Audiogestaltung - Sound design

Sounddesign ist die Kunst und Praxis, Tonspuren für eine Vielzahl von Anforderungen zu erstellen. Es beinhaltet das Spezifizieren, Erfassen oder Erstellen von auditiven Elementen unter Verwendung von Audioproduktionstechniken und -werkzeugen. Es wird in einer Vielzahl von Disziplinen eingesetzt, darunter Filmemachen , Fernsehproduktion , Videospielentwicklung , Theater , Tonaufnahme und -wiedergabe , Live-Performance , Klangkunst , Postproduktion , Radio- und Musikinstrumentenentwicklung . Sounddesign umfasst im Allgemeinen das Aufführen (siehe zB Foley ) und das Bearbeiten von zuvor komponiertem oder aufgenommenem Audio, wie beispielsweise Soundeffekte und Dialoge für die Zwecke des Mediums, es kann jedoch auch das Erstellen von Sounds von Grund auf durch Synthesizer beinhalten. Ein Sounddesigner ist jemand, der Sounddesign praktiziert.

Geschichte

Karel Dujardins, Commedia dell'arte- Show, 1657

Die Verwendung von Klang, um Emotionen hervorzurufen, Stimmungen zu reflektieren und Handlungen in Theaterstücken und Tänzen zu unterstreichen, begann in prähistorischer Zeit. Am frühesten wurde es in religiösen Praktiken zur Heilung oder Erholung verwendet. Im alten Japan wurden Theaterveranstaltungen namens Kagura in Shinto-Schreinen mit Musik und Tanz aufgeführt.

Theaterstücke wurden im Mittelalter in einer Theaterform namens Commedia dell'arte aufgeführt , die Musik und Soundeffekte verwendet, um die Aufführungen zu verbessern. Es folgte der Einsatz von Musik und Ton im elisabethanischen Theater , in dem Musik und Soundeffekte abseits der Bühne mit Geräten wie Glocken, Pfeifen und Hörnern produziert wurden. In das Skript wurden Hinweise für Musik und Soundeffekte geschrieben, die zum richtigen Zeitpunkt abgespielt werden sollten.

Der italienische Komponist Luigi Russolo baute ab etwa 1913 für futuristische Theater- und Musikaufführungen mechanische Klangerzeugungsgeräte, die als „ Intonarumori “ bezeichnet werden . Diese Geräte sollten natürliche und künstliche Geräusche wie Züge und Bomben simulieren. Russolos Abhandlung The Art of Noises ist eines der frühesten schriftlichen Dokumente über die Verwendung abstrakter Geräusche im Theater. Nach seinem Tod wurden seine Intonarumori in konventionelleren Theateraufführungen verwendet, um realistische Soundeffekte zu erzeugen.

Aufgenommener Ton

Möglicherweise war die erste Verwendung von Tonaufnahmen im Theater ein Phonograph, der 1890 in einem Londoner Theater einen Babyschrei abspielte. Sechzehn Jahre später verwendete Herbert Beerbohm Tree Aufnahmen in seiner Londoner Inszenierung von Stephen Phillips' Tragödie NERO. Das Ereignis ist im Theatermagazin (1906) mit zwei Fotografien gekennzeichnet; eins zeigt einen Musiker, der ein Horn in ein großes Horn bläst, das an einem Plattenrecorder befestigt ist, das andere mit einem Schauspieler, der das qualvolle Kreischen und Stöhnen der gefolterten Märtyrer aufzeichnet. In dem Artikel heißt es: „Diese Klänge werden alle vom Grammophon realistisch reproduziert“. Wie von Bertolt Brecht zitiert , gab es ein Theaterstück über Rasputin, das 1927 von Alexej Tolstoi geschrieben und von Erwin Piscator inszeniert wurde und eine Aufnahme von Lenins Stimme enthielt . Während der Begriff "Sounddesigner" zu dieser Zeit noch nicht in Gebrauch war, spezialisierten sich eine Reihe von Bühnenmanagern auf "Effektmänner", die Offstage-Soundeffekte mit einer Mischung aus Gesangsmimikry, mechanischen und elektrischen Geräten und Schallplatten erstellten und aufführten. Der Konstruktion und Ausführung dieser naturalistischen und abstrakten Effekte wurde große Sorgfalt gewidmet. Im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts begann die Verwendung von aufgezeichneten Soundeffekten die Live-Soundeffekte zu ersetzen, obwohl es oft die Aufgabe des Bühnenleiters war , die Soundeffekte zu finden und ein Elektriker die Aufnahmen während der Aufführungen spielte.

Zwischen 1980 und 1988 überwachte Charlie Richmond, der erste Sound Design Commissioner von USITT, die Bemühungen der Sound Design Commission , die Aufgaben, Verantwortlichkeiten, Standards und Verfahren zu definieren, die normalerweise von einem Theater-Sounddesigner in Nordamerika erwartet werden . Dieses Thema wird von dieser Gruppe immer noch regelmäßig diskutiert, aber während dieser Zeit wurden wesentliche Schlussfolgerungen gezogen und er verfasste ein Dokument, das, wenn auch etwas veraltet, kurz und bündig festhält, was zu dieser Zeit erwartet wurde. Es wurde später sowohl dem ADC als auch David Goodman in Florida USA zur Verfügung gestellt, als beide planten, in den 1990er Jahren Sounddesigner zu vertreten.

Digitale Technologie

Moderner digitaler Kontrollraum in den Tainted Blue Studios, 2010

MIDI und digitale Audiotechnologie haben in den 1980er und 1990er Jahren zur Entwicklung der Klangerzeugungstechniken beigetragen. Digital Audio Workstations (DAW) und eine Vielzahl von darin angewendeten digitalen Signalverarbeitungsalgorithmen ermöglichen die Realisierung komplizierterer Tonspuren mit mehr Spuren sowie auditiven Effekten. Funktionen wie unbegrenztes Rückgängigmachen und Bearbeiten auf Sample-Ebene ermöglichen eine feine Kontrolle über die Tonspuren.

Im Bereich Theaterbeschallung wurden die Funktionen von computergestützten Theater-Sounddesign-Systemen auch als wesentlich für die Live- Show-Steuerungssysteme bei Walt Disney World erkannt und als Ergebnis verwendet Disney Systeme dieser Art, um viele Einrichtungen in ihrem Disney-MGM Studios- Thema zu steuern park, das 1989 eröffnet wurde. Diese Funktionen wurden in die MIDI Show Control (MSC)-Spezifikation integriert, ein offenes Kommunikationsprotokoll, das zur Interaktion mit verschiedenen Geräten verwendet wird. Die erste Show in vollem Umfang die MSC - Spezifikation zu verwenden , war das Magic Kingdom Parade in Walt Disney World ‚s Magic Kingdom im September 1991.

Das steigende Interesse an Spiel-Audio hat auch fortschrittlichere interaktive Audio-Tools mit sich gebracht, die auch ohne Vorkenntnisse in der Computerprogrammierung zugänglich sind. Einige dieser Softwaretools (als "Implementierungstools" oder "Audio-Engines" bezeichnet) verfügen über einen Workflow, der dem in konventionelleren DAW-Programmen ähnelt und es dem Tonproduktionspersonal auch ermöglichen, einige der kreativeren interaktiven Soundaufgaben (d. h als Teil des Sounddesigns für Computeranwendungen angesehen), für die früher ein Computerprogrammierer erforderlich gewesen wäre. Interaktive Anwendungen haben auch eine Fülle von Techniken in "dynamischem Audio" hervorgebracht, die lose Töne bedeuten, die während der Laufzeit des Programms "parametrisch" angepasst werden. Dies ermöglicht einen breiteren Ausdruck in Sounds, ähnlicher wie in Filmen, denn so kann der Sounddesigner zB Schrittgeräusche erzeugen, die glaubhaft und sich nicht wiederholen und die auch dem auf dem Bild Gesehenen entsprechen. Die digitale Audio-Workstation kann nicht direkt mit Game-Engines "kommunizieren", da die Ereignisse des Spiels oft in einer unvorhersehbaren Reihenfolge ablaufen, während traditionelle digitale Audio-Workstations sowie sogenannte lineare Medien (TV, Film usw.) alles in der gleichen Reihenfolge ablaufen lassen jedes Mal, wenn die Produktion läuft. Besonders Spiele haben auch dynamisches oder adaptives Mischen gebracht.

Das World Wide Web hat die Möglichkeiten von Sounddesignern erheblich verbessert, Quellenmaterial schnell, einfach und kostengünstig zu erwerben. Heutzutage kann ein Designer schärfere, "glaubwürdigere" Sounds in der Vorschau anzeigen und herunterladen, anstatt sich durch zeit- und budgetaufwändige "Shot-in-the-Dark"-Suchen in Plattenläden, Bibliotheken und "the Grapevine" nach (oft) minderwertige Aufnahmen. Darüber hinaus hat die Software-Innovation es Sounddesignern ermöglicht, einen DIY- Ansatz (oder "Do-it-yourself") zu verfolgen. Bequem von zu Hause aus und zu jeder Zeit können sie einfach einen Computer, Lautsprecher und Kopfhörer verwenden, anstatt teures Equipment oder Studioraum und Zeit für Schnitt und Mischung zu mieten (oder zu kaufen). Dies ermöglicht eine schnellere Erstellung und Verhandlung mit dem Regisseur.

Anwendungen

Film

Bei der Filmproduktion ist ein Sound Editor/Designer ein Mitglied eines Filmteams, das für den gesamten oder einige spezifische Teile des Soundtracks eines Films verantwortlich ist. In der amerikanischen Filmindustrie wird der Titel Sound Designer im Gegensatz zu Titeln wie Regisseur oder Drehbuchautor von keiner professionellen Organisation kontrolliert .

Die Begriffe klingen Design und Sounddesigner begannen Damals im Jahr 1969 in der Filmindustrie verwendet werden, der Titel von Sound Designern wurde erstmals erteilt Walter Murch von Francis Ford Coppola für Murch Beiträge zum Film in Anerkennung des Regen Menschen . Die ursprüngliche Bedeutung des Titels Sound Designer , wie von Coppola und Murch festgelegt, war "eine Person, die letztendlich für alle Aspekte der Audiospur eines Films verantwortlich ist, von der Aufnahme von Dialogen und Soundeffekten bis hin zur Neuaufnahme (Mischung) der endgültigen Spur". ". Der Begriff Sounddesigner hat Moniker wie Supervising Sound Editor oder Re-Recording Mixer für die im Wesentlichen gleiche Position ersetzt: den Chefdesigner des endgültigen Soundtracks. Cutter und Mixer wie Murray Spivack ( King Kong ), George Groves ( The Jazz Singer ), James G. Stewart ( Citizen Kane ) und Carl Faulkner ( Reise zum Mittelpunkt der Erde ) dienten während der Studiozeit Hollywoods in dieser Funktion gelten im Allgemeinen als Sounddesigner mit einem anderen Namen.

Der Vorteil, sich ab den späteren Jahrzehnten als Sounddesigner zu bezeichnen, hatte einen doppelten Vorteil. Strategisch erlaubte es einer einzelnen Person, sowohl als Cutter als auch als Mixer an einem Film zu arbeiten, ohne auf Probleme im Zusammenhang mit den Zuständigkeiten der Cutter und Mixer zu stoßen, wie von ihren jeweiligen Gewerkschaften dargelegt. Darüber hinaus war es ein rhetorischer Schritt, der den Bereich des Postproduktionssounds zu einer Zeit legitimierte, als die Studios ihre Tonabteilungen verkleinerten und die Produzenten routinemäßig bei Budgets und Gehältern für Tonmeister und Mischer sparten. Auf diese Weise ermöglichte es denjenigen, die sich Sounddesigner nannten, um Auftragsarbeiten zu konkurrieren und höhere Gehälter auszuhandeln. Die Position des Sound Designers entstand daher in ähnlicher Weise wie die des Production Designers , der in den 1930er Jahren geschaffen wurde, als William Cameron Menzies mit der Produktion von Vom Winde verweht revolutionäre Beiträge zur künstlerischen Leitung leistete .

Das Audioproduktionsteam ist ein Hauptmitglied des Produktionspersonals, dessen kreative Leistung mit der des Filmeditors und des Kameramanns vergleichbar ist . Mehrere Faktoren haben dazu geführt, dass die Audioproduktion auf dieses Niveau gefördert wurde, als sie zuvor anderen Teilen des Films untergeordnet war:

  • Kino- Soundsysteme wurden zur High-Fidelity- Wiedergabe fähig , insbesondere nach der Einführung von Dolby Stereo . Diese Systeme waren ursprünglich als Spielereien gedacht, um die Zuschauerzahlen zu erhöhen, aber ihre weit verbreitete Implementierung schuf ein inhaltliches Vakuum, das von kompetenten Fachleuten gefüllt werden musste. Vor Stereo-Soundtracks war der Filmton von so geringer Wiedergabetreue, dass nur die Dialoge und gelegentliche Soundeffekte praktisch waren. Der größere Dynamikumfang der neuen Systeme, gepaart mit der Möglichkeit, Sounds seitlich oder hinter dem Publikum zu erzeugen, eröffnete dem Audioproduktionsteam neue Möglichkeiten für den kreativen Ausdruck im Filmton.
  • Einige Regisseure waren daran interessiert, die neuen Potenziale des Mediums zu erkennen. Eine neue Generation von Filmemachern, die sogenannten „ Easy Riders and Raging Bulls “ – Martin Scorsese , Steven Spielberg , George Lucas und andere – waren sich des kreativen Potenzials von Sound bewusst und wollten es nutzen.
  • Filmemacher ließen sich von der populären Musik dieser Zeit inspirieren . Konzeptalben von Gruppen wie Pink Floyd und The Beatles schlugen neue Arten des Geschichtenerzählens und kreative Techniken vor, die an Kinofilme angepasst werden könnten.
  • Neue Filmemacher drehten ihre frühen Filme außerhalb des Hollywood- Establishments , abseits des Einflusses der Filmgewerkschaften und des sich schnell auflösenden Studiosystems .

Der zeitgenössische Titel des Sounddesigners kann mit dem traditionelleren Titel des Supervising Sound Editors verglichen werden ; viele Sounddesigner verwenden beide Titel synonym. Die Rolle des leitenden Tonmeisters oder Tonleiters entwickelte sich parallel zur Rolle des Tondesigners . Die Nachfrage nach anspruchsvolleren Soundtracks war sowohl innerhalb als auch außerhalb Hollywoods zu spüren, und der betreuende Tonmeister wurde zum Leiter der großen Tonabteilung mit einem Stab von Dutzenden von Tonmeistern , die benötigt wurde, um einen kompletten Tonjob in kurzer Zeit zu realisieren .

Theater

Sounddesign als eigenständige Disziplin ist nach der Verwendung von Projektionen und anderen Multimedia- Displays eines der jüngsten Gebiete in der Bühnentechnik , obwohl die Ideen und Techniken des Sounddesigns fast seit den Anfängen des Theaters vorhanden sind. Dan Dugan , der während der Saison 1968/69 des American Conservatory Theatre (ACT) in San Francisco mit drei Stereo-Tapedecks arbeitete, die auf zehn Lautsprecherzonen geleitet wurden , war der erste, der als Sounddesigner bezeichnet wurde.

Moderne Audiotechnologie hat es den Sounddesignern im Theater ermöglicht, flexible, komplexe und kostengünstige Designs zu entwickeln, die sich leicht in Live-Auftritte integrieren lassen. Der Einfluss von Film und Fernsehen auf das Schreiben von Theaterstücken führt dazu, dass Theaterstücke zunehmend mit kürzeren Szenen geschrieben werden, was mit Kulissen schwer zu erreichen, aber mit Ton leicht zu vermitteln ist. Die Entwicklung des Filmsounddesigns stellt bei Autoren und Regisseuren höhere Erwartungen und Kenntnisse im Bereich Sounddesign. Folglich ist das Sounddesign von Theatern weit verbreitet und versierte Sounddesigner gehen in der Regel langfristige Kooperationen mit Regisseuren ein.

Musicals

Sounddesign für Musicals konzentriert sich oft auf das Design und die Implementierung eines Beschallungssystems, das die Anforderungen der Produktion erfüllt. Wenn am Veranstaltungsort bereits ein Soundsystem installiert ist, ist es die Aufgabe des Sounddesigners, das System für die beste Verwendung für eine bestimmte Produktion abzustimmen. Bei der Abstimmung des Soundsystems werden verschiedene Methoden verwendet, darunter Entzerrung , Verzögerung, Lautstärke, Lautsprecher- und Mikrofonplatzierung und in einigen Fällen das Hinzufügen neuer Geräte. In Zusammenarbeit mit dem Regisseur und dem Musikdirektor, falls vorhanden, bestimmt der Beschallungsdesigner die Verwendung und Platzierung von Mikrofonen für Schauspieler und Musiker. Der Beschallungsdesigner sorgt dafür, dass die Darbietung von jedem im Publikum gehört und verstanden werden kann, unabhängig von Form, Größe oder Akustik des Veranstaltungsortes, und dass die Darsteller alles hören können, was sie für ihre Arbeit benötigen. Während sich das Sounddesign für ein Musical weitgehend auf die künstlerischen Vorzüge der Beschallung konzentriert, erfordern viele Musicals, wie beispielsweise Into the Woods, auch signifikante Soundpartituren (siehe Sounddesign für Theaterstücke). Sound Reinforcement Design wurde von den Tony Awards des American Theatre Wing mit dem Tony Award für das beste Sounddesign eines Musicals bis zur Saison 2014/15 ausgezeichnet, später in der Saison 2017/18 wieder eingesetzt.

Theaterstücke

Das Sounddesign für Theaterstücke beinhaltet oft die Auswahl von Musik und Klängen (Sound Score) für eine Produktion auf der Grundlage einer genauen Vertrautheit mit dem Theaterstück sowie das Design, die Installation, die Kalibrierung und die Verwendung des Soundsystems, das die Sound Score reproduziert. Der Sounddesigner eines Stücks und der Regisseur der Produktion entscheiden gemeinsam, welche Themen und Emotionen erkundet werden sollen. Auf dieser Grundlage entscheidet der Sounddesigner für Theaterstücke in Zusammenarbeit mit dem Regisseur und ggf. dem Komponisten über die Klänge, mit denen die gewünschten Stimmungen erzeugt werden. Bei einigen Produktionen kann der Sounddesigner auch beauftragt werden, Musik für das Stück zu komponieren. Der Sounddesigner und der Regisseur arbeiten normalerweise zusammen, um die Hinweise im Stück zu "entdecken" (dh zu entscheiden, wann und wo der Ton im Stück verwendet wird). Einige Produktionen verwenden möglicherweise Musik nur während Szenenwechseln, während andere möglicherweise Soundeffekte verwenden. Ebenso kann eine Szene mit Musik, Soundeffekten oder abstrakten Klängen untermalt werden, die irgendwo dazwischen liegen. Einige Sounddesigner sind versierte Komponisten, die Musik für Produktionen schreiben und produzieren sowie Sound entwerfen. Viele Sounddesigns für Theaterstücke erfordern auch eine erhebliche Beschallung (siehe Sounddesign für Musicals). Sound Design für Theaterstücke wurde von den Tony Awards des American Theatre Wing mit dem Tony Award für das beste Sounddesign eines Theaterstücks bis zur Saison 2014/15 ausgezeichnet und später in der Saison 2017/18 wieder eingesetzt.

Professionelle Organisationen

  • Theatrical Sound Designers and Composers Association (TSDCA)
  • Die Association of Sound Designers ist ein Handelsverband, der Theater-Sounddesigner in Großbritannien vertritt.
  • United Scenic Artists (USA) Local USA829, die in IATSE integriert ist , vertritt Theater-Sounddesigner in den Vereinigten Staaten.
  • Theatralical Sound Designers in English Canada werden durch die Associated Designers of Canada (ADC) und in Québec durch die l'Association des professionnels des arts du Québec (APASQ) vertreten.

Musik

Im zeitgenössischen Musikgeschäft, insbesondere bei der Produktion von Rockmusik , Ambient-Musik , Progressive Rock und ähnlichen Genres , spielen der Plattenproduzent und Aufnahmeingenieur eine wichtige Rolle bei der Schaffung des Gesamtklangs (oder der Klanglandschaft ) einer Aufnahme, und weniger oft von einer Live-Performance. Ein Plattenproduzent ist dafür verantwortlich, die bestmögliche Leistung aus den Musikern herauszuholen und sowohl musikalische als auch technische Entscheidungen über die instrumentalen Klangfarben, Arrangements usw zusätzliche Hilfe von Künstlern, die oft als "Sounddesigner" bezeichnet werden, um spezifische Höreffekte, Ambiente usw. in die Produktion einzubringen. Diese Leute sind normalerweise versierter in zB elektronischer Musikkomposition und Synthesizern als die anderen Musiker an Bord.

Bei der Anwendung elektroakustischer Techniken (zB binauraler Klang) und Klangsynthese für zeitgenössische Musik oder Filmmusik bezieht sich ein Sounddesigner (oft auch ein elektronischer Musiker) manchmal auf einen Künstler, der mit einem Komponisten zusammenarbeitet, um die eher elektronischen Aspekte eines Musicals zu verwirklichen Produktion. Denn manchmal gibt es unterschiedliche Interessen zwischen Komponisten und elektronischen Musikern oder Sounddesignern. Letzterer ist spezialisiert auf elektronische Musiktechniken, wie Sequencing und Synthesizer, aber ersterer hat mehr Erfahrung im Schreiben von Musik in einer Vielzahl von Genres. Da elektronische Musik selbst ziemlich breit gefächert ist und oft von Techniken anderer Genres getrennt ist, kann diese Art der Zusammenarbeit als natürlich und vorteilhaft angesehen werden.

Bemerkenswerte Beispiele für (anerkanntes) Sounddesign in der Musik sind die Beiträge von Michael Brook zum U2- Album The Joshua Tree , George Massenburg zum Jennifer Warnes- Album Famous Blue Raincoat , Chris Thomas zum Pink Floyd- Album The Dark Side of the Moon und Brian Eno zum Paul-Simon- Album Surprise .

1974 gründete Suzanne Ciani ihre eigene Produktionsfirma Ciani/Musica. Inc., das zur Nummer 1 unter den Sounddesign-Musikhäusern in New York wurde.

Mode

Bei Modenschauen arbeitet der Sounddesigner oft mit dem künstlerischen Leiter zusammen, um eine Atmosphäre zu schaffen, die zum Thema einer Kollektion, Werbekampagne oder Veranstaltung passt.

Computeranwendungen und andere Anwendungen

Ton wird häufig in einer Vielzahl von Mensch-Computer-Schnittstellen , in Computerspielen und Videospielen verwendet . Es gibt einige zusätzliche Anforderungen an die Soundproduktion für Computeranwendungen, einschließlich Wiederverwendbarkeit, Interaktivität und geringer Speicher- und CPU-Auslastung. Beispielsweise werden die meisten Rechenressourcen normalerweise für Grafiken verwendet. Die Audioproduktion sollte rechnerische Grenzen für die Tonwiedergabe mit Audiokompressions- oder Sprachzuweisungssystemen berücksichtigen.

Die Interaktivität mit Computerton kann die Verwendung einer Vielzahl von Wiedergabesystemen oder -logiken beinhalten, unter Verwendung von Werkzeugen, die die Produktion von interaktivem Ton ermöglichen (zB Max/MSP, Wwise). Die Implementierung kann Software oder Elektrotechnik der Systeme erfordern, die den Ton modifizieren oder Benutzereingaben verarbeiten. Bei interaktiven Anwendungen arbeitet ein Sounddesigner oft mit einem Ingenieur (zB einem Soundprogrammierer) zusammen, der sich mit dem Design der Wiedergabesysteme und ihrer Effizienz befasst.

Auszeichnungen

Sounddesigner werden seit einiger Zeit von Preisorganisationen anerkannt, und in jüngerer Zeit wurden als Reaktion auf Fortschritte in der Sounddesign-Technologie und -Qualität neue Auszeichnungen verliehen. Die Motion Picture Sound Editors und die Academy of Motion Picture Arts and Sciences zeichnen das beste oder ästhetischste Sounddesign für einen Film mit dem Golden Reel Award für Ton- und Musikbearbeitung bzw. dem Oscar für die beste Tonbearbeitung aus. 2007 wurde der Tony Award für das beste Sounddesign ins Leben gerufen, um das beste Sounddesign im amerikanischen Theater am Broadway zu ehren .

Zu den nordamerikanischen Theaterpreisorganisationen, die Sounddesigner anerkennen, gehören:

Zu den wichtigsten britischen Preisverleihungsorganisationen zählen die Olivier Awards . Die Tony Awards haben die Auszeichnungen für Sound Design ab der Saison 2014-2015 zurückgezogen und die Kategorien in der Saison 2017-18 wieder eingeführt.

Siehe auch

Verweise

Externe Links