Spanische realistische Literatur - Spanish Realist literature

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Spanische realistische Literatur ist die Literatur, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Spanien nach der in Europa vorherrschenden realistischen Bewegung verfasst wurde .

Mitte des 19. Jahrhunderts schwand die romantische Bewegung und in Europa entstand eine neue literarische Bewegung: der Realismus. Dieser neue Ansatz entstand aus der französischen Reaktion von 1850 auf ausgewählte Aspekte der Romantik, hauptsächlich auf den Costumbrismo . Als sich der künstlerische Stil gegen " Kunst um der Kunst willen " auflehnte und die literarische Vorstellungskraft der phantasievollen und farbenfrohen Darstellungen müde wurde, konzentrierten sich Künstler und Autoren objektiver auf Menschen, Handlungen und die Gesellschaft. Der Hauptvorläufer war Honoré de Balzac (1799–1850), der mit Werken wie The Human Comedy dem Roman ein moralisches und soziales Ziel auferlegte. Dieser Zweck, der zum fast ausschließlichen Anliegen der damaligen Schriftsteller wurde, führte bald zum Naturalismus .

Der Begriff Realist wurde 1850 zum ersten Mal verwendet und bezog sich auf die Malerei, wurde aber später von der Literatur übernommen, in der er hauptsächlich auf den Roman angewendet wurde. Einer der Gründe für den Erfolg von Romanen in der Bevölkerung war ihre Veröffentlichung in Zeitungen in Raten, die als Taktik konzipiert wurden, um die Öffentlichkeit zum täglichen Kauf der Zeitung zu ermutigen. Die Haltung des realistischen Schriftstellers ist analytisch und kritisch und bleibt normalerweise objektiv. Die wichtigen Romane des 19. Jahrhunderts konzentrierten sich auf den sozialen Charakter und veranlassten die Schriftsteller, sich als "Historiker der Gegenwart" zu betrachten.

Historischer Zusammenhang

Während des 19. Jahrhunderts erlebte Spanien eine der turbulentesten Perioden seiner Geschichte. Das Jahrhundert begann mit dem Unabhängigkeitskrieg gegen Frankreich und endete mit dem Spanisch-Amerikanischen Krieg und der "Katastrophe von '98" - dem Verlust von Kuba und Puerto Rico in Amerika und den Philippinen in Asien. Die Borbón- Dynastie (Bourbon) wurde nach der Regierungszeit von Fernando VII. (1814–1833) und Isabel II. (1833–1868) in der Revolution von 1868, der glorreichen Revolution , gestürzt . Die Herrschaft von Serrano (1869–1870) und die kurze Regierungszeit von Amadeo de Saboya (1871–1873) folgten. Später begann die kurze Ära der Ersten Republik (1873–1874), gefolgt von der Wiederherstellung der Borbón-Dynastie unter Alfons XII. (1874–1885), Sohn von Isabel II. , Nach dem Aufstand von Martínez Campos . Nach dem Tod von Alfons XII., Seiner zweiten Frau, übernahm María Cristina die Regentschaft bis 1902, dem Jahr, in dem Alfonsos Sohn Alfonso XIII. Zu regieren begann.

Naturalismus

Diese literarische Bewegung begann in Frankreich und ihr Initiator war Émile Zola (1840–1902). Dieser Stil stammt aus der positivistischen Philosophie von Auguste Comte (1798–1857), den Methoden des Physiologen Claude Bernard (1813–1878) und vielen besonderen Errungenschaften des modernen Geistes: Demokratie , experimentelle Methoden (Claude Bernard) und Theorien von Vererbung ( Charles Darwin ). Die Sozialistin Zola sucht nach der Ursache sozialer Probleme in der Gesellschaft und nach den Problemen des Einzelnen in Bezug auf die biologische Vererbung. Der Naturalismus übernimmt daher ein materialistisches und deterministisches Konzept von Menschen, die für ihre Handlungen und die Situationen, in denen sie sich befinden, moralisch nicht verantwortlich sind, da diese von der Umwelt und der Vererbung bestimmt werden. Während der realistische Schriftsteller sich dessen bewusst ist, was geschieht, untersucht der Naturforscher seine Ursache und Wirkung. Alkoholiker, Geisteskranke und Psychopathen sind in Zolas Werken weit verbreitet, was auf seiner Überzeugung beruht, dass die Umwelt die Ursache für viele Krankheiten der Gesellschaft war.

Zola führte die naturalistische Theorie in The Experimental Novel (1880) ein. In diesem Aufsatz über Literaturkritik behauptet er, der Schriftsteller sei Beobachter und Experimentator. Aus Sicht des Betrachters bietet der Autor die Fakten so an, wie er sie gesehen hat, und legt die Umgebung fest, in der die Charaktere leben und in der die Fakten entwickelt werden. Aus der Sicht des Experimentators "setzt der Romanautor die Erfahrung ein" und bewegt die Figuren durch eine bestimmte Geschichte, um zu zeigen, dass die Abfolge der Ereignisse in Übereinstimmung mit den Anforderungen des Determinismus stattfinden wird.

In Spanien reduzierten die Widersprüche zwischen naturalistischen Theorien und religiösen Überzeugungen die Manifestation des Naturalismus. Einige Kritiker fragten sich sogar, ob es in Spanien jemals einen Naturalismus im strengsten Sinne gab. Emilia Pardo Bazán , die gemeinhin als Naturforscherin gilt, spricht in ihrem Artikel La cuestión palpitante (Die brennende Frage) von 1883 die Rezeption des Naturalismus in Spanien an . Darüber hinaus wurden Textpassagen von Autoren wie Benito Pérez Galdós als naturalistisch angesehen, was jedoch von der Mehrheit der Literaturkritiker ausdrücklich abgelehnt wurde. Die Grenze zwischen spanischem Naturalismus und Realismus ist schwer zu unterscheiden, da spanische Künstler nur selten explizite Theorien anwenden.

Eigenschaften des Realismus

In Spanien war der Roman die beste literarische Frucht der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts , eine Folge der internationalen Blüte des Genres als Ausdruck der wachsenden politischen Macht der Mittelklasse, die durch aufeinanderfolgende Revolutionen erlangt wurde (1789, 1820, 1830, 1848). Die Werte und Fragen der Mittelklasse spiegeln sich im Spiegel der realistischen Literatur wider: Individualismus , Materialismus, Wunsch nach sozialem Aufstieg und Wertschätzung für tägliche und unveränderliche Dinge.

Die grundlegenden Themen des literarischen Realismus sind der Kontrast zwischen traditionellen landwirtschaftlichen Werten und modernen städtischen Werten, der Exodus vom Feld in die Stadt und inhärente soziale und moralische Kontraste, der Kampf um sozialen Aufstieg und moralischen und wirtschaftlichen Erfolg, die Unzufriedenheit der Frauen mit Einschränkungen gegen ihre Arbeiten außerhalb des Hauses und Unabhängigkeit und Individualismus der Mittelklasse. Die Themen Ehebruch, folletineske und sentimentale Fantasie erscheinen als Mittel, um dem unerbittlichen Realismus der Ära zu entkommen. Im Realismus gibt es zwei Haupttendenzen: die progressive und die konservative.

Der realistische Roman dieser Zeit zeichnet sich aus durch:

• Objektive Vision der Realität durch direkte Beobachtung von Bräuchen oder psychologischen Charakteren, Beseitigung subjektiver Aspekte und fantastischer Ereignisse. Laut Galdós und Clarín ist "der Roman das Bild des Lebens" sowie "eine künstlerische Kopie der Realität".
• Verteidigung einer These: Die Erzähler schreiben ihre Werke, indem sie die Realität durch ihre moralische Konzeption fokussieren, unter Verwendung eines allwissenden Erzählers . Die Verteidigung einer These beeinträchtigt normalerweise die Objektivität des Romans.
• Für den Leser relevante Themen wie Ehekonflikte, Untreue und Verteidigung von Idealen.
• Umgangssprachliche und populäre Sprache, die eine große Bedeutung erlangt, weil sie Zeichen fest in der im Text reflektierten Umgebung lokalisieren.

Realismus und Naturalismus in Spanien

In Spanien installierte sich der Realismus mit äußerster Leichtigkeit, da es bereits einen Präzedenzfall in pikaresken Romanen gab. Darüber hinaus waren relevante Themen in diesem Eckpfeiler der spanischen und Weltliteratur, Miguel de Cervantes ' Don Quijote, vorhanden . Der Realismus erreichte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit Autoren wie Juan Valera, José María de Pereda und Benito Pérez Galdós seinen Höhepunkt, obwohl er nie einen so strengen Kanon etablierte wie den der Schule von Balzac.

• In der Arbeit von Galdós und später in der von Clarín , Pardo Bazán und Blasco Ibáñez existieren klare naturalistische Einflüsse, jedoch ohne die wissenschaftlichen und experimentellen Grundlagen, die Émile Zola in seine realistischen Werke einprägen wollte. Sie teilen einen Geist der Subversivität und des Kampfes angesichts der konservativen Ideologie.
• Der realistische Roman spiegelt im Allgemeinen regionale Rahmenbedingungen wider. Zum Beispiel Pereda ‚s Romane in Kantabrien, Juan Valera 's in Andalusien, und Clarín ' s in Asturien. Eine bemerkenswerte Ausnahme bildet Benito Perez Galdós Tendenz, seine Geschichten in Madrid, einer städtischen Umgebung, zu erzählen.

Der Naturalismus in Spanien hatte ebenso wie in Frankreich seine Kritiker, die manchmal große Kontroversen hervorriefen. Der Naturforscher Pedro Antonio de Alarcón führte eine heftige Rivalität mit José María de Pereda, der den Realismus einst leidenschaftlich als unmoralisch bezeichnete . Die erhabensten und leidenschaftlichsten Verteidiger der Bewegung waren Benito Perez Galdós und Emilia Pardo Bazán, die mit ihrer Veröffentlichung von La cuestión palpitante ("Die pochende Frage") von 1883 einen der heftigsten Konflikte provozierten .

Der Roman: Hauptautoren

Juan Valera

Juan Valera und Alcalá-Galiano (Cabra, Córdoba, Oktober 1824 - Madrid, April 1905) gehörten einer Adelsfamilie an. Er führte diplomatische Vertretungen in mehreren Ländern durch und bekleidete wichtige politische Positionen. Seine Karriere als Schriftsteller begann, als er ungefähr fünfzig Jahre alt war. In seinen letzten Jahren war er Opfer fortschreitender Blindheit.

Von Anfang an war Valera wegen seines Extremismus ebenso wie der Realismus gegen die Romantik, weil sie ihn daran hinderte, seine Vision vollständig zu verwirklichen. Er nahm nur dann eine realistische Position ein, wenn er reale Schauplätze (wie seine Heimat Andalusien) und lebensechte Charaktere auswählte, obwohl er die weniger attraktiven Aspekte der Realität ablehnte, die dem Credo der Naturforscher und einiger Realisten zuwiderliefen.

Seine Bedeutung ist seinen Romanen zu verdanken; Die erste von ihnen ist Pepita Jiménez (1874), meist in Briefform geschrieben. In dieser Arbeit wird die Geschichte einer Witwe erzählt. Die Witwe stimmt mit einem Vater überein, dass sein Sohn aus der Stadt weggebracht werden sollte, um ihn von ihr fernzuhalten und ihm zu ermöglichen, sein Streben nach dem Priestertum fortzusetzen. Weitere wichtige Werke sind Doña Luz (die sich mit Fragen religiöser Berufung befasst) und Juanita la Larga . Dieser dritte Roman erzählt die Idylle von Don Paco, einem fünfzigjährigen Mann, mit der Protagonistin, die sich durch eine ehrliche Ehe erlösen möchte.

Juan Valera war ein liberaler Politiker und ein religiöser Skeptiker. Er benutzte eine einfache, wenn auch nicht vulgäre literarische Sprache. Als er starb, hatten die Schriftsteller der Generation der 98 einen tiefen Respekt vor ihm. Heute wird er von vielen Kritikern als der beste spanische Prosaschreiber des 19. Jahrhunderts angesehen, während er die kreative Überlegenheit von Galdós anerkennt.

José María de Pereda

José María de Pereda wurde 1833 in Polanco (Provinz Santander , heutiges Kantabrien ) geboren. Er gehörte einer Hidalgo- Familie an, reiste weit ins Ausland und war Stellvertreter der Carlist , widmete sich aber später der Kultivierung seiner Familie Länder und zur Literatur. Er pflegte eine Freundschaft mit Galdós, trotz ihrer gegensätzlichen politischen Ideologien. Er starb 1906 in seiner Heimatstadt.

Er begann seine literarische Produktion als Kostümist : Er neigte zum Realismus mit Aspekten des Impressionismus und veröffentlichte Escenas montañosas (" Bergszenen "). Später würde er seine ideale Formel für den Roman finden und diesem Kostümismus eine Vision verleihen, die seine Liebe zur Landschaft und zu den Menschen in den Bergen mit ihren Leidenschaften und ihrer charakteristischen Sprache zum Ausdruck brachte. In seinen ersten Romanen dieser Art ("idyllischer Roman") zeigte er die Friedlichkeit und Ignoranz rustikaler Menschen, die sich den politischen Machenschaften des modernen Lebens stellen ( Don Gonzalo de la Gonzalera und De tal palo tal astilla ). Er verteidigte eine These, die heutzutage nur wenige akzeptieren würden: wie der Vater, wie der Sohn. Der Roman endet, als Pereda beschließt, die explizite Verteidigung jeglicher Argumente aufzugeben. Geschichten wie Sotileza (Epos der kantabrischen Fischer) und La puchera gehören zu dieser zweiten Periode. Dasjenige , das als sein Meisterwerk gilt, ist Peñas arriba (1895), dessen beschreibender bukolischer Stil und Casticismo heute antiquiert zu sein scheinen. Trotzdem gilt José María de Pereda als ein großartiger Erzähler, der über eine große beschreibende und epische Fähigkeit verfügt.

Pedro Antonio de Alarcón

Pedro Antonio de Alarcón wurde 1833 in Guadix ( Granada ) geboren. Er war einer der Autoren, die zu dieser Zeit hauptsächlich für die Dominanz des Realismus über die romantische Prosa verantwortlich waren. Er war sowohl Politiker als auch Schriftsteller, und seine Ideologie entwickelte sich von liberalen zu traditionelleren Positionen.

Er nahm als Freiwilliger am Spanisch-Marokkanischen Krieg teil und hinterließ ein schriftliches Zeugnis seiner Erfahrungen in Diario de un testigo de la Guerra de África ( Tagebuch eines Zeugen des Afrikanischen Krieges ). Eine Zeit lang war er Reiseschriftsteller und berichtete in seinen Artikeln über mehrere seiner Reisen. Seine religiösen Romane stachen unter seinen anderen Schriften hervor, von denen El escándalo ( Der Skandal ) aus dem Jahr 1875 am beliebtesten war . In diesem Roman verteidigte er die Jesuiten, was sehr umstritten war. Sein beliebtestes Werk, an das er sich erinnert, ist El sombrero de tres picos , das 1874 veröffentlicht wurde und Manuel de Falla dazu inspirieren sollte, sein berühmtes gleichnamiges Ballett zu schreiben.

Benito Perez Galdós

Galdós gilt als der repräsentativste Schriftsteller der Bewegung. Er wurde 1843 in Las Palmas auf Gran Canaria geboren. Er studierte Rechtswissenschaften in Madrid. Später lebte er in Paris, wo er von den Romanen von Honoré de Balzac fasziniert war , die einen starken Einfluss auf seine spätere Arbeit hatten. Er erklärte sich als fortschrittlich und antiklerikal, aber dies hinderte ihn nicht daran, enge Freundschaften mit Menéndez y Pelayo und José María de Pereda zu schließen , die unterschiedliche Ideologien hatten. Obwohl er sich als Republikaner definierte, ließ sein Radikalismus nach und nach nach und er pflegte eine persönliche Freundschaft mit Alfons XIII . Im Jahr 1910 begann er sein Augenlicht zu verlieren, und die Kosten seiner zahlreichen Parameter brachten ihn fast in den Ruin. Die spanische Regierung suchte den Nobelpreis für ihn, wurde jedoch von einem bedeutenden Teil der spanischen Bevölkerung abgelehnt, einschließlich der Real Academia und der Führung der katholischen Kirche. Er starb 1920 blind.

Die nationalen Episoden

Zu den produktiven Werken von Galdós gehören die Episodios Nacionales (Nationale Episoden), ein umfangreiches Werk mit 46 Bänden in fünf verschiedenen Serien. Sie zeigen eine breite Darstellung der spanischen Zeitgeschichte zwischen dem Unabhängigkeitskrieg und der Restauration , die als Hintergrund für seine Geschichten dient.

Die erste Serie, die zwischen 1873 und 1875 geschrieben wurde, enthält die Episoden von Trafalgar , Bailén , Zaragoza und Gerona . In fast allen von ihnen ist der Protagonist Gabriel Araceli, ein junger Mann, der während des Höhepunkts des Unabhängigkeitskrieges lebt . Spätere Serien umfassen Bände wie Equipaje del Rey José ( Das Gepäck von König José ); Los cien mil hijos de San Luis ( Die hunderttausend Kinder von San Luis ); Zumalacárregui über den Ersten Carlist-Krieg ; und Prim ( Das eine der traurigen Schicksale ), ein Buch über Isabel II . Die letzte Serie zeigte Ereignisse, die Galdós selbst erlebt hat, aber die Arbeit war noch nicht abgeschlossen und ist selten ein Thema des Studiums oder der Diskussion.

Romane

In seiner ersten Epoche (1867–1878) schrieb Galdós energisch gegen Intoleranz und Heuchelei. Seine Romane zeigen junge männliche Protagonisten, die sich der feindlichen Atmosphäre der Provinzstädte stellen. Ironischerweise zeigt sein Schreiben zu dieser Zeit die gleiche Engstirnigkeit, die er aus der entgegengesetzten ideologischen Perspektive verurteilt. ( Doña Perfecta , Gloria , La Familia de León Roch ). Marianela , einer seiner bekanntesten Romane der ersten Epoche, handelt von einer tragischen Beziehung zwischen einem Blinden und einem ignoranten, hässlichen Mädchen. Das Mädchen flieht, als ihr geliebter Mensch sein Augenlicht wiedererlangt und Angst hat, ihm ihr Gesicht zu zeigen. Sie stirbt mit gebrochenem Herzen, als er eine andere Frau heiratet.

Später, zwischen 1881 und 1915, veröffentlichte er 24 Romane, die eine "menschliche Komödie" des täglichen Lebens in Madrid darstellen. Sie behielten progressive, aber weniger provokative Themen bei. Diese Bücher konzentrieren sich auf die spanische Mittelschicht, die mit Präzision und einer gewissen Melancholie dargestellt wird. Zu den bedeutenden Werken dieser Gruppe gehören La de Bringas (Die Bringas-Frau) über soziales Klettern ; Fortunata y Jacinta , sein wichtigstes Werk; Miau , eine dramatische Vision der damaligen Bürokratie; Torquemada en la Hoguera (Torquemada im Inferno), eine Studie über Gier und Geiz; Misericordia (Mitgefühl) mit Menschen mit weniger raffinierter Erziehung.

Theaterstücke

Spät im Leben begann Pérez Galdós eine Karriere als dramatischer Dramatiker. Zu seinen bemerkenswertesten Stücken gehören La Loca de la Casa (Die verrückte Frau des Hauses), Hija de San Quintin (Die Tochter von San Quintín), Electra (deren Eröffnung einen Aufruhr auslöste) und El Abuelo (Der Großvater), die adaptiert wurden in einen 1998er Film von José Luis Garci. Galdós Theaterwerke zeichnen sich durch Aufrichtigkeit und Nonkonformismus aus; Obwohl zu seiner Zeit zeitgenössisch, klingen einige seiner Theaterwerke nach aktuellen Maßstäben datiert.

Bedeutung von Galdós

Die Auswirkungen der Nationalen Episoden und vieler seiner Romane und Theaterstücke waren erheblich. Kritiker und Schriftsteller seiner Zeit betrachteten ihn als Genie, obwohl seine ausgesprochenen Ansichten zu Religion, Sozialpolitik und Politik starken Widerstand bei politischen und religiösen Autoritätspersonen hervorriefen. Die Generation von '98 war stark von seinem Schreiben beeinflusst, obwohl sie gegen seine "Chabacanería" oder die wahrgenommene Vulgarität rebellierten; Ramón del Valle-Inclán zum Beispiel nannte ihn "Don Benito el garbancero" oder den Kichererbsenmann. Es kann jedoch argumentiert werden, dass die einzige Vulgarität in dem von ihm beschriebenen Leben gefunden wurde.

Emilia Pardo Bazán

Emilia Pardo Bazán wurde 1851 in A Coruña geboren. Sie war das einzige Kind des Grafen und der Gräfin von Pardo Bazán. Sie heiratete im Alter von siebzehn Jahren und ließ sich in Madrid nieder. Sie war eine Frau von großer Kultur, sie unternahm viele Auslandsreisen und ein Stiftungslehrstuhl am Institut für Literatur der Universität Madrid wurde für sie geschaffen. Sie starb 1921 in Madrid.

Arbeit

Unter ihren Studien zur zeitgenössischen Literatur sticht La cuestión palpitante ( Die brennende Frage ) hervor, und obwohl sie in dieser Arbeit keinen Naturalismus akzeptiert , verteidigt sie einen realistischen Standpunkt und konfrontiert diejenigen, die behaupten, dass der einzige Zweck des Bösen in der Literatur ist um es zu besiegen.

Ihr Stil war energisch und sie erkundete tiefgreifende soziale Probleme. Ihre wichtigsten Werke waren Romane wie Un viaje de novios ( Flitterwochen ), die die Geschichte einer Ehe zwischen einem reifen Mann und einer jungen, unkultivierten, aber wohlhabenden Frau erzählen; oder The Tribune , die naturalistischste ihrer Romane, in der sie das harte proletarische Leben in einer Tabakfabrik beschreibt. Von größter Bedeutung für ihren Ruf sind Los pazos de Ulloa ( Das Haus von Ulloa ) und seine Fortsetzung La madre naturaleza ( Mutter Natur ) mit galizischen Charakteren und Landschaften mit sich schnell bewegenden und manchmal gewalttätigen Handlungen.

Luis Coloma

Luis Coloma (Jerez de la Frontera, Januar 1851 - Madrid, 1914) war der Sohn eines berühmten Arztes. Mit zwölf Jahren trat er in die vorbereitende Marineakademie von San Fernando (1863) ein, verließ diese jedoch später und erhielt einen Master in Rechtswissenschaften von der Universität Sevilla, obwohl er nie Jura praktizieren durfte. Er wurde 1908 Mitglied der Real Academia und starb 1914.

Er förderte die Literatur und hatte eine beliebte Anhängerschaft. Er schrieb zwei wichtige Romane: Pequeñeces ( Trivialities ) und Boy . Im ersten schreibt er eine Kritik an der hohen Madrider Gesellschaft in den Jahren vor der Bourbon-Restauration in der Figur von Alfons XII. , Dem Sohn der gestürzten Isabel II .,. Später veröffentlichte er nur historische Schriften wie Jeromín über Don Juan de Austria .

Leopoldo Ach (Clarín)

Leopoldo Alas wurde 1852 in Zamora geboren, obwohl er sich immer zutiefst asturisch fühlte. Er schloss sein Jurastudium in Oviedo ab . Anschließend promovierte er in Madrid , wo er den Glauben an Gott verlor. Von da an würde er in einem permanenten spirituellen Konflikt leben, was sich in seiner Arbeit zeigt. Mit 23 Jahren begann er, das Pseudonym Clarín in seiner Arbeit zu verwenden. Als Professor an der Universität von Oviedo im Jahr 1883 verteidigte er republikanische Ideen, war aber bald der Politik müde. 1892 erneuerte eine Gewissenskrise seinen Glauben an Gott, obwohl er sich nicht an die Extreme der katholischen Orthodoxie halten würde. Er starb 1901 in Oviedo.

Arbeit

Clarín hatte als Literaturkritiker großes Ansehen. Seine Artikel demonstrieren sein großes Wissen und sein gesundes Urteilsvermögen (ausgedrückt bei vielen Gelegenheiten durch vernichtenden Sarkasmus). Seine Artikel, die ihn zu einer gefürchteten Autorität im spanischen Literaturpanorama machten, wurden in Bänden wie Solos de Clarín und Paliques zusammengestellt .

Er schrieb auch Kurzgeschichten und Novellen; er veröffentlichte mehr als siebzig kurze Werke. Unter den ersten Kurzgeschichten, die er komponierte, sticht Pipá (1879) hervor, der vom Unglück einer pikaresken Figur aus Oviedo erzählt. Bemerkenswert ist auch Adiós, Cordera , eine klassische dramatische Idylle.

Sein Ruf als Schriftsteller wird jedoch durch die beiden einzigen Romane veranschaulicht, die er schrieb: La Regenta und Suúnico hijo . Ersteres ist bedeutender. Mit klaren Einflüssen von Madame Bovary von Flaubert zeigt es Vetusta (das seiner Heimatstadt Oviedo nachempfunden war) physisch und moralisch als eine prototypische spanische Stadt voller Tradition. Leider verwendete er naturalistische Techniken, aber er malte keine schmutzige Umgebung wie Zola ; Stattdessen überwiegt ein Gefühl des Pessimismus, das durch Zärtlichkeit und Ironie gemildert wird. In La Regenta stehen Einzelpersonen in Konflikt mit ihrem eigenen Gewissen (insbesondere mit ihrer Protagonistin Ana Ozores, deren Charakter Emma Bovary ähnelt, mit der Ausnahme, dass sie sympathischer und weniger nachsichtig wirkt). Charaktere stehen in Konflikt mit Pflicht und Verlangen. Clarins Darstellung der Stadt wurde von vielen als beleidigend angesehen. Der Roman wurde von der Kirche schnell verurteilt, obwohl Clarín und der Bischof von Oviedo im Laufe der Zeit eine feste Freundschaft schlossen . Heute gilt La Regenta als Vorbild des spanischen Realismus in derselben Klasse wie Fortunata y Jacinta von Galdós.

Armando Palacio Valdés

Armando Palacio Valdés (Entralgo, Asturien , 1853 - Madrid, 1938) wurde in Avilés ausgebildet und beendete sein Abitur in Oviedo; Er verfolgte eine Karriere als Anwalt in Madrid. Er war Herausgeber von Revista Europea , wo er Artikel veröffentlichte, die er bald darauf in Semblanzas literarias (1871) zusammenstellte. 1885 veröffentlichte er den Roman José , ein realistisches Bild der Bräuche und Sitten der Seefahrer. Nach dem Tod von José María de Pereda im Jahr 1905 übernahm Palacio Valdés Peredas Position in der Real Academia Española .

Palacio Valdés war ein guter Freund von Clarín. Er schrieb mehrere wichtige Romane, darunter Marta y María , in denen die beiden biblischen Schwestern in eine zeitgenössische Umgebung versetzt werden und gegen die falsche Mystik der Zeit kämpfen. Das beliebteste seiner Werke ist La monja de San Sulpicio ( Die Nonne aus San Sulpicio ), in dem er die Abenteuer erzählt, die der Hochzeit eines galizischen Arztes mit der Protagonistin vorausgehen, einer Nonne ohne Berufung, die ihre Gelübde nicht erneuert. Bemerkenswert ist auch El Pueblo Perdido ( Das verlorene Dorf ), eine dramatische Geschichte einer vom Bergbau zerstörten Stadt.

Vicente Blasco Ibáñez

Vicente Blasco Ibáñez wurde 1867 in Valencia geboren. Er hatte radikale republikanische Ideen, für die er wiederholt verhaftet und schließlich ins Exil geschickt wurde. Er war Abgeordneter während sieben Sitzungen des nationalen Gesetzgebers. 1909 reiste er auf der Suche nach Glück nach Argentinien, doch sein Versuch schlug fehl. Er unterstützte die Alliierten während des Ersten Weltkriegs (1914–1918); Vor dem Hintergrund des Krieges schrieb er Los cuatro jinetes del apocalipsis ( Die vier apokalyptischen Reiter ), einen Roman mit großem weltweiten Erfolg. Er führte das Leben eines kosmopolitischen Millionärs und viele seiner Geschichten wurden für Hollywood adaptiert. Er starb 1928 in Menton, Côte d'Azur, Frankreich. Seine sterblichen Überreste wurden 1933 nach Valencia überführt, wo sie triumphierend aufgenommen wurden.

Blasco produzierte eine enorme Anzahl von Romanen. Hervorzuheben sind die in Valencia angesiedelten Werke, die vom Schriftsteller so sehr geliebt werden. Unter diesen sind Arroz y Tartana ( Reis und Kutsche ), La Barraca ( Das Bauernhaus ), Entre Naranjos ( Unter Orangenbäumen ), Cañas y Barro ( Stöcke und Ton ). Er reflektierte seine politischen, sozialen und antireligiösen Ideen in La catedral ( Kathedrale ) oder La bodega ( The Warehouse ), obwohl sein Ruhm in hohem Maße auf Los cuatro jinetes del apocalipsis zurückzuführen ist , ein Werk, das sich mit Familiendramen befasst während des Ersten Weltkriegs.

Valencianische Werke von Blasco werden von Kritikern bevorzugt. Er wurde mit Émile Zola verglichen, weil er mit dem französischen Schriftsteller eine subversive Haltung, eine Vorliebe für schmutzige Umgebungen und eine Beschäftigung mit biologischem Erbe teilt. Er schreibt intensiv und sein Stil kann als grob bezeichnet werden, obwohl es ihm nicht an Bildern der Reinheit mangelt. Obwohl er ein Zeitgenosse der Generation von '98 ist , unterscheidet sich sein weltlicher Geist von der Askese und der Kultur dieser Schriftsteller.

Poesie

Zwar entwickelte sich der Roman gegen die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts rasch zum Realismus, doch geschah dies nicht mit der Poesie und dem Drama, dessen Transformation weniger gewalttätig war und bis zum Ende des Jahrhunderts immer noch von der Romantik durchdrungen war.

Diese späte Romantik ist offensichtlicher als real; manchmal fehlt es ihm an Tiefe und der lyrischen Erhebung, der sich der wahre Romantiker hingegeben hat. Dies liegt an der sozialen Realität des Augenblicks: der Zeit, in der die Bourgeoisie die Restauration von 1875 festigen würde . Diese Gesellschaft, die den Grundstein für den Kapitalismus legte und die ersten Schritte der Industrialisierung im Land unternahm, ließ den Menschen, die Kunst um der Kunst willen bewunderten, keinen Raum .

Die repräsentativsten Schriftsteller sind Gaspar Núñez de Arce und Ramón de Campoamor, die manchmal als Gegner der Romantik angesehen werden, da die Romantik noch in den letzten Zügen steckte, wie die klassischen Werke von Gustavo Adolfo Bécquer und Rosalía de Castro belegen .

Ramón de Campoamor

Ramón de Campoamor wurde 1817 in Navia , Asturien , geboren und starb 1901. Er gehörte der gemäßigten Partei an und war Angestellter des Finanzministeriums, Gouverneur von drei spanischen Provinzen und Abgeordneter im Parlament. Er schrieb Abhandlungen über philosophische Themen ( El absoluto ), dramatische Theaterstücke und Gedichte epischer und philosophischer Ansprüche ( Colón , El drama universal und El licenciado Torralba ).

Seine persönlichsten Kreationen sind jedoch seine kleinen Gedichte wie Humoradas , Doloras und kleine Gedichte . Mit ihnen versuchte er, mit der Romantik zu brechen und eine Poesie zu schaffen, die dem Moment entspricht: prosaisch, einfach, skeptisch und in einigen Fällen ironisch, mit einer Moral, die normalerweise trivial ist. Heute wird es von Gelehrten als einfach angesehen. Campoamor erklärte seine innovativen Ideen in Poética , wo er sagt:

Poesie ist die rhythmische Darstellung eines Gedankens durch ein Bild, ausgedrückt in einer Sprache, die in der Prosa weder mit mehr Natürlichkeit noch mit weniger Worten gesagt werden kann ... Nur der Rhythmus sollte die Sprache des Verses von der typischen der Prosa trennen ... Angesichts meiner Abneigung gegen Kunst um der Kunst willen und der besonderen Sprache des Klassizismus war es mein konsequentes Bestreben, Kunst durch Idee zu erreichen und dies in der gemeinsamen Sprache auszudrücken, wodurch die Grundlage und das Aussehen der Poesie revolutioniert wurden.

Gaspar Núñez de Arce

Gaspar Núñez de Arce (1834–1903) wurde in Valladolid geboren. Er war Gouverneur von Logroño, Abgeordneter des Parlaments, Senator der Cortes und Außenminister.

Er schrieb Dramen wie El Haz de Leña ( Das Brennholzbündel ), die sich mit dem Thema des Prinzen Don Carlos , des Sohnes Philipps II. , Behandeln, ein Thema, das bereits von Schiller behandelt wurde . Er zeichnete sich auf dem Gebiet der Poesie aus, wo er ein produktiver Schriftsteller war.

Núñez de Arce war ein vorsichtiger Dichter, doch seine Gedichte sind voller politischer Kunstfertigkeit (wie in Gritos del Cobate ( Kampfschreie ), wo er sich bemühte, eine bürgerliche und patriotische Poesie zu schaffen) in erhabenen Reden philosophischer Überlegungen ( La duda , Englisch: Zweifel ). Er wird auch oft beschuldigt, zu einfache Rhetorik zu verwenden. Er schrieb auch Geschichten oder Legenden in Versen wie Un idilio ( An iIdyll ), La pesca ( Angeln ) und El vértigo ( Vertigo ).

Andere Dichter

Obwohl weniger wichtig, gab es auch andere Dichter, die dem Realismus folgten, darunter:

• Ventura Ruiz Aguilera (1820–1881): Geboren in Salamanca und Autor von Ecos nacionales ( National Echoes ), patriotischen Legenden und Elegías ( Elegien ).
• Vicente Wenceslao Querol (1836–1889): Eingeborener von Valencia, Autor von Rimas ( Reime ).
• Federico Balart (1831–1905): schrieb Dolores , eine Sammlung von Elegien, die über den Tod seiner Frau geschrieben wurden.
• Emilio Ferrari (1850–1907): aus Valladolid, imitierte Núñez de Arce.
• José Velarde (1849–1892): Als Emilio Ferrari trat er auch in die Fußstapfen von Núñez de Arce.
• Manuel Reina (1856–1905): durchdrang seine Gedichte mit der Farbe seiner Heimat Andalusien.
• Joaquín Bartrina (1850–1880): Der in Barcelona geborene Künstler hat den Humor und die Gewöhnlichkeit von Ramón de Campoamor in seiner Arbeit Algo ( Something ) auf die Spitze getrieben, zu der er einen materialistischen Pessimismus hinzufügte .

Das Theater

Das spanische realistische Theater enthält ein breites Spektrum an Werken, von den konservativsten und unkritischsten bis zu den fortschrittlichsten und sauersten: von der hohen Komödie von Adelardo López de Ayala und Ventura de la Vega bis zum ethisch überarbeiteten Theater von Benito Pérez Galdós und die scharfe Kritik von Enrique Gaspar . Abgesehen von diesen Autoren spiegelte das Interesse am Kostümbrismo die konservativsten Sitten der bürgerlichen Öffentlichkeit wider. Costumbrismo hatte einen Neuanfang durch Genres wie Zarzuela oder Género Chico , Sainete oder "Theater by the Hour". Es war im Grunde ein Theater der Mittelklasse, um soziale Probleme zu umgehen und die Entstehung von Gewissenskrisen für die Bourgeoisie zu vermeiden. Daneben wurde versucht, den altmodischen konservativen Wert der Ehre durch Initiativen zur Wiederbelebung des romantischen historischen Dramas wiederzubeleben. Beispiele hierfür sind die Werke von Manuel Tamayo y Baus und die Neoromantik des Mathematikers José Echegaray.

José Echegaray

José Echegaray (1832–1916) wurde in Madrid geboren und hatte hohe politische Positionen inne. Er war Bauingenieur und Direktor einer Bauingenieurschule. Er wechselte das Studium mathematischer und wissenschaftlicher Probleme (zu dem er zwei Bücher veröffentlichte: Ciencia popular ( Populärwissenschaft ) und Vulgarización científico ( Wissenschaftliche Vulgarisierung ) - mit seiner Produktion dramatischer Poesie ab, die ihm laut Lázaro Carreter "eine gewisse Systematik verleiht" Stumpfheit, die mehr poetische Anstrengung als poetischen Instinkt zeigt. "1904 wurde ihm zusammen mit Frédéric Mistral von der Provence der Nobelpreis verliehen .

Echegaray versuchte zwei unvereinbare Elemente zu kombinieren: eine übertriebene Romantik mit dem latenten Positivismus und Realismus seiner Zeit. Dies führt zu einem Theater zeitgenössischer Sitte nach der romantischen Methode, in dem er laut Kritikern in tragischen und erbärmlichen Situationen zu weit geht. Gewissenskrisen und ideologische Probleme dominieren als Themen seiner Arbeit. Un Conflicto Entre Los Deberes ( Interessenkonflikt ) veranschaulicht diese Themen. Zu seinen herausragendsten Werken gehören: El loco dios ( Der verrückte Gott ), La mancha que limpia ( Der Fleck , der reinigt ), El gran Galeoto ( Der große Galeoto ) und O locura, o santidad ( Entweder Wahnsinn oder Heiligkeit ).

Manuel Tamayo y Baus

Manuel Tamayo y Baus (1829–1898) wurde in Madrid geboren. Er war der Sohn von Schauspielern und heiratete die Tochter des berühmten Schauspielers Isidoro Máiquez. Er stand in ständigem Kontakt mit dem Theater und behandelte in seinen Arbeiten eine Vielzahl von Themen. Er schrieb klassische Tragödien ( Virginia ), romantische Dramen ( La locura del amor , auf Englisch The Madness of Love , über Juana la Loca ), Costumbrista- Theater ( La bola de nieve , auf Englisch The Snowball und Lo positivo , auf Englisch The Positive ) und soziales Theater ( Incidentes de honor , auf Englisch Incidents of Honor und Los hombres buenos , auf Englisch The Good Men ). Sein wichtigstes Werk ist Un drama nuevo ( Ein neues Drama ), in dem er die Theatergruppe von Shakespeare vorstellt, die ein Drama darstellen soll, das ungewollt die Realität des Lebens der Schauspieler widerspiegelt. Yorick entdeckt durch den eifersüchtigen Mitschauspieler Walton, dass Alicia, die in der Arbeit die Rolle der untreuen Frau spielt, ihm auch in der Realität untreu ist. Auf seiner Suche nach Rache ist Walton entschlossen, Yorick wissen zu lassen, dass Alicia Edmundo liebt, und wenn er die Beweise erhält, die er benötigt, ersetzt er Edmundos Brief an Alicia durch den Requisitenbrief und präsentiert ihn Yorick während der Aufführung. An diesem Punkt ist Yorick sowohl in das Stück, das er präsentiert, als auch in das Drama seiner eigenen Entdeckung verstrickt und tötet Edmundo auf der Bühne vor dem Publikum. Schließlich erklärt Shakespeare dem Publikum, was passiert ist: Das Stück kann nicht weitergehen, weil Yorick so in seine Bühnenrolle verwickelt war, dass er seinen Rivalen getötet hat. Shakespeare enthüllt auch, ohne sich selbst zu implizieren, dass Walton ebenfalls tot ist, nachdem er draußen auf der Straße erstochen aufgefunden wurde.

Andere Dramatiker

Neben den genannten sind auch folgende hervorzuheben:

• Adelardo López de Ayala (1828–1865): Er hatte hohe politische Positionen inne (Minister und Präsident des Kongresses). Er entwickelte eine hohe Komödie mit Werken wie El tanto por ciento ( Der Prozentsatz ), El tejado de vidrio ( Das Glasziegeldach ), Consolación ( Trost ) und El nuevo Don Juan ( Der neue Don Juan ), in denen er moralische Themen untersuchte.
• Eugenio Sellés (1844–1926): schrieb The Gordian Knot , in dem er die Probleme der Ehe zeigte.
• Enrique Gaspar (1842–1902): Autor von Komödien wie La levita ( Der Gehrock ), Las personas anständige ( anständige Menschen ) und Las circunstancias ( Die Umstände ), die die bürgerliche Atmosphäre seiner Zeit widerspiegeln.
• José Feliú y Codina (1845–1897): schrieb das ländliche Drama La Dolores ( Dolores ) und das Theater der regionalen Bräuche.
• Leopoldo Cano (1844–1934): Seine herausragendsten Werke sind La Pasionaria ( Die Passionsblume ) und La mariposa ( Der Schmetterling ).

Unter den Librettisten von Zarzuelas stechen Marcos Zapata, Ricardo de la Vega, José López Silva und Miguel Ramos Carrión hervor; und unter den Autoren von Sainetes stechen Tomás Luceño und Vital Aza hervor.

Kritik: Menéndez y Pelayo

Menéndez y Pelayo war vielleicht die herausragende Figur der spanischen Kultur im 19. Jahrhundert, Meister der Ideengeschichte, der Geschichte und der zeitgenössischen Kritik. Er wurde 1856 in Santander geboren und studierte in mehreren Ländern. Als er zweiundzwanzig Jahre alt war, erhielt er einen Stiftungslehrstuhl an der Universität von Madrid. Mit fünfundzwanzig Jahren wurde er zum Mitglied der Real Academia Española und wenig später zum Mitglied der Real Academia de Historia ernannt. Er leitete auch die Biblioteca Nacional . Als er 1912 starb, hinterließ er Santander seine wertvolle persönliche Bibliothek als Vermächtnis.

Die Arbeit von Menéndez y Pelayo ist sehr umfangreich und zeigt eine große Fähigkeit zur Datensynthese. In seinen Büchern zeigt sich seine Liebe zu Spanien und ein leidenschaftlicher Katholizismus. Er versuchte, die gesamte historische Vergangenheit Spaniens mit einem revisionistischen Ziel zu rekonstruieren, das ihn mehrfach in den Mittelpunkt großer Kontroversen stellte (zum Beispiel das, das aus seinem Buch La ciencia española ( Die spanische Wissenschaft ) stammt. Für viele Kritiker war er es definierte die Grenzen des spanischen Denkens in Werken wie der Historia de los heterodoxos españoles ( Geschichte der heterodoxen Spanier ) und der Historia de la estética española ( Geschichte der spanischen Ästhetik ). In Bezug auf die Literaturgeschichte schrieb er Werke wie Las orígenes de la Novela ( Ursprünge des Romans ), Antología de los poetas líricas ( Anthologie der Lyriker ) (Ende des Mittelalters) und der Prolog zu Obras de Lope de Vega ( Werke von Lope de Vega ) .

Feministische Bewegung und Arenal

Concepción Arenal war eine spanische feministische Schriftstellerin und Aktivistin. Sie war auch eine Pionierin und Gründerin der feministischen Bewegung in Spanien. Concepción Arenal und ihr Ehemann arbeiteten bis zu Fernandos Tod im Jahr 1859 eng mit der liberalen Zeitung Iberia zusammen. Ohne Geld musste sie alle ihre Besitztümer in Armaño verkaufen und zog in das Haus des Geigers und Komponisten Jesús de Monasterio in Potes, Kantabrien, wo sie 1859 lebte gründete die feministische Gruppenkonferenz von St. Vincent de Paul, um den Armen zu helfen. Zwei Jahre später verlieh ihr die Akademie für Moralwissenschaften und Politik einen Preis für ihre Arbeit "Wohltätigkeit, Philanthropie und Wohltätigkeit". Es war das erste Mal, dass die Akademie einer Frau den Preis verlieh. Sie nahm auch an politischen und literarischen Debatten teil, die zu dieser Zeit für eine Frau unbekannt waren.

In späteren Jahren veröffentlichte sie Gedichtbände und Essays wie "Briefe an Straftäter" (1865), "Ode gegen die Sklaverei" (1866), "Sträflinge, das Volk und der Henker" und "Die Vollstreckung des Todesurteils" (1867). . 1868 wurde sie zur Inspektorin der Frauenstrafanstalten ernannt und begann 1871 eine vierzehnjährige Zusammenarbeit mit der in Madrid ansässigen Zeitschrift The Voice of Charity.

1872 gründete sie den Construction Beneficiary, eine Gesellschaft, die sich dem Bau billiger Häuser für Arbeiter widmet. Sie arbeitete auch mit dem Roten Kreuz zusammen, um den Verletzten des Carlist-Krieges zu helfen. Sie arbeitete in einem Krankenhaus in Miranda de Ebro und wurde später zwischen 1871 und 1872 zum Generalsekretär des Roten Kreuzes ernannt. 1877 veröffentlichte sie Penitentiary Studies. Arenals Leistungen waren in einem weitgehend traditionellen Spanien außergewöhnlich und konzentrierten ihre Arbeit auf diejenigen, die in der Gesellschaft an den Rand gedrängt wurden. Sie schrieb nicht nur ausführlich über den Zustand der Gefängnisse für Männer und Frauen, sondern auch über die Rolle der Frau in der Gesellschaft in Werken wie La Mujer del Porvenir (1869), Die Ausbildung von Frauen, Der aktuelle Zustand der Frauen in Spanien, Die Arbeit der Frauen, Die Frau des Hauses (1883) und der Hausdienst. Es ist diese Arbeit, die sie als Gründerin der feministischen Bewegung in Spanien bekannt machte.

Siehe auch

• Realismus (Kunst) : allgemeiner Überblick über die Bewegung
• Literarischer Realismus : Realismus in der internationalen Literatur
• Spanische Literatur : Entwicklung der spanischen Literatur

Verweise

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• López Jiménez, Luis. El Naturalismo y España: Valera frente a Zola . Madrid: Pearson Alhambra, 1977. ISBN   84-205-0355-X
• Miralles García, Enrique. Die Novelle der Restauración (1875-1885): sus formas y enunciados narrativos . Barcelona: Puvill, 1979. ISBN   84-85202-12-0
• Miranda García, Soledad. Religión y clero en la gran Novelle española del siglo XIX . Madrid: Pegaso, 1982. ISBN   84-85244-09-5
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• Viele Autoren. Polémica sobre el realismo . Buenos Aires: Tiempo Contemporáneo, 1972.