Spanische Barockliteratur - Spanish Baroque literature

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Spanische Barockliteratur ist die Literatur, die in Spanien während des Barock geschrieben wurde , die im 17. Jahrhundert stattfand. Die spanische Barockliteratur ist eine Schreibperiode, die ungefähr mit den ersten Werken von Góngora und Lope de Vega in den 1580er Jahren beginnt und bis ins späte 17. Jahrhundert andauert.

Merkmale des Barock

Der Barock zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• Pessimismus : Die Renaissance war nicht erfolgreich in ihrem Ziel gewesen, der Welt Harmonie und Vollkommenheit aufzuzwingen, wie es die Humanisten versuchten, und beides hatte den Menschen nicht glücklicher gemacht; Krieg und soziale Ungleichheiten hielten an; Elend und Unglück waren in ganz Europa verbreitet. Ein intellektueller Pessimismus wurde immer deutlicher, zusammen mit einem unbeschwerten Charakter (von dem die Komödien und Schurkenerzählungen der Zeit - auf denen die Schelmenromane basieren) Zeugnis ablegen.

• Enttäuschung : Als die Ideale der Renaissance versagten und im Falle Spaniens die politische Macht weiter nachließ, wuchs die Enttäuschung und manifestierte sich in der Literatur, die in vielen Fällen an die der zwei Jahrhunderte zuvor erinnerte, wie im Totentanz oder in den Gedichten über den Tod meines Vaters von Manrique . Laut Quevedo wird das Leben durch "Nachfolgen von Verstorbenen" geformt: die Neugeborenen werden sie, von der Windel bis zum Leichentuch. Zusammenfassend ist nichts Zeitliches wichtig, es ist nur notwendig, um die ewige Erlösung zu erlangen.
• Sorge um den Lauf der Zeit .
• Vertrauensverlust in die Ideale der Renaissance .

Angesichts der Krise des Barock reagierten spanische Schriftsteller auf verschiedene Weise:

• Eskapismus : Die Vermeidung der Realität, durch das Singen vergangener Heldentaten und Ruhm oder durch das Präsentieren einer idealen Welt, in der Probleme gelöst werden und Ordnung herrscht; Dies ist der Fall beim Theater von Lope de Vega und seinen Anhängern. Andere wiederum flüchteten in die Welt der Kunst und Mythologie, wie im Fall von Luis de Góngora.
• Satire : Eine andere Gruppe von Schriftstellern hat sich dazu entschieden, sich über die Realität lustig zu machen, wie Quevedo, Góngora bei einigen Gelegenheiten und in dem Schelmenroman.
• Stoizismus : Klagen über die Eitelkeit der Welt, die Flüchtigkeit von Schönheit, Leben und Ruhm. Der größte Vertreter davon war Calderón de la Barca in den autos sacramentales .
• Moralisieren : Kritisieren der Mängel und Laster und Vorschlagen von Verhaltensmodellen im Einklang mit der politischen und religiösen Ideologie ihrer Zeit, die durch die narrative und doktrinäre Prosa von Gracián und Saavedra Fajardo verkörpert wird.

Prosa

Miguel de Cervantes

Die Erzählung des 17. Jahrhunderts beginnt mit der Figur des Miguel de Cervantes, der 1580 nach zehnjähriger Abwesenheit nach Spanien zurückkehrte.

Sein erstes gedrucktes Werk war The Galatea (1585). Es ist ein Hirtenroman (siehe spanische Renaissanceliteratur ) in sechs Büchern mit Versen und Prosa, nach dem Vorbild der Diana von Montemayor ; obwohl es mit der Tradition bricht, wenn es realistische Elemente einführt, wie den Mord an einem Hirten oder die Agilität bestimmter Dialoge.

1605 veröffentlichte er mit sofortigem Erfolg The Ingenious Gentleman Don Quijote of La Mancha .

1613 erschienen die Exemplarischen Romane . Sie sind eine Sammlung von zwölf kurzen Romanen, die nach einem Ideal suchen, obwohl dies nicht immer klar ist.

1615 veröffentlichte Cervantes den zweiten Teil des Don Quijote .

1617, ein Jahr nach Cervantes' Tod, erschienen die Werke von Persiles und Sigismunda . Es stützt sich auf die byzantinischen und griechischen Romanautoren wie Heliodorus (3. Jahrhundert n. Chr.) und seine äthiopische Geschichte von Theagenes und Chariclea . Es erzählt in vier Büchern, wie Perianro und Auristela aus nördlichen Gebieten Norwegens oder Finnlands nach Rom reisen, um eine christliche Ehe zu schließen. Typisch für dieses Subgenre erleben sie während der gesamten Reise eine Vielzahl von Prüfungen, Pannen und Verzögerungen: Gefangenschaft durch Barbaren, Eifersucht und Machenschaften von Rivalen. Die Arbeit nutzt die Ressourcen der Exemplarischen Romane - insbesondere der italienisierenden - Rätsel, Verwirrungen, Verkleidungen usw.

Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo schrieb gegen 1604 sein erstes prosaisches Werk: den Schelmenroman mit dem Titel The Life Story of the Sharper namens Don Pablos, Beispiel für Wanderer und Spiegel der Schurken .

Quevedo schrieb auch satirische, politische und moralische Prosawerke, in denen eine stoische Moral vorherrscht, in denen Themen wie die Kritik an Archetypen der barocken Gesellschaft, die ständige Gegenwart des Todes im Leben des Menschen und christlicher Eifer, woraufhin die Politik zu führen hat, selbst.

Der erste seiner Träume stammt aus dem Jahr 1605: Der Traum vom Gericht erzählt von der Auferstehung der Toten, die sich für ihre Lebensweise verantworten müssen. Es ist eine Gesellschaftssatire gegen Berufe oder Gewerbe: Juristen, Ärzte, Metzger...

1619 schrieb er die Politik Gottes, die Regierung Christi und die Tyrannei des Satans , eine politische Abhandlung, die eine Lehre von guter Regierung oder „Spiegel der Fürsten“ für einen rechtschaffenen König darlegt, der Jesus Christus als Vorbild für sein Verhalten haben sollte. Es ist eine Abhandlung in Übereinstimmung mit dem spanischen Anti- Machiavellismus , die eine Politik ohne Intrigen und ohne schlechte Einflüsse vorschlägt.

Gegen 1636 schloß Quevedo seine letzte große satirische Prosa: Die Stunde aller und das Vermögen mit Klugheit , unveröffentlicht bis 1650. Darin fordert Jupiter das Vermögen auf, für eine Stunde das zu geben, was jeder Einzelne wirklich verdient. Dies macht die Falschheit der Erscheinungen und die verborgene Wahrheit unter den Schleiern der Heuchelei deutlich. Im Gegensatz dazu zeigt Quevedo Ärzte, die eigentlich Henker sind, Reiche wie Arme, aber Diebe, und eine ganze Galerie von Gesellschaftstypen, Ämtern und Staaten wird präsentiert, alles unerbittlich persifliert.

Marcus Brutus (1644) entstammt Glossen oder Kommentaren zur Biographie, die Plutarch in seinen Parallelen Leben über diesen lateinischen Staatsmann geschrieben hat .

Baltasar Gracián

Das wichtigste Werk der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ist The Criticon (nach dem Vorbild des Satyricon ) (1651-1657) des aragonesischen Jesuiten Baltasar Gracián (1601-1658). Damit wird der spanische Roman in Begriffen oder Abstraktionen gelöst. Die Idee überwiegt die konkrete Figur. Es ist ein philosophischer Roman in Form einer Allegorie des menschlichen Lebens.

Gracián kultivierte didaktische Prosa in Abhandlungen mit moralischer Absicht und praktischem Zweck, wie Der Held (1637), Der Politiker Don Fernando der Katholische (1640) oder Der Diskrete (1646). In ihnen schafft er eine ganze Reihe, die den vorbildlichen, umsichtigen und scharfsinnigen Menschen und die Eigenschaften und Tugenden, die ihn schmücken müssen, beispielhaft darstellt.

Das Handbuch Orakel und Kunst der Besonnenheit ist eine Sammlung von dreihundert Aphorismen, die komponiert wurden, um dem Leser zu helfen, sich in der komplexen Welt der Krise des 17. Jahrhunderts durchzusetzen. (Eine englische Version dieser dichten Abhandlung wurde als Handbuch zur Selbsthilfe für Führungskräfte verkauft und hat kürzlich einen Veröffentlichungserfolg erzielt.)

Er schrieb auch eine Rhetorik der Barockliteratur, die von den Texten ausgeht, um die Redewendungen der Zeit neu zu definieren, weil sie sich nicht auf die klassischen Vorbilder bezogen. Es ist ein Vertrag über den Begriff, den er als "einen Akt des Verstehens definiert, der die Übereinstimmung ausdrückt, die zwischen den Objekten gefunden wird". Das heißt, ein Begriff ist jede Assoziation zwischen Ideen oder Objekten. Ihrer Einordnung und Zergliederung widmete Gracián seine Kunst des Talents, Traktat über den Witz (1642), erweitert und rezensiert im späteren Witticism and art of talent (1648).

Der Stil von Gracián ist dicht und vielschichtig. Es besteht aus kurzen Sätzen, reichlich Wortspielen und der genialen Verknüpfung von Begriffen.

Graciáns Lebenseinstellung ist eine der Ernüchterung, die auf dem Verfall der spanischen Gesellschaft beruht. Die Welt wird als ein feindlicher Raum voller Täuschung und Illusion gesehen, der über Tugend und Wahrheit triumphiert, in dem der Mensch ein eigennütziges und böswilliges Wesen ist. Viele seiner Bücher sind Verhaltensanweisungen, die es dem Leser ermöglichen, trotz der Bosheit seiner Mitmenschen anmutig Erfolg zu haben. Dazu muss er umsichtig und weise sein, das Leben und die Motivationen anderer kennen, bis zum Punkt, sich "der Gelegenheit" zu verhalten und "der Verstellung zu spielen".

Gracián gilt als Vorläufer des Existentialismus , er beeinflusste auch französische Moralisten wie La Rochefoucauld und im 19. Jahrhundert die Philosophie Schopenhauers .

Andere Prosaschriftsteller

• Besonders hervorzuheben ist Lope de Vega , dessen bekannte Romane zu Marcia Leonarda hervorzuheben sind. Sie sind eine Sammlung verschiedener Romane, kurzer Werke, von Liebesthemen und komplizierter Technik, in denen sich Vers und Prosa mischen. Aufgeladen mit Gelehrsamkeit und häufigen und langwierigen Abschweifungen sind sie in exotischen Atmosphären angesiedelt und von farbenfrohen Charakteren bevölkert. Aber Lope de Vega ist in erster Linie als einer der größten spanischen Dramatiker bekannt, und seine Stücke sind in Versen geschrieben.
• Mateo Alemán (Sevilla, 1547 - Mexiko, 1615) war der Autor des1599 veröffentlichten Schelmenromans Das Leben des Schurken Guzmán de Alfarache . Dieses Werk begründete den Kanon des Genres. Er erzielte in Spanien und Europa einen beachtlichen Erfolg und war als "der Schlingel von Alemán" bekannt. 1604 wurde in Lissabon der zweite Teil der Guzmán de Alfarache veröffentlicht. Der europäische Erfolg dieses Werks war beeindruckend: Es wurde 1606 in den venezianischen Druckereien von Barezzi fast sofort ins Italienische übersetzt; 1615 in München in deutscher Sprache erschienen; J. Chapelain übersetzte die beiden Teile des Romans ins Französische und veröffentlichte sie 1620 in Paris; zwei Jahre später wurde die englische Version in London von James Mabbe gedruckt, der in einem außergewöhnlichen Prolog von dem Schurken Guzmán sagt, er sei "einem Schiff ähnlich, das am Rande der Küste segelt und nie aufhört, Hafen einzunehmen".
• Alonso de Castillo Solórzano (1584–1648), gebürtig aus Tordesillas ( Valladolid ), war ein sehr beliebter Romancier, Autor von Das Mädchen der Lügen Teresa de Manzanares (1632), Abenteuer des Junggesellen von Trapaza (1637) und Der Marder von Sevilla Se und Haken der Taschen (1642). Es sind Schelmenwerke, in denen sich Romane, Gedichte und einige Entremés mischen, wie wir es bereits in Lope de Vega gesehen haben.
• Nicht umsonst gilt die Madrilenin María de Zayas y Sotomayor (1590–1661) als bedeutende Schriftstellerin des Jahrhunderts. 1637 erscheinen ihre liebevollen und beispielhaften Romane , eine Sammlung von zehn Geschichten, in denen die erotische Thematik widersprüchliche und überraschende Situationen schafft.
• Luis Vélez de Guevara (1579–1644), Sevillaner, ein Anhänger von Francisco de Quevedo und Autor von "Der Teufel cojuelo" (1641), einer Gesellschaftssatire, die von allegorischen Figuren begleitet wird.
• Antonio de Solís y Ribadeneyra (1610–1686), geboren in Alcala de Henares , war Dramatiker und Jurastudent an der Universität von Salamanca . Seine Theaterstücke brachten ihm Berühmtheit ein, die zu seinem Posten als Sekretär des Grafen von Oropesa und später zum Dienst an den königlichen Höfen von Philipp IV. und Karl II . führte. Sein Werk Historia de la Conquista de Mexico (1684), dasschließlich zum offiziellen Chronisten Indiens ernannt wurde,gilt als eines der letzten großen Werke der Prosa des Goldenen Zeitalters und blieb eine europäische Standardquelle über Amerika bis zur Aufklärung .
• Juan Ruiz de Alarcón (1581 - 4. August 1639) war ein in Neuspanien geborener spanischer Schriftsteller des Goldenen Zeitalters, der verschiedene Varianten der Dramaturgie pflegte. Bekannt für seine literarischen Fehden mit Gongora und Lope de Vega.

Diese Hälfte des Jahrhunderts schließt mit dem Leben und den Fakten von Estebanillo González , einem Mann der guten Laune (Antwerpen, 1646). Es erzählt sein Leben (1608–1646) als Diener vieler Herren und Soldat in verschiedenen Angelegenheiten. Es zeigt viele charakteristische Themen des Schelmengenres: Schwindel, Kämpfe, Betrug, Trunkenheit, Raub und Prostitution.

Religiöse Prosa glänzt mit Miguel de Molinos (1628–1696), der ursprünglich aus Teruel stammte, sich aber in Rom niederließ. Seine quietistische Doktrin kann in Spirituellem Führer (1675) nachgelesen werden , einem Handbuch der kontemplativen Mystik, das das Handeln verachtet.

Poesie

Luis de Góngora und Francisco de Quevedo waren die beiden wichtigsten Dichter. Sie waren Feinde und verfassten viele bittere (und lustige) satirische Stücke, die sich gegenseitig angriffen.

Luis de Góngora

Die Lyriksammlung von Góngora besteht aus zahlreichen Sonette, Oden, Balladen, Liedern für Gitarre und einigen größeren Gedichten, wie den Soledades und dem Polifemo , den beiden Wahrzeichen des Culteranismo .

Góngora wechselt die populäre Poesie mit einer kultivierteren ab. Auf diese Weise versucht er, den Stil der antiken römischen und griechischen Dichter nachzuahmen, wobei er außerdem ihre Mythologie verwendet. Die Verwendung von Wörtern, die direkt aus dem Lateinischen stammen, und ihre komplexe Syntax machen ihn zu einem schwer verständlichen Autor.

Francisco de Quevedo

Quevedos Gedichte erschienen erstmals in einer Anthologie von Pedro de Espinosa, Blumen berühmter Dichter (1605). Quevedo war ein Meister des Conceptismo , einer Bewegung im Gegensatz zum Culteranismo.

Das Theater

Die Theateraufführungen dieser Zeit fanden auf offenen Plätzen, Plätzen oder festen Korralen statt : den Korralen der Komödien. Sie begannen gegen zwei Uhr nachmittags und dauerten bis zur Dämmerung. Im Allgemeinen hatten sie keine Sitzplätze und die Zuschauer blieben während der gesamten Aufführung stehen. Der Adel besetzte Balkone und Fenster von Häusern, die den Platz umgaben oder zum Pferch führten, und Damen besuchten das Spektakel mit maskierten oder hinter Gitterfenstern verborgenen Gesichtern. Die Veranstaltung begann mit einer Darbietung eines populären Stückes auf der Gitarre; sofort wurden mit diversen Instrumenten begleitete Lieder gesungen. Das Lob kam bald, eine Art Erklärung der Vorzüge der Arbeit und Synthese ihrer Argumente. Dann begann die Hauptkomödie oder das Hauptwerk, und in den Pausen wurden Tänze aufgeführt oder Entremeses dargestellt.

Die Bühne war eine einfache Plattform und die Dekoration ein Vorhang. Die Szenenwechsel wurden von einem der Schauspieler angekündigt.

Der Dichter schrieb die Komödie, die vom Regisseur bezahlt wurde, dem er alle Rechte an dem dargestellten oder gedruckten Werk abtrat, um den Text zu ändern. Die Arbeiten dauerten drei oder vier Tage in der Plakatwand, oder (mit Ausnahmen) fünfzehn Tage für eine gelungene Komödie.

Juan de la Cueva führte in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts zwei Elemente ein, die für den Aufschwung dieser künstlerischen Produktion von großer Bedeutung waren: die Volksethik, aus der die Komödien mit nationalhistorischem Charakter hervorgingen, und die Freiheit, Theaterstücke unter Berücksichtigung der Popularität zu komponieren Geschmack. Lope de Vega und Tirso de Molina haben diese Eigenschaften am weitesten verbreitet.

Lope de Vega

Am Ende des 16. Jahrhunderts schuf Lope de Vega die neue Komödie: Zu einem Thema mit romantischem Charakter kommt ein weiteres historisches oder legendäres Thema von Moriscos , Gefangenen oder religiösen hinzu. Es endet mit einem Happy End. An drei Tagen konstruiert, wird die Redondilla oder die Décima in den Dialogen, die Romanze in den Erzählungen, das Sonett in den Monologen und das Terzett in ernsten Situationen verwendet.

Die 1609 geschriebene neue Kunst, Komödien zu machen , ist eine humorvolle Verteidigung seines Theaters. Er verachtet die starre Interpretation, die die Theoretiker der Renaissance – meist Italiener – von den aristotelischen Ideen über das Theater gemacht haben, und schlägt als Werte Natürlichkeit gegenüber Künstlichkeit, Vielfalt statt Einheit und Berücksichtigung des Volksgeschmacks vor.

Unter seiner produktiven dramatischen Produktion können einige Werke herausgegriffen werden:

Peribáñez und der Kommandant von Ocaña (1604-12) ist eine Tragikomödie aus dem Jahr 1406 in Toledo: Peribáñez versteht, dass der Kommandant von Ocaña ihn mit Ehren überhäuft hat, um seine Frau zu belästigen. Nachdem er ihn getötet hat, gewinnt er die königliche Begnadigung.

Um 1614 komponierte Lope eine seiner besseren Tragikomödien: Fuenteovejuna . In Anlehnung an die Chronik der drei Orden (Toledo, 1572) von Francisco de Rades  [ es ] zeigt sie die Missbräuche des Kommandanten Fernán Gómez de Guzmán der Nachbarn von Fuenteovejuna und von Laurencia, frisch verheiratet mit Frondoso. Die Ermordung des Kommandanten durch die Stadt und die Begnadigung durch die Katholischen Könige im Lichte der Beweise beenden die Aktion. Es wird eine durch Machtmissbrauch ausgelöste Volksrevolte dargestellt, die jedoch nur ein bestimmtes Unrecht betrifft, und die Unterwerfung unter den König wird betont.

Der Ritter von Olmedo (um 1620-25), eine Tragödie, die in der Celestina verwurzelt ist, basiert auf einem populären Kantar : Don Alonso stirbt durch Don Rodrigo, eifersüchtig auf den Verlust von Doña Ines.

Der beste Bürgermeister, Der König, handelt von der Würde des Bauern: Don Tello, hochmütiger Edelmann, beschimpft Elvira, verlobt mit dem Bauern Sancho. Alfonso VII. erlaubt ihr, ihren Ruf wiederzuerlangen, indem sie Don Tello heiratet und dann Don Tello hinrichtet, um die – jetzt adlige – Witwe dazu zu bringen, Sancho zu heiraten.

Calderón de la Barca

Der andere große Dramatiker des 17. Jahrhunderts war Pedro Calderón de la Barca (1600–1681). Sein bekanntestes Werk ist Life is a dream (1635), ein philosophisches Drama, in dem Segismundo, Sohn des Königs von Polen, aufgrund der schicksalhaften Vorhersagen der königlichen Astrologen, seinen Vater zu töten, in einem Turm gefesselt wird. Inzwischen verkündet Rosaura vor Gericht, dass ihre Ehre von Herzog Astolfo verletzt wurde. Herzog Astolfo wirbt um Estrella, um König zu werden. Die Aggressivität von Segismundo explodiert, als er von seinem Turm befreit wird, wohin er gefesselt zurückkehrt, weil er glaubt, seine Erfahrung der Freiheit geträumt zu haben. Als ihn ein Aufstand erneut rettet, überwindet sein Wille die Vorhersagen: Er überwindet seine gewalttätige Natur, heiratet Rosaura mit Astolfo und nimmt die Hand von Estrella an.

El alcalde de Zalamea wurde möglicherweise 1636 oder 37 erstmals aufgeführt. Es wurde 1651 gedruckt. Zuerst ins Englische als The Garrotte Better Given übersetzt , ab 1683 wurde der Titel genauer als The Mayor of Zalamea wiedergegeben . Es präsentiert die Geschichte der Vergewaltigung von Isabel, der Tochter von Pedro Crespo, durch den Kapitän Alvaro de Ataide. Pedro Crespo wird zum Bürgermeister ernannt und tötet de Ataide. Der König hört auf seine Verteidigung und Crespo präsentiert seine Gründe. Dann wird er vom König begnadigt. Dieses übliche Ehrendrama behandelt Lopes ähnliches Thema von der Ehre eines Bauern.

Literaturverzeichnis

• Introducción al Barroco , E. Orozco, ed. José Larra Garrido, Universidad de Granada, 2 Bde., 1988.
• La poesía en la Edad de Oro. Barroco , Pilar Palomo, Hrsg. Stier, Madrid, 1987.
• El teatro en España (1490-1700) , Melveena McKendrick , hrsg. Oro Viejo, Barcelona, ​​1994.
• Manierismo y Barroco , E. Orozco, hrsg. Catedra, Madrid, 1981.
• Notas sobre el Barroco , E. Tierno Galván, Escritos (1950–1960), Tecnos, Madrid, 1971.
• Traditions populaires et diffusion de la culture en Espagne (XVIe-XVIIe siècles) , PUB, Bourdeaux, 1981.
• "El Barroco español" (1943-44), Estilo y estructura en la literatura española , L. Spitzer, Crítica, Barcelona, ​​1980.
• El Pinciano y las teorías literarias del Siglo de Oro , S. Shepard, Gredos, Madrid, 1970.
• Hacia el concepto de la sátira en el siglo XVII , A. Pérez Lasheras, Universidad de Zaragoza, 1995.
• El prólogo en el Manierismo y Barroco españoles , A. Porqueras Mayo, CSIC, Madrid, 1968.
• La teoría poética en el Manierismo y Barroco españoles , A. Porqueras Mayo, Puvill, Barcelona, ​​1989.
• La prosa didáctica en el siglo XVII , Asunción Rallo, Taurus, Madrid, 1988.

Siehe auch

• Barock : die Bewegung im Allgemeinen.
• Literatur Spaniens : Geschichte der spanischen Literatur.
• Spanisches Goldenes Zeitalter : in Spanien.

Verweise