat das Reimschema ABBA CDDC EFG EFG.

Sequenzen

Um die Wende zum 14. Jahrhundert kommen frühe Beispiele der Sonettfolge, die um ein einziges Thema vereinheitlicht wurde. Dies wird durch Folgore da San Geminianos Serie über die Monate des Jahres dargestellt, gefolgt von seiner Sequenz über die Wochentage. Etwas früher hatte Dante seine La Vita Nuova veröffentlicht , einen narrativen Kommentar, in dem Sonette und andere lyrische Formen auftauchen, die sich auf die Liebe des Dichters zu Beatrice konzentrieren. Die meisten der dortigen Sonette sind Petrarchisch (hier als reiner Stilbegriff verwendet, da Dante vor Petrarca datiert). Kapitel VII gibt Sonett "O voi che per la via", mit zwei Setetten (AABAAB AABAAB) und zwei Vierzeilern (CDDC CDDC) und Ch. VIII, "Morte Villana", mit zwei Setetten (AABBBA AABBBA) und zwei Vierzeilern (CDDC CDDC). Petrarca trat später im nächsten Jahrhundert mit den 366 Sonette der Canzionere in seine Fußstapfen , die seine lebenslange Liebe zu Laura dokumentieren .

In Okzitanien

Das einzige bestätigte erhaltene Sonett in okzitanischer Sprache wird sicher auf 1284 datiert und ist nur im Troubadour-Manuskript P , einem italienischen Chansonnier von 1310, jetzt XLI.42 in der Biblioteca Laurenziana in Florenz, erhalten . Es wurde von Paolo Lanfranchi da Pistoia geschrieben und ist an Peter III. von Aragon adressiert . Es verwendet das Reimschema ABAB ABAB CDCDCD. Historisch interessant ist dieses Gedicht wegen seiner Informationen über norditalienische Perspektiven auf den Krieg der sizilianischen Vesper , den Konflikt zwischen den Anjou und den Aragonesen um Sizilien . Peter III. und die Sache der Aragonesen war zu dieser Zeit in Norditalien populär und Paolos Sonett ist eine Feier seines Sieges über die Anjou und die Kapeter im Aragoneser Kreuzzug :

   Valenz Senher, rei dels Aragones
ein qi prez es ehrt tut iorn enansa,
remembre vus, Senher, del Rei franzes
qe vus venc a vezer e laiset Fransa
   Ab dos sos fillz es ab aqel d'Artes;
hanc no fes colp d'espaza ni de lansa
e mainz baros menet de lur paes:
jorn de lur vida sagte n'auran menbransa.
   Nostre Senhier faccia a vus compagna
per qe en ren no vus qal [ la ] duptar;
tals quida hom qe perda qe gazaingna.
   Seigner es de la terra e de la mar,
per qe lo Rei Engles e sel d'Espangna
ne varran mais, si.ls vorres aiudar.
   Tapferer Herr, König der Aragonesen
denen die Ehre jeden Tag näher wächst,
Erinnere dich, Herr, der französische König
die gekommen ist, um dich zu finden und Frankreich verlassen hat
   Mit seinen beiden Söhnen und dem von Artois;
aber sie haben keinen Schlag mit Schwert oder Lanze versetzt
und viele Barone haben ihr Land verlassen:
aber es wird ein Tag kommen, an dem sie sich an etwas erinnern müssen.
   Unser Herr mach aus dir eine Firma
damit du nichts fürchtest;
dass derjenige, der zu verlieren scheint, gewinnen könnte.
   Herr des Landes und des Meeres,
wie der König von England und der von Spanien
sind nicht so viel wert, wenn du ihnen helfen willst.

Ein Okzitanisch Sonett, auf 1321 datiert und übertragen auf ein "Wilhelm von Almarichi", findet sich in Jean de Nostredame und zitiert in Giovanni Mario Crescimbeni ‚s, Istoria della Volgar poesia . Es gratuliert Robert von Neapel zu seinem jüngsten Sieg. Seine Authentizität ist zweifelhaft. Es gibt auch zwei wenig beachtete Sonette des Italieners Dante de Maiano

Auf Katalanisch

Eines der frühesten Sonette in Katalanisch wurde von Pere Torroella (1436-1486) geschrieben. Im 16. Jahrhundert war Pere Serafí der produktivste und subtilste katalanische Sonette-Autor, der zwischen 1560 und 1565 über 60 veröffentlichte.

In Spanisch

Laut Willis Barnstone begann die Einführung des Sonetts in die spanische Dichtung mit einem zufälligen Treffen im Jahr 1526 zwischen dem katalanischen Dichter Juan Boscán und Andrea Navagero , dem venezianischen Botschafter am spanischen Hof. Während der Botschafter König Carlos V. zu einem Staatsbesuch in der Alhambra begleitete , begegnete er Boscán am Ufer des Flusses Darro in Granada . Während sie sprachen, drängte Navagero Boscán nachdrücklich, das Sonett und andere italienische Formen in die spanische Poesie einzuführen . Ein paar Tage später versuchte Boscán, auf dem Heimweg Sonette zu komponieren, und fand die Form, "eine sehr fähige Neigung, jedes Material aufzunehmen, ob ernst oder subtil oder schwierig oder leicht, und an sich gut für die Verbindung mit jedem Stil, der" finden wir unter den anerkannten antiken Autoren."

In moderneren Zeiten, Juan Ramón Jiménez schrieb Sonetos espirituales 1914-1916 ( "Spiritual Sonette) und im Jahr 1936 Federico García Lorca zusammengestellt seine Sonetos del amor oscuro (Sonette der dunklen Liebe), die erst nach seinem Tod nicht veröffentlichten geblieben. In Mascarilla y trébol (Mask and Clover, 1938), dem letzten Band, der den Höhepunkt ihres poetischen Experimentierens markiert, schloss die argentinische Dichterin Alfonsina Storni sogenannte "Antisonette" ein oder Gedichte, die viele der Versifikationsstrukturen traditioneller Sonette verwendeten, aber nicht den Die späteren Sonette des argentinischen Dichters Jorge Luis Borges sind in Form und Inhalt radikal innovativ und greifen auf Elemente des magischen Realismus und der Metafiktion zurück .

Auf Portugiesisch

Sonette von Portugal ‚s Nationaldichter , Luís de Camões im Allgemeinen die Stile folgen italienischen Dichtung , sondern in ihnen der Einfluss der spanischen Pioniere der Form auch erkennbar ist.

Auf Französisch

In der französischen Poesie werden Sonette traditionell in der französischen alexandrinischen Linie komponiert , die aus zwölf Silben mit einer Zäsur in der Mitte besteht.

Im 16. Jahrhundert bildete um Ronsard (1524–1585), Joachim du Bellay (1522–1560) und Jean Antoine de Baïf (1532–1589) eine Gruppe radikaler junger Adelsdichter des Hofes (heute allgemein bekannt als La Pléiade , obwohl die Verwendung dieses Begriffs umstritten ist), der unter anderem im Petrarchischen Sonettzyklus (entwickelt um eine amouröse Begegnung oder eine idealisierte Frau) zu schreiben begann . Der Charakter des literarischen Programms von La Pléiade wurde in Du Bellays Manifest "Verteidigung und Illustration der französischen Sprache" (1549) gegeben, das behauptete, dass Französisch (wie das Toskanische von Petrarca und Dante ) eine würdige Sprache für den literarischen Ausdruck sei und die ein Programm zur sprachlichen und literarischen Produktion (einschließlich der Nachahmung lateinischer und griechischer Gattungen) und zur Reinigung veröffentlicht.

Nach den Religionskriegen veröffentlichte der französische katholische Jurist und Dichter Jean de La Ceppède die Theoreme , eine Folge von mehr als 500 alexandrinischen Sonette mit nicht-traditionellen Reimschemata, über die Passion und Auferstehung Jesu Christi . In Anlehnung an die Evangelien , die griechische und römische Mythologie und die Kirchenväter wurde La Ceppède vom Heiligen Franz von Sales dafür gelobt , "die heidnischen Musen in christliche zu verwandeln". Die Sonette von La Ceppède greifen oft die calvinistische Lehre von einem verurteilenden und unversöhnlichen Gott an, indem sie sich auf die leidenschaftliche Liebe Christi für die Menschheit konzentrieren . Lange vergessen, erlebte das 20. Jahrhundert eine Wiederbelebung des Interesses an La Ceppède und seine Sonette gelten heute als klassische Werke der französischen Poesie .

Im späten 17. Jahrhundert verließen sich Dichter zunehmend auf Strophenformen mit gereimten Couplets, und im 18. Jahrhundert wurden Gedichte mit fester Form – und insbesondere das Sonett – weitgehend vermieden. Die daraus resultierende Versifikation – weniger eingeschränkt durch Metrum- und Reimmuster als die Poesie der Renaissance – spiegelte die Prosa stärker wider.

Die Romantiker waren verantwortlich für eine Rückkehr (und manchmal eine Modifikation) vieler der Gedichte mit fester Form, die im 15. und 16. Jahrhundert verwendet wurden, sowie für die Schaffung neuer Formen. Das Sonett wurde jedoch wenig verwendet, bis die Parnassianer es wieder beliebt machten und das Sonett später in Charles Baudelaire (1821-1867) seinen bedeutendsten Praktizierenden fand .

Die traditionelle französische Sonettform wurde jedoch von Baudelaire wesentlich modifiziert, der in seinen Les Fleurs du mal 32 verschiedene Sonettformen mit nicht-traditionellen Reimmustern mit großer Wirkung verwendete .

Germanische Sprachen

Deutsch

Paulus Melissus (1539–1602) war der erste, der sowohl das Sonett als auch die Terza Rima in die deutsche Dichtung einführte . Zu seinen Lebzeiten wurde er als Autor anerkannt, der sich mit der lateinischen Liebesdichtung auskennt.

Besonders populär wurde das Sonett in Deutschland durch das Werk von Georg Rudolf Weckherlin und erlangte durch die Poesie der deutschen Romantiker Berühmtheit .

Deutschland ‚s Nationaldichter , Johann Wolfgang von Goethe , schrieben auch viele Sonette, ein Reimschema von italienischer Dichtung abgeleitet werden. Nach seinem Tod schufen Goethes Anhänger das deutsche Sonett , das gereimt ist. abba. . bccb. . cdd. . cdd

Sonette wurden auch durch schriftliche August Wilhelm von Schlegel , Paul von Heyse , und andere , die eine Tradition etabliert , die Verwirklichung in den erreichten Sonette an Orpheus , einem Zyklus von 55 Sonetten 1922 von der schriftlichen Bohemian - österreichische Dichter Rainer Maria Rilke (1875-1926 ). Es wurde erstmals im folgenden Jahr veröffentlicht.

Rilke, der "weithin als einer der lyrisch intensivsten deutschsprachigen Dichter anerkannt wird", schrieb den Zyklus in einem Zeitraum von drei Wochen und erlebte einen "wilden Schaffenssturm". Inspiriert von der Nachricht vom Tod von Wera Ouckama Knoop (1900–1919), einer Spielkameradin von Rilkes Tochter Ruth, widmete er sie ihrem Andenken als Grabmal oder Grab-Mal .

1920 der deutsche Kriegsdichter Anton Schnack , den Patrick Bridgwater als „einen der beiden eindeutig großen“ deutschen Dichter des Ersten Weltkriegs und als „einzigen deutschsprachigen Dichter, dessen Werk mit dem von Wilfred Owen vergleichbar ist“, bezeichnet hat. die veröffentlichte Sonett - Sequenz , Tier rang gewaltig mit Tier ( "Beast Strove Mächtig mit Beast").

Auch Bridgwater zufolge folgen die Gedichte in Tier gewaltig mit Tier einem scheinbar chronologischen Verlauf, der darauf hindeutet, dass Schnack zuerst in Frankreich und dann in Italien gedient hat , durch zahllose Erfahrungen, denen außer Stramm kaum ein anderer deutscher Dichter in mehr als vereinzelten Gedichten gerecht wurde, sich zurückzuziehen und am Rande der Niederlage.

Die 60 Sonette, die Tier rang gewaltig mit Tier umfassen , "sind von den Themen Nacht und Tod beherrscht". Obwohl sein ABBACDDCEFGEFG-Reimschema typisch für die Sonettform ist, schreibt auch Schnack „in der langen Reihe in in Deutschland von Ernst Stadler entwickelten freien Rhythmen “. Patrick Bridgwater, der 1985 schrieb, nannte Tier rang gewaltig mit Tier , "ohne Frage die beste Einzelsammlung, die von einem deutschen Kriegsdichter in den Jahren 1914-18 produziert wurde". Bridgwater fügt jedoch hinzu, dass Anton Schnack "selbst in Deutschland bis heute praktisch unbekannt ist".

Niederländische Poesie

In den Niederlanden führte Pieter Corneliszoon Hooft Sonette im Barockstil ein, von denen Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe ein bemerkenswertes Beispiel für Klang- und Wortspiel darstellt. Ein weiteres seiner Sonette, Hugo Grotius gewidmet , wurde später von Edmund Gosse übersetzt . In späteren Jahrhunderten wurde die Sonettform fallengelassen und dann von aufeinanderfolgenden Wellen von Neuerern wieder aufgenommen, um der niederländischen Poesie neues Leben einzuhauchen, als sie in ihren Augen ihren Weg verloren hatte. Für die Generation der 1880er Jahre war es Jacques Perks Sonettsequenz Mathilde, die als Sammelruf diente. Und zu Beginn des neuen Jahrhunderts schrieb Martinus Nijhoff eine Zeitlang bemerkenswerte Sonette, bevor er sich moderneren Modellen zuwandte.

Nach dem 2. Weltkrieg erklärten avantgardistische Dichter jedem Formalismus den Kampf und reagierten vor allem auf die extreme Subjektivität und Selbsterhöhung von Vertretern des Stils der 1880er Jahre wie Willem Kloos , der einst ein Sonett begonnen hatte "In meinem tiefsten Wesen bin ich ein Gott". Als Reaktion darauf persifliert Lucebert solche Schriften in dem "Sonett", mit dem seine erste Sammlung eröffnet wurde:

ich/ ich/ ich/ ich// ich/ ich/ ich/ ich// ich/ ich/ mein// mein/ mein/ ich

Aber am Ende des 20. Jahrhunderts schrieben formalistische Dichter wie Gerrit Komrij und Jan Kal wieder Sonette als Teil ihrer eigenen Reaktion auf den Experimentalismus früherer Jahrzehnte.

Englisch

Renaissance

William Shakespeare , im berühmten "Chandos"-Porträt . Künstler und Authentizität unbestätigt. Nationale Porträtgalerie (Großbritannien) .

Im Englischen werden sowohl das englische (oder Shakespeare-) Sonett als auch das italienische Petrarchan-Sonett traditionell im jambischen Pentameter geschrieben .

Die ersten bekannten Sonette in englischer Sprache, geschrieben von Sir Thomas Wyatt und Henry Howard, Earl of Surrey , verwendeten die italienische, petrchanische Form, ebenso wie Sonette späterer englischer Dichter, darunter John Milton , Thomas Gray , William Wordsworth und Elizabeth Barrett Browning .

Wenn Englisch Sonette eingeführt wurden Thomas Wyatt (1503-1542) im frühen 16. Jahrhundert, seine Sonette und die seine zeitgenössischen die Earl of Surrey waren hauptsächlich Übersetzungen und Adaptionen aus dem italienischen von Dante Alighieri und Petrarca und aus dem Französisch von Ronsard und Andere. Während Wyatt das Sonett in die englische Poesie einführte , entwickelte Surrey das Reimschema – ABAB CDCD EFEF GG – das heute das englische Sonett charakterisiert. Nur in Umlauf zuvor in Handschriften, die beide Sonette zuerst in veröffentlichten Dichter Richard Tottel s‘ Songes und Sonnetts, besser bekannt als Tottel des Miscellany (1557).

Es war jedoch Sir Philip Sidneys Sequenz Astrophel and Stella (1591), die die englische Mode für Sonettsequenzen auslöste . Die nächsten zwei Jahrzehnte sahen Sonettsequenzen von William Shakespeare , Edmund Spenser , Michael Drayton , Samuel Daniel , Fulke Greville , William Drummond of Hawthornden und vielen anderen. Diese Sonette wurden alle im Wesentlichen von der Petrarca-Tradition inspiriert und behandeln im Allgemeinen die Liebe des Dichters zu einer Frau, mit Ausnahme von Shakespeares Folge von 154 Sonette. Die Form wird oft nach Shakespeare benannt, nicht weil er der erste war, der in dieser Form schrieb, sondern weil er ihr berühmtester Praktiker wurde. Die Form besteht aus vierzehn Zeilen, die als drei Vierzeiler und ein Couplet strukturiert sind. Der dritte Vierzeiler führt im Allgemeinen eine unerwartet scharfe thematische oder imagistische "Wende" ein, die Volta. In Shakespeares Sonette kommt die Volta jedoch normalerweise im Couplet und fasst normalerweise das Thema des Gedichts zusammen oder führt einen neuen Blick auf das Thema ein. Mit nur einer seltenen Ausnahme (zum Beispiel Shakespeares Sonett 145 in jambischem Tetrameter) ist das Metrum jambischer Pentameter .

Dieses Beispiel, Shakespeares „ Sonett 116 “, illustriert die Form (mit einigen typischen Abweichungen, die man erwarten kann, wenn man ein Sonett aus der elisabethanischen Zeit mit modernen Augen liest):

Lass mich nicht zur Hochzeit wahrer Geister (A)
Hindernisse zugeben, Liebe ist keine Liebe (B)*
Die sich ändert, wenn sie Veränderung findet, (A)
Oder sich mit dem Entferner beugt, um sie zu entfernen. (B)*
O nein, es ist ein ewig festes Zeichen (C)**
Das auf Stürme schaut und nie erschüttert wird; (D)***
Es ist der Star jedes Zauberstabringes, (C)**
Wessen Wert ist unbekannt, obwohl seine Größe genommen wird. (D)***
Liebe ist nicht der Narr der Zeit, obwohl rosige Lippen und Wangen (E)
In seinem sich biegenden Sichel-Kompass kommen, (F)*
Liebe ändert sich nicht mit seinen kurzen Stunden und Wochen, (E)
Aber bestätigt es sogar dem Rand des Untergangs: (F)*
Wenn dies ein Irrtum ist und von mir bewiesen wurde, (G)*
Ich habe nie geschrieben, noch hat kein Mann jemals geliebt. (G)*

* AUSSPRACHE/REIM: Beachten Sie Änderungen in der Aussprache seit der Komposition.
** AUSSPRACHE/METER: "Fixed" wird zweisilbig ausgesprochen, "fixed".
*** RHYME/METER: Feminin-reimende, elfsilbige Alternative.

Der Prolog zu Romeo und Julia ist ebenfalls ein Sonett, ebenso wie Romeo und Julias erster Austausch im ersten Akt, Szene fünf, Zeilen 104–117, beginnend mit „If I profane with my unworthyest hand“ (104) und endend mit „Then move nicht solange ich die Wirkung meines Gebets nehme" (117). Auch der Epilog zu Heinrich V. hat die Form eines Sonetts.

Spenserian

Eine Variante der englischen Form ist das nach Edmund Spenser (ca. 1552–1599) benannte Senserian Sonett, in dem das Reimschema ABAB BCBC CDCD EE ist. Die verknüpften Reime seiner Vierzeiler lassen auf die verknüpften Reime solcher italienischen Formen wie terza rima schließen . Dieses Beispiel stammt von Amoretti :

Glücklich geht ihr! Wenn diese Lilienhände

glücklich gehen. als diese Lilienhände, (A)
die mein Leben in ihrem toten Tun halten, (B)
dich handhaben und in den weichen Bändern der Liebe halten, (A)
wie Gefangene, die beim Anblick des Siegers zittern. (B)
Und glückliche Zeilen, auf denen, im Sternenlicht, (B)
diese leuchtenden Augen sich manchmal herablassen, zu schauen, (C)
Und die Sorgen meines sterbenden Kobolds lesen, (B)
Geschrieben mit Tränen in das blutende Buch des Herzens. (C)
Und fröhliche Reime! gebadet im heiligen Bach (C)
von Helicon, woher sie stammt, (D)
Wenn ihr den gesegneten Blick dieses Engels erblickt, (C)
Die Nahrung meiner Seele seit langem fehlte, mein Himmelsglück. (D)
Blätter, Zeilen und Reime suchen sie, um allein zu gefallen, (E)
Wen, wenn du willst, ich kümmere mich um keinen anderen. (E)

17. Jahrhundert

Im 17. Jahrhundert wurde das Sonett für andere Zwecke angepasst, wobei die metaphysischen Dichter John Donne und George Herbert religiöse Sonette schrieben (siehe Donnes Heilige Sonette ) und John Milton das Sonett als allgemeines meditatives Gedicht verwendete. Das wohl berühmteste Sonett von Milton ist „ When I Consider How My Light is Spent “, das von einem späteren Herausgeber „On His Blindness“ betitelt wurde. Sowohl das Shakespeare- als auch das Petrarca-Reimschema waren in dieser Zeit sowie viele Varianten beliebt.

On His Blindness von Milton vermittelt einen Eindruck des petrarchischen Reimschemas:

Wenn ich bedenke, wie mein Licht ausgegeben wird (A) Vor der
 Hälfte meiner Tage, in dieser dunklen Welt und weit, (B)
 Und dieses eine Talent, das der Tod zu verbergen ist, (B)
 bei mir nutzlos untergebracht, obwohl meine Seele mehr gebogen ist ( A)
Damit meinem Schöpfer zu dienen und (A)
 Meinen wahren Account darzulegen, damit er nicht zurückkommt; (B)
 "Gibt Gott Tagarbeit, verweigertes Licht?" (B)
 Ich frage liebevoll; aber Geduld zu verhindern (A)
Dieses Murmeln antwortet bald: "Gott braucht nicht (C)
 Weder die Arbeit des Menschen noch seine eigenen Gaben; wer am besten (D) trägt
 sein mildes Joch, sie dienen ihm am besten. Sein Zustand (E)
ist Kingly Tausende auf seinem Geheiß Geschwindigkeit (C).
 und Post übers Land und Meer ohne Rast, (D)
 Sie dienen auch , die nur und Wartestand „. (E)

18.-19. Jahrhundert

Die Mode für das Sonett ging mit der Restauration aus , und zwischen 1670 und der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurden kaum noch welche geschrieben. Einer der ersten, der die Form wiederbelebte, war Thomas Warton , der Milton als sein Vorbild nahm. Um ihn in Oxford gruppierten sich diejenigen, die bei dieser Wiederbelebung mit ihm verbunden waren, darunter John Codrington Bampfylde , William Lisle Bowles , Thomas Russell und Henry Headley , von denen einige allein kleine Sammlungen von Sonette veröffentlichten. Unter denen, die später die Wirkung von Bowles' Sonette auf sie erkannten, waren Samuel Taylor Coleridge , Robert Southey und Charles Lamb . Und unter den mehreren anderen Sonettschreibern, die sich über Wartons Gruppe aufstellen sollten, war Charlotte Smith , deren Elegaic Sonette (ab 1784) William Wordsworth eine beträchtliche Schuld anerkennt.

Wordsworth selbst schrieb Hunderte von Sonette, zu den bekanntesten gehören „ Oon Westminster Bridge “ und „ The world is too much with us “. Sein „ London, 1802 “ ist an Milton gerichtet, auf dessen Sonette im Wesentlichen seine eigenen Vorbilder waren. Spätere romantische Dichter wie Keats und Shelley schrieben auch bedeutende Sonette. Keats' Sonette verwendeten formale und rhetorische Muster, die teilweise von Shakespeare inspiriert wurden, während Shelley radikal innovativ war und sein eigenes Reimschema für das Sonett „ Ozymandias “ schuf . In ihren späteren Jahren griff Felicia Hemans die Form in ihrer Serie Sonette Andacht und Gedenkstätte auf . Tatsächlich wurden Sonette im 19. Jahrhundert geschrieben, aber, abgesehen von Elizabeth Barrett Browning ‚s Sonette von den portugiesischen und den Sonetten von Dante Gabriel Rossetti , gab es nur wenige sehr erfolgreich traditionelle Sonette.

Während das Sonett nun zu einer universellen Form von großer Flexibilität adaptiert wurde, begannen spätere Schriftsteller Ende des 19. Jahrhunderts, eigene Variationen einzuführen. Modern Love (1862) von George Meredith ist eine Sammlung von fünfzig 16-zeiligen Sonette über das Scheitern seiner ersten Ehe. Mehrere große Sonette von Gerard Manley Hopkins , wie „ The Windhover “ wurden in lange gesäumte geschrieben gefederten Rhythmus , und er war auch verantwortlich für die Sonett - Varianten wie der 10 1 / 2 -Linie Curtal SonettPied Beauty “ und die 24 -line caudate Sonett "Die Natur ist ein Heraklitisches Feuer". Hopkins Gedichte wurden jedoch erst 1918 veröffentlicht.

20. Jahrhundert

Diese Flexibilität wurde im 20. Jahrhundert noch weiter ausgebaut.

Der irische Dichter William Butler Yeats schrieb das große Sonett " Leda and the Swan ", das halbe Reime verwendet . Wilfred Owens Sonett „ Anthem for Doomed Youth “ ist ein weiteres Sonett des frühen 20. Jahrhunderts. WH Auden schrieb im Laufe seiner Karriere zwei Sonettsequenzen und mehrere andere Sonette und erweiterte die Palette der verwendeten Reimschemata erheblich. Auden schrieb auch eines der ersten ungereimten Sonette in englischer Sprache, "The Secret Agent" (1928).

Während in lebende Provence in den 1930er Jahren , Anglo - südafrikanischer Dichter Roy Campbell dokumentierte die Veränderung in seinen Ansichten von Sympathie für Mithraismus zu seiner letzten Umstellung auf dem römischen Katholizismus in dem Symbolisten -inspirierte Sonnte Sequenz Mithraic Emblems . Später wurde Campbell Kriegsdichter und schrieb weitere Sonette, nachdem er mit seiner Familie in Toledo den Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs miterlebt hatte . Die besten davon sind Hot Rifles , Christ in Uniform , The Alcazar Mined und Toledo 1936 .

Halbreimte, ungereimte und sogar unmetrische Sonette sind seit 1950 sehr beliebt; vielleicht die besten Arbeiten im Genre sind Seamus Heaney ‚s Glanmore Sonette und Clearances, von denen beide Halb Reime verwenden, und Geoffrey Hill ‘ s Mitte Zeitraum Sequenz ‚Eine Apologie für die Wiederbelebung der christlichen Architektur in England‘. Ohne Zweifel ist das ehrgeizigste Sonett Projekt des späten 20. Jahrhunderts Vikram Seth ‚s The Golden Gate (1986), ein Comic - Fest des Lebens in San Francisco in den frühen 1980er Jahren in fast 600 Sonetten (auch die Bestätigungen und Inhaltsverzeichnis sind Sonette).

In der amerikanischen Literatur

In amerikanischer Poesie , Anne Bradstreet schrieb das erste Sonett von einem Dichter Colonial Amerikaner „zu meinem lieben und liebendem Ehemann,“ in etwa 1678 Phillis Wheatley schrieb das erste bekannte Sonett von einem Dichter Colonial African American im Jahr 1768 : „Um den König Most Excellent Majesty“, veröffentlicht 1773. David Humphreys veröffentlichte daraufhin 1776 ein Sonett , kurz bevor er das Yale College verließ , um während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges als Oberst in der Kontinentalarmee zu kämpfen . Humphreys' Sonett trug den Titel Adressiert an meine Freunde am Yale College, als ich sie verließ, um der Armee beizutreten . Andere bedeutende amerikanische Dichter, die die Sonettform verwenden, sind William Lloyd Garrison und Edgar Allan Poe , obwohl viele andere Dichter sie verwendet hatten, nachdem Humphreys Henry Wadsworth Longfellow auch viele Sonette schrieb und übersetzte, unter Verwendung des italienischen Reimschemas, einschließlich Michelangelos Tribut an Dante Alighieri . Und unter den vielen Sonette von Emma Lazarus ist vielleicht das bekannteste in der amerikanischen Poesie , " The New Colossus ", das die Freiheitsstatue und ihre Rolle bei der Aufnahme von Einwanderern in der Neuen Welt feiert .

1928 Maler John Allan Wyeth veröffentlicht dieses Mannes Armee: Ein Krieg in Fifty-Odd Sonette , seinen Militärdienst mit der Tracing - amerikanischen Expeditionary Force während des Ersten Weltkrieges . Laut Dana Gioia , die die Einleitung zur Neuauflage von 2008 verfasste, ist Wyeth der einzige amerikanische Dichter des Ersten Weltkriegs, der den Vergleich mit britischen Kriegsdichtern bestehen kann , eine Behauptung, die von Jon Stallworthy in seiner Rezension des Werks bestätigt wurde. Unter den großen Dichtern der frühen Moderne verwendeten Robert Frost , Edna St. Vincent Millay und EE Cummings das Sonett regelmäßig.

Die jüngste Forschung hat viele afroamerikanische Sonette wiedergefunden, die nicht in Standard-amerikanischen Gedichtbänden anthologisiert wurden. Zu den bedeutenden afroamerikanischen Sonettschreibern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts gehörten Paul Laurence Dunbar , Claude McKay , Countee Cullen , Langston Hughes und Sterling A. Brown . Mehrere afroamerikanische Dichterinnen gewannen Preise für Bände, die Sonette enthielten, wie Margaret Walker (Yale Poetry Series), Gwendolyn Brooks (Pulitzer-Preis), Rita Dove (Pulitzer-Preis) und Natasha Trethewey (Pulitzer-Preis).

Die Frage eines möglichen Rückgangs des Sonettschreibens und die Angemessenheit von Sonette für afroamerikanische Dichter waren beide umstritten. Langston Hughes und Amiri Baraka stellten beide öffentlich das Sonett für Schwarze Poesie in Frage, obwohl beide Sonette veröffentlichten. In der Einleitung zu der 2005 Anthologie Sonnets: 150 Moderner Sonette , William Baer stellte fest , dass eine Reihe von Autoren in den späten 1960er Jahren erklärte , dass das Sonett tot war, obwohl viele wichtige Dichter - darunter Richard Wilbur , Howard Nemerov , Gwendolyn Brooks , Margaret Walker , und Anthony Hecht - weiterhin das Formular verwenden und Robert Lowell wählte fünf Bücher unrhymed „American Sonette“ veröffentlichen zu jener Zeit, darunter seines Pulitzer - Preis Volumen The Dolphin (1973). Zwischen 1994 und 2017 haben die Zeitschriften The Formalist und dann Measure den Howard Nemerov Sonnet Award gesponsert, der jährlich für das beste neue Sonett verliehen wird.

In kanadischer Poesie

In Kanada waren in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts die Confederation Poets und insbesondere Archibald Lampman für ihre Sonette bekannt, die hauptsächlich pastorale Themen behandelten.

Der kanadische Dichter Seymour Mayne hat einige Sammlungen von Wortsonetten veröffentlicht und ist einer der Hauptinnovatoren einer Form, die ein einzelnes Wort pro Zeile verwendet, um ihre geschärfte Wahrnehmung zu erfassen.

Slawische Sprachen

Auf Tschechisch

Karel Hynek Macha

Das Sonett wurde Anfang des 19. Jahrhunderts in die tschechische Literatur eingeführt. Der erste große tschechische Sonettist war Ján Kollár , der einen Sonette-Zyklus namens Slávy Dcera ( Die Tochter von Sláva  /  Die Tochter des Ruhmes ) schrieb. Während Kollár Slowake war, war er ein Anhänger des Panslawismus und schrieb auf Tschechisch, da er nicht einverstanden war, dass Slowakisch eine eigene Sprache sein sollte. Kollárs Opus Magnum war als slawisches Epos ebenso groß wie Dantes Göttliche Komödie geplant . Es besteht aus dem in quantitativen Hexametern geschriebenen Präludium und Sonette. Die Zahl der Gedichte stieg in den folgenden Auflagen und erreichte 645. Der größte tschechische Dichter der Romantik, Karel Hynek Mácha, schrieb auch viele Sonette. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jaroslav Vrchlický veröffentlicht Sonety samotáře ( Sonette eines solitudinarian ). Ein anderer Dichter, der viele Sonette schrieb, war Josef Svatopluk Machar . Er veröffentlichte Čtyři knihy sonetů ( Die vier Bücher der Sonette ). Im 20. Jahrhundert schrieb Vítězslav Nezval den Zyklus 100 sonetů zachránkyni věčného studenta Roberta Davida ( Hundert Sonette für die Frau, die den ewigen Studenten Robert David rettete ). Nach dem Zweiten Weltkrieg war das Sonett die Lieblingsform von Oldřich Vyhlídal . Tschechische Dichter verwenden verschiedene Versmaße für Sonette, Kollár und Mácha verwendeten Dekasilben, Vrchlický den jambischen Pentameter, Antonín Sova freie Verse und Jiří Orten den tschechischen Alexandriner . Ondřej Hanus verfasste in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine Monographie über tschechische Sonette.

Polieren

Das Sonett wurde im 16. Jahrhundert von Jan Kochanowski , Mikołaj Sęp-Szarzyński und Sebastian Grabowiecki in die polnische Literatur eingeführt .

Im Jahre 1826 Polens Nationaldichter , Adam Mickiewicz , schrieb ein Sonett Sequenz wie die bekannten Sonnets Krim , nachdem der Zar ihn verurteilt Verbannung in der Krim - Halbinsel . Die Sonettsequenz von Mickiewicz konzentriert sich stark auf die Kultur und islamische Religion der Krimtataren . Die Sequenz wurde von Edna Worthley Underwood ins Englische übersetzt .

Russisch

Im 18. Jahrhundert, nach den verwestlichten Reformen Peters des Großen, begannen russische Dichter (unter anderem Alexander Sumarokov und Michail Kheraskov ) mit Sonette zu experimentieren, aber die Form wurde bald von der flexibleren Onegin-Strophe an Popularität überholt. Dies wurde von Alexander Puschkin für seinen Versroman Eugen Onegin verwendet und wird auch als "Onegin-Sonett" bezeichnet, da es aus vierzehn Zeilen besteht. Es ist jedoch im Reimschema und der Anzahl der Betonungen pro Zeile abweichend und wird besser so beschrieben, dass es nur eine Familienähnlichkeit mit dem Sonett hat. Die Form wurde später von anderen Dichtern angepasst, darunter von Mikhail Lermontov in seiner Erzählung von "The Tambov Treasurer's Wife".

Slowenisch

In Slowenien wurde das Sonett zu einer nationalen Versform. Der größte slowenische Dichter France Prešeren schrieb viele Sonette. Sein bekanntestes Werk ist weltweit Sonetni venec ( A Kranz aus Sonette ), die ein Beispiel ist Krone der Sonette . Ein weiteres Werk von ihm ist die Folge Sonetje nesreče ( Sonette des Unglücks ). Beim Schreiben von Sonette folgten viele spätere Dichter Prešeren. Nach dem Zweiten Weltkrieg blieben die Sonette sehr beliebt. Slowenische Dichter schreiben sowohl traditionelle gereimte Sonette als auch moderne ohne Reime in freien Versen. Unter ihnen sind Milan Jesih und Aleš Debeljak . Das Metrum für Sonette in der slowenischen Poesie ist der jambische Pentameter mit weiblichen Reimen , der sowohl auf dem italienischen Endecasillabo als auch auf dem deutschen jambischen Pentameter basiert.

Keltische Sprachen

Auf Irisch

Obwohl Sonette seit langem in englischer Sprache von Dichtern irischer Herkunft wie Sir Aubrey de Vere , Oscar Wilde , William Butler Yeats , Tom Kettle und Patrick Kavanagh geschrieben wurden , gelang es der Sonettform nicht, in die irische Poesie in die irische Sprache einzutreten . Dies änderte sich jedoch während der gälischen Wiederbelebung, als der in Dublin geborene Liam Gógan (1891–1979) seines Postens im Nationalmuseum von Irland entlassen und nach dem Osteraufstand im Internierungslager Frongoch inhaftiert wurde . Dort schrieb er als erster Dichter Sonette in irischer Sprache.

Im Jahr 2009 veröffentlichte der Dichter Muiris Sionóid eine vollständige Übersetzung von William Shakespeares 154 Sonette ins Irische unter dem Titel Rotha Mór an Ghrá („Das große Rad der Liebe“). In einem Artikel über seine Übersetzungen schrieb Sionóid, dass sich irische poetische Formen von denen anderer Sprachen völlig unterscheiden und dass sowohl die Sonettform als auch die jambische Pentameterlinie lange Zeit als "völlig ungeeignet" für das Verfassen von Gedichten auf Irisch angesehen wurden. In seinen Übersetzungen entschied sich Soinóid, Shakespeares Reimschema und Rhythmen bei der Übertragung ins Irische genau zu reproduzieren.

Semitische Sprachen

Auf Hebräisch

Bereits zu Beginn des 14. Jahrhunderts schrieb Immanuel der Römer parallel zu Petrarca Sonette auf Hebräisch und war damit (nach Italienisch) die zweite Sprache, in der Sonette geschrieben wurden. In späteren Jahrhunderten setzten italienische Juden die Tradition der Sonettschrift auf Hebräisch fort.

Indische Sprachen

Auf dem indischen Subkontinent wurden Sonette in den Sprachen Assamesisch , Bengali , Dogri , Englisch, Gujarati , Hindi , Kannada , Kaschmir , Malayalam , Manipuri, Marathi , Nepali , Oriya , Sindhi und Urdu geschrieben.

In Urdu

Urdu- Dichter, die auch von englischen und anderen europäischen Dichtern beeinflusst waren, begannen erst spät, das Sonett in die Urdu-Dichtung einzuführen . Azmatullah Khan (1887–1923) soll dieses Format bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts in die Urdu-Literatur eingeführt haben . Die anderen bekannten Urdu-Dichter, die Sonette schrieben, waren Akhtar Junagarhi, Akhtar Sheerani , Noon Meem Rashid , Mehr Lal Soni Zia Fatehabadi , Salaam Machhalishahari und Wazir Agha .

Siehe auch

Zugehörige Formulare

Verweise

Weiterlesen

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Externe Links