Sonny Rollins- Sonny Rollins

Sonny Rollins
Rollins Auftritt im Oktober 2011
Rollins Auftritt im Oktober 2011
Hintergrundinformation
Geburtsname Walter Theodore Rollins
Geboren ( 1930-09-07 )7. September 1930 (91 Jahre)
New York City , USA
Genres Jazz , Hardbop
Beruf(e) Musiker, Komponist, Bandleader
Instrumente Tenorsaxophon, Sopransaxophon
aktive Jahre 1947–2012
Etiketten Prestige , Blue Note , Zeitgenössisch , RCA Victor , Impulse! , Meilenstein , Doxy, Okeh , EmArcy/Doxy
Verbundene Taten Charlie Parker , Clifford Brown , Miles Davis , Kenny Dorham , Art Farmer , Dizzy Gillespie , Babs Gonzales , JJ Johnson , Jackie McLean , Thelonious Monk , Bud Powell , Max Roach , Modern Jazz Quartet
Webseite Sonny Rollins .com

Walter TheodoreSonnyRollins (* 7. September 1930) ist ein US - amerikanischer Jazz- Tenorsaxophonist, der weithin als einer der wichtigsten und einflussreichsten Jazzmusiker gilt. In seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere hat er als Leader über sechzig Alben aufgenommen. Eine Reihe seiner Kompositionen, darunter „ St. Thomas “, „ Oleo “, „ Doxy “, „Pent-Up House“ und „ Airegin “, wurden zu Jazz-Standards . Rollins wurde als "der größte lebende Improvisator" und "Saxophon-Koloss" bezeichnet.

Frühen Lebensjahren

Rollins wurde in New York City als Sohn von Eltern von den Amerikanischen Jungferninseln geboren . Als jüngstes von drei Geschwistern wuchs er im Zentrum von Harlem und auf Sugar Hill auf und erhielt im Alter von sieben oder acht Jahren sein erstes Altsaxophon. Er besuchte die Edward W. Stitt Junior High School und absolvierte die Benjamin Franklin High School in East Harlem . Rollins begann als Pianist, wechselte zum Altsaxophon und wechselte schließlich 1946 zum Tenor . Während seiner High-School-Zeit spielte er in einer Band mit anderen zukünftigen Jazzlegenden Jackie McLean , Kenny Drew und Art Taylor .

Späteres Leben und Karriere

1949–1956

Nach dem Abschluss der High School im Jahr 1948 begann Rollins, professionell aufzutreten; seine ersten Aufnahmen machte er Anfang 1949 als Sideman mit dem Bebop-Sänger Babs Gonzales (Posaunist JJ Johnson war der Arrangeur der Gruppe). Innerhalb der nächsten Monate machte er sich einen Namen, nahm mit Johnson auf und trat unter der Leitung des Pianisten Bud Powell zusammen mit dem Trompeter Fats Navarro und dem Schlagzeuger Roy Haynes bei einer bahnbrechenden „ Hard Bop “-Session auf.

Anfang 1950 wurde Rollins wegen bewaffneten Raubüberfalls festgenommen und verbrachte zehn Monate im Gefängnis von Rikers Island , bevor er auf Bewährung freigelassen wurde. 1952 wurde er erneut festgenommen, weil er mit Heroin gegen seine Bewährungsauflagen verstoßen hatte. Zwischen 1951 und 1953 nahm er mit Miles Davis , dem Modern Jazz Quartet , Charlie Parker und Thelonious Monk auf . Ein Durchbruch gelang ihm 1954, als er seine berühmten Kompositionen "Oleo", "Airegin" und "Doxy" mit einem Quintett unter der Leitung von Davis aufnahm, in dem auch der Pianist Horace Silver mitwirkte . Diese Aufnahmen erscheinen auf dem Album Bags' Groove .

1955 trat Rollins in das Federal Medical Center, Lexington, ein , damals die einzige Hilfe in den USA für Drogenabhängige. Dort meldete er sich freiwillig für die damals experimentelle Methadontherapie und konnte seine Heroin-Gewohnheit ablegen. Danach lebte er eine Zeit lang in Chicago und wohnte kurz bei dem Trompeter Booker Little . Rollins befürchtete zunächst, dass Nüchternheit seine Musikalität beeinträchtigen würde, hatte dann aber größere Erfolge.

Rollins trat im Sommer 1955 kurzzeitig dem Miles Davis Quintett bei. Später im selben Jahr trat er dem Clifford BrownMax Roach Quintett bei; Studioalben, die seine Zeit in der Band dokumentieren, sind Clifford Brown und Max Roach in der Basin Street und Sonny Rollins Plus 4 . Nach dem Tod von Brown und dem Pianisten der Band, Richie Powell , bei einem Autounfall im Juni 1956, spielte Rollins weiter mit Roach und begann Alben unter seinem eigenen Namen auf Prestige Records , Blue Note , Riverside und dem Los Angeles Label Contemporary zu veröffentlichen .

Sein viel beachtetes Album Saxophone Colossus wurde am 22. Juni 1956 im Studio von Rudy Van Gelder in New Jersey mit Tommy Flanagan am Klavier, dem ehemaligen Jazz Messengers- Bassisten Doug Watkins und seinem Lieblingsschlagzeuger Roach aufgenommen. Dies war Rollins sechste Aufnahme als Leader und beinhaltete seine bekannteste Komposition " St. Thomas ", einen karibischen Calypso, der auf "Hold him Joe" basiert, einer Melodie, die ihm seine Mutter in seiner Kindheit gesungen hatte, sowie den schnellen Bebop Nummer "Strode Rode" und "Moritat" (die Kurt Weill- Komposition auch bekannt als " Mack the Knife "). Ein langes Blues-Solo auf Saxophone Colossus , "Blue 7", wurde 1958 von dem Komponisten und Kritiker Gunther Schuller in einem Artikel eingehend analysiert .

Im Solo für "St. Thomas" verwendet Rollins die Wiederholung eines rhythmischen Musters und Variationen dieses Musters, wobei er nur wenige Töne in einem engen Bereich abdeckt und Stakkato- und Halbtöne verwendet. Dies wird durch einen plötzlichen Aufschwung unterbrochen, bei dem eine viel größere Bandbreite genutzt wird, bevor zum vorherigen Muster zurückgekehrt wird. (Hören Sie die Musik Probe.) In seinem Buch The Jazz Art von Sonny Rollins , David N. Baker erklärt , dass Rollins „sehr oft verwendet Rhythmus um ihrer selbst willen. Er wird manchmal improvise auf einem rhythmischen Muster statt auf die Melodie oder Änderungen ." Seit der Aufnahme von "St. Thomas" ist Rollins' Verwendung von Calypso-Rhythmen einer seiner wichtigsten Beiträge zum Jazz; er spielt oft traditionelle karibische Melodien wie "Hold 'Em Joe" und "Don't Stop the Carnival", und er hat viele originale, von Calypso beeinflusste Kompositionen geschrieben, wie "Duke of Iron", "The Everywhere Calypso" und "Globale Erwärmung."

1957 heiratete er die Schauspielerin und Model Dawn Finney.

1956 nahm er auch Tenor Madness mit Davis' Gruppe auf – Pianist Red Garland , Bassist Paul Chambers und Schlagzeuger Philly Joe Jones . Der Titeltrack ist die einzige Aufnahme von Rollins mit John Coltrane , der auch Mitglied von Davis' Gruppe war.

Ende des Jahres trat Rollins als Sideman auf Thelonious Monks Album Brilliant Corners auf und nahm auch sein erstes eigenes Album für Blue Note Records auf , mit dem Titel Sonny Rollins, Volume One , mit Donald Byrd an der Trompete, Wynton Kelly am Piano, Gene Ramey an Bass und Roach am Schlagzeug.

1957–Frühling 1959

1957 leistete Rollins Pionierarbeit bei der Verwendung von Bass und Schlagzeug ohne Klavier als Begleitung für seine Saxophonsoli, eine Struktur, die als "Spaziergang" bekannt wurde. Zwei frühe Tenor/Bass/Schlagzeug-Trio-Aufnahmen sind Way Out West und A Night at the Village Vanguard , die beide 1957 aufgenommen wurden. Way Out West wurde so genannt, weil es für das in Kalifornien ansässige Contemporary Records (mit der Schlagzeugerin Shelly Manne aus Los Angeles ) aufgenommen wurde. , und weil es Country- und Western- Songs wie " Wagon Wheels " und " I'm an Old Cowhand " enthielt . Das Village Vanguard-Album besteht aus zwei Sets, einer Matinee mit dem Bassisten Donald Bailey und dem Schlagzeuger Pete LaRoca und einem Abendset mit dem Bassisten Wilbur Ware und dem Schlagzeuger Elvin Jones . Rollins verwendete das Trio-Format während seiner gesamten Karriere mit Unterbrechungen und unternahm manchmal den ungewöhnlichen Schritt, sein Saxophon als Instrument der Rhythmusgruppe bei Bass- und Schlagzeugsoli zu verwenden. Lew Tabackin zitierte Rollins klavierloses Trio als Inspiration, um sein eigenes zu führen. Joe Henderson , David S. Ware , Joe Lovano , Branford Marsalis und Joshua Redman haben ebenfalls klavierlose Saxophon-Trios geleitet.

Während seines Aufenthalts in Los Angeles im Jahr 1957 lernte Rollins die Altsaxophonistin Ornette Coleman kennen und die beiden übten gemeinsam. Coleman, ein Pionier des Free Jazz , hörte zwei Jahre später auf, einen Pianisten in seiner eigenen Band einzusetzen.

Zu dieser Zeit war Rollins dafür bekannt, relativ banale oder unkonventionelle Songs aufzunehmen (wie " There's No Business Like Show Business " bei Work Time , " Toot, Toot, Tootsie " bei The Sound of Sonny und später " Sweet Leilani ". auf dem Grammy-prämierten Album This Is What I Do ) und nutzten sie als Vehikel für Improvisationen.

Rollins erwarb den Spitznamen „Newk“ wegen seiner Ähnlichkeit mit Gesicht Brooklyn Dodgers Sternkrug Don Newcombe .

Sonny Rollins am San Francisco Opera House , 22. Februar 1982

1957 gab er sein Carnegie Hall- Debüt und nahm erneut für Blue Note mit Johnson an der Posaune, Horace Silver oder Monk am Klavier und dem Schlagzeuger Art Blakey (erschienen als Sonny Rollins, Volume Two ) auf. In diesem Dezember waren er und sein Tenorsaxophonist Sonny Stitt zusammen auf Dizzy Gillespies Album Sonny Side Up zu sehen .

Im Jahr 1958 trat er in Art Kane ‚s A Great Day in Harlem Fotografie der Jazzmusiker in New York; er ist einer von nur zwei überlebenden Musikern auf dem Foto (der andere ist Benny Golson ).

Im selben Jahr nahm Rollins ein weiteres wegweisendes Stück für Saxophon, Bass und Schlagzeugtrio auf: Freedom Suite . Seine ursprünglichen Notizen auf dem Ärmel sagten: "Wie ironisch, dass der Neger, der mehr als jedes andere Volk Amerikas Kultur als seine eigene beanspruchen kann, verfolgt und unterdrückt wird; dass der Neger, der die Geisteswissenschaften in seiner Existenz vorgelebt hat, belohnt wird." mit Unmenschlichkeit." Der Titeltrack ist eine 19-minütige improvisierte bluesige Suite; Die andere Seite des Albums bietet harte Bop- Workouts beliebter Show-Melodien. Oscar Pettiford und Max Roach lieferten Bass bzw. Schlagzeug. Die LP war nur kurz in ihrer Originalform erhältlich, bevor die Plattenfirma sie als Shadow Waltz neu verpackte , den Titel eines weiteren Stücks auf der Platte.

Nach Sonny Rollins and the Big Brass ( Sonny Rollins Brass/Sonny Rollins Trio ) machte Rollins 1958 ein weiteres Studioalbum, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders , bevor er eine dreijährige Aufnahmepause einlegte. Dies war eine Session für Contemporary Records, bei der Rollins eine esoterische Mischung aus Melodien aufnahm, darunter " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " mit einer West Coast-Gruppe bestehend aus dem Pianisten Hampton Hawes , dem Gitarristen Barney Kessel , dem Bassisten Leroy Vinnegar und Schlagzeuger Mann.

1959 tourte er zum ersten Mal durch Europa und trat in Schweden, den Niederlanden, Deutschland, Italien und Frankreich auf.

Sommer 1959–Herbst 1961: Die Brücke

1959 war Rollins frustriert über seine eigenen musikalischen Grenzen und nahm das erste – und berühmteste – seiner musikalischen Sabbaticals . Während er auf der Lower East Side von Manhattan lebte, wagte er sich auf den Fußgängerweg der Williamsburg Bridge zum Üben, um eine benachbarte werdende Mutter nicht zu stören. Heute steht ein fünfzehnstöckiges Wohnhaus namens "The Rollins" auf dem Gelände der Grand Street , in dem er lebte. Von Sommer 1959 bis Ende 1961 übte Rollins fast täglich auf der Brücke neben den U-Bahn-Gleisen. Rollins gab zu, dass er oft 15 oder 16 Stunden am Tag trainierte, egal zu welcher Jahreszeit. Im Sommer 1961 kam der Journalist Ralph Berton eines Tages zufällig auf der Brücke an dem Saxophonisten vorbei und veröffentlichte einen Artikel im Metronome- Magazin über den Vorfall. Während dieser Zeit wurde Rollins ein engagierter Yoga- Praktizierender . Rollins beendete sein Sabbatical im November 1961. Später sagte er: "Ich hätte wahrscheinlich den Rest meines Lebens nur auf der Brücke verbringen können. Mir wurde klar, nein, ich muss zurück in die reale Welt." 2016 wurde eine Kampagne initiiert, die die Umbenennung der Brücke zu Rollins' Ehren anstrebt.

Winter 1961–1969: Musikalische Erkundungen

Im November 1961 kehrte Rollins mit einem Aufenthalt in der Jazz Gallery in Greenwich Village in die Jazzszene zurück ; im März 1962 trat er in Ralph Gleasons Fernsehserie Jazz Casual auf . In den 1960er Jahren lebte er in der Willoughby Street in Brooklyn , New York.

Er nannte sein 1962er "Comeback"-Album The Bridge zu Beginn eines Vertrags mit RCA Victor . Die von George Avakian produzierte Scheibe wurde mit einem Quartett mit Gitarrist Jim Hall , Ben Riley am Schlagzeug und Bassist Bob Cranshaw aufgenommen . Dies wurde zu einer der meistverkauften Platten von Rollins; 2015 wurde es in die Grammy Hall of Fame aufgenommen .

Rollins Vertrag mit RCA Victor dauerte bis 1964 und machte ihn zu einem der abenteuerlustigsten Musiker überhaupt. Jedes Album, das er aufnahm, unterschied sich radikal vom vorherigen. Die Scheibe von 1962 Was gibt's Neues? erforschte lateinamerikanische Rhythmen. Auf dem Album Our Man in Jazz , das live im Village Gate aufgenommen wurde , erforschte er das Avantgarde-Spiel mit einem Quartett mit Cranshaw am Bass, Billy Higgins am Schlagzeug und Don Cherry am Kornett. Er spielte auch mit einem Tenorsaxophon-Helden, Coleman Hawkins , und dem Free-Jazz-Pianisten Paul Bley bei Sonny Meets Hawk! , und er überprüfte Jazzstandards und Melodien des Great American Songbook auf Now's the Time und The Standard Sonny Rollins (mit dem Pianisten Herbie Hancock ).

1963 unternahm er die erste von vielen Japan-Tourneen.

Im Jahr 2007 wurden Aufnahmen von einem Aufenthalt im Ronnie Scott's Jazz Club im Jahr 1965 vom Harkit-Label als Live in London veröffentlicht ; sie bieten ein ganz anderes Bild von Rollins' Spiel als die Studioalben dieser Zeit. (Dies sind nicht autorisierte Veröffentlichungen, und Rollins hat darauf reagiert, indem er sie selbst "bootlegiert" und auf seiner Website veröffentlicht hat.)

Nach der Unterzeichnung bei Impulse! Records veröffentlichte er einen Soundtrack zum Film 1966 Alfie , sowie es nie wieder eine Be You und Sonny Rollins auf Impulsen! Nach East Broadway Run Down (1966) mit dem Trompeter Freddie Hubbard , dem Bassisten Jimmy Garrison und dem Schlagzeuger Elvin Jones veröffentlichte Rollins sechs Jahre lang kein weiteres Studioalbum.

1968 war er Gegenstand einer Fernsehdokumentation (in der Serie Creative Persons ) unter der Regie von Dick Fontaine mit dem Titel Who is Sonny Rollins?

1969–1971: Zweites Sabbatical

1969 nahm Rollins ein weiteres zweijähriges Sabbatical von öffentlichen Auftritten. Während dieser Pause besuchte er zum ersten Mal Jamaika und verbrachte mehrere Monate damit, Yoga , Meditation und östliche Philosophien in einem Ashram in Powai , Indien, einem Stadtteil von Mumbai, zu studieren .

1971–2000

Sonny Rollins tritt 2005 auf

Von seinem zweiten Sabbatical kehrte er 1971 mit einem Auftritt in Kongsberg , Norwegen, zurück. In einer Rezension eines Auftritts im März 1972 im New Yorker Nachtclub Village Vanguard schrieb The New Yorker Kritiker Whitney Balliett , dass sich Rollins „wieder verändert hatte. Er war zu einem Wirbelwind geworden. Seine Läufe dröhnten, und es gab schrille Stakkato-Passagen und wütende Doppeltakte. Er schien auf seinem Horn zu schreien und zu gestikulieren, als wolle er sein Publikum in die Schlacht ziehen." Im selben Jahr veröffentlichte er Next Album und zog nach Germantown , New York. Ebenfalls 1972 wurde ihm ein Guggenheim-Stipendium für Komposition verliehen.

In den 1970er und 1980er Jahren zog es ihn auch zu R&B-, Pop- und Funk- Rhythmen. Einige seiner Bands in dieser Zeit waren mit E-Gitarre, E-Bass und normalerweise mehr Pop- oder Funk-orientierten Schlagzeugern vertreten.

1974 fügte Rollins seiner Band den Jazz-Dudelsackspieler Rufus Harley hinzu ; die Gruppe wurde bei einem Live-Auftritt bei Ronnie Scott's in London gefilmt . Die meiste Zeit dieser Zeit wurde Rollins vom Produzenten Orrin Keepnews für Milestone Records aufgenommen (die Compilation Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone enthält eine Auswahl dieser Jahre). 1978 tourten er, McCoy Tyner , Ron Carter und Al Foster gemeinsam als Milestone Jazzstars. Im Juni desselben Jahres trat er zusammen mit vielen anderen großen Jazzkünstlern bei einem Auftritt für Präsident Jimmy Carter auf dem South Lawn des Weißen Hauses auf .

In dieser Zeit trat auch Rollins' Leidenschaft für unbegleitete Saxophonsoli in den Vordergrund. 1979 spielte er unbegleitet in der Tonight Show und 1985 veröffentlichte er The Solo Album , das live im Museum of Modern Art in New York aufgenommen wurde. Er spielte auch häufig lange, unbegleitete Kadenzen bei Auftritten mit seiner Band; ein Paradebeispiel ist seine Einführung in die Melodie "Autumn Nocturne" auf dem 1978er Album Don't Stop the Carnival .

In den 1980er Jahren hatte Rollins aufgehört, in kleinen Nachtclubs zu spielen und trat hauptsächlich in Konzertsälen oder Freiluftarenen auf; bis Ende der 1990er Jahre trat er gelegentlich in großen New Yorker Rockclubs wie Tramps und The Bottom Line auf . Er fügte drei Tracks der Rolling Stones für ihr 1981er Album Tattoo You (nicht im Abspann) Saxophon-Improvisationen hinzu , darunter die Single " Waiting on a Friend " und die lange Jam " Slave ". Im November leitete er einen Saxophon-Meisterkurs im französischen Fernsehen. 1983 wurde er vom National Endowment for the Arts als "Jazz Master" ausgezeichnet .

1986 veröffentlichte der Dokumentarfilmer Robert Mugge einen Film mit dem Titel Saxophone Colossus . Es gab zwei Rollins-Aufführungen: ein Quintettkonzert im Opus 40 im Bundesstaat New York und eine Aufführung mit dem Yomiuri Shimbun Orchestra in Japan seines Konzerts für Saxophon und Symphonie , ein Werk, das in Zusammenarbeit mit dem finnischen Pianisten und Komponisten Heikki Sarmanto komponiert wurde .

1993 wurden die Sonny Rollins International Jazz Archives an der University of Pittsburgh eröffnet .

Die New Yorker City Hall hat den 13. November 1995 zum "Sonny Rollins Day" erklärt. Einige Tage später gab Rollins eine Aufführung im New Yorker Beacon Theatre , die ihn mit Musikern wiedervereinigte, mit denen er als Teenager spielte, darunter McLean, Walter Bishop Jr. , Percy Heath , Connie Henry und Gil Coggins .

1997 wurde er in der Kritikerumfrage des Down Beat- Magazins zum "Jazz-Künstler des Jahres" gewählt. Im folgenden Jahr veröffentlichte Rollins, ein engagierter Verfechter des Umweltschutzes , ein Album mit dem Titel Global Warming .

2001–2012

Rollins beim Newport Jazz Festival 2008

Kritiker wie Gary Giddins und Stanley Crouch haben die Diskrepanz zwischen Rollins, dem Aufnahmekünstler, und Rollins, dem Konzertkünstler, festgestellt. In einem New Yorker- Profil vom Mai 2005 schrieb Crouch über den Konzertkünstler Rollins:

Immer wieder, Jahrzehnt für Jahrzehnt, von den späten Siebzigern bis zu den Achtzigern und Neunzigern, ist er da, Sonny Rollins, der Saxophon-Koloss, der irgendwo auf der Welt spielt, irgendwann nachmittags oder um acht Uhr irgendwo, der Kombination von Emotionen nachjagend , Gedächtnis, Denken und ästhetisches Design mit einem Befehl, der es ihm ermöglicht, spontane Großartigkeit zu erreichen. Mit seinem Messingkorpus, seinen Perlmutttasten, seinem Mundstück und seinem Rohrblatt wird das Horn zum Gefäß für das Epos von Rollins' Talent und die ungetrübte Kraft und Überlieferung seiner Jazz-Vorfahren.

Rollins gewann 2001 einen Grammy Award für das beste Jazz-Instrumental-Album für This Is What I Do (2000). Am 11. September 2001 hörte der 71-jährige Rollins, der mehrere Blocks entfernt wohnte, den Einsturz des World Trade Centers und war gezwungen, seine Wohnung in der Greenwich Street mit nur seinem Saxophon in der Hand zu räumen . Obwohl er erschüttert war, reiste er fünf Tage später nach Boston , um ein Konzert an der Berklee School of Music zu geben . Die Live-Aufnahme dieser Performance wurde 2005 als Without a Song: The 9/11 Concert auf CD veröffentlicht , die 2006 den Grammy für Jazz Instrumental Solo für Rollins' Performance von „ Why Was I Born? “ gewann.

Rollins wurde 2004 mit einem Grammy Award für sein Lebenswerk ausgezeichnet ; in diesem Jahr starb auch seine Frau Lucille.

Im Jahr 2006 gewann Rollins einen dreifachen Down Beat Readers Poll für: "Jazzman of the Year", "#1 Tenor Sax Player" und "Recording of the Year" für die CD Without a Song: The 9/11 Konzert . Die Band in diesem Jahr bestand aus seinem Neffen, dem Posaunisten Clifton Anderson , und umfasste den Bassisten Cranshaw, den Pianisten Stephen Scott , den Perkussionisten Kimati Dinizulu und den Schlagzeuger Perry Wilson.

Sonny Rollins beim Stockholm Jazz Festival 2009

Nach einer erfolgreichen Japan-Tournee kehrte Rollins zum ersten Mal seit fünf Jahren wieder ins Tonstudio zurück, um die Grammy-nominierte CD Sonny, Please (2006) aufzunehmen. Der CD-Titel leitet sich von einem der Lieblingssätze seiner Frau ab. Das Album wurde auf Rollins eigenem Label Doxy Records veröffentlicht, nachdem er Milestone Records nach vielen Jahren verlassen hatte, und wurde von Anderson produziert. Rollins' Band zu dieser Zeit und auf diesem Album umfasste Cranshaw, Gitarrist Bobby Broom , Schlagzeuger Steve Jordan und Dinizulu.

Während dieser Jahre tourte Rollins regelmäßig weltweit und spielte an großen Veranstaltungsorten in ganz Europa, Südamerika, dem Fernen Osten und Australasien; Es wird geschätzt, dass er manchmal bis zu 100.000 US-Dollar pro Aufführung verdient hat. Am 18. September 2007 trat er in der Carnegie Hall zum Gedenken an den 50. Jahrestag seines ersten Auftritts dort auf. Mit ihm traten Anderson (Posaune), Bobby Broom (Gitarre), Cranshaw (Bass), Dinizulu (Percussion), Roy Haynes (Schlagzeug) und Christian McBride (Bass) auf.

Um 2000 begann Rollins, viele seiner Live-Auftritte aufzunehmen; seitdem hat er Aufnahmen von über 250 Konzerten archiviert. Bis heute wurden vier Alben aus diesen Archiven auf Doxy Records und Okeh Records veröffentlicht : Road Shows, Vol. 1 ; Roadshows, Bd. 2 (mit vier Tracks, die sein Konzert zum 80. Geburtstag dokumentieren, das Rollins' ersten jemals aufgenommenen Auftritt mit Ornette Coleman auf dem zwanzigminütigen "Sonnymoon for Two" beinhaltete); Roadshows, Bd. 3 ; und Holding the Stage , veröffentlicht im April 2016.

2010 wurde Rollins mit der National Medal of Arts und der Edward MacDowell Medal ausgezeichnet ; im Herbst desselben Jahres feierte er seinen 80. Geburtstag mit einem Konzert im New Yorker Beacon Theatre mit einem Gastspiel von Ornette Coleman. Im folgenden Jahr war er Gegenstand eines weiteren Dokumentarfilms von Dick Fontaine mit dem Titel Beyond the Notes .

Rollins hat seit 2012 aufgrund von wiederkehrenden Atemproblemen nicht mehr in der Öffentlichkeit gespielt.

2013–heute

2013 zog Rollins nach Woodstock, New York . In diesem Frühjahr hatte er einen Fernsehgastauftritt bei den Simpsons in „ Whisky Business “ und erhielt die Ehrendoktorwürde der Juilliard School in New York City.

2014 war er Gegenstand einer niederländischen Fernsehdokumentation mit dem Titel Sonny Rollins-Morgen Speel ik Beter . Im Juni desselben Jahres trat er öffentlich auf und stellte die Saxophonistin Ornette Coleman bei einer All-Star-Tribute-Performance an Coleman in Brooklyn, NY, vor. Im Oktober 2015 erhielt er den Lifetime Achievement Award der Jazz Foundation of America .

Im Frühjahr 2017 schenkte Rollins sein persönliches Archiv dem Schomburg Center for Research in Black Culture , einem der Forschungszentren der New York Public Library . Später in diesem Jahr stiftete er den "Sonny Rollins Jazz Ensemble Fund" am Oberlin College in "Anerkennung des langen Erbes der Institution für Zugang und soziale Gerechtigkeit".

Sonny Rollins gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Einflüsse

Als Saxophonist war er anfangs von den Jump- und R&B- Sounds von Künstlern wie Louis Jordan angezogen, wurde aber bald in die Mainstream-Tenorsaxophon-Tradition hineingezogen. Der deutsche Kritiker Joachim-Ernst Berendt beschrieb diese Tradition als zwischen den Polen sitzend zwischen der starken Klangfülle von Coleman Hawkins und der leichten, flexiblen Phrasierung von Lester Young , die in den 1950er Jahren die flotte Improvisation des Bebop so sehr inspirierte . Andere Einflüsse des Tenorsaxophons sind Ben Webster und Don Byas . Bereits als Teenager wurde Rollins stark vom Altsaxophonisten Charlie Parker beeinflusst . Während seiner High-School-Zeit wurde er von dem Pianisten und Komponisten Thelonious Monk betreut , der oft in Monks Wohnung probte.

Instrumente

Rollins hat zu verschiedenen Zeiten ein Selmer Mark VI Tenorsaxophon und einen Büscher Aristokrat gespielt. In den 1970er Jahren nahm er mit Sopransaxophon für das Album Easy Living auf . Seine bevorzugten Mundstücke stammen von Otto Link und Berg Larsen. Er verwendet Frederick Hemke Medium Blätter.

Diskographie

Dekorationen und Auszeichnungen

Verweise

Weiterlesen

  • Blancq, Charles. Sonny Rollins: Die Reise eines Jazzers . Boston: Twayne, 1983.
  • Blumenthal, Bob und John Abbott. Saxophon-Koloss: Ein Porträt von Sonny Rollins . New York: Abrams, 2010.
  • Broecking, Christian . Sonny Rollins: Improvisation und Protest . Kreative Menschenbücher / Broecking Verlag , 2010.
  • Medioni, Franck. Sonny Rollins: Le Souffle Fortsetzung . Paris: Editionen MF, 2016.
  • Nisenson, Eric . Open Sky, Sonny Rollins und seine Welt der Improvisation . New York: St. Martins Press, 2000.
  • Palmer, Richard. Sonny Rollins: Die Schneide . New York: Bloomsbury, 2004.
  • Theard, Christine Marie. Es ist ganz gut: Colossal Gespräche mit Sonny Rollins . Sie sind göttliche Bücher, 2018.
  • Wilson, Peter Niklas. Sonny Rollins: Der definitive Musikführer . Berkeley: Berkeley Hills Books, 2001.
  • Wyatt, Hugh. Sonny Rollins: Auf einem Riff meditieren . New York: Kamama-Bücher, 2018.

Externe Links