Sound Editor (Filmemachen) - Sound editor (filmmaking)

Ein Soundeditor ist ein kreativer Fachmann, der für die Auswahl und Zusammenstellung von Tonaufnahmen verantwortlich ist, um das endgültige Mischen oder Mastern eines Fernsehprogramms, eines Films, eines Videospiels oder einer Produktion mit aufgenommenem oder synthetischem Ton vorzubereiten . Tonbearbeitung der Notwendigkeit heraus entwickelt , die unvollständig, undramatisch, oder technisch minderwertig Tonaufzeichnungen von früh zu beheben Talkies , und im Laufe der Jahrzehnte hat sich ein angesehener Film geworden Handwerk , mit Sound - Editoren die ästhetischen Ziele der Umsetzung Film Sound - Design .

Die Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme würdigt den künstlerischen Beitrag einer außergewöhnlichen Tonbearbeitung mit dem Oscar für die beste Tonbearbeitung .

Es gibt hauptsächlich drei Tonabteilungen, die zu einer endgültigen Mischung kombiniert werden: Dialog, Effekte und Musik. In größeren Märkten wie New York und Los Angeles sind Sound-Editoren häufig nur auf einen dieser Bereiche spezialisiert. Daher verfügt eine Show über separate Dialoge, Effekte und Musik-Editoren. In kleineren Märkten wird von Sound-Editoren erwartet, dass sie wissen, wie sie mit all dem umgehen sollen, und häufig auch in den Mixing-Bereich wechseln. Das Bearbeiten von Effekten wird mit dem Erstellen der Klangwelt von Grund auf verglichen, während das Bearbeiten von Dialogen mit dem Aufnehmen und Korrigieren der vorhandenen Klangwelt verglichen wird. Die Dialogbearbeitung wird genauer als "Produktions-Soundbearbeitung" bezeichnet, bei der der Editor den am Set aufgenommenen Originalton aufnimmt und mithilfe verschiedener Techniken den Dialog verständlicher und flüssiger macht, sodass der Hörer dies nicht tut Hören Sie die Übergänge von Aufnahme zu Aufnahme (oft ändern sich die Hintergrundgeräusche unter den Wörtern dramatisch von Aufnahme zu Aufnahme). Zu den Herausforderungen, denen sich Effekteditoren gegenübersehen, gehört das kreative Hinzufügen verschiedener Elemente, um glaubwürdige Sounds für alles zu erstellen, was Sie auf dem Bildschirm sehen, sowie das Speichern ihrer Soundeffektbibliothek.

Ausrüstung

Das wesentliche Gerät für die moderne Tonbearbeitung ist die Digital Audio Workstation (DAW). Mit einer DAW können Sounds, die als Computerdateien auf einem Host-Computer gespeichert sind, zeitgesteuert mit einem Film synchronisiert, gemischt, manipuliert und dokumentiert werden. Das Standard - DAW - System im Einsatz von der amerikanischen Filmindustrie , ab dem Jahr 2012, ist Avid ‚s Pro Tool , mit der Mehrheit an laufenden Macs . Ein anderes System im Einsatz gegenwärtig Yamaha Besitz Steinberg ‚s Cross - Plattform - DAW Nuendo auf laufende Macs mit Betriebssystem Mac OS X , sondern auch auf Windows XP . Andere Systeme, die historisch für die Tonbearbeitung verwendet wurden, waren:

WaveFrame, Fairlights und Audiofile gehörten zur "integrierten" DAW-Variante und erforderten den Kauf teurer proprietärer Hardware und spezialisierter Computer (keine Standard-PCs oder Macs). Von den beiden überlebenden Systemen benötigt Pro Tools noch proprietäre Hardware (entweder ein kostengünstiges tragbares Gerät wie die "Mbox" oder die teureren Mehrkanal-A / D- / D / A-Wandler für professionellere High-End-Anwendungen), während Nuendo ( ein Nachfolger von Cubase ) ist von der "hostbasierten" Sorte.

Soundeffektbibliothek

Soundeffekt-Editoren verwenden normalerweise einen organisierten Katalog von Tonaufnahmen, über den Soundeffekte leicht abgerufen und in Film-Soundtracks verwendet werden können. Es stehen mehrere kommerziell vertriebene Soundeffektbibliotheken zur Verfügung. Die beiden bekanntesten Verlage sind Sound Ideas und The Hollywood Edge. Online-Suchmaschinen wie Sounddogs , A Sound Effect und Sonniss ermöglichen Benutzern den Kauf von Soundeffektbibliotheken aus einer großen Online-Datenbank.

Viele Soundeffekt-Editoren erstellen ihre eigenen benutzerdefinierten Tonaufnahmen, die in hoch geschätzten persönlichen Soundeffektbibliotheken zusammengefasst sind. In Filmen verwendete Soundeffekte werden häufig gespeichert und in nachfolgenden Filmen wiederverwendet. Ein beispielhaftes Beispiel hierfür ist eine Aufnahme namens " Wilhelm Scream ", die für ihre wiederholte Verwendung in vielen berühmten Filmen wie " The Charge at Feather River" (1953), "Pierre Marette Story" (1957) und " The Empire Strikes Back" (bekannt) bekannt geworden ist. 1980), Raiders of the Lost Ark (1981) und Reservoir Dogs (1992). Dem Sounddesigner Ben Burtt wird die Benennung und Popularisierung dieser besonderen Aufnahme zugeschrieben .

Geschichte

Frühe Talkies

Der erste Tonprozess, der Stummfilme auf dem Kinomarkt erheblich verdrängte, war der Vitaphone- Prozess. Während des Vitaphone-Prozesses zeichnete ein Mikrofon den am Set gespielten Ton direkt auf einem Phonographen- Master auf, wodurch es unmöglich wurde, Vitaphone-Aufnahmen zu schneiden oder neu zu synchronisieren, wie dies bei späteren Prozessen möglich wäre. Dies beschränkte den Vitaphone-Prozess auf die Aufnahme von Musikstücken oder One-Take-Action-Szenen wie Vaudeville- Routinen oder anderen Nachbildungen von Bühnenaufführungen. Im Wesentlichen Szenen, die überhaupt nicht bearbeitet werden mussten. Allerdings Warner Brothers , auch so früh wie The Jazz Singer , begann mit dem Experimentieren von mehreren Phonograph Aufnahmen Mischen und zwischen dem „Master“ sync zu nehmen und Abdeckung von anderen Winkeln Gegeneinander. Das Original-Mischpult, mit dem die Master-Aufnahme von The Jazz Singer erstellt wurde und die noch im Warner Bros. Studio Museum zu sehen ist, hat nicht mehr als vier oder fünf Regler, aber jeder ist sichtbar mit den grundlegenden "Gruppen" gekennzeichnet, die einen modernen Sound ergeben Designer würde erkennen: "Musik", "Menge" und so weiter.

Warner Bros. entwickelte eine immer ausgefeiltere Technologie, um mit dem Vitaphone-System eine größere Anzahl von Phonographen-Soundeffekten zu sequenzieren. Diese wurden jedoch durch die weit verbreitete Einführung von Sound-on-Film- Verfahren in den frühen 1930er Jahren überflüssig .

Mechanische Bearbeitung

Bei einem Sound-on-Film-Prozess erfasst ein Mikrofon Ton und wandelt ihn in ein Signal um, das auf Film fotografiert werden kann. Da die Aufnahme dem Medium linear auferlegt wird und das Medium leicht geschnitten und geklebt werden kann, können die aufgenommenen Töne leicht neu sequenziert und auf separate Spuren getrennt werden, was eine bessere Kontrolle beim Mischen ermöglicht. Die Optionen wurden weiter erweitert, als in den 1950er Jahren optische Tonaufzeichnungsprozesse durch magnetische Aufzeichnungen ersetzt wurden. Die magnetische Aufnahme bot ein besseres Signal-Rausch-Verhältnis , sodass mehr Titel gleichzeitig abgespielt werden konnten, ohne das Rauschen im gesamten Mix zu erhöhen.

Die größere Anzahl von Optionen, die den Redakteuren zur Verfügung standen, führte zu komplexeren und kreativeren Tonspuren. In dieser Zeit etablierten sich eine Reihe von Standardpraktiken, die bis zum digitalen Zeitalter andauerten , und viele der fiktiven Konzepte stehen immer noch im Mittelpunkt von Sounddesign, computerisiert oder nicht:

  • Sounds werden zu Tracks zusammengefügt . Viele Tracks werden zusammengemischt (oder "zusammen synchronisiert"), um einen endgültigen Film zu erstellen.
  • Ein Track enthält im Allgemeinen nur einen "Typ" oder eine Gruppe von Sounds. Ein Titel, der Dialoge enthält, enthält nur Dialoge. Ein Titel, der Musik enthält, sollte nur Musik enthalten. Viele Tracks enthalten möglicherweise den gesamten Sound für eine Gruppe.
  • Tracks können jeweils in einer Gruppe gemischt werden, was als Predubbing bezeichnet wird . Alle Titel enthaltenden Dialoge können gleichzeitig gemischt werden, und alle Titel, die Foley enthalten, können zu einem anderen Zeitpunkt gemischt werden. Beim Predubbing können viele Tracks zu einem gemischt werden.
  • Predubs werden zusammengemischt, um einen endgültigen Dub zu erstellen . Anlässlich des Final Dub werden endgültige Entscheidungen über das Gleichgewicht zwischen verschiedenen Klanggruppen getroffen.

In der Vergangenheit war der Dubbing Mixer (UK) oder Re-Recording Mixer (US) der Spezialist, der alle vom Dubbing Editor gelieferten Audiospuren (mit 'Live-Sounds' wie Foley) in einer speziellen Dubbing Suite mischte. Neben dem Mischen führte er Equalizer, Komprimierung und gefilterte Soundeffekte usw. ein, während er an einer großen Konsole saß. Oft saßen zwei oder drei Mixer nebeneinander, die jeweils Audioabschnitte steuern, z. B. Dialoge, Musik und Effekte.

Im Zeitalter der optischen Tonspuren war es schwierig, mehr als acht Spuren gleichzeitig zu mischen, ohne übermäßiges Rauschen zu akkumulieren . Auf dem Höhepunkt der magnetischen Aufnahme können 200 oder mehr Spuren zusammengemischt werden, was durch die Reduzierung des Dolby- Rauschens unterstützt wird. Im digitalen Zeitalter gibt es keine Grenzen. Zum Beispiel kann ein einzelner Predub mehr als hundert Tracks enthalten, und der letzte Dub kann die Summe von tausend Tracks sein.

Digitaler Sound

Das mechanische System der Tonbearbeitung blieb bis Anfang der neunziger Jahre unverändert, als digitale Audio-Workstations Funktionen erwarben, die für die Filmproduktion ausreichten, vor allem die Fähigkeit zur Synchronisierung mit dem Bild und die Fähigkeit, viele Titel gleichzeitig mit Wiedergabetreue in CD-Qualität wiederzugeben . Die Qualität von 16-Bit-Audio bei einer Abtastrate von 48 kHz ermöglichte das Mischen von Hunderten von Spuren mit vernachlässigbarem Rauschen.

Die physische Manifestation der Arbeit wurde computerisiert: Tonaufnahmen und die Entscheidungen, die die Redakteure bei der Zusammenstellung getroffen hatten, wurden jetzt digitalisiert und konnten sofort und kompakt versioniert, ausgeführt, rückgängig gemacht und archiviert werden. In der Zeit der magnetischen Aufnahme besaßen Tonredakteure Lastwagen, um ihre Tracks zu einer Mischbühne zu transportieren, und Übertragungen auf magnetische Filme wurden in Hunderttausenden von Fuß gemessen. Sobald die Materialien auf der Bühne angekommen waren, benötigten ein Dutzend Plattenspieler und Mixtechniker eine halbe Stunde, um die drei oder vier Dutzend Tracks zu laden, die ein Predub möglicherweise benötigt. Im digitalen Zeitalter können 250 Stunden Stereo-Sound, bearbeitet und mischbereit, auf einer einzigen 160-GB- Festplatte transportiert werden . Außerdem können diese 250 Stunden Material in vier Stunden oder weniger kopiert werden, im Gegensatz zum alten System, das vorhersehbar 250 Stunden dauern würde.

Aufgrund dieser Innovationen haben Sound-Editoren ab 2005 dieselben Probleme wie andere computergestützte, "wissensbasierte" Fachkräfte, einschließlich des Verlusts von Arbeit aufgrund der Auslagerung auf billigere Arbeitsmärkte und des Verlusts von Lizenzgebühren aufgrund einer ineffektiven Durchsetzung von Rechte an geistigem Eigentum.

Animations-Soundbearbeitung

Im Bereich der Animation haben die Tonredakteure traditionell den prestigeträchtigeren Titel "Filmredakteur" in Screen Credits erhalten. Da Animationsfilme häufig im Rahmen geplant sind, sind die traditionellen Funktionen eines Filmeditors häufig nicht erforderlich. Treg Brown ist Cartoon-Fans als das Genie der Soundeffekte von Warner Bros. Animation bekannt . Weitere Größen des Fachs waren Jimmy MacDonald von den Walt Disney Studios , Greg Watson und Don Douglas von Hanna-Barbera sowie Joe Siracusa von UPA und verschiedene TV-Cartoon-Studios.

Andere Felder

Bei der Produktion von Radioprogrammen und Musik werden Personen, die Tonaufnahmen manipulieren, einfach als "Redakteure" bezeichnet, wenn die Produzenten die Aufgabe selbst nicht ausführen.

Siehe auch