Spanische Literatur - Spanish literature

Eine breitere Abdeckung dieses Themas finden Sie in der spanischsprachigen Literatur .
Literatur von Spanien
• Mittelalterliche Literatur
• Renaissance
• Miguel de Cervantes
• Barock
• Erleuchtung
• Romantik
• Realismus
• Modernismus
• Generation von '98
• Novezentismus
• Generation von '27
• Literatur nach dem Bürgerkrieg
Cervantes ' Don Quijote gilt als das emblematischste Werk im Kanon der spanischen Literatur und als Gründungsklassiker der westlichen Literatur.

Spanische Literatur ( Spanisch : Literatura española ) bezieht sich im Allgemeinen auf Literatur ( Spanische Poesie , Prosa und Drama), die in der spanischen Sprache innerhalb des Gebiets geschrieben wurde, das derzeit das Königreich Spanien bildet . Seine Entwicklung fällt zusammen und überschneidet sich häufig mit der anderer literarischer Traditionen aus Regionen innerhalb desselben Territoriums, insbesondere der katalanischen Literatur, der galizischen sowie der lateinischen, jüdischen und arabischen literarischen Traditionen der iberischen Halbinsel . Die Literatur von Spanisch-Amerikaist ein wichtiger Zweig der spanischen Literatur mit seinen eigenen Besonderheiten, die bis in die frühesten Jahre der spanischen Eroberung Amerikas zurückreichen (siehe lateinamerikanische Literatur ).

Überblick

Die römische Eroberung und Besetzung der iberischen Halbinsel ab dem 3. Jahrhundert v. Chr. brachte eine lateinische Kultur in die spanischen Gebiete. Die Ankunft muslimischer Invasoren im Jahr 711 n. Chr. brachte die Kulturen des Nahen und Fernen Ostens. In der mittelalterlichen spanischen Literatur mischen die frühesten aufgezeichneten Beispiele einer volkssprachlichen romanischen Literatur muslimische, jüdische und christliche Kultur. Eines der bemerkenswerten Werke ist das Epos Cantar de Mio Cid , das zwischen 1140 und 1207 komponiert wurde. Die spanische Prosa gewann Mitte des 13. Jahrhunderts an Popularität. Die Lyrik des Mittelalters umfasst Volksgedichte und die höfische Poesie des Adels. Im 15. Jahrhundert kam es zur Vorrenaissance und die literarische Produktion nahm stark zu. Wichtige Themen in der Renaissance waren Poesie, religiöse Literatur und Prosa.

Im 16. Jahrhundert erschienen die ersten spanischen Romane , Lazarillo de Tormes und Guzmán de Alfarache . In der Barockzeit des 17. Jahrhunderts waren wichtige Werke die Prosa von Francisco de Quevedo und Baltasar Gracián . Ein bemerkenswerter Autor war Miguel de Cervantes Saavedra , berühmt für sein Meisterwerk Don Quijote de la Mancha . In diesem Roman konsolidierte Cervantes die Form der Literatur, die der Schelmenroman in Spanien etabliert hatte, zu einer fiktiven Erzählung, die für viele Romanautoren in der Geschichte der spanischen Literatur zur Vorlage wurde.

In der Aufklärungszeit des 18. Jahrhunderts zählen zu den bemerkenswerten Werken die Prosa von Feijoo , Jovellanos und Cadalso ; die Lyrik von Juan Meléndez Valdés , Tomás de Iriarte und Félix María Samaniego ) und das Theater mit Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz und Vicente García de la Huerta . In der Romantik (Anfang des 19. Jahrhunderts) sind wichtige Themen: die Poesie von José de Espronceda und anderen Dichtern; Prosa; das Theater, mit Ángel de Saavedra (Herzog von Rivas), José Zorrilla und anderen Autoren. In Realismus (Ende des 19. Jahrhunderts), die mit Naturalismus gemischt wird, sind wichtige Themen der Roman, mit Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés , und Vicente Blasco Ibáñez ; Poesie, mit Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce und anderen Dichtern; das Theater mit José Echegaray , Manuel Tamayo y Baus und anderen Dramatikern; und die Literaturkritiker, die Menéndez Pelayo hervorheben .

In der Moderne treten mehrere Strömungen auf: Parnasianismus , Symbolismus , Futurismus und Kreationismus . Die Zerstörung der spanischen Flotte auf Kuba durch die USA im Jahr 1898 löste eine Krise in Spanien aus. Eine Gruppe jüngerer Schriftsteller, darunter Miguel de Unamuno , Pío Baroja und José Martínez Ruiz (Azorín), veränderten Form und Inhalt der Literatur. Bis zum Jahr 1914 – dem Jahr des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs und der Veröffentlichung des ersten großen Werks der führenden Stimme dieser Generation, José Ortega y Gasset – hatten sich eine Reihe etwas jüngerer Schriftsteller innerhalb der spanischen Kultur etabliert Gebiet. Zu den führenden Stimmen zählen der Dichter Juan Ramón Jiménez , die Akademiker und Essayisten Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañon , Manuel Azaña , Eugeni d'Ors und Ortega y Gasset sowie die Romanautoren Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala und Ramón Gómez de la Serna . Um 1920 begann eine jüngere Gruppe von Schriftstellern – meist Dichter – mit der Veröffentlichung von Werken, die von Anfang an zeigten, inwieweit jüngere Künstler die literarischen Experimente der Schriftsteller von 1898 und 1914 aufnahmen. Dichter waren eng mit der formalen Wissenschaft verbunden. Romanciers wie Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala und Ramón J. Sender waren gleichermaßen experimentell und akademisch.

Der Spanische Bürgerkrieg hatte verheerende Auswirkungen auf die spanische Schrift. Unter den wenigen Dichtern und Schriftstellern des Bürgerkriegs sticht Miguel Hernández heraus. Während der frühen Diktatur (1939–1955) folgte die Literatur der reaktionären Vision des Diktators Francisco Franco von einem zweiten, katholischen spanischen goldenen Zeitalter. Mitte der 1950er-Jahre wurde wie im Roman eine neue Generation erwachsen, die den spanischen Bürgerkrieg nur in ihrer Kindheit erlebt hatte. In den frühen 1960er Jahren bewegten sich spanische Autoren zu einem rastlosen literarischen Experimentieren. Als Franco 1975 starb, hatte die wichtige Arbeit zur Etablierung der Demokratie einen unmittelbaren Einfluss auf die spanischen Briefe. In den nächsten Jahren eine Fülle junger neuer Schriftsteller, darunter Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera und später Antonio Muñoz Molina und Almudena Grandes würden beginnen, sich einen prominenten Platz im spanischen Kulturbereich zu erarbeiten.

Vormittelalterliche Literatur

Die römische Eroberung und Besetzung der Halbinsel vom 3. Jahrhundert v. Chr. bis zum Jahr 409 n. Chr. brachte eine voll entwickelte lateinische Kultur in die spanischen Gebiete. Der römische Philosoph Seneca (1 v. Chr.-65 n. Chr.) wurde in Spanien geboren, ebenso wie die Dichter Martial (41-104 n. Chr.), Quintilian (35-100 n . Chr. ) und Lucan (39-65 n. Chr.). Während die Invasion germanischer Stämme im fünften Jahrhundert n. Chr. dem römischen Spanien ein Ende setzte, führte der relative Mangel an fortgeschrittener Kultur der Stämme, einschließlich jeglicher Art von literarischer Tradition, dazu, dass jede auf der Iberischen Halbinsel produzierte schriftliche Literatur nach romanisierten Linien weitergeführt wurde. Herausragend unter den entstandenen Werken ist die Etymologiae des Heiligen Isidor von Sevilla (ca. 560-636) , eine versuchte Zusammenfassung aller klassischen Kenntnisse. Als "der letzte Gelehrte der Antike" bezeichnete St. Isidor theologische und protowissenschaftliche Abhandlungen, Briefe und eine Reihe von Geschichten, die während des gesamten Mittelalters als Vorbilder für den Rest Westeuropas dienen sollten.

Die Ankunft muslimischer Invasoren im Jahr 711 n. Chr. brachte die Kulturen des Nahen und Fernen Ostens auf die Iberische Halbinsel und schließlich nach ganz Europa. In der darauffolgenden Ära der relativen religiösen Toleranz verfassten Schriftsteller wie der jüdische Theologe Maimonides (1135–1204) oder der muslimische Universalgelehrte (1126–1198) Averroes theologische, naturwissenschaftliche, philosophische und mathematische Werke, die das Hebräische nachhaltig beeinflussten und muslimische Philosophie und erweisen sich Jahrhunderte später als wesentlich für die Blüte der europäischen Renaissance. Obwohl keines ihrer Werke als direkte Vorfahren einer spanischen literarischen Tradition angesehen werden kann, entstanden aus dem von einer solchen intellektuellen Energie geförderten kulturellen Milieu die ersten schriftlichen Manifestationen einer eigentlichen spanischen Literatur.

Spanische Literatur des Mittelalters

Hauptartikel: Mittelalterliche spanische Literatur

Andalusische Literatur

Hauptartikel: Andalusische Literatur

Die Zeit der islamischen Herrschaft in Iberien von 711 bis 1492 brachte viele neue literarische Traditionen nach Spanien. Die meiste Literatur zu dieser Zeit wurde in Hocharabisch produziert, obwohl Poesie und andere Literaturformen des jüdischen goldenen Zeitalters ihren Ausdruck in Judeo-Arabisch oder Hebräisch fanden . Maimonides zum Beispiel schrieb sein Opus Magnum The Guide for the Perplexed auf Arabisch mit hebräischer Schrift .

Andere bedeutende literarische Persönlichkeiten der Zeit sind Ibn Arabi , Al-Mu'tamid ibn Abbad , Ibn al-Khatib , Ibn Zaydún und Hafsa Bint al-Hajj al-Rukuniyya .

Wichtige literarische Stile umfassen die muwashah , Makame und nawba .

Wichtige Werke sind Hadith Bayad wa Riyad und The Incoherence of the Incoherence .

Die Kharjas

Hauptartikel: Kharja

Die frühesten aufgezeichneten Beispiele einer volkssprachlichen romanischen Literatur stammen aus derselben Zeit und demselben Ort, der reichen Mischung muslimischer, jüdischer und christlicher Kulturen im muslimischen Spanien, in der Maimonides , Averroes und andere arbeiteten. Die Jarchas aus dem 9. bis 12. Jahrhundert n. Chr. waren kurze Gedichte, die in lokalen umgangssprachlichen hispano-romanischen Dialekten gesprochen wurden, bekannt als Mozarabisch , aber in arabischer Schrift geschrieben. Die Jarchas erschienen am Ende längerer Gedichte auf Arabisch oder Hebräisch, die als muwashshah bekannt sind und die lange Glossen über die in den Jarchas ausgedrückten Ideen waren. Typischerweise mit der Stimme einer Frau gesprochen, drücken die Jarchas die Angst vor der Liebe aus, insbesondere vor ihrem Verlust.

Diese erst 1948 entdeckte Kombination aus hispanoromanischem Ausdruck und arabischer Schrift verortet den Aufstieg einer spanischen literarischen Tradition in der kulturellen Heterogenität, die die spanische Gesellschaft und Politik des Mittelalters prägte. Die mozarabische Sprache der Jarchas scheint jedoch eine separate romanische Sprache zu sein, deren Entwicklung aus dem Vulgärlatein der des kastilischen Spanischen entsprach, anstatt aus letzterem abzuleiten oder zu verschmelzen. Während die relativ junge Entdeckung der Jarchas daher den Stolz auf ihren chronologischen Platz in Frage stellt, den die Poema del Cid (El Cantar de mío Cid) (1140 n. Chr.) zu Spaniens großem Epos. Was die Entdeckung der Jarchas stattdessen deutlich macht, ist, dass die Literatur Spaniens von ihren Ursprüngen aus aus einer reichen, heterogenen Mischung von Kulturen und Sprachen hervorgegangen und Zeuge davon geworden ist.

Cantar de Mio Cid

Der Cantar de Mio Cid ist der älteste erhaltene spanische Cantar de Gesta

Das epische Gedicht Cantar de Mio Cid wurde über einen echten Mann geschrieben – seine Schlachten, Eroberungen und sein tägliches Leben. Der Dichter mit unbekanntem Namen schrieb das Epos um 1140 und Cid soll 1099 vierzig Jahre zuvor gestorben sein. Dieses Epos repräsentiert Realismus, weil nichts übertrieben wurde und die Details sehr real sind, sogar die Geographie stellt die Gebiete korrekt dar, in denen Cid reiste und lebte. Im Gegensatz zu anderen europäischen Epen ist das Gedicht nicht idealisiert und es gibt keine Anwesenheit übernatürlicher Wesen. Es hat eine Assonanz anstelle von Reimen und seine Zeilen variieren in der Länge, wobei die häufigste Länge vierzehn Silben beträgt . Diese Art von Vers ist als mester de juglaria (Versform der Minnesänger) bekannt. Das Epos gliedert sich in drei Teile, auch Gesänge genannt.

Mester de Juglaría

Spanische Dichter des Mittelalters erkannten das Mester de Juglaría als eine literarische Form, die von den Minnesängern (juglares) geschrieben wurde und aus unterschiedlichen Zeilenlängen und der Verwendung von Assonanz anstelle von Reimen bestand. Diese Gedichte wurden vor ungebildetem Publikum gesungen, Adeligen und Bauern gleichermaßen.

Mester de Clerecía

Diese kastilische Erzähldichtung, bekannt als Mester de Clerecía, wurde im 13. Jahrhundert populär. Es ist die Versform der gelehrten Dichter, meist Kleriker (daher der Name 'clerecía'). Die Poesie war formal, mit sorgfältig gezählten Silben in jeder Zeile. Beliebte Themen waren christliche Legenden, Heiligenleben und Erzählungen aus der klassischen Antike. Die Gedichte wurden den Dorfbewohnern auf öffentlichen Plätzen zitiert. Zwei Merkmale unterscheiden diese Form vom Mester de juglaría: Didaktik und Gelehrsamkeit. Gonzalo de Berceo war einer der größten Verfechter dieser Schule und schrieb über religiöse Themen.

Spanische Prosa

Spanische Prosa gewann in der Mitte des 13. Jahrhunderts an Popularität, als König Alfons X. von Kastilien der Schriftform Unterstützung und Anerkennung gab. Mit Hilfe seiner Intellektuellen leitete er die Abfassung vieler Prosawerke, darunter Las siete partidas, das erste moderne Gesetzbuch des Landes, das in der Sprache des Volkes verfasst wurde. Ein weiteres Werk war La primera crónica general, das die Geschichte Spaniens von der Gründung bis zum Ende der Herrschaft von Alfonsos Vater San Fernando darstellte. Für seine Regie bei diesen und vielen anderen, die er inszenierte, wird Alfonso X als Vater der spanischen Prosa bezeichnet. Sein Neffe Don Juan Manuel ist berühmt für sein Prosawerk El Conde Lucanor, das eine Rahmengeschichte oder Kurzgeschichten innerhalb einer Gesamtgeschichte ist. In dieser Arbeit sucht der Conde Lucanor Rat bei seinem weisen Ratgeber Patronio, der den Rat durch das Erzählen von Geschichten gibt. Juan Manuel schrieb auch weniger bekannte Werke wie El libro de los estados über die sozialen Schichten und El libro del caballero y escudero über philosophische Diskussionen. Gegen Ende des Mittelalters schuf der Schriftsteller Fernando del Pulgar (1436-1490?) eine neue Art von Prosa, die das Wortporträt genannt wird. Diese Form wird durch Pulgars Werk Claros varones de Castilla demonstriert, in dem er das Leben von 24 bedeutenden Zeitgenossen detailliert darstellt. Er erforscht ihre moralischen und psychologischen Naturen sowie physische Eigenschaften. Pulgar war der offizielle Historiker der Monarchen Fernando und Isabel, der berühmten Katholischen Könige von Spanien. Diese Position gab ihm enge Begegnungen mit den Charakteren in diesem Buch, was die Arbeit realistisch und detailliert machte.

Lyrik des Mittelalters

Die Lyrik des Mittelalters lässt sich in drei Gruppen einteilen: die Jarchas, die Volksgedichte, die aus Volksliedern des Bürgerlichen stammen, und die höfische Poesie des Adels. In die dritte Gruppe reiht sich Alfonso X. von Kastilien ein mit seiner Serie von dreihundert Gedichten, geschrieben in Galizisch: Las cantigas de Santa María. Ein anderer Dichter, Juan Ruiz oder der Arcipreste de Hita, ist ein herausragender Lyriker des vierzehnten Jahrhunderts. Sein einziges Werk, Libro de buen amor, ist eine Rahmengeschichte, in der er Übersetzungen von Ovid, Satiren, kleine Gedichte namens Serranillas , neunundzwanzig Fabeln, eine Predigt über christliche Rüstungen und viele lyrische Gedichte enthält, die die Jungfrau Maria loben. Der Dichter Íñigo López de Mendoza, der Marqués de Santillana (1398-1458), beginnt, die Abkehr von den Traditionen des Mittelalters aufzuzeigen. Er zeigt Kenntnisse der lateinischen Autoren und Vertrautheit mit den Werken von Dante und Petrarca . Mendoza war auch der erste, der das Sonett in die spanische Literatur einführte. Der letzte große Dichter des Mittelalters ist Jorge Manrique . Er ist berühmt für sein Werk, das den Tod seines Vaters, Coplas a la muerte de su padre, beklagt . In diesem Stück zeigt Manrique klassische Gefühle, indem er sich auf universelle Weise ausdrückt (alle Dinge haben ein Ende). Er gilt noch heute als Dichter des Mittelalters, da er in der Religion Frieden und Endgültigkeit findet.

Renaissance

Hauptartikel: Spanische Renaissanceliteratur
La Celestina von Fernando de Rojas

Das 15. Jahrhundert kann als Vorrenaissance bezeichnet werden. Die literarische Produktion nimmt stark zu. Herausragende Dichter dieses Jahrhunderts sind Juan de Mena und Íñigo López de Mendoza (Marquess of Santillana). Die spanische Literatur des Mittelalters endet mit La Celestina von Fernando de Rojas .

Wichtige Themen der Renaissance sind Poesie mit Garcilaso de la Vega und Juan Boscán ; religiöse Literatur mit Fray Luis de León , San Juan de la Cruz und Santa Teresa de Jesús ; und Prosa, mit dem anonymen El Lazarillo de Tormes . Zu den Hauptmerkmalen der Renaissance gehörten die Wiederbelebung des Lernens auf der Grundlage klassischer Quellen, der Aufstieg höfischer Mäzene, die Entwicklung der Perspektive in der Malerei und Fortschritte in der Wissenschaft. Die wichtigsten Merkmale der Renaissance sind:

  • Die Prävalenz einer natürlichen, unkomplizierten Sprache, die Affektiertheit, Amaneramiento und die überraffinierte Phrase vermeidet , wodurch ein einfaches Vokabular und eine unkomplizierte Syntax erzeugt werden.
  • Themen wie Liebe - platonisch gedacht; Natur - als etwas idyllisch (bukolisch); heidnische Mythologie - beschäftigt sich mit weiblicher Schönheit und Göttergeschichten, immer dem gleichen klassischen Ideal folgend. In Bezug auf diese Themen gibt es verschiedene Renaissance-Punkte (???), von denen einige aus der klassischen Welt stammen:
    • Carpe Diem , ("Nutze den Tag" oder "Nutze den Moment"), der Lebensfreude vor dem Eintritt ins hohe Alter empfiehlt.
    • Collige, virgo, rosas, was literarisch "Pick Jungfrau die Rosen" bedeutet und eine Metapher ähnlich Carpe Diem ist, aber auf weibliche Schönheit angewendet wird, wird immer nach dem gleichen Plan beschrieben: eine junge Blondine mit heiteren, klaren Augen, weißer Haut, roten Lippen , rosige Wangen usw.
    • Der Beatus Ille oder Lobpreisung des Landlebens, weg von materiellen Dingen, im Gegensatz zum Leben in der Stadt mit seinen Gefahren und Intrigen.
    • Der Locus Amoenus oder Naturbeschreibung in all ihrer idyllischen Vollkommenheit.

Barock-

Hauptartikel: Spanische Barockliteratur
Siehe auch: Spanisches Goldenes Zeitalter § Literatur

Im Barock des 17. Jahrhunderts sind wichtige Themen die Prosa von Francisco de Quevedo und Baltasar Gracián ; das Theater ist bemerkenswert ( Lope de Vega , Pedro Calderón de la Barca und Tirso de Molina ); und Poesie mit Luis de Góngora (der Kultist ) und Francisco de Quevedo (der Konzeptist ist ). In den Werken von Miguel de Cervantes Saavedra sind bemerkenswerte Romane La Galatea und Don Quijote de la Mancha . Der Barockstil verwendete übertriebene Bewegung und klare, leicht zu interpretierende Details, um Drama, Spannung, Überschwang und Erhabenheit in Skulptur, Malerei, Literatur, Tanz und Musik zu erzeugen.

Der Barock zeichnet sich durch folgende Punkte aus:

  • Pessimismus: Die Renaissance hatte weder ihr Ziel erreicht, der Welt Harmonie und Vollkommenheit aufzuzwingen, wie es die Humanisten beabsichtigten, noch hatte sie den Menschen glücklicher gemacht; Kriege und soziale Ungleichheit waren weiterhin vorhanden; Schmerzen und Katastrophen waren in ganz Europa an der Tagesordnung. Ein intellektueller Pessimismus machte sich breit, der sich mit der Zeit verstärkte. Das zeigte der zornige Charakter der Komödien jener Epoche und die Schurkenfiguren, auf denen die Schelmenromane basieren.
  • Ernüchterung: Als die Ideale der Renaissance scheiterten und im Falle Spaniens die politische Macht zerstreut wurde, kam in der Literatur weiterhin Ernüchterung auf. Viele Fälle erinnern an die von zwei Jahrhunderten zuvor, mit der Danza de la Muerte oder Manriques Coplas a la muerte de su padre . Quevedo sagte, dass das Leben durch "Nachfolgen von Verstorbenen" geformt wird. Neugeborene werden zu Verstorbenen und Windeln zu einem Leichentuch, das leblose Körper bedeckt. Dies führt zu dem Schluss, dass nichts wichtig ist, außer das ewige Heil zu erlangen.
  • Sorgen Sie sich um das Vergehen der Zeit.
  • Vertrauensverlust in die Ideale der Renaissance.

Aufklärung

Hauptartikel: Spanische Aufklärungsliteratur
Gaspar Melchor de Jovellanos

In der Aufklärung des 18. Jahrhunderts, mit der Ankunft der "Lichter" in Spanien, sind wichtige Themen die Prosa von Fray Benito Jerónimo Feijoo , Gaspar Melchor de Jovellanos und José Cadalso ; die Lyrik der salmantinischen Schule (mit Juan Meléndez Valdés ), die Lyrik der Madrilenischen Gruppe (mit den Geschichtenerzählern Tomás de Iriarte und Félix María Samaniego ) und die Lyrik der sevillanischen Schule; und auch das Theater mit Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz und Vicente García de la Huerta . Die Denker der Aufklärung versuchten, systematisches Denken auf alle Formen menschlichen Handelns anzuwenden und es in die ethischen und staatlichen Sphären bei der Erforschung des Individuums, der Gesellschaft und des Staates zu übertragen.

In der spanischen Literatur des 18. Jahrhunderts werden drei Phasen unterschieden:

  • Antibarock (bis ca. 1750): Er bekämpft den als übertrieben rhetorisch und verdreht geltenden Stil des vorangegangenen Barock. Die Freizeitliteratur wird nicht gepflegt, aber sie interessieren sich mehr für Essays und Satire und verwenden die Sprache mit Einfachheit und Reinheit.
  • Neoklassizismus (bis Ende des 18. Jahrhunderts): Er ist stark vom französischen und italienischen Klassizismus beeinflusst. Die Autoren imitieren auch die alten Klassiker (griechisch und römisch); seine Blütezeit erstreckte sich seit der Regierungszeit von Fernando VI bis zum Ende des Jahrhunderts.
  • Vorromantik (Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts): Der Einfluss des englischen Philosophen John Locke wird zusammen mit dem des Franzosen Étienne Bonnot von Condillac, Jean-Jacques Rousseau und Denis Diderot ein neues Gefühl hervorrufen , Unzufriedenheit mit der Tyrannei der Vernunft, die das Recht des Einzelnen betont, seine persönlichen Gefühle auszudrücken (die damals von den Neoklassikern unterdrückt wurden), unter denen die Figuren im Wesentlichen lieben. Diese Strömung kündigt den Niedergang des Neoklassizismus an und öffnet die Tür zur Romantik.

Romantik

Hauptartikel: Spanische romanische Literatur

Die Frühromantik trat mit der singulären Figur des Manuel José Quintana auf .

ngel de Saavedra

In der Romantik (Anfang des 19. Jahrhunderts) sind wichtige Themen: die Poesie von José de Espronceda und anderen Dichtern; Prosa, die verschiedene Formen haben kann (historischer Roman, wissenschaftliche Prosa, Beschreibung regionaler Bräuche, Journalismus — wo Mariano José de Larra erwähnt werden kann —; Theater mit Ángel de Saavedra (Herzog von Rivas), José Zorrilla und andere Autoren.In der letzteren Romantik (Postromantik) erscheinen einige: Gustavo Adolfo Bécquer und Rosalía de Castro . Einige antiromantische Dichter sind Ramón de Campoamor und Gaspar Núñez de Arce . Teilweise eine Revolte gegen aristokratische, soziale und politische Normen der Aufklärung und eine Reaktion gegen die Rationalisierung der Natur, in Kunst und Literatur die Romantik betonte starke Emotionen als Quelle ästhetischer Erfahrung und legte einen neuen Akzent auf Emotionen wie Angst, Schrecken und die Ehrfurcht vor der Erhabenheit der Natur. Es erhob Volkskunst, Natur und Brauchtum.

Die Merkmale der Werke der Romantik sind:

  • Ablehnung des Neoklassizismus. Im Gegensatz zu der gewissenhaften Strenge und Ordnung, mit der die Regeln im 18. Jahrhundert eingehalten wurden, kombinieren die romantischen Schriftsteller die Gattungen und Verse unterschiedlichen Maßes, manchmal mischen sie Vers und Prosa; im Theater wird die Herrschaft der drei Einheiten (Ort, Raum und Zeit) verachtet und sie wechseln Komödie mit Dramatik ab.
  • Subjektivismus. Welche Art von Werk es auch ist, die erhabene Seele des Autors schüttet darin all seine Unzufriedenheit über eine Welt aus, die die Flucht seines Verlangens nach Liebe, Gesellschaft, Patriotismus usw. einschränkt und bricht die natur verschmilzt mit ihrem seelischen und es ist melancholisch, tetric, mysteriös, düster... im Gegensatz zu den Neoklassikern, die sich kaum für die Landschaft interessierten. Die Sehnsucht nach leidenschaftlicher Liebe, Sehnsucht nach Glück und Besitz des Unendlichen verursacht dem Romantiker ein Unbehagen, eine immense Täuschung, die sie von Zeit zu Zeit in den Selbstmord führt, wie es im Fall von Mariano José de Larra der Fall ist.
  • Anziehungskraft auf das Nächtliche und Geheimnisvolle. Die Romantiker verorten ihre schmerzenden und desillusionierten Gefühle an mysteriösen oder melancholischen Orten, wie Ruinen, Wäldern, Friedhöfen... Ebenso fühlen sie sich zum Übernatürlichen hingezogen, zu Dingen, die sich jeder Logik entziehen, wie Wunder, Erscheinungen, Visionen des Jenseits, das Teuflische und das Hexenhafte...
  • Flucht aus der Welt, die sie umgibt. Die Ablehnung der bürgerlichen Gesellschaft, in der sie leben müssen, lässt den Romantiker seinen Verhältnissen ausweichen, sich vergangene Epochen vorstellen, in denen ihre Ideale die anderen überwogen, oder sich im Exotischen inspirieren lassen. Im Gegensatz zu den Neoklassikern, die die griechisch-lateinische Antike bewunderten, bevorzugen die Romantiker das Mittelalter und die Renaissance. Unter ihren häufigeren Werkarten pflegen sie den Roman, die Legende und das historische Drama.

Vielfältig sind die Themen der romantischen Werke:

  • Man selbst. In Esproncedas Lied an Teresa, einem herzzerreißenden Geständnis der Liebe und Desillusionierung, ist es ihm gelungen, seine Gefühle mit großem Erfolg zu poetisieren.
  • Leidenschaftliche Liebe, mit plötzlichen, totalen Lieferungen und schnellen Abbrüchen. Begeisterung und Abscheu.
  • Sie sind inspiriert von legendären und historischen Themen.
  • Religion, obwohl sie oft dem daraus resultierenden Mitgefühl und sogar der Erhöhung des Teufels trotzt.
  • Soziale Forderungen (Aufwertung marginalisierter Typen, wie des Bettlers).
  • Natur, gezeigt in all ihren Modalitäten und Variationen. Normalerweise an mysteriösen Orten wie Friedhöfen, Stürmen, rauer See usw.
  • Satire, verbunden mit politischen oder literarischen Ereignissen.

Realismus

Hauptartikel: Spanische realistische Literatur
Porträt von Benito Pérez Galdós , von Joaquín Sorolla
Leopoldo Ach , "Clarin"

In Realismus (Ende des 19. Jahrhunderts), die mit gemischtem Naturalismus , sind wichtige Themen der Roman, mit Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés , und Vicente Blasco Ibáñez ; Poesie, mit Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce und anderen Dichtern; das Theater mit José Echegaray , Manuel Tamayo y Baus und anderen Dramatikern; und die Literaturkritiker, die Menéndez Pelayo hervorheben . Der Realismus bot Darstellungen des zeitgenössischen Lebens und der Gesellschaft „so wie sie waren“. Im Sinne des allgemeinen "Realismus" entschieden sich realistische Autoren für die Darstellung alltäglicher und banaler Aktivitäten und Erfahrungen anstelle einer romantisierten oder ähnlich stilisierten Darstellung.

Die realistischen Werke dieser Zeit zeichnen sich aus durch:

  • Objektive Sicht der Wirklichkeit durch die direkte Beobachtung von Sitten oder psychologischen Charakteren. Sie eliminieren jeden subjektiven Aspekt, phantastische Ereignisse und jedes Gefühl, das sich von der Realität entfernt: "Der Roman ist das Bild des Lebens" (Galdós), "eine künstlerische Kopie der Realität" (Clarín).
  • Verteidigung einer These: Die Erzähler schreiben ihre Werke, die sich der Realität aus ihrer moralischen Vorstellung annähern. Sie sind die sogenannten allwissenden Erzähler. Die Verteidigung einer These beeinträchtigt in der Regel die Objektivität des Romans.
  • Dem Leser bekannte Themen: Ehekonflikte, Untreue, Verteidigung von Idealen usw.
  • Der Volks- und Umgangssprache kommt eine große Bedeutung zu, da sie die Figuren in ihrer realen Umgebung verortet.

Moderne Literatur

Hauptartikel: Spanische modernistische Literatur
Juan Ramón Jiménez

In der Moderne treten mehrere Strömungen auf: Parnasianismus , Symbolismus , Futurismus und Kreationismus . Die literarische Moderne in Spanien wurde von der „ Katastrophe von '98 “, dem Regenerationismus und der Freien Bildungseinrichtung (gegründet von Giner de los Ríos ) beeinflusst. Die Moderne wurzelte in der Idee, dass "traditionelle" Formen der Kunst, Literatur, des religiösen Glaubens, der sozialen Organisation und des täglichen Lebens überholt waren; deshalb war es wichtig, sie beiseite zu fegen. Die intellektuelle Bewegung, die objektiv und wissenschaftlich über die Ursachen des Niedergangs Spaniens als Nation zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert nachdenkt, heißt Regenerationismus. Es drückt ein pessimistisches Urteil über Spanien aus. Die regenerierenden Intellektuellen verbreiteten ihre Studien in Zeitschriften mit großer Verbreitung, so dass sich die Bewegung ausbreitete. Einige bedeutende Autoren der Moderne sind Salvador Rueda , Juan Ramón Jiménez , Miguel de Unamuno und Rubén Darío .

Literatur des 20. Jahrhunderts

Die Generation von 1898

Die Zerstörung der spanischen Flotte auf Kuba durch US-Kanonenboote im Jahr 1898 löste in Spanien eine allgemeine Kulturkrise aus. Die „Katastrophe“ von 1898 veranlasste etablierte Schriftsteller, in Essays unter dem literarischen Schlagwort „Regeneracionismo“ nach praktischen politischen, wirtschaftlichen und sozialen Lösungen zu suchen. Für eine Gruppe jüngerer Schriftsteller, darunter Miguel de Unamuno , Pío Baroja und José Martínez Ruiz (Azorín), inspirierten die Katastrophe und ihre kulturellen Auswirkungen einen tieferen, radikaleren literarischen Wandel, der sowohl Form als auch Inhalt beeinflusste. Diese Schriftsteller wurden zusammen mit Ramón del Valle-Inclán , Antonio Machado , Ramiro de Maeztu und Ángel Ganivet als „ Generation der 98 “ bekannt. Das Label war von Anfang an umstritten und sogar Azorín, die Quelle seines Ursprungs, lehnte es ab. Dennoch blieb es bei der Beschreibung einer Gruppe von Schriftstellern bestehen, die sich inhaltlich von der allgemeineren Erforschung der universellen Mittelklasse-Werte, die für den Realismus des 19. Ihre Artikel, Essays, Gedichte und Romane, die sich mit der spanischen Geschichte und Geographie befassten, trugen existenzielle Untertöne und drückten insgesamt ein tiefes Unbehagen über die soziale Ungerechtigkeit, das politische Pfuschen und die kulturelle Gleichgültigkeit in der zeitgenössischen spanischen Gesellschaft aus.

Innerhalb weniger Jahre hatten diese jungen Autoren die Literaturlandschaft ihres Landes verändert. Zwar schrieben etablierte Realisten des 19. Jahrhunderts wie Benito Pérez Galdós bis ins zweite Jahrzehnt des 20. Dennoch hatte mit den Romanen von Unamuno, Azorín, Pío Baroja und Valle Inclán, dem Theater des letzteren, und der Poesie von Antonio Machado und Unamuno eine definitive literarische Verschiebung stattgefunden – eine formale und inhaltliche Verschiebung – hin zu die berühmteren experimentellen Schriften der spanischen Avantgarde der 1920er Jahre.

Dank Azoríns Benennung seiner Schriftstellerkollegen als „Generation“ sollten zeitgenössische Kritiker und spätere Literaturhistoriker die Ankunft neuer Autorengruppen für fast die nächsten hundert Jahre in solchen Generationenbegriffen katalogisieren und interpretieren eine gewisse organisatorische Eleganz und erkennt in der Tat den bedeutenden Einfluss wichtiger politischer und kultureller Ereignisse auf sich verändernde literarische Ausdrucksformen und Geschmacksrichtungen an (zum Beispiel die Verbindung von 1898 oder eine literarische Feier von 1927, die für kurze Zeit fast alle großen Avantgarde-Dichter in Spanien vereinte).

Die Generation von 1914 oder Novecentismo

Bereits die nächste vermeintliche „Generation" spanischer Schriftsteller nach denen von ´98 stellt den Wert einer solchen Terminologie in Frage. Bis zum Jahr 1914 – dem Jahr des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs und der Veröffentlichung des ersten großen Werks der Die führende Stimme der Generation, José Ortega y Gasset – einige etwas jüngere Schriftsteller hatten sich im spanischen Kulturfeld einen eigenen Platz erobert, darunter der Dichter Juan Ramón Jiménez , die Akademiker und Essayisten Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañon , Manuel Azaña , Eugeni d'Ors , und Ortega y Gasset und die Romanciers Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala , und Ramón Gómez de la Serna . Während noch von den nationalen und existenziellen Fragen getrieben , dass die Autoren von '98 besessen, näherten sie sich diese Themen mit einem größeres Gefühl für Distanz und Objektivität Diese Schriftsteller hatten eine formellere akademische Ausbildung genossen als ihre Vorgänger, viele lehrten innerhalb der akademischen Gemäuer, und einer, Azaña, sollte Präsident werden t und Gesicht der Zweiten Republik. Ihr bevorzugtes Genre waren Aufsatz und Artikel, ihre Argumentation systematischer und ihr Geschmack eher europäisch.

Im Gegensatz zu Unamunos existenziellen Obsessionen oder Machados konzeptuellen, erdgebundenen Versen verfolgte Juan Ramóns Poesie vor allem eine esoterischere Version von Schönheit und Wahrheit, während sie dennoch ein verinnerlichtes Gefühl für die existenziellen Dilemmata manifestierte, die Intellektuelle in der ersten Hälfte des 20 Jahrhundert. Juan Ramón war Spaniens großer Dichter der Moderne und der Maestro der kommenden avantgardistischen Generation von 1927. 1957 erhielt er den Nobelpreis für Literatur. José Ortega y Gasset wurde in der ersten Hälfte des 20. In Essays wie „Meditations on the Quijote“, „The Rebellion of the Masses“ und vor allem „The Dehumanization of Art“ legte Ortega Theorien über Kunst und Gesellschaft dar, die die Experimente der Avantgarde des 20 eine elitäre gesellschaftliche Vision, deren Verfinsterung diese Kunst ironisch ausdrückte.Die schwer fassbare Stimme dieser Generation und wohl nicht zuzuordnen innerhalb dieser Gruppe war der Romancier Ramón Gómez de la Serna, der die narrativen Experimente von Unamuno und Valle Inclán zu absurden Extremen führte, wie z in seinem 1923 erschienenen Roman El novelista , in dem verschiedene Theaterstücke mit erzählerischer Subjektivität zu Kapiteln führen, die durch die Augen und die Stimme von Straßenlaternen vorgestellt werden. Nahbarer und nachhaltiger sind Gómez de la Sernas „Greguerías", eine originelle Form des Aphorismus, die er als "Humor plus Metapher."

Die Generation von 1927

Um 1920 begann eine jüngere Gruppe von Schriftstellern – hauptsächlich Dichter – mit der Veröffentlichung von Werken, die von Anfang an zeigten, inwieweit jüngere Künstler die literarischen Experimente der Schriftsteller von 1898 und 1914 aufnahmen. Dichter Pedro Salinas , Jorge Guillén , Federico García Lorca , Vicente Aleixandre , Dámaso Alonso , Manuel Altolaguirre waren ebenfalls die bisher engsten mit der formalen Wissenschaft verbunden. Romanciers wie Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala und Ramón J. Sender waren gleichermaßen experimentell und akademisch. Viele dieser Generation waren hauptamtliche Universitätsprofessoren, andere waren als Gastdozenten und -studenten tätig. Alle waren Gelehrte ihres nationalen literarischen Erbes, wieder ein Beweis für die Auswirkungen der Aufrufe der „Regeneracionistas“ und der Generation von 1898, dass sich der spanische Geheimdienst zumindest teilweise nach innen wendet.

Diese Gruppe von Dichtern ist nach wie vor unbestritten die berühmteste und am meisten studierte Schriftstellerin Spaniens des 20. Jahrhunderts. Ihre Arbeit bildet den Schlussstein für das, was manche das „Silberzeitalter“ der spanischen Schriften nennen, eine Zeit, die mit der regelrechten Explosion der Romanproduktion nach dem unblutigen Putsch von 1868 begann und mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs ein tragisches Ende fand im Juli 1936.

Das Schreiben dieser vermeintlichen Generation lässt sich grob in drei Momente einteilen. In ihren frühen Jahren entspringt ihre Arbeit noch hauptsächlich lokalen und nationalen Traditionen und gipfelt in ihrer gemeinsamen Feier des dreihundertjährigen Todestages des Dichters Luis de Góngora aus dem Goldenen Zeitalter . Von der Mitte des Jahrzehnts bis zur Ankunft der Zweiten Republik Spaniens im Jahr 1931 erreichten die Dichter der Generation den Höhepunkt ihrer experimentellen Schriften und zeigten ein klares Bewusstsein der internationalen Avantgarde-„Ismen“, die die großen westlichen Hauptstädte der Zeit erfassten. Nach 1931 wurden die Schriften der Generation zeigt zunehmend die Spuren der politischen und sozialen Belastungen, die zu Spaniens blutigem Bürgerkrieg führen würden.

Der spanische Bürgerkrieg

Siehe auch: Kunst und Kultur im frankoistischen Spanien

Der Spanische Bürgerkrieg , der von Juli 1936 bis April 1939 dauerte, hatte verheerende Auswirkungen auf die Flugbahn der spanischen Briefe. Im Juli 1936 befand sich Spanien auf dem Höhepunkt seines Silberzeitalters. Jeder bedeutende Schriftsteller der drei großen Generationen – 1898, 1914 und 1927 – war noch am Leben und produktiv. Die von 1914 und 1927 waren auf dem Höhepunkt oder erreichten gerade den Höhepunkt ihrer literarischen Kraft. Einige wurden als die talentiertesten und einflussreichsten Schriftsteller der westlichen Zivilisation anerkannt. Aber im April 1939 waren unter anderem Miguel de Unamuno, Antonio Machado und Federico García Lorca tot. Alle bis auf eine kleine Handvoll der verbliebenen Schriftsteller waren ins Exil geflohen, über den gesamten amerikanischen Kontinent verstreut, die meisten nie, um die enge Verbindung von Konferenzen, Tertulien und Theaterpremieren zu genießen, die sie so oft im Madrid der Vorkriegszeit vereint hatten.

Unter den wenigen Dichtern und Schriftstellern des Bürgerkriegs sticht Miguel Hernández heraus. Hernández, ein junger Schüler und Mitarbeiter der Generation von 1898, wurde wie Lorca ein Märtyrer für die Sache der Republikaner, diesmal jedoch als Gefangener der Nachkriegszeit, der während des Krieges als Soldatendichter kämpfte und schrieb und dann in einem schmachtete und starb von Francos Gefängnissen 1942. Unter seinen bedeutenden Werken ragen Perito en lunas (1933) aus seiner surrealistischen Vorkriegszeit und Viento del pueblo (1937), Zeugnisse des Werks eines Soldatendichters, hervor.

Zeuge der frühen Diktatur (1939–1955)

Die ersten Jahre der Nachkriegszeit waren mehr von Hunger, Repression und Leid geprägt als von irgendeiner bedeutenden Literatur. Die veröffentlichten Werke dieser Zeit entsprachen der reaktionären Vision des pseudofaschistischen Diktators Francisco Franco von einem zweiten goldenen Zeitalter Spaniens als der materiellen und existenziellen Angst, mit der die Mehrheit der Bevölkerung des Landes zu dieser Zeit konfrontiert war. Neobarocke Poesie und Lobgesänge auf Francos Spanien befriedigten die Zensoren, erfreuten sich jedoch keiner späteren kritischen Haltbarkeit.

Ironischerweise würde die narrative Produktion eines von Francos Zensoren das erste Zeichen einer literarischen Wiederbelebung im Nachkriegsspanien darstellen. Im Jahr 1942 verwendete Camilo José Celas Roman La familia de Pascual Duarte gerade genug experimentelle Anordnungen (zeitlich unzusammenhängende Erzählentwicklung, um einfache Vorwürfe politischer Ursache-Wirkungs-Kritik zu problematisieren; Vorworte und Nachschriften, die die Absichten des Autors verwirren), um die Zensoren zu kürzen und dem anspruchsvollen spanischen Leser ein Exposé einer spirituell angeschlagenen, sozial verarmten und strukturell gewalttätigen Gesellschaft zu präsentieren. Cela sollte für die nächsten fünf Jahrzehnte eine der wichtigsten Romanautorinnen Spaniens bleiben und erhielt 1989 den Nobelpreis für Literatur.

Mit der Veröffentlichung des Nadal-Preisträgers Nada von Carmen Laforet im Jahr 1945 und der Veröffentlichung von Miguel Delibes ' La sombra del ciprés es alargada im Jahr 1947 hatten die Leser der intelligenten spanischen Erzählung endlich Anlass zur Hoffnung. Während die frischen, experimentierfreudigen spanischen Schriftsteller des "Silver Age" verschwunden waren, zeigten Cela, Laforet und Delibes zumindest ein erneutes Bekenntnis zu einer Art von Schrift, die erstens mit der materiellen Realität Spaniens verbunden war und sich zweitens ästhetisch ausdehnen würde in seinen Versuchen, die Erfahrung einzufangen.

Mitte des nächsten Jahrzehnts klammerte sich eine ganz neue Generation von Romanautoren an die frühen Modelle von Cela und Laforet. Ebenso beeinflusst von den Filmen der italienischen Neorealisten, Romanautoren wie Luis Romero ( La noria , 1951), Rafael Sánchez Ferlosio ( El jarama , 1956), Jesús Fernández Santos ( Los bravos , 1956), Carmen Martín Gaite ( Entre visillos , 1957 ), Ignacio Aldecoa ( El fulgor y la sangre , 1954) und Juan Goytisolo ( Juegos de manos , 1954) haben eine ebenso gefeierte wie kurzlebige sozialrealistische Tradition hervorgebracht.

In ähnlicher Weise erfuhr die spanische Poesie eine Erneuerung. Dámaso Alonsos Gedicht "Insomnia" (1947) fängt viel von der Angst und dem Gefühl von Gewalt ein, die die Werke von Cela et al. und das würde die spanische Poesie der Ära durchdringen:

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, larando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué milmillones de cadáveres se pudren lentamento
Groschen, qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
Temes que se te sequent los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

Gedichte von José Hierro , Blas de Otero und Gabriel Celaya waren direkter und schrieben Gedichte mit so transparenten Titeln wie Canto a España (Hierro), A la inmensa mayoría (Otero) oder La poesía es un arma cargada de futuro (Celaya) .

Wirtschaftliche und kulturelle Erneuerung (1955–1975)

Doch Mitte der 1950er-Jahre wird, ebenso wie im Roman, eine neue Generation erwachsen, die den spanischen Bürgerkrieg erst in ihrer Kindheit erlebt hatte. Die Werke von Ángel González , Claudio Rodríguez , José Ángel Valente , José Agustín Goytisolo , Francisco Brines und Gloria Fuertes unter anderem sind zwar immer noch von den materiellen sozialen und politischen Bedingungen der spanischen Gesellschaft geprägt, aber weniger politisch engagiert. Gelehrte unterscheiden den sozialen Fokus dieser Dichter als einen der Vermittlung von Erfahrung gegenüber Hierros und Celayas Darstellung von Erfahrung. Das heißt, während diese jüngeren Dichter noch immer daran interessiert waren, über Spanien zu sprechen, waren sie mindestens ebenso auf die interaktiven Prozesse der Kommunikation mit dem Leser konzentriert, der diese Erfahrungen gleichzeitig miterlebte. Anstatt die Vision des Dichters der zeitgenössischen Gesellschaft passiv aufzunehmen, produzierten die Dichter der Generation von 1956 oder „der 1960er Jahre“ Poesie, die den Leser an der Interpretation, wenn nicht sogar an der Produktion dieser Vision beteiligte.

In den frühen 1960er Jahren wurde der kurze sozialrealistische Ausbruch in der Erzählung bereits abgestanden. Zahlreiche Schriftsteller legten eine kurze Pause vom Schreiben ein. Der allgemeine Konsens zu Beginn des neuen Jahrzehnts war, dass der geradlinige „Realismus“ des vorherigen Jahrzehnts, während er die brutale „Wahrheit“ des zeitgenössischen spanischen Lebens unter Franco manifestierte, letztendlich politisch versagte, da er direkt den sehr transparenten Diskurs modelliert, der so effektiv von das autoritäre Regime, um genau die Opposition zu zerschlagen, die diese Schriftsteller anstrebten. Teilweise geprägt vom französischen "Nouveau Roman" von Schriftstellern wie Alain Robbe-Grillet, dem französischen Kino "La Nouvelle Vague" von Godard und Truffaut und dem lateinamerikanischen "Boom", spanischen Schriftstellern und Dichtern, vielleicht beginnend mit Luis Martín Santos ' Roman, Tiempo de silencio (1961), auf die unruhig literarischen Experimente zuletzt in Spanisch Buchstaben in den frühen 1930er Jahren zurück. „New Roman“ Unter Spanien berühmtesten der dieser Periode gesehen Juan Benet ‚s Volverás a Región (1967), Camilo José Celas San Camilo, 36 (1969), Miguel Delibes' Cinco horas con Mario (1966), Juan Goytisolos sogenannte "Trilogie des Verrats", bestehend aus Señas de identidad (1966), Reivindicación del conde Don Julián (1970) und Juan sin tierra (1975), Gonzalo Torrente Ballester 's La Saga / fuga de JB (1972), Juan Marsé ' s Si te dicen que Caí (1973) und Luis Goytisolo ‚s - Tetralogie Antagonía (1973-1981) abheben. Während wohl die spanische Erzählung am Kragen aus der relativen Dunkelheit des sozialen Realismus in Richtung a . ziehen ästhetischen Standards der elitärsten Avantgarde Europas erwiesen sich viele dieser Romane für einen Großteil der Öffentlichkeit als fast unlesbar, eine Realität, die am Ende von Juan Goytisolos Trilogie schön verkörpert wurde, als sich eine bereits dekonstruierte spanische Prosa allmählich in ein unlesbares Arabisch verwandelt.

Das Experimentieren des Romans wurde in der spanischen Poesie überschattet. José María Castellets Veröffentlichung von Nueve novísimos poetas españoles würdigte eine Gruppe von Künstlern, deren Werke in ähnlicher Weise zum Experiment des frühen Jahrhunderts zurückgekehrt waren. Die Werke von Pere Gimferrer, Guillermo Carnero und Leopoldo Panero, den wohl bedeutendsten Dichtern der Gruppe, manifestieren einen entschieden barocken Stil voller schräger kultureller Bezüge, metapoetischer Mittel und anderer Formen extremer poetischer Befangenheit, die sich in das Kostbare ergießen. Wie die Werke der Neuen Romanautoren war diese Poesie für einen ausgewählten Leserkreis, wenn nicht ausschließlich für die Dichter selbst.

Schreiben in der Demokratie (1975–1999)

Als Franco im November 1975 schließlich starb, hatte die wichtige Arbeit zur Etablierung der Demokratie unmittelbare Auswirkungen auf die spanischen Briefe. Die elitäre Erzählung und Poesie wichen schnell wieder einer Erzählung und Poesie, die nicht nur (über Inhalt oder Stil) sondern daran interessiert war, zu lehren, sondern zu erfreuen. Das Geschichtenerzählen wurde zum Mantra einer neuen Generation spanischer Schriftsteller. Eduardo Mendoza ‚s La verdad sobre el caso Savolta (1975) eingeladen Leser zu den wilden 1920er Jahren von der spanischen vorpolitischen, kulturell pulsierenden Silver Age zu entkommen. Unter Ausnutzung verschiedener „Neuer Roman“-Experimente wie der narrativen Fragmentierung, dem Einsatz von Mixed Media und der Präsenz zahlreicher, oft widersprüchlicher Erzählstimmen konnte Mendozas Roman als Abenteuergeschichte mit romantischem und dramatischem Reiz gelesen und genossen werden.

Carmen Martín Gaites Roman El cuarto de atrás aus dem Jahr 1978 war eine weitere Manifestation der glücklichen Verschmelzung von Experimenten mit altmodischem Geschichtenerzählen ein Liebesroman. In den nächsten Jahren eine Fülle junger neuer Schriftsteller, darunter Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera und später Antonio Muñoz Molina und Almudena Grandes würden beginnen, sich einen prominenten Platz im spanischen Kulturbereich zu erarbeiten. In den 1980er Jahren tauchten die spanischen Erzählungen zum ersten Mal seit der Vorkriegszeit regelmäßig auf den Bestsellerlisten auf, und viele dieser neuen Generation wurden zu literarischen und kulturellen Berühmtheiten und lebten von ihrer Arbeit als Schriftsteller mit all ihrem Segen und Fluch, einschließlich der Verpflichtung zur Veröffentlichung oder zum Untergang.

In den 1990er Jahren schmälerte der Druck, für die großen Verlage zu produzieren, die frühen literarischen Versprechen einiger dieser Autoren deutlich. Andererseits erlangten einige wie Javier Marías, nachdem sie seit den frühen 1970er Jahren veröffentlicht hatten, schließlich internationale Bekanntheit und erschienen auf Bestsellerlisten in ganz Europa. Marías' Romane Corazón tan blanco (1992) und Mañana en la batalla piensa en mí (1994) und sein ständig wachsendes Experiment mit realer Fiktion (das 1989 mit Todas las almas begann und durch wöchentliche Zeitungskolumnen, Negra espalda del tiempo von 1998 und erweitert in seiner Trilogie Tu rostro mañana des 21.

Das große Geld, das durch die Veröffentlichung von Romanen zur Verfügung steht, manifestiert sich in den 1990er Jahren in der Explosion von Literaturpreisen, die in Spanien im Gegensatz zum britischen Man Booker oder dem US-amerikanischen Pulitzer für unveröffentlichte Werke vergeben werden. Literaturpreise wurden kaum mehr als Werbemöglichkeiten. Die langjährigen Planeta- und Nadal-Preise, bereits Medienveranstaltungen, gewannen an Bedeutung und Vergütung. Dazu kamen im Laufe des Jahrzehnts der Primavera-, Alfaguara- und Lara-Preis, die Rückkehr des Café Gijón und der Biblioteca Breve-Preis. Die meisten trugen hohe Summen für die Gewinner und garantierten – oft verpflichtet – lange internationale Buchreisen.

In diese wirtschaftlich aufgeladene Mischung traten zwei neue Phänomene, der literarische Superstar und die literarische Berühmtheit. Ersteres wird fast vollständig von dem Journalisten verkörpert, der zum Romanautor Arturo Pérez Reverte wurde, der es geschafft hat, eine gewisse kritische Anerkennung zu verdienen, während er mit fast jedem Roman, den er schreibt, die Verkaufscharts anführt. Viele seiner Romane wurden in populäre Filme umgewandelt. Eine geringere Zahl in Bezug auf den Verkauf von Romanen, aber immer noch wichtig für die gesamte Branche, ist die literarische Berühmtheit. Diese Prominenten reichen von politisch einflussreichen Persönlichkeiten wie Antonio Muñoz Molina und Jon Juaristi bis hin zu kurzen Medienblitzen wie Ray Loriga, José Ángel Mañas und Lucía Etxchebarría. Die drei letztgenannten waren die repräsentativsten Vertreter der letzten vermeintlichen literarischen „Generationen des 20. Jahrhunderts“. Drogen, Rock-n-Roll und die damit einhergehende psychische Erkrankung. Diese Autoren erwiesen sich als hervorragendes Marketingphänomen. Ob ihre Werke Bestand haben, ist zweifelhaft.

Zu den neuen Romanautoren, deren Werk wahrscheinlicher Bestand hat und die in dieser Zeit veröffentlicht wurden, gehören Rafael Chirbes , Belén Gopegui , David Trueba , die baskischen Schriftsteller Bernardo Atxaga und Álvaro Bermejo , die Galicier Manuel Rivas und Suso de Toro unter anderen. Im letzten Jahrzehnt der 1990er Jahre teilten sich dann wohl fünf Generationen von Schriftstellern – von Cela über Sánchez Ferlosio, Mendoza, Muñoz Molina bis hin zu den Autoren der Generation X – den wachsenden literarischen Raum der spanischen Erzählung. Ungeachtet der Fülle von Preisgeldern, die die Qualität durch medialen Lärm zu übertönen drohten, war die spanische Literatur am Ende des 20. Jahrhunderts so vielversprechend wie seit den 1920er Jahren.

Zeitgenössische Literatur

Javier Marías gilt weithin als der bedeutendste Autor der zeitgenössischen spanischen Literatur. Andere gefeierte und viel gelesene Schriftsteller im In- und Ausland sind Enrique Vila-Matas , Rosa Montero , Antonio Muñoz Molina sowie weitere kommerzielle Autoren wie Carlos Ruiz Zafón . In den letzten Jahren haben Autoren wie Elvira Navarro und Javier Cercas gefeierte Bestseller-Romane veröffentlicht.

Umriss

Siehe auch

Verweise

  • Pattison, Walter und Donald Bleznick (1971). Repräsentative spanische Autoren: Band I (3 Hrsg.). ISBN 0-19-501326-3.
  • Bleznick, Bd. II (1971). Repräsentative spanische Autoren, Bd. II (3 Hrsg.). Oxford University Press, Inc. ISBN 0-19-501433-2.
  • Gies, David T. (Hrsg.). Die Cambridge-Geschichte der spanischen Literatur. Cambridge University Press, 2008. ISBN  0-521-80618-6 .

Externe Links