Sofia Coppola - Sofia Coppola

Sofia Coppola
Sofia Coppola Cannes 2013.jpg
Geboren
Sofia Carmina Coppola

( 1971-05-14 )14. Mai 1971 (Alter 50)
New York City, USA
Andere Namen Domino Coppola
Beruf
  • Filmemacher
  • Darstellerin
aktive Jahre 1971–heute
Bekannt für The Virgin Suicides (1999)
Lost in Translation (2003)
Marie Antoinette (2006)
Irgendwo (2010)
The Bling Ring (2013)
The Beguiled (2017)
Ehepartner
Kinder 2
Eltern)
Verwandte
Familie Coppola

Sofia Carmina Coppola ( / k ɒ p ə l ə / ; * 14. Mai 1971) ist ein US - amerikanischen Filmemacher und Schauspielerin. Als Tochter der Filmemacher Eleanor und Francis Ford Coppola gab sie ihr Filmdebüt als Kleinkind in dem gefeierten Krimifilm ihres Vaters, The Godfather (1972). Coppola trat später in mehreren Musikvideos sowie in einer Nebenrolle in Peggy Sue Got Married (1986) auf. Coppola porträtierte dann Mary Corleone , die Tochter von Michael Corleone , in The Godfather Part III (1990). Nachdem ihre Leistung Kritik auf sich gezogen hatte, wandte sie sich dem Filmemachen zu.

Ihr Regiedebüt in Spielfilmlänge gab Coppola mit dem Coming-of-Age-Drama The Virgin Suicides (1999). Es war die erste ihrer Kollaborationen mit der Schauspielerin Kirsten Dunst . Im Jahr 2004 erhielt Coppola den Oscar für das beste Originaldrehbuch für das Comedy-Drama Lost in Translation und wurde die dritte Frau, die für einen Oscar als beste Regie nominiert wurde . 2006 inszenierte Coppola das historische Drama Marie Antoinette mit Dunst als Titelfigur . Im Jahr 2010 gewann Coppola mit dem Drama Somewhere als erste Amerikanerin (und vierte amerikanische Filmemacherin) den Goldenen Löwen , den Hauptpreis der Filmfestspiele von Venedig . 2013 drehte sie den satirischen Kriminalfilm The Bling Ring , der auf dem gleichnamigen Krimiring basiert und bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wurde .

Bei den Filmfestspielen von Cannes 2017 wurde sie für ihre Arbeit an dem Drama The Beguiled als beste Regie ausgezeichnet und erhielt damit als zweite Frau in der Geschichte des Festivals den Preis.

Frühen Lebensjahren

Sofia Carmina Coppola wurde am 14. Mai 1971 in New York City als jüngstes Kind und einzige Tochter der Dokumentarfilmerin Eleanor ( geb. Neil) und des Filmemachers Francis Ford Coppola geboren . Sie ist italienischer Abstammung ( lukanisch und neapolitanisch ) väterlicherseits und wuchs auf der Farm ihrer Eltern in Rutherford, Kalifornien, auf . Coppola machte 1989 ihren Abschluss an der St. Helena High School . Später besuchte sie das Mills College und das California Institute of the Arts . Mit 15 wurde Coppola bei Chanel interniert . Nach dem Abbruch des Colleges gründete Coppola eine Bekleidungslinie namens Milkfed, die heute ausschließlich in Japan verkauft wird. Zu ihrer großen Hollywood-Familie gehören ihre Tante Talia Shire und ihre Cousins ​​ersten Grades Nicolas Cage und Jason Schwartzman . Coppola hatte viele unterschiedliche Interessen, darunter Mode, Fotografie, Musik und Design, und hatte ursprünglich nicht vor, Filmemacher zu werden. Nachdem sie 1998 ihren ersten Kurzfilm Lick the Star gedreht hatte, erkannte sie jedoch, dass er "alle Dinge zusammenbrachte, die sie liebte", und beschloss, ihre Regietätigkeiten fortzusetzen.

Schauspielkarriere

Coppolas Schauspielkarriere, die durch häufige Kritik an Vetternwirtschaft und negativen Kritiken gekennzeichnet war, begann als Kleinkind, als sie in sieben Filmen ihres Vaters im Hintergrund auftrat. Die bekannteste davon ist ihr Auftritt in Der Pate als Säugling Michael Francis Rizzi in der Taufe. Coppola spielte auch in den Filmen ihres Vaters The Outsiders (1983), in einer Szene, in der Matt Dillon , Tommy Howell und Ralph Macchio in einer Dairy Queen essen ; Rumble-Fisch (1983); Der Baumwollclub (1984); und Peggy Sue Got Married (1986), in dem sie Kathleen Turners Schwester Nancy porträtierte . Frankenweenie (1984) war der erste Film, in dem Coppola mitspielte, der nicht mit ihrem Vater in Verbindung gebracht wurde; es bleibt jedoch oft unbemerkt aufgrund ihres Künstlernamens "Domino", den sie damals annahm, weil sie ihn für glamourös hielt. Ein Kurzfilm mit dem Titel Life Without Zoe (1989), der als Teil eines dreiteiligen Anthologiefilms New York Stories veröffentlicht wurde , wurde von einem Teenager Coppola und ihrem Vater gemeinsam geschrieben; ihr Vater führte auch bei dem Film Regie.

In den Neunzigern trat sie in mehreren Musikvideos auf, darunter die für Sonic Youths Song Mildred Pierce aus dem Goo-Album , Manchmal Salvation von The Black Crowes , und The Chemical Brothers ' Elektrobank unter der Regie ihres damaligen Partners Spike Jonze (der kommt auch im Video vor).

Coppola kehrte sowohl im zweiten als auch im dritten Godfather- Film zur Godfather- Trilogie ihres Vaters zurück , spielte ein Einwandererkind in The Godfather Part II und spielte Michael Corleones Tochter in The Godfather Part III, nachdem die ursprünglich besetzte Schauspielerin Winona Ryder aus dem Film ausgestiegen war in letzter Minute wegen nervöser Erschöpfung . Es wurde vermutet, dass Coppolas Auftritt in The Godfather Part III Francis Ford Coppolas Karriere beschädigt und Sofias ruiniert hat, bevor sie überhaupt begonnen hatte. Coppola hat gesagt, dass sie nie wirklich handeln wollte und es nur tat, um zu helfen, als ihr Vater sie darum bat. Es wurde auch vermutet, dass Sofias Rolle in dem Film zu seiner Leistung an den Kinokassen beigetragen haben könnte, die stark begann und dann abnahm. Coppola selbst machte sich Sorgen, dass sie die Rolle nur bekommen hatte, weil sie die Tochter des Regisseurs war, und die Rolle belastete sie während der Dreharbeiten, was ihre Mutter in einer Reihe von Tagebüchern beobachtete, die sie während der Dreharbeiten für die Vogue schrieb . Coppola erklärte später, dass sie von der Kritik an ihrer Arbeit in dem Film nicht verletzt wurde, weil sie nie eine Schauspielkarriere besonders wollte.

Nachdem sie für ihre Leistung in The Godfather Part III (für die sie bei den Golden Raspberry Awards 1990 als "Worst Supporting Actress" und "Worst New Star" bezeichnet wurde) von der Kritik gewürdigt wurde , beendete Coppola weitgehend ihre Schauspielkarriere; aber sie in dem Independent - Film erschienen Innerhalb Affe Zetterland (1992), sowie in den Hintergründen von Filmen von ihren Freunden und Familie (zum Beispiel erschien sie als Saché , einer der Königin Padmé Amidala ‚s fünf Mägde, in George Lucas ' Film Star Wars: Episode I – The Phantom Menace aus dem Jahr 1999 ). Coppola trat auch in mehreren Musikvideos der 1990er Jahre auf: "Sometimes Salvation" von The Black Crowes ; "Mildred Pierce" von Sonic Youth ; Madonnas " Tiefer und tiefer "; Die " Elektrobank " der Chemical Brothers , die von ihrem damaligen Ehemann Spike Jonze geleitet wurde ; und später Phoenix "Funky Squaredance".

Karriere als Filmemacher

Coppola im Jahr 2003

Coppolas erster Kurzfilm war Lick the Star (1998). Es spielte viele Male auf dem Independent Film Channel . Ihr Spielfilm-Regiedebüt gab sie mit The Virgin Suicides (1999); es erhielt bei seiner Premiere in Nordamerika beim Sundance Film Festival 2000 Kritikerlob und wurde noch im selben Jahr veröffentlicht.

Coppolas zweiter Spielfilm war Lost in Translation (2003). Coppola gewann den Oscar für ihr Originaldrehbuch und drei Golden Globe Awards, darunter das beste Musical oder die beste Komödie. Nach Lina Wertmüller und Jane Campion wurde Coppola nach Campion 1994 (Wertmüller war ebenfalls nominiert) die dritte weibliche Regisseurin, die für einen Oscar für Regie nominiert wurde und die zweite, die den Originaldrehbuchpreis gewann, und etablierte damit ein Muster für die weibliche Regisseure, die für beide Preise nominiert werden. Ihr Gewinn für das beste Originaldrehbuch im Jahr 2003 machte sie zur Oscar-Preisträgerin der dritten Generation. Coppola war nach Edith Head die zweite Frau, die an einem Abend für drei Oscars nominiert wurde. Im Jahr 2004 wurde Coppola eingeladen, der Academy of Motion Picture Arts and Sciences beizutreten .

Ihr dritter Film war das Biopic Marie Antoinette (2006) nach der Biografie der britischen Historikerin Antonia Fraser . Kirsten Dunst spielt die Titelfigur, die König Louis XVI heiratet , gespielt von Jason Schwartzman , Coppolas Cousin. Es debütierte 2006 bei den Filmfestspielen von Cannes, wo es trotz Buhrufen im Publikum stehende Ovationen erhielt. Kritiker waren geteilter Meinung.

Coppolas vierter Film war Somewhere (2010), der im Chateau Marmont gedreht wurde . Die Handlung konzentriert sich auf einen "Bad Boy"-Schauspieler Marco (dargestellt von Stephen Dorff ), der gezwungen ist, sein Leben neu zu bewerten, als seine Tochter Cleo (gespielt von Elle Fanning ) unerwartet eintrifft. Die Beziehung zwischen Marco und Cleo basierte lose auf Coppolas eigener Beziehung zu ihrem Vater. Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem renommierten Goldenen Löwen ausgezeichnet . Im November 2010 wurde Coppola von Joel Coen interviewt , der seine Bewunderung für ihre Arbeit bei der DGA-Vorführung von Somewhere in New York City zum Ausdruck brachte .

Coppolas nächster Film, The Bling Ring (2013), basierte auf tatsächlichen Ereignissen rund um den Bling Ring , eine Gruppe kalifornischer Teenager, die in den Jahren 2008 und 2009 in die Häuser mehrerer Prominenter einbrachen und rund 3 Millionen US-Dollar an Bargeld und Besitztümern stahlen. Emma Watson , Taissa Farmiga , Leslie Mann , Israel Broussard , Katie Chang und Claire Julien spielten in dem Film mit, der die Sektion Un Certain Regard der Filmfestspiele von Cannes 2013 eröffnete .

Coppola im Jahr 2014

Mitte Dezember 2013 wurde bekannt gegeben, dass American Zoetrope erfolgreich die Bildschirmrechte für die Memoiren Fairyland: A Memoir of My Father erlangt hatte und Coppola das Buch mit Andrew Durham adaptieren würde. Coppola würde den Film auch mit ihrem Bruder Roman produzieren.

Im März 2014 wurde berichtet, dass Coppola in Verhandlungen war, eine Live-Action-Adaption von Die kleine Meerjungfrau nach einem Drehbuch von Caroline Thompson zu inszenieren . Coppola wollte ihre Version unter Wasser drehen , und obwohl sie später zugab, dass eine solche Aussicht unrealistisch war, wurde Testmaterial gedreht. Im Juni 2015 wurde bekannt, dass Coppola aufgrund kreativer Differenzen aus dem Film ausgestiegen war.

Coppola arbeitete erneut mit ihrem Lost in Translation- Star Bill Murray an A Very Murray Christmas zusammen , in dem Murray die Hauptrolle spielte und von ihr, Murray und Mitch Glazer gemeinsam geschrieben wurde . Der Film, eine Hommage an klassische Varieté-Shows zum Thema Weihnachten , wurde im Dezember 2015 auf Netflix veröffentlicht .

Coppola führte Regie bei The Beguiled (2017), einem Remake des gleichnamigen Southern Gothic-Films von 1971 mit Nicole Kidman , Elle Fanning und Kirsten Dunst . Der Film wurde auf den Filmfestspielen von Cannes 2017 uraufgeführt , wo Coppola als zweite Frau (und erste Amerikanerin) den Preis für die beste Regie gewann .

Coppola arbeitete wieder mit Bill Murray auf dem Film , On the Rock , mit Murray und Rashida Jones .

Die Jungfrauenselbstmorde (1999)

Coppola wurde zum ersten Mal von der Geschichte angezogen, nachdem er 1995 das Buch von Jeffrey Eugenides auf Empfehlung des Musikers Thurston Moore gelesen hatte . Coppola sagte, sie habe das Gefühl, dass der Autor des Romans die Teenager-Erfahrung und das Mysterium, das zwischen Jungen und Mädchen besteht, sowie die Emotionen wirklich verstanden hat. Sie hat auch gesagt, dass sie ohne das Buch nicht wüsste, dass sie eine Filmkarriere machen würde. Coppola hatte Angst, den Film zu inszenieren, fühlte sich aber so verbunden mit dem Material, dass sie das Gefühl hatte, ihn drehen zu müssen. Insbesondere hat Coppola die Darstellung von Teenagern hervorgehoben, die "faulenzen", eine Situation, mit der sie sich verband, die sie jedoch in Filmen in keiner zuordenbaren Weise fand.

Das Thema Verlust war für Coppola eine persönliche Verbindung, nachdem ihr ältester Bruder plötzlich bei einem Bootsunfall gestorben war, obwohl sie sagt, dass diese persönliche Verbindung eine war, die sie nicht sofort erkannte. Sie wollte einen qualitativ hochwertigen Film für ein junges Publikum machen und diese Gruppe mit Respekt behandeln und diese zutiefst emotionale Phase der Kindheit angemessen untersuchen. Der Film hatte ein niedriges Budget und Kritiker unterstützten ihn. Coppola schreibt den Beginn ihrer Karriere dem Cannes- Festival zu, nachdem der Film dort uraufgeführt wurde, und hat gesagt, dass dieser Film sie zur Filmemacherin gemacht hat.

Der Film soll auch den Punkt markieren, an dem die Öffentlichkeit aufhörte, Coppolas Vater als Grund für ihren Erfolg zu nennen. Coppolas Vater wollte ihr nicht helfen, sich die Rechte an dem Roman zu sichern, und so passte sie das Drehbuch zu diesem Zeitpunkt selbst an.

In der Übersetzung verloren (2003)

Coppolas Wunsch, in Tokio , speziell im Park Hyatt Hotel , zu drehen , hat den Film zum Leben erweckt. Der Film war eine Herausforderung, mit einem geringen Budget und einem Zeitrahmen von 27 Tagen zu drehen. Coppola wollte einen Film machen, der eine romantische Liebesgeschichte ist, ohne nerdig zu sein. Der Film wurde mit einer kleinen Crew gedreht, die ohne Genehmigung arbeitet. Szenen wurden spontan auf der Straße gedreht, während das Hotel selbst ihnen erlaubte, die Gänge zwischen zwei und drei Uhr morgens zu benutzen, um die Gäste nicht zu stören. Die ikonische Totale der regenschirmtragenden Menschenmenge am Shibuya Crossing wurde bei einem Ausflug zu Starbucks gestohlen. Über diese ikonische Szene sagt Coppola: "Wir gingen dort hoch, tranken einen Kaffee und schossen nach unten. Es war sehr spontan. Wir haben uns herumgeschlichen und dumme Touristen gespielt."

Der Film spielte Bill Murray als Bob Harris, einen melancholischen alternden Schauspieler auf Geschäftsreise, und Scarlett Johansson als Charlotte, eine College-Absolventin in einem neuen Land, das mit Einsamkeit kämpft. Johansson unterschrieb das Projekt zuerst, als er erst 17 Jahre alt war. Es dauerte mehrere Versuche, bis Coppola Murray für die Rolle des Bob Harris gewinnen konnte. Coppola sagte, dass der Film "lebte oder starb", als der Komiker zustimmte, die Rolle zu spielen. Coppola hatte Murray für die Rolle im Sinn, während sie das Drehbuch schrieb. Coppola ging nach Tokio und begann mit den Dreharbeiten, ohne dass Murray sich offiziell angemeldet hatte, in der Hoffnung, dass er auftauchen würde. Er stimmte schließlich zu, bei dem Film zu unterschreiben, nachdem er das Drehbuch von einem Schreibpartner von ihm bekommen hatte, der zufällig auch einer von Coppolas Freunden war. Coppola beschreibt Lost in Translation als ein „nachsichtiges, persönliches Projekt“, das keinen Anklang finden würde.

Marie-Antoinette (2006)

Marie Antoinette wurde vor Ort im Schloss Versailles gedreht .

Coppola hat erklärt, dass sich mit der Zeit die Rezeption des Films verstärkt und die Rezeption erwärmt hat und dass der Film seinen eigenen Platz gefunden hat, und beschreibt, dass er heute mehr Leben hat als zu Beginn seiner Veröffentlichung. Coppola hat es geschafft, trotz des Rufs ihres Vaters als eine der Hauptfiguren des amerikanischen Kinos eine unverwechselbare Identität zu schmieden. Eine Gemeinsamkeit ihrer Filme besteht vor allem darin, dass sie alle in irgendeiner Weise komplexe Beziehungen zwischen Jugend und Alter berühren.

The Virgin Suicides , Lost in Translation , Marie Antoinette , die drei oben genannten Filme, alle nähern sich in gewisser Weise Fragen der Identität und der Frage, ob sie gemacht oder auferlegt wird, und tun dies durch Elemente von Teenagerfilmen wie die Riten-of- Passagenerzählung und zeitgenössischer Partitur, die dennoch ein spezifisches europäisches Arthouse-Feeling bewahren. Es wurde auch vermutet, dass sich Coppola selbst mit der jungen Protagonistin des Films identifiziert, die von Naivität und Unsicherheit der Zukunft geprägt ist.

Coppola selbst hat behauptet, dass sie anfangs von Marie Antoinette als einer unschuldigen und fürsorglichen Figur angezogen wurde, die sich in einer Situation befand, die sich ihrer Kontrolle entzog, und dass sie, anstatt eine historische Darstellung zu schaffen, einen intimeren Blick darauf werfen wollte die Welt der Heldin. Wissenschaftler haben den Film als einen hervorgehoben, der offensichtliche Parallelen zwischen Coppolas eigenem Leben als Hollywood-„Königin“ und Marie Antoinettes Position als Opfer von Fremdenfeindlichkeit , Bosheit und Neid enthält. In Bezug auf Coppolas persönliche Verbindungen zu ihren Filmen haben Wissenschaftler die Filme als "absichtlich eigenwillig" und nicht als explizit autobiografisch bezeichnet. Coppola hat auch nicht bestritten, dass die Zuschauer ihre Filme als etwas persönlich für ihr eigenes Leben und ihre eigene Geschichte lesen, und behauptet, dass ihre Filme mehr für Freunde und Familie als für die Außenwelt gemacht sind.

In Bezug auf die geteilten Ansichten der Kritiker über Marie Antoinette wurde gesagt, dass Coppolas Verwendung von Travestie im Film ein Faktor für die unterschiedlichen Meinungen der Branche gewesen sein könnte. Mode, die Travestie erleichtern kann, ist ein großer Teil von Coppolas Film, da sie verwendet wurde, um das Wesen der Zeit darzustellen und Stimmungen zu erzeugen.

Irgendwo (2010)

Der Film feierte am 3. September 2010 bei den 67. Internationalen Filmfestspielen von Venedig Premiere und wurde am selben Tag in Italien veröffentlicht. Zum Abschluss des Festivals (11. September) verlieh die Jury Somewhere einstimmig den Goldenen Löwen , den Festivalpreis für den besten Gesamtfilm. Quentin Tarantino , Präsident der Jury, sagte, der Film sei nach der ersten Vorführung "gewachsen und gewachsen in unseren Herzen, in unseren Köpfen, in unserer Zuneigung". Der Film würde weiterhin von der Kritik gelobt, insbesondere von dem bekannten Filmkritiker Roger Ebert von der Chicago Sun-Times, der in seiner 4-Sterne-Rezension schrieb, er lobte das Detail im Porträt von Johnny Marco und schrieb: "Coppola ist eine faszinierende Regisseurin. Sie sieht, und wir sehen genau das, was sie sieht. Es wird hier kaum versucht, eine Handlung zu beobachten. Die ganze Aufmerksamkeit gilt der Handvoll Charaktere, Johnny."

Im Mittelpunkt des Films steht ein neuer berühmter Schauspieler, gespielt von Stephen Dorff , der sich im Chateau Marmont von einer leichten Verletzung erholt . Trotz Geld, Ruhm und beruflichem Erfolg steckt Marco in einer existenziellen Krise und hat einen emotional leeren Alltag. Als seine Ex-Frau einen ungeklärten Zusammenbruch erleidet und weggeht, überlässt sie Cleo ( Elle Fanning ), ihre 11-jährige Tochter, in seiner Obhut. Sie verbringen Zeit miteinander und ihre Anwesenheit hilft Marco, zu reifen und erwachsene Verantwortung zu übernehmen. Der Film erforscht die Langeweile unter Hollywoodstars, die Vater-Tochter-Beziehung und bietet eine schräge Komödie des Showbusiness, insbesondere des Hollywood-Filmmachens und des Lebens eines "Stars".

Der Bling-Ring (2013)

Der Film wurde 2013 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und Coppola beschrieb den Empfang als enthusiastisch und aufregend.

Der Film wurde von einem Vanity Fair- Feature von Nancy Jo Sales mit dem Titel "The Suspects Wore Louboutins" inspiriert . Coppola war zuerst von der Geschichte angezogen, weil sie der Meinung war, dass sie Elemente enthält, die einen unterhaltsamen Film ergeben würden, aber auch etwas Wichtiges über die zeitgenössische Kultur aussagen. Coppola war auch beeindruckt von dem Unterschied in der Mentalität, die den Ruhm umgab, als sie aufwuchs. Coppolas vorgesehenes Publikum für den Film war sowohl das Alter der Charaktere des Films als auch ihre eigene Generation und dachte, dass der kulturelle Aspekt des Films für beide Zuschauer interessant sein würde.

Coppola hat gesagt, dass ein jüngeres Publikum intelligenter und reifer ist, als die meisten Leute es wahrnehmen, und deshalb macht sie gerne Filme für diese Gruppe. Coppola hat die Gruppe der jugendlichen Kriminellen als "Produkt unserer wachsenden Reality-TV-Kultur" beschrieben. Sie entschied sich für junge, unbekannte Schauspieler (abgesehen von Emma Watson ), die im gleichen Alter wie die echten Kinder waren, weil sie dem Film eine Frische verliehen.

Das Haus, das für die Dreharbeiten des Films verwendet wurde, gehörte Paris Hilton , die auch einen Cameo-Auftritt im Film hatte. Hilton war auch ein Opfer der echten Raubüberfälle. Coppolas Vater war einer der ausführenden Produzenten des Films.

Die weiblichen Charaktere in The Bling Ring sind eine Abkehr von Coppolas früheren Werken, die sich um die weibliche Perspektive drehen. In Bezug auf den Unterschied zwischen der weiblichen Perspektive in Lost in Translation und The Bling Ring sagt sie, dass anstelle einer Frau, die versucht, in einem neuen fremden Land zu sich selbst zu finden, The Bling Ring sich mit "Mädchen befasst, die das Zeug anderer Leute ausprobieren, um sich selbst zu finden". Obwohl The Bling Ring sich mit einem konsumorientierten und knalligeren Sinn für Stil und Kultur beschäftigt, sagt Coppola, der Film habe "einfach wirklich Spaß gemacht, diesem Stil zu frönen, der so anders ist als mein eigener. Ich werde eher mit Understatement und [mit] gutem Geschmack in Verbindung gebracht. Ich denke, und es macht Spaß, wirklich widerlich zu sein."

Die Verführten (2017)

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch des Autors Thomas P. Cullinan aus dem Jahr 1966 über einen verwundeten Unionssoldaten in einem Seminar in Mississippi während des amerikanischen Bürgerkriegs und wurde für weniger als 10 Millionen Dollar gedreht. Der Film wurde unter anderem wegen seiner Thriller- ähnlichen Eigenschaften als Aufbruch für Coppola bezeichnet und war der erste Film, den sie seit der Vorstellung von Marie Antoinette im Jahr 2006 für einen Wettbewerb in Cannes zeigte – eine Erfahrung, die Coppola als nervenaufreibend bezeichnete.

Coppola zitierte ihre Intrige mit dem Süden als Teil der Intrige der Geschichte. Coppola sagte, dass sie "wollte, dass der Film eine übertriebene Version all der Art darstellt, wie Frauen dort traditionell erzogen wurden, nur um nett zu sein und auf Männer einzugehen - die Manieren dieser ganzen Welt und wie sie sich ändern, wenn die Männer weggehen". Coppola hat vom Winde verweht als ihre Inspiration für die Schaffung eines Films zitiert, der trotz seiner Position in einer anderen Zeit zuordenbar war.

Der Film sah sich einer Welle von Kontroversen und Spaltungen ausgesetzt, einschließlich der Anschuldigungen, die ursprüngliche Geschichte „weißgewaschen“ zu haben, nachdem sie sich dafür entschieden hatte, sowohl die Nebenrolle einer schwarzen Sklavin in ihrer Version des Films zu entfernen als auch Kirsten Dunst als Charakter zu wählen der im Originalroman biracial war. Coppola wurde auch dafür kritisiert, dass sie die Geschichte der Menschen, die wirkliche Not erlebten, minimierte, um den verschwenderischen Lebensstil ihrer Protagonisten, wenn auch authentisch, darzustellen.

Coppola reagierte auf Vorwürfe, die sie wählte, um das, was sie als ein wichtiges und gewichtiges Thema ansieht, leicht zu streichen, indem sie die Anwesenheit junger Mädchen als Teil ihres Filmpublikums anführte. The Beguiled ist nicht der einzige Film von Coppola, dem vorgeworfen wird, die soziokulturellen Voraussetzungen ihrer eigenen Kindheit offenzulegen.

Coppola beschrieb ihre Version des Films als Neuinterpretation, sondern als ein Remake von Don Siegel ‚s 1971 Anpassung des gleichen Buches. Coppola wollte die Geschichte des männlichen Soldaten, der in eine klassisch südliche und weibliche Umgebung eindringt, aus der Sicht der Frauen erzählen und darstellen, was für sie war. Coppola dachte, dass die frühere Version die Charaktere als verrückte Karikaturen herausstellte und dem Betrachter nicht erlaubte, sie zu kennen.

Während einige Kritiker behaupten, Coppola habe The Beguiled als feministisches Werk beabsichtigt , hat Coppola erklärt, dass sie diese Bezeichnung nicht befürwortet. Obwohl sie sich freut, wenn andere den Film so sehen, sieht sie ihn eher als einen Film, der eine weibliche Perspektive besitzt – eine wichtige Unterscheidung. The Beguiled wurde auch als Kontrast zu The Bling Ring gedreht , und Coppola hat erklärt, dass dies die harte Los Angeles- Ästhetik dieses Films mit etwas Schönerem und Poetischem korrigieren musste .

Auf den Felsen (2020)

Coppola begann mit der Arbeit an ihrem nächsten großen Kinofilm mit dem Titel On the Rocks . Der Film erzählt die Geschichte einer Tochter und eines Vaters, gespielt von Rashida Jones bzw. Bill Murray , die gemeinsam New York erkunden, um ihre zerbrochene Beziehung zu reparieren. Der Film spielt auch Scary Movie- Schauspieler Marlon Wayans und Game of Thrones- Schauspielerin Jessica Henwick . Es wurde am 2. Oktober 2020 von A24 in einer begrenzten Kinofassung veröffentlicht und am 23. Oktober 2020 von Apple TV+ für das digitale Streaming freigegeben . Es erhielt positive Kritiken von Kritikern, die das Drehbuch und die Regie von Coppola lobten und es als leichter als ihre vorherigen Filme bezeichneten.

Hintergrund zu Filmarbeit und Stil

Coppola erreichte eine Karriere im Filmemachen mit einem Hintergrund als Schauspiel, Model und Design. All dies hat ihre Regiearbeit beeinflusst. Vor allem ihr Hintergrund in der Mode hat einen großen Anteil an den ästhetischen Tönen ihrer Filme und hat die Rolle von Design und Stil in ihrer Arbeit verstärkt. Auch ihre Erziehung in einer Hollywood-Familie hat ihre Arbeit, ihre öffentliche Rezeption und ihr Image stark beeinflusst, und sie musste immer wieder mit Vorwürfen vor ihrem privilegierten Hintergrund kämpfen. Nachdem Coppola sowohl einen Oscar für Lost in Translation gewonnen als auch The Beguiled gezeigt hatte , wurde sie von einigen Kritikern beschuldigt, die sozialen und kulturellen Privilegien ihrer eigenen Kindheit zur Schau zu stellen.

Coppola hat einen Teil ihres Einflusses als aus ihrer eigenen Arbeit kommend beschrieben, wobei jeder Film den nächsten aktiv beeinflusst. Als Grund für ihre Filmkarriere verweist sie auf das Buch The Virgin Suicides von Jeffrey Eugenides , das die Inspiration für ihren ersten gleichnamigen Film war.

Coppola musste sich mit Sexismus in der Branche auseinandersetzen, und ihre durch und durch weibliche Arbeit wurde als dekorativ und substanzlos abgetan. Coppola hat gesagt, dass sie stolz auf die "mädchenhaften" Aspekte ihrer Arbeit ist und dass sie fühlt, dass sie eine weibliche Sichtweise hat, die sie gerne projiziert. Sie hat ihre Erziehung mit so vielen starken Männern als möglichen Grund für ihre starke Verbindung zur Weiblichkeit angeführt. Sie hat ihre Erfahrungen mit Sexismus in der Branche offen geäußert und diese als Grund für ihre Arbeit im unabhängigen Bereich angeführt. Coppola hat auch gesagt, dass Produktionen mit großem Budget ihre kreative Freiheit behindern und sie es vorzieht, an Filmen zu arbeiten, die sie kontrollieren kann. Sie hat auch große Studioproduktionen dafür kritisiert, dass sie sich eher auf das Geschäft als auf die Kunst konzentrieren.

Coppola hat ihre eigene Wahrnehmung von Lücken in der Filmindustrie als ihre eigene Inspiration angeführt und erklärt, dass sie immer die Filme gemacht hat, die sie selbst als jüngere Person gesehen hätte. Sie hat diese jüngere demografische Gruppe von Mädchen als ohne qualitativ hochwertige Videografie und als respektlos gegenüber dem Publikum beschrieben. Sie hat auch gesagt, dass sie gerne Filme für ein junges Publikum dreht, weil sie sie als intelligenter und raffinierter wahrnimmt, als ihnen oft zugeschrieben wird.

Zoetrope , Francis Fords Produktionsfirma, hat alle ihre Filme unterstützt. Ihre familiären Bindungen haben sich als Vor- und Nachteile für Coppola erwiesen, die sie artikuliert hat. Obwohl sie von ihrem Vater gelernt hat und stolz auf ihre Familie ist, sagt sie, dass sie glücklich ist, ihren eigenen Weg gegangen zu sein. Coppola sagte auch, dass sie sich ihrer harten Arbeit bewusst ist und dankbar für ihre Filmausbildung ist und dass ihre Verbindungen in die Filmindustrie aufgrund des Mangels an weiblichen Regisseuren hilfreich waren. Sie sagte, sie habe getan, was sie konnte und sei zuversichtlich, dass ihre Arbeit ihre eigene sei. Nachdem Francis Ford Coppola Coppola nicht dabei geholfen hatte, sich die Rechte an dem Roman von Jeffrey Eugenides The Virgin Suicides zu sichern, auf dem ihr Film von 1999 basierte, ließ ein Großteil der Kritik an ihren familiären Vorteilen nach. Coppola bezieht normalerweise ihren Vater in ihre Projekte mit ein. Sie hat gesagt, dass sie es mag, unabhängig zu sein, aber ihn und seine Vorschläge respektiert, obwohl sie am Ende immer die Wahl trifft, die sie für einen bestimmten Film für richtig hält.

Coppola bekennt, dass sie es liebt, hinter der Kamera zu stehen und ist nicht verärgert über die spaltenden Reaktionen auf einige ihrer Filme. Sie hat gesagt, dass sie "lieber etwas tun würde, mit dem sich manche Leute wirklich verbinden und manche Leute ablehnen" und dass sie nie etwas machen möchte, das nur mittelmäßig ist.

Ihr Filmstil wird als "langsame Porträts mit bittersüßen emotionalen Paletten" beschrieben. Coppola verwendet gerne Bilder, um zu vermitteln, was die Charaktere in jedem Moment fühlen. Coppolas Filme handeln oft von melancholischen Geschichten mit verträumter Ästhetik. Ihre Filmästhetik wird von ihrem Hintergrund in der Mode beeinflusst, wobei florale Motive und weibliche Schönheit im Vordergrund des Bühnenbildes und der Inszenierung des Films standen.

Coppolas Filme konzentrieren sich auf Protagonisten in Lebensübergängen und Krisen in ihrem Leben. Ihre Charaktere fühlen sich in ihrer Umgebung gestrandet und auch inmitten anderer Menschen allein. Die Erfahrungen dieser Charaktere visuell darzustellen, ist eine der Spezialitäten von Coppola.

Andere Arbeit

Fernsehen

Mitte der 1990er Jahre leiteten Coppola und ihre beste Freundin Zoe Cassavetes die kurzlebige Serie Comedy Central- Serie Hi Octane , die Künstler der Underground-Musik ins Rampenlicht stellte . Die Show wurde nach vier Folgen abgesetzt.

Im Dezember 2008 wurde Coppolas erster Werbespot während einer Episode von Gossip Girl uraufgeführt . Ihr Werbespot für den Christian Dior Duft Miss Dior Chérie , der in Frankreich mit Model Maryna Linchuk gedreht wurde , fand großen Anklang und erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit auf YouTube .

Im Oktober 2014 startete Coppola eine Reihe von Weihnachtsanzeigen für die Bekleidungskette Gap .

Im Mai 2020 wurde bekannt gegeben, dass Coppola eine Adaption von The Custom of the Country von Edith Wharton für Apple TV+ schreiben und inszenieren wird .

Modellieren

Anfang der 1990er Jahre wurde Coppola oft in mädchenorientierten Magazinen wie Seventeen und YM vorgestellt . Die Kleidung Linie 1994 ist sie Mitbegründerin Milk Fed in Japan, mit ihrer Freundin Stephanie Hayman in Zusammenarbeit mit Sonic Youth ‚s Kim Gordon . 2001 wählte der Modedesigner Marc Jacobs die Schauspielerin/Regisseurin zum "Gesicht" des Duftes seines Hauses. Bei der Kampagne handelte es sich um Fotografien von Coppola, die von Fotograf Jürgen Teller aufgenommen wurden . Die Juli-2013-Ausgabe von Elle zeigte Fotos, die Coppola von Paris Hilton in Hiltons Villa in Beverly Hills aufgenommen hatte (sowohl Model als auch Haus erscheinen in The Bling Ring ).

Regie

Im Jahr 2017, bevor Coppola mit der Vorproduktion von The Beguiled begann , wurde sie vom italienischen Staatssender Rai Com von All'Opera gebeten, bei ihrer neuesten Produktion von La Traviata Regie zu führen . La traviata ist eine Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi nach einem italienischen Libretto von Francesca Maria Piave . Diese von Coppola inszenierte Produktion wurde für die Ausstrahlung in Deutschland und Frankreich von Arte/ZDF mit mehreren hochmodernen 4k-Kameras und bis zu 100 Mikrofonen gefilmt. Coppola sagte in einem Interview, dass sie "das Projekt nicht ablehnen konnte", mit dem Designer und Modeikone Valentino Garavani , der die Kostüme für diese 15 Shows von La Traviata (2017) entwarf . Über ihre moderne Interpretation dieser klassischen Geschichte sagt Coppola: "Ich wollte die persönliche Seite der französischen Kurtisane hervorheben, des Partygirls, das an die soziale Szene gewöhnt ist. Es ist eine sehr weibliche Welt, die ich liebe".

Dies war die erste Bühnenproduktion, bei der Coppola Regie führte. Coppola spricht darüber, wie Valentino mich "wirklich motivierte, ein Risiko einzugehen und etwas zu tun, das mir unheimlich und sehr ungewohnt war", und versprach eine "traditionelle" Produktion, die dennoch von Nicht-Opernkennern geschätzt werden könnte. Der Direktor des Opernhauses von Rom, Carlo Fuortes, sagte in einem Interview, der Kartenverkauf habe 1,2 Millionen Euro (1,35 Millionen Dollar) überschritten, ein Rekord für das Haus.

Alle fünfzehn Shows waren vor der Premiere fast ausverkauft. Es war der größte Kassenerfolg seit der Eröffnung des Teatro dell'Opera Di Roma im Jahr 1880.

Persönliches Leben

1992 lernte Coppola den Regisseur Spike Jonze kennen ; sie heirateten 1999 und ließen sich 2003 scheiden. In einer offiziellen Erklärung erklärte Coppolas Publizist, die Scheidungsentscheidung sei "mit Trauer" getroffen worden. Es wird allgemein angenommen, dass der Ehemann der Hauptfigur in Lost in Translation auf Jonze basiert, wie Coppola nach der Veröffentlichung des Films feststellte: "Es gibt dort Elemente von Spike, Elemente von Erfahrungen."

Von 2003 bis 2005 war Coppola mit dem Filmemacher Quentin Tarantino zusammen . Sie sind seit ihrer Trennung Freunde geblieben.

Coppola heiratete am 27. August 2011 den Musiker Thomas Mars im Palazzo Margherita in Bernalda, Italien. Sie lernten sich bei der Produktion des Soundtracks zu The Virgin Suicides kennen . Sie haben zwei Töchter: Romy (* 28. November 2006), deren Name eine Hommage an Coppolas Bruder Roman ist , und Cosima (* Mai 2010).

Coppola und ihre Familie lebten mehrere Jahre in Paris, bevor sie 2010 nach New York City zog.

Coppola hat für ihre Familie ein geringes öffentliches Profil bewahrt, um das Leben ihrer Töchter von ihrer Karriere und ihren Reisen unberührt zu lassen. Auf die Frage, ob ihre Entscheidung als Elternteil, ihre Kinder aus dem Rampenlicht zu halten, auf ihre eigene Erziehung zurückzuführen ist, hat Coppola erklärt, dass sie niemals möchte, dass ihre Kinder abgestumpft werden.

Filmografie

Direktor

Film

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Produzent Verteilung
1998 Leck den Stern Jawohl Jawohl Jawohl Kurzfilm
1999 Die Jungfrauenselbstmorde Jawohl Jawohl Nein Paramount Pictures
2003 In der Übersetzung verloren Jawohl Jawohl Jawohl Fokusfunktionen
2006 Marie Antoinette Jawohl Jawohl Jawohl Klassiker von Sony Pictures
2010 Irgendwo Jawohl Jawohl Jawohl Fokusfunktionen
2013 Der Bling-Ring Jawohl Jawohl Jawohl A24
2017 Die Verführten Jawohl Jawohl Jawohl Fokusfunktionen
2020 Auf den Felsen Jawohl Jawohl Jawohl A24 / Apple TV+

Fernsehen

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Produzent Anmerkungen
2015 Ein sehr Murray-Weihnachten Jawohl Jawohl Führungskraft Netflix- Spezial

Bühne

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Produzent Anmerkungen
2017 La traviata Jawohl Nein Nein Opern-Regiedebüt
Oper in Rom Teatro dell'Opera di Roma

Musikvideos

Anzeige

Schauspielrollen

Film

Jahr Film Rolle Direktor Anmerkungen
1972 Der Pate Michael Francis Rizzi (Kleinkind) Francis Ford Coppola Nicht im Abspann
1974 Der Pate Teil II Kind auf Schiff
1983 Die Außenseiter Kleines Mädchen Gutgeschrieben als Domino
Rumpelfisch Donna
1984 Frankenweenie Anne Chambers Tim Burton
Der Baumwollclub Kind auf der Straße Francis Ford Coppola
1986 Peggy Sue hat geheiratet Nancy Kelcher
1986 Faerie Tale Theatre: Die Prinzessin
, die nie gelacht hat
Gwendolyn Mark Cullingham Gutgeschrieben als Domino
1987 Anna Nudel Yurek Bogayevicz
1988 Tucker: Der Mann und sein Traum (nicht im Abspann) Francis Ford Coppola
1990 Der Pate Teil III Mary Corleone
1992 Im Affen Zetterland Cindy Jefery Levy
1999 Star Wars: Episode I –
Die dunkle Bedrohung
Saché George Lucas
2001 CQ Enzos Herrin Römisches Coppola

Musikvideos

Auszeichnungen und Nominierungen

Coppolas erste Auszeichnungen waren der Gewinn von zwei Golden Raspberry Awards für ihre Leistung in dem Film ihres Vaters, The Godfather Part III for Worst Supporting Actress und Worst New Star.

Coppola wurde für ihren Film Lost in Translation (2003) für drei Oscars in den Kategorien Bester Film , Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch nominiert . Sie würde weiterhin für das beste Originaldrehbuch gewinnen , verlor aber die anderen beiden Nominierungen gegen Peter Jacksons Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs . Coppolas Nominierung für die beste Regie machte sie zur ersten Amerikanerin der Geschichte, die in dieser Kategorie nominiert wurde, und zur dritten Frau insgesamt, nach Lina Wertmüller und Jane Campion . Im Jahr 2010 wurde Kathryn Bigelow die vierte Frau, die nominiert wurde, und die erste, die den Preis gewann. Coppola bleibt jedoch die jüngste Frau, die in der Kategorie Beste Regie nominiert wurde. Coppolas Sieg für das beste Originaldrehbuch (zusammen mit ihrem Cousin Nicolas Cage 1996 als bester Hauptdarsteller ) führte dazu, dass ihre Familie die zweite Oscar-prämierte Familie in drei Generationen wurde, da ihr Großvater Carmine Coppola und ihr Vater Francis Ford Coppola zuvor Oscars gewonnen hatten . Die erste Familie, die dieses Kunststück vollbrachte, war die Familie Huston, für die Siege von: Walter , John und Anjelica . Für ihre Arbeit an Lost in Translation gewann Coppola außerdem die Golden Globes für den besten Film und das beste Drehbuch sowie drei Nominierungen für den BAFTA Award.

Am 11. September 2010 gewann Somewhere den Goldenen Löwen , den Hauptpreis der Internationalen Filmfestspiele von Venedig . Coppola ist die erste Amerikanerin, die den Preis gewinnt.

Am 28. Mai 2017 wurde Coppola bei den Filmfestspielen von Cannes für The Beguiled mit dem Best Director Award ausgezeichnet.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links

Preise und Erfolge
Vorangegangen von
Alexander Payne
für About Schmidt
Golden Globe Award für das beste Drehbuch
für Lost in Translation

2004
Nachfolger von
Alexander Payne , Jim Taylor
für Sideways
Vorangegangen von
Clint Eastwood
für Mystic River
César Award für den besten ausländischen Film
für Lost in Translation

2005
Nachfolger von
Clint Eastwood
für Million Dollar Baby