Spanische Architektur - Spanish architecture

Spanische Architektur bezieht sich auf Architektur in jedem Bereich des heutigen Spaniens und von spanischen Architekten weltweit. Der Begriff umfasst Gebäude, die innerhalb der heutigen Grenzen Spaniens vor seiner Existenz als Nation gebaut wurden, als das Land Iberia , Hispania genannt oder zwischen mehreren christlichen und muslimischen Königreichen aufgeteilt wurde. Die spanische Architektur weist je nach historischer Epoche eine große historische und geografische Vielfalt auf. Es entwickelte sich ähnlich wie andere Baustile rund um das Mittelmeer und aus Nordeuropa, obwohl einige spanische Konstruktionen einzigartig sind.

Eine echte Entwicklung kam mit der Ankunft der Römer , die einige ihrer herausragendsten Denkmäler in Hispanien hinterließen . Die Ankunft der Westgoten führte zu einem tiefgreifenden Verfall der Bautechniken, der im Rest des ehemaligen Römischen Reiches vergleichbar war . Die muslimische Eroberung im Jahr 711 führte zu einem radikalen Wandel und in den folgenden acht Jahrhunderten gab es große Fortschritte in der Kultur, einschließlich der Architektur. Córdoba zum Beispiel wurde als kulturelle Hauptstadt seiner Zeit unter der Umayyaden-Dynastie gegründet . Gleichzeitig entstanden nach und nach christliche Königreiche wie Kastilien und Aragon , die ihre eigenen Stile entwickelten, zunächst meist isoliert von europäischen architektonischen Einflüssen und später in romanische und gotische Strömungen integriert, erreichten sie mit zahlreichen Mustern entlang des gesamten Territoriums einen außergewöhnlichen Höhepunkt. Der Mudéjar- Stil aus dem 12. bis 17. Jahrhundert war geprägt von der Verschmelzung kultureller europäischer und islamischer Einflüsse.

Gegen Ende des 15. Jahrhunderts und bevor es Lateinamerika mit seiner Kolonialarchitektur beeinflusste , experimentierte Spanien selbst mit Renaissance-Architektur , die hauptsächlich von lokalen Architekten entwickelt wurde. Der spanische Barock zeichnete sich durch seine üppige Churrigueresque- Verzierung und den nüchternsten Herrerian- Stil aus, die sich beide getrennt von späteren internationalen Einflüssen entwickelten. Der jahrhundertealte Kolonialstil hat noch immer einen starken Einfluss in Lateinamerika. Der Neoklassizismus erreichte seinen Höhepunkt im Werk von Juan de Villanueva und seinen Schülern.

Das 19. Jahrhundert hatte zwei Gesichter: die ingenieurwissenschaftlichen Bemühungen um eine neue Sprache und bauliche Verbesserungen mit Eisen und Glas als Hauptbaustoffe und die wissenschaftliche Ausrichtung zunächst auf Revivals und Eklektizismus , später auf Regionalismus . Die Ankunft des Modernisme in der akademischen Arena brachte Persönlichkeiten wie Gaudí und einen Großteil der Architektur des 20. Jahrhunderts hervor. Der internationale Stil wurde von Gruppen wie GATEPAC angeführt . Spanien erlebt derzeit eine Revolution in der zeitgenössischen Architektur und spanische Architekten wie Rafael Moneo , Santiago Calatrava , Ricardo Bofill und viele andere haben weltweite Bekanntheit erlangt.

Viele architektonische Stätten in Spanien und sogar Teile von Städten wurden von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt . Spanien hat die dritthöchste Anzahl von Welterbestätten der Welt; nur Italien und China haben mehr. Diese sind in der Liste der Welterbestätten in Europa aufgeführt: Spanien .

Vorgeschichte

Megalithische Architektur

In der Steinzeit war der Dolmen der am häufigsten auf der Iberischen Halbinsel gefundene Megalith . Die Pläne dieser Grabkammern waren Pseudokreise oder Trapeze , die aus riesigen Steinen gebildet wurden, die auf den Boden geklebt wurden, und andere darüber, die das Dach bildeten. Als sich die Typologie weiterentwickelte, entstand ein Eingangskorridor, der allmählich an Bedeutung gewann und fast so breit wie die Kammer wurde. Überdachte Korridore und falsche Kuppeln waren im fortgeschrittensten Stadium üblich. Der Komplex von Antequera enthält die größten Dolmen Europas. Die am besten erhaltene, die Cueva de Menga , ist 25 Meter tief und 4 Meter hoch und wurde aus 32 Megalithen gebaut .

Die am besten erhaltenen Beispiele der Architektur aus der Bronzezeit befinden sich auf den Balearen , wo drei Arten von Konstruktionen auftauchten: die T-förmige Taula , die Talayot und die Naveta . Die Talayots waren tronkokonische oder troncopiramidale Verteidigungstürme. Früher hatten sie eine zentrale Säule. Die Navetas waren Konstruktionen aus großen Steinen und ihre Form ähnelte einem Schiffsrumpf.

Iberische und keltische Architektur

Keltische Siedlungen in Galicien : Castro de Baroña

Die charakteristischsten Bauten der Kelten waren die Castros , ummauerte Dörfer, die normalerweise auf Hügeln oder Bergen standen. Sie wurden in den von den Kelten besetzten Gebieten im Douro-Tal und in Galizien entwickelt . Beispiele sind Las Cogotas in Ávila , das Castro von Santa Tecla in Pontevedra in Spanien. In Portugal sind dies Citânia de Briteiros in Braga , Citânia de Santa Luzia in Viana do Castelo und Citânia de Sanfins in Paços de Ferreira .

Die Häuser im Inneren der Castros sind etwa 3,5 bis 5 Meter lang, meist kreisförmig mit teilweise rechteckigen, steinernen und mit Strohdächern, die auf einer Holzsäule im Zentrum des Gebäudes ruhten. Ihre Straßen sind ziemlich regelmäßig, was auf eine Form zentraler Organisation hindeutet.

Die von den Arévacos gebauten Städte waren mit der iberischen Kultur verbunden und einige von ihnen erreichten eine bemerkenswerte Stadtentwicklung wie Numantia . Andere waren primitiver und wurden normalerweise in den Fels gegraben, wie Termantia .

römisch

Städtische Entwicklung

Die römische Eroberung , die 218 v. Chr. begann, förderte die fast vollständige Romanisierung der Iberischen Halbinsel. Die römische Kultur wurde von der lokalen Bevölkerung vollständig assimiliert. Ehemalige Militärlager und iberische, phönizische und griechische Siedlungen wurden in Großstädte umgewandelt, in denen sich die Urbanisierung in den Provinzen stark entwickelte; Augusta Emerita in der Lusitania , Corduba , Italica , Hispalis , Gades in der Hispania Baetica , Tarraco , Caesar Augusta , Asturica Augusta , Legio Septima Gemina und Lucus Augusti in der Hispania Tarraconensis waren einige der wichtigsten Städte, die durch ein komplexes Netz von Straßen. Die Baubebauung umfasst einige Denkmäler von vergleichbarer Qualität wie die der Hauptstadt Rom.

Konstruktionen

Alcántara-Brücke , der Trajan-Epoque

Der römische Tiefbau ist in imposanten Bauwerken wie dem Aquädukt von Segovia und dem Acueducto de los Milagros in Mérida , in Brücken wie der Alcántara-Brücke , der Puente Romano über den Fluss Guadiana und der römischen Brücke von Córdoba über den Guadalquivir vertreten . Bauarbeiten wurden in Hispanien unter Kaiser Trajan (98-117 n. Chr.) weit entwickelt . Auch Leuchttürme wie der noch heute in Betrieb befindliche Herkulesturm in A Coruña wurden gebaut.

Amphitheater von Tarragona und das Mittelmeer

Die spielerische Architektur wird durch Gebäude wie die Theater von Mérida , Sagunto , Cádiz , Cartagena und Tarraco , Amphitheater in Mérida , Italica , Tarraco oder Segóbriga und Zirkusse in Mérida , Toledo und viele andere repräsentiert .

Religiöse Architektur verbreitete sich auch auf der Halbinsel; Beispiele sind die römischen Tempel von Barcelona , Córdoba , Vic und Alcántara ,

Die wichtigsten Grabdenkmäler sind der Torre dels Escipions in Tarraco, der Distil in Zalamea de la Serena und das Mausoleum der Atilii in Sádaba , Zaragoza . Römische Triumphbögen finden sich in Cabanes, Castellón , Medinaceli und dem Arc de Berà bei Roda de Berà .

Vorromanisch

Der Begriff Vorromanik bezieht sich auf die christliche Kunst nach der Klassik und vor der romanischen Kunst und Architektur . Es umfasst sehr heterogene künstlerische Darstellungen, da sie in verschiedenen Jahrhunderten und von verschiedenen Kulturen entwickelt wurden. Das spanische Territorium bietet eine reiche Vielfalt an vorromanischer Architektur: Einige ihrer Zweige, wie die asturische Kunst, erreichten für ihre Epoche und ihren kulturellen Kontext ein hohes Maß an Raffinesse.

Westgotische Architektur

Aus dem 6. Jahrhundert sind die Überreste der Basilika Cabeza de Griego in Cuenca und die kleine Kirche San Cugat del Vallés in Barcelona erwähnenswert . Dieses, obwohl sehr verfallen, zeigt deutlich einen einschiffigen Grundriss, der in einer Apsis endet . Aus dem folgenden Jahrhundert stammen die von San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, Santa María de Quintanilla de las Viñas, deren Anordnung sich später in anderen späteren Tempeln wiederholen wird, die zum „ Wiederbesiedlungsstil “ (fälschlicherweise „ Mozarab ») gehören. Im Übrigen wird zu dieser Zeit im Wesentlichen die frühchristliche Tradition in der religiösen Architektur verfolgt, wobei die repräsentativsten Gebäude wie folgt in Verbindung gebracht werden können:

Kirche San Pedro de la Nave in San Pedro de la Nave-Almendra ( Zamora )

Kirche Santa Comba de Bande ( Orense )

Kirche San Juan Bautista de Baños de Cerrato ( Palencia )

Krypta von San Antolín in der Kathedrale von Palencia ( Palencia )

Kirche San Pedro de la Mata de Sonseca ( Toledo )

Kapelle Santa María de Quintanilla de las Viñas ( Burgos )

Asturische Architektur

Das Königreich Asturien entstand im Jahr 718, als die Astur-Stämme sich versammelten und beschlossen, Pelayo zu ihrem Führer zu ernennen . Pelayo schloss sich den lokalen Stämmen und den geflüchteten Westgoten unter seinem Kommando an, mit der Absicht, die gotische Ordnung schrittweise wiederherzustellen.

Die asturische Vorromanik ist ein einzigartiges Merkmal in ganz Spanien, das, indem es Elemente anderer Stile wie der westgotischen und lokalen Traditionen kombiniert , seine eigene Persönlichkeit und Charakteristika entwickelt und entwickelt und ein beträchtliches Maß an Raffinesse erreicht hat, nicht nur in Bezug auf die Konstruktion, sondern auch in Sachen Ästhetik.

Was ihre Entwicklung anbelangt, so folgte die asturische Vorromanik von ihrem Erscheinen an einer "stilistischen Abfolge, die eng mit der politischen Entwicklung des Königreichs verbunden ist, ihre Phasen sind klar umrissen". Es war hauptsächlich eine Hofarchitektur , und es werden fünf Etappen unterschieden: eine erste Periode (737–791) von der Regierungszeit des Königs Fáfila bis Vermudo I. , eine zweite umfasst die Regierungszeit von Alfonso II. (791–842) und betritt eine Etappe der stilistischen Definition. Diese beiden ersten Etappen erhalten den Namen 'Pre-Ramirense'. Das wichtigste Beispiel ist die Kirche San Julián de los Prados in Oviedo mit einem interessanten Volumensystem und einem komplexen ikonographischen Freskenprogramm, das eng mit den römischen Wandmalereien verwandt ist. In dieser Phase treten erstmals Gitter und dreiblättrige Fenster in der Apsis auf. Dazu gehören auch die Heilige Kammer der Kathedrale von Oviedo , San Pedro de Nora und Santa María de Bendones .

Die dritte Periode umfasst die Regierungszeiten von Ramiro I (842–850) und Ordoño I (850–866). Es heißt "Ramirense" und gilt als der Höhepunkt des Stils, aufgrund der Arbeit eines unbekannten Architekten, der neue strukturelle und ornamentale Errungenschaften wie das Tonnengewölbe und die konsequente Verwendung von Querbögen und Strebepfeilern brachte , die den Stil eher machten nah an den baulichen Errungenschaften der Romanik zwei Jahrhunderte später. Einige Autoren haben auf einen unerklärlichen syrischen Einfluss der reichen Ornamentik hingewiesen. In dieser Zeit blühten die meisten Meisterwerke des Stils: Die Palastpavillons des Berges Naranco ( Santa Maria del Naranco und San Miguel de Lillo ) und die Kirche Santa Cristina de Lena wurden in dieser Zeit gebaut.

Die vierte Periode gehört zur Regierungszeit von Alfonso III. (866–910), wo ein starker mozarabischer Einfluss in die asturische Architektur eindrang und die Verwendung des Hufeisenbogens ausgeweitet wurde. Eine fünfte und letzte Periode, die mit der Verlegung des Hofes nach León , dem Verschwinden des Königreichs Asturien und gleichzeitig der asturischen Vorromanik zusammenfällt.

Mozarabische Architektur

Die mozarabische Architektur wurde von den Mozarabs ausgeführt , Christen, die von der arabischen Invasion ( 711 ) bis zum Ende des 11. Jahrhunderts im muslimischen Spanien lebten und ihre ausgeprägte Persönlichkeit auch gegen die Christen der nördlichen Königreiche behielten, die auswanderten in aufeinanderfolgenden Wellen oder von der Rückeroberung aufgenommen. Ein Beispiel für diese Architektur ist die Kirche von Bobastro , ein Höhlentempel, der an dem Ort Mesas de Villaverde in Ardales (Málaga) gefunden wurde und von dem nur wenige Ruinen erhalten sind. Ein weiteres repräsentatives Bauwerk dieser Architektur ist die Kirche Santa María de Melque , die sich in der Nähe von La Puebla de Montalbán ( Toledo ) befindet. Bezüglich dieses Tempels gibt es Zweifel an seiner stilistischen Zugehörigkeit, da er westgotische Züge mit anderen eher mozarabischen teilt, wobei auch seine Datierung nicht klar ist. Die Einsiedelei von San Baudelio de Berlanga präsentiert eine beispiellose Typologie, darunter in ihrem rechteckigen Grundriss eine Tribüne über einer kleinen Säulenhalle in der Art von Moscheen, und ihr Dach wird von einer einzigen zentralen Säule in Form einer Palme getragen. Sowohl diese Säule als auch die Innenwände sind reich mit Fresken verziert, die Jagdszenen und exotische Tiere darstellen. Eine gewisse typologische Verbindung lässt sich als Initiationstempel bereits in romanischer Zeit mit der Kirche Santa María de Eunate und anderen zentralisierten Templergebäuden wie Torres del Río oder Vera Cruz de Segovia herstellen.

Wiederbesiedlungsarchitektur

Die Kirche San Pedro in Lárrede

Zwischen dem Ende des 9. Jahrhunderts und dem Anfang des 11. Jahrhunderts wurden in den nördlichen christlichen Königreichen eine Reihe von Kirchen gebaut. Sie sind weit verbreitet, aber fälschlicherweise als mozarabische Architektur bekannt . Diese Architektur ist eine Zusammenfassung von Elementen unterschiedlicher Herkunft, die unregelmäßig verteilt sind, von einer Form, die manchmal die paläochristlichen, westgotischen oder asturischen Ursprungs überwiegt, während sie zu anderen Zeiten den muslimischen Eindruck betont.

Die Kirchen haben meist basilikale oder zentralisierte Pläne, manchmal mit gegenüberliegenden Apsiden . Die Hauptkapellen haben einen rechteckigen Grundriss von außen und einen ultra-halbrunden Innenraum. Es wird der Hufeisenbogen muslimischer Beschwörung verwendet, etwas geschlossener und geneigter als der Westgoten sowie der Alfiz . Geminierte und dreifache Fenster der asturischen Tradition und gruppierte Säulen, die zusammengesetzte Säulen bilden, mit korinthischem Kapitell, das mit stilisierten Elementen verziert ist.

Die Dekoration ähnelt der Westgoten und basiert auf Voluten, Hakenkreuzen und pflanzlichen und tierischen Themen, die projizierte Grenzen und Nüchternheit der Außendekoration bilden. Einige Neuerungen werden eingeführt, wie große gelappte Konsolen , die sehr ausgeprägte Traufen unterstützen . Man kann eine große Beherrschung der Bautechnik beobachten, die mit Quadersteinen, durch äußere Strebepfeiler verstärkten Wänden und mit Segmentgewölben, einschließlich der traditionellen Tonnengewölbe, bedeckt ist.

Die Architektur von Al-Andalus

Das Kalifat von Córdoba

Säulenhalle mit maurischen Säulen in der Moschee-Kathedrale von Córdoba

Die muslimische Eroberung des ehemaligen westgotischen Königreichs durch die Truppen von Musa ibn Nusair und Tariq ibn Ziyad und der Sturz der Umayyaden- Dynastie in Damaskus führten zur Schaffung eines unabhängigen Emirats durch Abd ar-Rahman I. , den einzigen überlebenden Prinzen, der entkam den Abbasiden und gründete seine Hauptstadt in Córdoba . Es sollte von 750 bis 1009 zur kulturellen Hauptstadt des Abendlandes werden. Die in Al-Andalus unter den Umayyaden erbaute Architektur entwickelte sich aus der Architektur von Damaskus, wobei ästhetische Errungenschaften der bizantinischen Architektur mit lokalen Einflüssen (der Hufeisenbogen, entnommen aus, Westgoten). Architekten, Künstler und Handwerker kamen aus dem Orient, um Städte wie Medina Azahara zu errichten , deren Pracht die damaligen europäischen Königreiche nicht hätten erahnen können.

Das herausragendste Bauwerk der Umayyad Córdoba ist die Große Moschee , die in aufeinanderfolgenden Etappen von Abd ar-Rahman I, Abd ar-Rahman II , Al-Hakam II und Al-Mansur erbaut wurde .

Die Taifas

Das Kalifat verschwand und wurde in mehrere kleine Königreiche aufgeteilt, die Taifas genannt wurden . Ihre politische Schwäche wurde von einem kulturellen Rückzug begleitet, und zusammen mit dem schnellen Vordringen der christlichen Königreiche hielten die Taifas am Prestige der Strukturen und Formen des Stils von Córdoba fest. Der Rückgang war in der Bautechnik und in den Materialien zu spüren, jedoch nicht in der Fülle der Ornamentik. Die Lappen der Multifoil-Bögen wurden vervielfacht und verdünnt, in Lambrequin-Bögen umgewandelt , und alle kaliphatischen Elemente wurden übertrieben. Einige großartige Beispiele der Taifa-Architektur haben unsere Zeit erreicht, wie der Aljafería-Palast in Saragossa oder die kleine Moschee von Cristo de la Luz in Toledo , die später in eines der ersten Beispiele der Mudéjar-Architektur umgewandelt wurde .

Almoraviden und Almohaden

Almohadenturm und Renaissance-Glockenteil verschmelzen in der Giralda , Sevilla . zu einem harmonischen Ganzen

Die Almoraviden drangen 1086 von Nordafrika aus in Al-Andalus ein und vereinten die Taifas unter ihrer Macht. Sie entwickelten ihre eigene Architektur, aber aufgrund der nächsten Invasion, der der Almohaden , die die islamische Ultraorthodoxie durchsetzten und fast jedes bedeutende Gebäude der Almoraviden zusammen mit Medina Azahara und anderen Kalifatsbauten zerstörten , ist nur sehr wenig davon übrig geblieben . Ihre Kunst war äußerst nüchtern und schlicht, und sie verwendeten Ziegel als Hauptmaterial. Ihre einzige oberflächliche Dekoration, die Sebka , basiert praktisch auf einem Rautenraster . Auch die Almohaden verwendeten Palmschmuck, aber dies war nichts anderes als eine Vereinfachung der viel stärker verzierten Almoravidenpalme. Mit der Zeit wurde die Kunst etwas dekorativer. Das bekannteste Bauwerk der Almohadenarchitektur ist der Turmkörper der Giralda , dem ehemaligen Minarett der Moschee von Sevilla . Als Mudéjar klassifiziert, aber in die Almohaden-Ästhetik eingetaucht, ist die Synagoge von Santa María la Blanca in Toledo ein seltenes Beispiel für die architektonische Zusammenarbeit zwischen den drei Kulturen des mittelalterlichen Toledos.

Nasridenarchitektur des Königreichs Granada

Die Alhambra: Hof der Löwen

Nach der Auflösung des Almohadenreiches wurden die verstreuten maurischen Königreiche im Süden der Halbinsel neu organisiert, und 1237 gründeten die Nasridenkönige ihre Hauptstadt in Granada . Die Architektur, die sie hervorbrachten, sollte eine der reichsten sein, die der Islam zu jeder Zeit hervorgebracht hat. Dies war zu einem großen Teil dem kulturellen Erbe der ehemaligen maurischen Stile von Al-Andalus zu verdanken, das die Nasriden eklektisch kombinierten, und dem engen Kontakt mit den nördlichen christlichen Königreichen.

Die Paläste Alhambra und Generalife sind die herausragendsten Bauwerke dieser Zeit. Die strukturellen und ornamentalen Elemente wurden der Cordobese-Architektur (Hufeisenbögen), den Almohaden ( Sebka- und Palmendekoration) entnommen , aber auch von ihnen geschaffen, wie das Prisma und die zylindrischen Kapitelle und die Mocárabe- Bögen in einer Kombination von Innen- und Außenräumen, von Garten und Architektur, die alle Sinne ansprechen soll. Im Gegensatz zur umayyadischen Architektur , die teure und importierte Materialien verwendete, verwendeten die Nasriden nur bescheidene Materialien: Lehm , Gips und Holz . Das ästhetische Ergebnis ist jedoch komplex und rätselhaft für den Betrachter: Die Vielfalt der Dekoration, der geschickte Einsatz von Licht und Schatten sowie die Einbindung von Wasser in die Architektur sind einige der wesentlichen Merkmale des Stils. Epigraphik wurde auch an den Wänden der verschiedenen Räume verwendet, mit anspielenden Gedichten auf die Schönheit der Räume.

Romanisch

Südfassade der Kathedrale von Jaca

Die romanische Architektur entwickelte sich zuerst in Spanien im 10. und 11. Jahrhundert, vor dem Einfluss von Cluny , in Lérida, Barcelona , Tarragona und Huesca und in den Pyrenäen, gleichzeitig mit Norditalien, als sogenannte Erste Romanik oder Lombardische Romanik. Es ist ein sehr primitiver Stil, dessen Merkmale dicke Mauern, das Fehlen von Skulpturen und das Vorhandensein von rhythmischen Zierbögen sind , die von den Kirchen im Valle de Bohí typisch sind .

Die vollständige romanische Architektur kam mit dem Einfluss von Cluny durch den Jakobsweg, der in der Kathedrale von Santiago de Compostela endet . Das Vorbild der spanischen Romanik im 12. Jahrhundert war die Kathedrale von Jaca mit ihrem charakteristischen Grundriss und ihrer Apsis und ihrer "Schachbrett" -Dekoration in Streifen, genannt taqueado jaqués . Als die christlichen Königreiche nach Süden vordrangen, verbreitete sich dieses Modell mit einigen Variationen in den zurückeroberten Gebieten. Die spanische Romanik zeigt auch den Einfluss spanischer vorromanischer Stile, hauptsächlich asturisch und mozarabisch, aber es gibt auch einen starken maurischen Einfluss, insbesondere die Gewölbe der Córdoba-Moschee und die Multifoil-Bögen . Im 13. Jahrhundert wechselten einige Kirchen im Stil zwischen Romanik und Gotik. Aragón , Navarra und Kastilien-León sind einige der besten Gegenden für die spanische romanische Architektur.

gotisch

Der gotische Stil kam im 12. Jahrhundert nach Spanien. In dieser Zeit wechselte die Spätromanik mit einigen Ausdrucksformen der reinen gotischen Architektur wie der Kathedrale von Ávila . Die Hochgotik erreichte ihre ganze Kraft durch den Jakobsweg im 13. Jahrhundert mit einigen der reinsten gotischen Kathedralen mit französischen und deutschen Einflüssen: den Kathedralen von Burgos , León und Toledo .

Die wichtigsten gotischen Stilrichtungen nach dem 13. Jahrhundert in Spanien sind die levantinische und isabellinische Gotik . Die levantinische Gotik zeichnet sich durch ihre baulichen Errungenschaften und ihre Vereinheitlichung des Raumes aus, mit Meisterwerken wie La Seu in Palma de Mallorca ; die valencianische Gotik der Lonja de Valencia (Valencias Seidenmarkt) und Santa Maria del Mar (Barcelona) .

Die Isabellinische Gotik , die während der Zeit der Katholischen Könige entstand , war Teil des Übergangs zur Renaissance-Architektur , aber auch ein starker Widerstand gegen den italienischen Renaissance-Stil. Höhepunkte des Stils sind das Kloster San Juan de los Reyes in Toledo und die Königliche Kapelle von Granada .

Mudéjar

Mudéjar-Stil oder Kunst ist christliche Architektur mit islamisch beeinflusster Dekoration, die im 12. Jahrhundert in den christlichen Königreichen des Nordens entstand und sich mit der christlichen Rückeroberung der Iberischen Halbinsel verbreitete. Die Rückeroberung brachte maurische Handwerker unter christliche Herrschaft, die dann die Architektur in den expandierenden christlichen Königreichen beeinflussten. Es ist kein Architekturstil; Mudéjar-Stil bezieht sich auf die Anwendung von Dekorationen oder Materialien im maurischen Stil auf die christliche Architektur, die zu dieser Zeit existierte, und produzierte Mudéjar-Romanik, Mudéjar-Gotik und Mudéjar-Renaissance.

Der Mudéjar-Stil interpretierte die christliche Architektur durch islamische und jüdische konstruktive und dekorative Einflüsse neu und war von Region zu Region sehr unterschiedlich. Mudéjar zeichnet sich durch die Verwendung von Ziegeln als Hauptbaumaterial aus. Der vorherrschende geometrische Charakter, deutlich islamisch, trat im Accessoire-Handwerk unter Verwendung billiger Materialien, die aufwendig verarbeitet wurden – Kacheln , Mauerwerk , Holzschnitzereien , Gipsschnitzereien und dekorativen Metallen – auffallend hervor . Auch nachdem die Muslime nicht mehr beschäftigt waren, wurden viele ihrer Methoden und dekorativen Stile weiterhin auf die spanische Architektur angewendet.

Der Mudéjar-Stil wurde in der nördlichen Stadt Sahagún geboren . Es breitete sich auf den Rest des Königreichs León aus ; Toledo , Ávila, Segovia und wurde später von den Kastilien, insbesondere Sevilla und Granada, nach Südspanien verbreitet. Die berühmten Mudéjar-Zimmer des Alcázar von Sevilla , obwohl sie oft als Mudéjar-Stil klassifiziert werden, sind jedoch eng mit der maurischen Nasriden-Palastarchitektur der Alhambra verwandt; der christliche König Pedro von Kastilien beauftragte maurische Architekten aus Granada mit dem Bau. Zentren der Mudéjar-Kunst befinden sich in anderen Städten wie Toro , Cuéllar , Arévalo und Madrigal de las Altas Torres . Eine eigene Tradition des Mudéjar-Stils entwickelte sich in Aragon mit drei Schwerpunkten in Zaragoza , Calatayud und Teruel im 13., 14. und 15. Jahrhundert. In Teruel wurde eine große Gruppe imposanter Kirchen und Türme errichtet. Andere schöne Beispiele für Mudéjar finden Sie in der Casa de Pilatos in Sevilla, im Kloster Santa Clara in Tordesillas oder in den Kirchen von Toledo, einem der ältesten und herausragendsten Mudéjar-Zentren. In Toledo, die Synagogen von Santa María la Blanca und El Tránsito (beide Mudéjar wenn auch nicht Christian) verdienen besondere Erwähnung.

Renaissance

Renaissance Plaza Mayor von Trujillo

In Spanien wurden in den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts Renaissance-Stile auf gotische Formen übertragen. Die Formen, die sich zu verbreiten begannen, wurden hauptsächlich von lokalen Architekten gemacht: Dies ist der Grund für die Schaffung einer spezifisch spanischen Renaissance , die den Einfluss der süditalienischen Architektur, manchmal von illuminierten Büchern und Gemälden, mit der gotischen Tradition und lokalen Eigenheiten vermischte. Der neue Stil wurde Plateresque genannt wegen der extrem verzierten Fassaden, die an die dekorativen Motive der detailreichen Arbeit der Silberschmiede , der "Plateros", erinnerten. Klassische Orden und Kandelabermotive ( a candelieri ) wurden frei zu symmetrischen Ganzen kombiniert.

In dieser Szenerie war der Palast Karls V. von Pedro Machuca in Granada eine unerwartete Errungenschaft in der gegenwärtig fortschrittlichsten Renaissance. Der Palast kann aufgrund seiner Beherrschung der klassischen Sprache und seiner bahnbrechenden ästhetischen Errungenschaften als Vorwegnahme des Manierismus definiert werden . Es wurde vor den Hauptwerken von Michelangelo und Palladio errichtet . Ihr Einfluss war sehr begrenzt und wenig verstanden, die plateresken Formen überwogen im allgemeinen Panorama.

Im Laufe der Jahrzehnte verschwand der gotische Einfluss und die Erforschung eines orthodoxen Klassizismus erreichte ein hohes Niveau. Obwohl Platereske ein gebräuchlicher Begriff ist, um den größten Teil der architektonischen Produktion des späten 15. und der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts zu definieren, haben einige Architekten einen nüchterneren persönlichen Stil angenommen, wie Diego Siloe und Rodrigo Gil de Hontañón . Beispiele sind die Fassaden der Universität von Salamanca und des Klosters San Marcos in León .

Den Höhepunkt der spanischen Renaissance stellt das Königliche Kloster El Escorial dar , das von Juan Bautista de Toledo und Juan de Herrera erbaut wurde , wo eine viel engere Bindung an die Kunst des antiken Roms von einem äußerst nüchternen Stil übertroffen wurde. Der Einfluss der flandrischen Dächer, die Symbolik der seltenen Dekoration und der präzise Schnitt des Granits bildeten die Grundlage für einen neuen Stil, den Herrerian . Juan Bautista Villalpando, ein Schüler von Herrera, war einflussreich für die Interpretation des kürzlich wiederbelebten Textes von Vitruv , um den Ursprung der klassischen Orden in Salomos Tempel zu suggerieren .

Barock-

Nordfassade des Königspalastes und Blick auf die Sabatini-Gärten, Madrid, Spanien

Als italienische Barockeinflüsse wuchsen, verdrängten sie allmählich den zurückhaltenden klassizistischen Ansatz von Juan de Herrera, der seit dem späten 16. Jahrhundert in Mode war. Bereits 1667 weisen die Fassaden der Kathedrale von Granada (von Alonso Cano ) und der Kathedrale von Jaén (von Eufrasio López de Rojas ) auf die Gewandtheit der Künstler bei der Interpretation traditioneller Motive der spanischen Kathedralenarchitektur in der barocken Ästhetik hin.

Im Laufe des 17. Jahrhunderts entwickelte sich in Madrid der volkstümliche Barock mit seinen Wurzeln noch im herrischen Stil und im traditionellen Backsteinbau. Beispiele sind Plaza Mayor und das Major House.

Obradoiro- Fassade der Kathedrale von Santiago de Compostela

Im Gegensatz zur Kunst Nordeuropas appellierte die spanische Kunst dieser Zeit eher an die Emotionen als an den Intellekt. Die Familie Churriguera , die sich auf die Gestaltung von Altären und Retabeln spezialisiert hatte, revoltierte gegen die Nüchternheit des Herrerianischen Klassizismus und förderte einen komplizierten, übertriebenen, fast kapriziösen Stil der Oberflächendekoration, der als Churrigueresque bekannt ist . Innerhalb eines halben Jahrhunderts verwandelten sie Salamanca in eine vorbildliche Churrigueresque-Stadt.

Die Entwicklung des Stils durchlief drei Phasen. Zwischen 1680 und 1720 machten die Churriguera Guarinis Mischung aus salomonischen Säulen und zusammengesetzter Ordnung bekannt , die als "Oberster Orden" bekannt ist. Zwischen 1720 und 1760 wurde die Churrigueresque-Säule oder Estipit in Form eines umgekehrten Kegels oder Obelisken als zentrales Element der Ornamentdekoration etabliert. In den Jahren 1760 bis 1780 verlagerte sich das Interesse allmählich weg von verdrehter Bewegung und übermäßiger Ornamentik hin zu einer neoklassischen Ausgewogenheit und Nüchternheit.

Kuppel der Kapelle des Palastes des Infanten Don Luis in Boadilla del Monte (Gemeinde Madrid, Spanien)

Zwei der auffälligsten Kreationen des spanischen Barocks sind die energiegeladenen Fassaden der Universität Valladolid ( Diego Tomé , 1719) und des Hospicio de San Fernando in Madrid ( Pedro de Ribera , 1722), deren kurvige Extravaganz Antonio Gaudí and Jugendstil . In diesem wie in vielen anderen Fällen handelt es sich bei der Gestaltung um ein Spiel von tektonischen und dekorativen Elementen mit geringem Bezug zu Struktur und Funktion. Der Churrigueresque-Barock bot jedoch einige der beeindruckendsten Kombinationen von Raum und Licht mit Gebäuden wie der Kartause von Granada , die als Apotheose des Churrigueresque-Stils gilt, der auf Innenräume angewendet wird, oder El Transparente der Kathedrale von Toledo von Narciso Tomé , wo Skulptur und Architektur integriert sind, um bemerkenswerte lichtdramatische Effekte zu erzielen.

Der Königspalast von Madrid und die Interventionen des Paseo del Prado ( Salón del Prado und Alcalá Doorgate) in derselben Stadt verdienen besondere Erwähnung. Sie wurden von den bourbonischen Königen Philipp V. und Karl III . in einem nüchternen internationalen Barockstil errichtet, der oft mit Neoklassizismus verwechselt wird . Die Königspaläste La Granja de San Ildefonso in Segovia und Aranjuez in Madrid sind gute Beispiele für die barocke Integration von Architektur und Gartenbau mit spürbarem französischem Einfluss (La Granja ist als das spanische Versailles bekannt ), aber mit lokalen Raumkonzepten die in gewisser Weise das Erbe der maurischen Besatzung widerspiegeln.

Rokoko wurde erstmals in Spanien in der ( Kathedrale von Murcia , Westfassade, 1733) eingeführt. Der größte Praktiker des spanischen Rokoko-Stils war ein einheimischer Meister, Ventura Rodríguez , der für das schillernde Interieur der Basilika Unserer Lieben Frau von der Säule in Saragossa (1750) verantwortlich war.

Rokoko

Neoklassizistisch

Prado-Museum in Madrid , von Juan de Villanueva

Die äußerst intellektuellen Postulate des Neoklassizismus waren in Spanien weniger erfolgreich als die viel expressiveren des Barock. Der spanische Neoklassizismus wurde von der 1752 gegründeten Royal Academy of Fine Arts of San Fernando verbreitet . Die Hauptfigur war Juan de Villanueva , der Edmund Burkes Leistungen über das Erhabene und die Schönheit an die Anforderungen des spanischen Klimas und der Geschichte anpasste . Er baute das Prado-Museum , das drei Programme – eine Akademie, ein Auditorium und ein Museum – in einem Gebäude mit drei separaten Eingängen vereinte. Dies war Teil des ehrgeizigen Programms von Karl III. , der Madrid zur Hauptstadt der Kunst und Wissenschaft machen wollte. Ganz in der Nähe des Museums baute Villanueva das Königliche Observatorium von Madrid . Er entwarf auch mehrere Sommerhäuser für die Könige in El Escorial und Aranjuez und rekonstruierte unter anderem die Plaza Mayor von Madrid. Villanuevas' Schüler Antonio López Aguado und Isidro González Velázquez erweiterten den neoklassizistischen Stil in Spanien.

Spanische Vizekönigarchitektur in Amerika und auf den Philippinen

Die Kirche Santa Prisca in Taxco , Mexiko , ist ein Beispiel für die neue spanische Churrigueresque

Die Kombination von indianischen und maurischen dekorativen Einflüssen mit einer äußerst ausdrucksstarken Interpretation des Churrigueresque-Idioms kann für den vollmundigen und vielfältigen Charakter des Barock in den amerikanischen Königreichen und Provinzen der spanischen Monarchie verantwortlich sein. Mehr noch als sein spanisches Pendant entwickelte sich der amerikanische Barock als Stil der Stuckdekoration. Die zweitürmigen Fassaden vieler amerikanischer Kathedralen des 17. Jahrhunderts hatten Renaissance-Wurzeln und der vollwertige Barock erschien erst 1664, als der Jesuitenschrein auf der Plaza des Armas in Cusco errichtet wurde.

Im Vizekönigreich Peru war der Andenbarock besonders üppig, wie das Kloster San Francisco in Lima (1673) beweist, das eine dunkle, komplizierte Fassade zwischen den Zwillingstürmen aus lokalem gelbem Stein hat. Während der ländliche Barock der Jesuitenmissionen ( estancias ) in Córdoba, Argentinien , dem Vorbild von Il Gesù folgte , entstanden in Arequipa , Potosí und La Paz provinzielle „mestizo“ (Mischlinge) . Im 18. Jahrhundert ließen sich die Architekten der Region von der Mudéjar- Kunst des mittelalterlichen Spaniens inspirieren . Der spätbarocke Typus der peruanischen Fassade taucht erstmals in der Kirche Unserer Lieben Frau von La Merced in Lima (1697–1704) auf. Auch die Kirche La Compañia in Quito (1722-65) weist mit ihrer reich gemeißelten Fassade und einem Überfluss der Salomonischen Säule auf ein geschnitztes Altarbild hin .

Die Paoay-Kirche in Paoay , Philippinen , ist ein Beispiel für Erdbeben-Barockarchitektur .

Im Norden, im 18. Jahrhundert, produzierte das reichste Vizekönigreich Neuspaniens – von heute Costa Rica bis Mexiko – eine fantastisch extravagante und visuell frenetische Architektur, die als New Spanish Churrigueresque bekannt ist. Dieser ultrabarocke Ansatz gipfelt in den Werken von Lorenzo Rodríguez , dessen Meisterwerk das Sagrario Metropolitano in Mexiko-Stadt (1749–69) ist. Andere schöne Beispiele des Stils finden sich in den abgelegenen Silberbergbaustädten. Das Heiligtum von Ocotlán (begonnen 1745) zum Beispiel ist eine erstklassige barocke Kathedrale mit leuchtend roten Fliesen, die einen reizvollen Kontrast zu einer Fülle komprimierter Ornamente bilden, die großzügig auf den Haupteingang und die schlanken flankierenden Türme aufgebracht wurden.

Die wahre Hauptstadt des Neuen Spanischen Barocks ist Puebla , Mexiko , wo ein Vorrat an handbemalten glasierten Fliesen ( Talavera ) und einheimischem grauem Stein zu einer weiteren Entwicklung zu einer personalisierten und stark lokalisierten Kunstform mit einem ausgeprägten indischen Geschmack führte.

Spanisch-chinesischer Einfluss ausschließlich auf Spanisch-Ostindien wurde geboren, als Spanien die heutigen Philippinen in Südostasien kolonisierte . Die vorspanische philippinische Architektur basierte auf der einheimischen Nipa-Hütte , die dem tropischen Klima, den stürmischen Jahreszeiten und der erdbebengefährdeten Umgebung des Archipels entspricht. Diese einheimische Architektur wurde mit den Einflüssen der spanischen Kolonisatoren und chinesischen Händler kombiniert, um eine hybride austronesische, chinesische und spanische Architektur zu bilden.

19. Jahrhundert

Eklektizismus und Regionalismus

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts dominierte der Revivalismus die Szene in Europa, so auch in Spanien. Die Architekten konzentrierten sich auf die Auswahl des am besten geeigneten historischen Stils für jede Verwendung oder jeden Anlass. Der Neoklassizismus öffnete die Tore zu Neo-Byzantin , Neo-Gotik , Neo-Renaissance , Neo-Barock , Ägyptischem Revival , Neo-Mudéjar und so weiter.

Dies führte zu einem besonderen neuen Stil, der aus der Mischung mehrerer alter Stile in derselben Konstruktion besteht: dem Eklektizismus . Es ist schwierig, eine klare Linie zu verschiedenen Stilen wie Modernisme, Industrial Iron Architecture und Eklektizismus zu ziehen, da Architekten sehr oft einige Merkmale von mehreren von ihnen für ihre Werke übernahmen. Dies ist der Fall von Antonio Palacios , Co-Designer mit Joaquín Otamendi des 1909 eingeweihten Palastes der Kommunikation von Madrid. Weitere Werke von Palacios sind der Círculo de Bellas Artes , die Río de la Plata Bank, das Krankenhaus von Maudes , all davon in Madrid.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kam es vor allem nach der Iberoamerikanischen Ausstellung von Sevilla im Jahr 1929 zu einer weiteren Wiederbelebungswelle: dem Regionalismus. Merkmale der verschiedenen regionalen Volksarchitekturen nahmen dann den Protagonismus ein.

Innenraum der Iglesia de San Pedro, Teruel , Aragón. Die gotische Kirche im Mudéjar-Stil aus dem 14. Jahrhundert wurde 1986 zum Weltkulturerbe erklärt. 1896–1902 wurde die Dekoration im Neo-Mudéjar-Stil hinzugefügt.

Neo-Mudéjar

Im späten 19. Jahrhundert entstand in Madrid eine neue Architekturbewegung als Wiederbelebung der Mudéjar- Architektur. Der Neo-Mudéjar breitete sich bald auf andere Regionen des Landes aus. Architekten wie Emilio Rodríguez Ayuso nahmen das Mudéjar als charakteristischen und exklusiven spanischen Stil wahr. Sie begannen mit dem Bau von Gebäuden unter Verwendung einiger Merkmale des antiken Stils, wie Hufeisenbögen und die Verwendung der abstrakt geformten Ziegelornamente für die Fassaden. Es wurde zu einem beliebten Stil für Stierkampfarena und für andere öffentliche Bauten, aber auch für den Wohnungsbau aufgrund seiner billigen Materialien, hauptsächlich Ziegel für den Außenbereich.

Das Neo-Mudéjar wurde oft mit neugotischen Elementen kombiniert .

Architektur aus Glas und Eisen

Während der Industriellen Revolution wurde die neue Verwendung von Eisen und Glas als Hauptbaustoffe wie im übrigen Europa insbesondere in Bahnhöfen, Winterhäusern, Industriegebäuden und Ausstellungspavillons angewendet. Die Architekten, die diesen Stil in Spanien am meisten entwickelten, waren Ricardo Velázquez Bosco und Alberto del Palacio , obwohl Glas für Fassaden und Eisen für Strukturen in gewissem Maße von anderen Architekten wie Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas oder Narciso Pascual y Colomer . verwendet wurden . Ein bemerkenswertes Beispiel ist der Palacio de Cristal del Retiro in Madrid.

20. Jahrhundert

Basilika Sagrada Familia in Barcelona

Katalanischer Modernismus

Als die Stadt Barcelona Ende des 19. Jahrhunderts über ihre historischen Grenzen hinaus expandieren durfte, wurde der daraus entstandene Stadtteil Eixample von Ildefons Cerdà zum Ort einer architektonischen Energieexplosion, die als Modernisme- Bewegung bekannt ist. Der Modernisme brach mit vergangenen Stilen und verwendete organische Formen für seine Inspiration ebenso wie die gleichzeitigen Bewegungen des Jugendstils und des Jugendstils im Rest Europas. Der berühmteste unter den dort vertretenen Architekten ist Antoni Gaudí , dessen Werke in Barcelona und in anderen Teilen Kataloniens , Leóns und Kantabriens verbreitet waren und traditionelle Baustile mit neuen verbanden und einen Vorläufer der modernen Architektur waren . Das vielleicht berühmteste Beispiel seiner Arbeit ist die noch unvollendete Basilika Sagrada Família , das größte Gebäude im Eixample.

Andere bemerkenswerte katalanische Architekten dieser Zeit sind Lluís Domènech i Montaner und Josep Puig i Cadafalch , obwohl ihre Herangehensweise an den Modernisme weitgehend mit neugotischen Formen verbunden war.

Zeitgenössische Architektur

Die Gründung der Gruppe GATCPAC im Jahr 1928 in Barcelona, ​​gefolgt von der Gründung von GATEPAC (1930) durch Architekten hauptsächlich aus Zaragoza, Madrid, San Sebastián und Bilbao, begründeten zwei Gruppen junger Architekten, die in Spanien moderne Architektur praktizierten . Josep Lluis Sert , Fernando García Mercadal , Jose María de Aizpurúa und Joaquín Labayen waren unter anderem in drei regionalen Gruppen organisiert. Andere Architekten erforschten den Stil der Moderne mit ihren persönlichen Ansichten: Casto Fernández Shaw mit seinem visionären Werk, das meiste auf dem Papier, Josep Antoni Coderch mit seiner Integration des mediterranen Wohnens und der neuen Stilkonzepte oder Luis Gutiérrez Soto , hauptsächlich beeinflusst von der Expressionistische Tendenzen.

Der Barcelona-Pavillon, entworfen von Ludwig Mies van der Rohe, 1929

Auf der Weltausstellung in Barcelona 1929 wurde der von Ludwig Mies van der Rohe entworfene deutsche Pavillon sofort zu einer Ikone, der Rohes Minimalismus und seine Vorstellungen von der Wahrheit von Materialien mit einer von De Stijl beeinflussten Behandlung von Flächen im Raum vereinte. Das große überhängende Dach „schwebt“ bekanntermaßen scheinbar ohne Unterstützung.

Während und nach dem Spanischen Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg befand sich Spanien sowohl politisch als auch wirtschaftlich isoliert. Die Folge davon war, zusammen mit Francos Vorliebe für "eine betäubende, nationalistische Art von klassischem Kitsch", die progressive moderne Architektur in Spanien weitgehend zu unterdrücken. Dennoch gelang es einigen Architekten, Fortschritte im Bauwesen mit behördlicher Genehmigung in Einklang zu bringen, insbesondere im produktiven Werk von Gutiérrez Soto, dessen Interesse an Topologie und rationaler Raumverteilung historische Wiederbelebungen und rationalistische Bilder mit Leichtigkeit effektiv abwechselten. Erwähnenswert sind auch die Leistungen von Luis Moya Blanco beim Bau mit Ziegelgewölben. Sein Interesse am traditionellen Ziegelbau führte ihn zu einer eingehenden Auseinandersetzung mit den modernen formalen Möglichkeiten dieses Materials.

In den letzten Jahrzehnten des Franco-Lebens rettete eine neue Generation von Architekten mit Kraft das Erbe des GATEPAC: Alejandro de la Sota war der Pionier auf diesem neuen Weg, und junge Architekten wie Francisco Javier Sáenz de Oiza , Fernando Higueras und Miguel Fisac , oft mit bescheidenen Budgets, untersucht in Fertigteil- und Sammelwohnungsfehlern.

Der Tod Francos und die Rückkehr der Demokratie brachten Spanien in den späten 1970er und 1980er Jahren einen neuen architektonischen Optimismus. Kritischer Regionalismus wurde zur vorherrschenden Denkschule für ernsthafte Architektur. Der Zufluss von Geldern aus EU-Mitteln, Tourismus und einer blühenden Wirtschaft stärkte und stabilisierte Spaniens wirtschaftliche Basis und bot fruchtbare Bedingungen für die spanische Architektur. Es entstand eine neue Generation von Architekten, darunter Enric Miralles , Carme Pinós und der Architekt/Ingenieur Santiago Calatrava . Die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona und die Weltausstellung in Sevilla haben Spaniens Ruf auf internationaler Ebene weiter gestärkt, so dass viele Architekten aus Rezessionsländern nach Spanien zogen, um den Boom zu unterstützen. In Anerkennung der Schirmherrschaft Barcelonas für die Architektur verlieh das Royal Institute of British Architects Barcelona im Jahr 1999 zum ersten Mal in seiner Geschichte die Königliche Goldmedaille .

Das Guggenheim-Museum in Bilbao, 1997

Bilbao zog die Solomon R. Guggenheim Foundation an, um ein neues Kunstmuseum zu errichten , das 1997 eröffnet wurde. Das von Frank Gehry in dekonstruktivistischer Weise entworfene Guggenheim Museum Bilbao wurde weltberühmt und erhöhte im Alleingang das Profil von Bilbao auf der Weltbühne . Der Erfolg des Museums war so groß, dass der Bau ikonischer Architektur in Städten, die ihre internationale Bekanntheit steigern wollten, zu einer anerkannten städtebaulichen Strategie wurde, die als " Bilbao-Effekt " bekannt ist.

Im Jahr 2003 eröffnete der Prinz von Asturien , Felipe de Borbón, in der Stadt Santa Cruz de Tenerife ( Kanarische Inseln ) das moderne Gebäude des Auditorio de Tenerife , das zwischen 1997 und 2003 von Santiago Calatrava entworfen wurde. An dieser Veranstaltung nahmen verschiedene Korrespondenten und Zeitungen auf der ganzen Welt teil.

Berühmte spanische Architekten des 20. Jahrhunderts

21. Jahrhundert

2006 fand im MoMA die Ausstellung „Vor Ort: Neue Architektur in Spanien“ statt . Es definierte Spanien als ein Land, das in letzter Zeit als internationales Zentrum für Designinnovation und Exzellenz bekannt geworden ist, wie die Auswahl von sieben Pritzker- preisgekrönten Architekten für die Ausstellung zeigt. Terence Riley, damals Leiter der Architekturabteilung des MoMA, sagte: „Es gibt keinen ‚spanischen‘ Architekturstil. Aber die Qualität und Schönheit der neuen Projekte steigt, wahrscheinlich mehr als in jedem anderen Teil.“ der Welt". Der Kurator stellte auch fest, dass in Spanien viel gebaut wird, während es in China noch mehr gibt. „Während in China kaum interessante Vorschläge zu finden sind, gibt es in Spanien viele. Die Vielfalt und die aufgeschlossenen Linien überraschen.“

Marqués de Riscal Hotel in Elciego, 2006

2006 gewann das Terminal 4 des Flughafens Barajas von Richard Rogers und Antonio Lamela den britischen Stirling-Preis . In Barcelona kombiniert der Torre Glòries des französischen Architekten Jean Nouvel unterschiedliche architektonische Konzepte zu einem markanten Baukörper aus Stahlbeton, der mit einer Glasfassade verkleidet ist und deren Fensteröffnungen aus dem Tragbeton herausgeschnitten sind. Das Marqués de Riscal Hotel in Elciego , das von Frank Gehry nach den Methoden entworfen wurde, die zuvor im Guggenheim Museum Bilbao verwendet wurden, wird fertiggestellt. Zwischen 2006 und 2009 wurden in Madrid vier Wolkenkratzer gebaut, von denen der höchste 250 Meter hoch ist. Dieser Gewerbepark heißt Cuatro Torres Business Area , und der Torre de Cristal , der höchste in ganz Spanien, wurde von César Pelli entworfen . Ab 2008 erlebte Spanien die Rezession Ende der 2000er Jahre besonders stark und insbesondere im Baugewerbe, das einen starken Einbruch erlitt. Viele der öffentlichen und privaten Architekturentwicklungen wurden abgesagt oder auf unbestimmte Zeit verschoben.

2011 wurde das Internationale Kulturzentrum Oscar Niemeyer in Avilés , Asturien, eingeweiht . Dies ist das einzige Werk des brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer in Spanien. Es besteht aus fünf Elementen: einem offenen Platz, einer Kuppel, einem Turm, einem Auditorium und einem Mehrzweckgebäude.

Landestypische Architektur

Aufgrund der klimatischen und topografischen Unterschiede in ganz Spanien weist die einheimische Architektur eine große Vielfalt auf. Kalkstein , Schiefer , Granit , Ton (gekocht oder nicht), Holz und Gras werden in den verschiedenen Regionen verwendet. Aufbau und Verteilung unterscheiden sich je nach regionalen Gepflogenheiten. Einige Konstruktionen sind Häuser (wie alqueria , carmen , casa montañesa , caserío , cortijo , palloza , pazo , sowie die abgebildeten:

Siehe auch

Weiterlesen

  • Neue Architektur in Spanien (PB) - Herausgegeben und mit Essay von Terence Riley. ISBN  0-87070-499-0
  • Carver, Norman F. Jr. (1982) Iberische Dörfer Portugal & Spanien . Document Press Ltd. ISBN  0-932076-03-3
  • Chueca Goitia, Fernando: Historia de la arquitectura española , zwei Bände. Diputación de vila , 2001. ISBN  84-923918-7-1
  • Kübler, Georg . Bau des Escorial . Princeton NJ 1982.
  • Newcomb, Rexford (1937). Spanisch-koloniale Architektur in den Vereinigten Staaten . JJ Augustin, New York. Dover-Veröffentlichungen; Nachdruckausgabe (1. April 1990). ISBN  0-486-26263-4
  • Rosenthal, Graf. Der Palast Karls V. in Granada . Princeton NJ 1985.
  • Soria, Martín und George Kubler, Kunst und Architektur in Spanien und Portugal und ihre amerikanischen Dominions, 1500-1800 . Harmondsworth 1959.
  • Zabalbeascoa, Anatxu (1996). Friedhof Igualada: Barcelona, ​​1986-90 - Enric Miralles und Carme Pinos (Architektur im Detail S.) (Taschenbuch). Phaidon-Presse. s. 60 Seiten. ISBN 0-7148-3281-2.

Verweise

Externe Links