Funken (Band) - Sparks (band)

Funken
Funken auf TopPop, 1974. Ron Mael (links) und Russell Mael
Funken auf TopPop , 1974.
Ron Mael (links) und Russell Mael
Hintergrundinformation
Auch bekannt als Halfnelson
Herkunft Pacific Palisades , Kalifornien , USA
Genres
aktive Jahre 1966–heute
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite allsparks .com
Mitglieder
Ehemalige Mitglieder

Sparks (ehemals Halfnelson ) ist ein amerikanisches Pop- und Rock- Duo, das von den Brüdern Ron (Keyboards) und Russell Mael (Gesang) in Los Angeles gegründet wurde. Sparks' Musik ist bekannt für ihre skurrile Herangehensweise an das Songwriting und wird oft von raffinierten und bissigen Texten begleitet, oft über Frauen oder Shakespeare-Literaturreferenzen, und eine eigenwillige, theatralische Bühnenpräsenz, die sich im Kontrast zwischen Russells lebhaften, hyperaktiven Frontmann-Possen und Rons Ausgelassenheit zeigt finster. Sie sind auch bekannt für Russell Maels unverwechselbare, weitreichende Stimme und Ron Maels komplizierten und rhythmischen Tastaturspielstil. Sie waren in Europa viel erfolgreicher als in ihrer Heimat USA, obwohl sie in den USA einen loyalen Kult pflegen .

Zu den Höhepunkten seiner frühen Karriere zählten " This Town Ain't Big Enough for Both of Us ", das 1974 Platz 2 der britischen Single-Charts erreichte ; der Disco-Hit " The Number One Song in Heaven " von 1979, der aus einer Zusammenarbeit mit Giorgio Moroder hervorgegangen ist und einen stilistischen Wandel hin zu New Wave / Synth-Pop markiert ; "When I'm With You", das 1980 die australischen und französischen Single-Charts anführte; die Single „ I Predict “, die Sparks ersten Auftritt in den Billboard Hot 100 lieferte und im Mai 1982 Platz 60 erreichte; die 1983er Single " Cool Places " mit der Rhythmusgitarristin und Co-Sängerin Jane Wiedlin von Go-Go und " When Do I Get to Sing 'My Way' " , der beste Airplay-Rekord in Deutschland für 1994.

Ihre häufig wechselnden Stile und visuellen Präsentationen haben die Band an der Spitze der modernen, kunstvollen Popmusik gehalten. Die Veröffentlichung von Lil'Beethoven im Jahr 2002 , ihrem "genredefinierenden Opus", sowie Hello Young Lovers (2006, ihr 20. Studioalbum), Exotic Creatures of the Deep (2008) und ihr Fantasy-Radiomusical The Seduction of Ingmar Bergman (2009–2010) brachte Sparks erneuten kritischen und kommerziellen Erfolg und sah sie weiterhin "von Popkonventionen fernhalten".

Im Jahr 2015 veröffentlichte die Band ein Album mit der schottischen Indie-Rock- Band Franz Ferdinand als Supergroup FFS mit dem Titel FFS . Im Jahr 2017, zu einem Rock-Gruppe Format zurückkehrt, Funken freigegeben Hippopotamus , die die eingegebenen UK Album Charts auf Nr. 7, ebenso wie ihr nächstes Album, A Steady Drip, Drip, Drip , das 2020 veröffentlicht wurde und ihre Liste der britischen Top-10-Alben auf vier erhöht. Sparks ist an zwei Filmen von 2021 beteiligt: ​​dem französischen Musical Annette mit Adam Driver und Marion Cotillard und The Sparks Brothers , einem Dokumentarfilm über ihre fünfzigjährige Karriere unter der Regie von Edgar Wright .

Geschichte

Beginn

Brüder Ron und Russell Mael wuchs in bis Pacific Palisades , in West Los Angeles County, Kalifornien , während der „Goldenen Zeitalter“ der LA Clubszene, mit den Türen , Liebe und die Standells regelmäßig spielen Whiskey a Go Go auf Sunset Strip und die Beach Boys spielen die Nachmittagsveranstaltung Teenage Fair. Sowohl Ron als auch Russell Mael sind während der Ronettes -Sektion des Konzertfilms The Big TNT Show , der 1966 gedreht wurde, im Publikum zu sehen . Beide besuchten die UCLA , Ron studierte Kino und Grafik und Russell Theaterkunst und Filmemachen. Sie verabscheuten die Volksmusikszene , die sie als "zerebral und behäbig und dafür hatten wir keine Zeit" betrachteten, und entwickelten einen besonderen Geschmack in englischen Bands der Zeit wie The Who , Syd Barretts Pink Floyd , The Kinks und The Move , was dazu führte, dass sie sich selbst als "Anglophile" bezeichneten .

Ihre allerersten Aufnahmen entstanden unter dem Namen "Urban Renewal Project" am 14. Januar 1967 in den Fidelity Recording Studios in Hollywood. Vier Tracks wurden mit dem Ehepaar Fred und Ronna Frank aufgenommen, die damals enge Freunde der Maels waren. Die Songs wurden auf zwei Acetaten gepresst und wurden nie veröffentlicht, abgesehen von dem Track "Computer Girl", der auf einer CD der japanischen Halbbiografie von 2006 enthalten war und 2019 auf dem Past Tense Greatest Hits-Album veröffentlicht wurde Die anderen drei Tracks hießen "The Windmill", "A Quick Thought" und "As You Like It". Von allen vier Songs war "Computer Girl" der am wenigsten traditionelle.

1968 gründeten sie Halfnelson und wurden bald auf den Produzenten Todd Rundgren aufmerksam , auf dessen Drängen Albert Grossman die Band bei seinem Plattenlabel Bearsville unter Vertrag nahm. Ihr Debütalbum wurde 1971 bei Bearsville Records veröffentlicht, mit der Besetzung bestehend aus College-Freund Earle Mankey an der Gitarre, Mankeys Bruder James am Bass, Harley Feinstein am Schlagzeug und Rundgren produzierend  – verkaufte sich schlecht, aber nachdem sie sich 1972 in Sparks umbenannt hatten, a spielen auf den Marx Brothers , und das Album wurde 1972 von Bearsville Records als Sparks wiederveröffentlicht. das neu aufgelegte Debüt brachte den kleinen regionalen Hit "Wonder Girl" hervor.

Ihr Nachfolgealbum A Woofer in Tweeter's Clothing führte zu einer Tournee durch das Vereinigte Königreich, einschließlich einer Residenz im Marquee Club in London .

Anfang der 1970er Jahre

Sparks, 1974. Von links nach rechts: Ian Hampton, Russell Mael, Ron Mael, Adrian Fisher , Norman "Dinky" Diamond

Umzug nach England im Jahr 1973 mit einem neuen Manager, John Hewlett, den Gründer von John Kindern , und ein Abkommen von Island Records , zum Teil dank die Exposition sammelte durch ihre BBC Two Whistle Test - Leistung, sie platziert eine Anzeige in der Musik wöchentlich Melody Maker ( "Bassist gesucht für Sparks. Muss bartfrei und aufregend sein") und dadurch Martin Gordon engagiert . Mit Adrian Fisher an der Gitarre und Norman "Dinky" Diamond am Schlagzeug, inmitten von Stromausfällen und drohender Vinylknappheit, nahmen sie 1974 ihren Durchbruch Kimono My House auf und erzielten mit der Single " This Town Ain' " einen Nummer-2-Hit. t Big Enough for Us Both of Us ", obwohl Elton John mit Produzent Muff Winwood wettete, dass der Song nicht in die Charts einbrechen würde.

Sparks wurde zu einer britischen Teenie-Sensation und erschien auf dem Cover von Melody Maker , Record Mirror und unzähligen anderen Popmagazinen in Großbritannien und Europa. Hits wie "This Town Ain't Big Enough for Us Both of Us", " Amateur Hour " und " Never Turn Your Back on Mother Earth " führten zu vielen Auftritten in der BBC -Musik-Flaggschiff-Show Top of the Pops . Russells hyperaktive Bewegungen standen in scharfem Kontrast zu Rons ausdruckslosem Schielen und dem Charlie Chaplin- artigen Schnurrbart , der an die Tastatur gebunden, nüchtern gekleidet war .

Gordon und Fisher wurden später durch Trevor White und Ian Hampton ersetzt. 1975 kehrte die überarbeitete Band in die USA zurück, um die Kimono- und Propaganda- Alben zu unterstützen, die in New York City , Cleveland , Chicago , San Francisco und Los Angeles vor allem durch FM-Hörspiele und einen nationalen Fernsehauftritt auf Don . starke Kultaufmerksamkeit erlangt hatten Kirshners Rockkonzert . Flo & Eddie waren die Vorgruppe. Der einflussreiche progressive FM-Radiosender der 1970er Jahre, das Kraftpaket WMMS in Cleveland, und seine berühmten DJs wie Kid Leo verfochten die Band zunächst in Amerika. Sparks trat 1975 auch auf American Bandstand auf, als Moderator Dick Clark mit Ron überfiel, und nach 1977 in unzähligen anderen TV-Shows in den USA und im Ausland.

Die Nachfolgealben Propaganda und Indiscreet , letzteres produziert von Tony Visconti , waren ähnlich erfolgreich und produzierten die Hitsingles „Looks, Looks, Looks“, „ Never Turn Your Back on Mother Earth “ und „Something for the Girl with Everything ".

Nach Hause zurückkehren

1976 kehrten die Maels nach Los Angeles zurück. Besorgt, dass ihre Musik abgestanden sein könnte, nahmen sie einen "amerikanischen" Sound an und nahmen Big Beat mit Rupert Holmes und Jeffrey Lesser für die Produktion auf, dem sie mit Introducing Sparks folgten ; beide Alben wurden meist mit Sessionmusikern aufgenommen. Dieser neue "West Coast"-Sound brachte Songs wie "Nothing to Do", "Everybody's Stupid" und "Throw Her Away (and Get a New One)" hervor. 1976 machte Sparks einen ihrer ersten Streifzüge in das Filmgeschäft und trat in dem Katastrophenfilm Rollercoaster auf , nachdem Kiss die Rollen abgelehnt hatte. Sie performten die Songs "Fill 'Er Up" und "Big Boy".

1977 standen die Brüder an einem Scheideweg. Sie hatten es satt, in einem traditionellen Rockband-Rahmen aufzunehmen, und waren entschlossen, ihre Musik in eine elektronischere Richtung zu lenken. In einem Gespräch mit einem deutschen Journalisten drückten sie ihre Bewunderung für Giorgio Moroder aus , einen Pionier der elektronischen Disco- und Popmusik. Moroder war zufällig ein Freund des Journalisten und konnte die Brüder mit dem italienischen Produzenten verbinden, der ihr nächstes Album No. 1 in Heaven produzierte . Mehr Synthesizer-basiert als ihre früheren Bemühungen, definierte das Album Sparks' Sound neu und hinterfragte das Konzept dessen, was mit einer Band gemeint ist, und es wurde auch ein wichtiger Einfluss auf aufstrebende elektronische Popkünstler. Es brachte zwei Singles in den Top-15 der UK-Charts hervor: „ The Number One Song in Heaven “ und „ Beat The Clock “. Das Nachfolgealbum Terminal Jive aus dem Jahr 1980 hatte eine Hit-Single in Frankreich, "When I'm With You", was dazu führte, dass die Maels ein Jahr lang im Land blieben, um das Album zu promoten, während Russell fließend sprach auf Französisch. Die Single erreichte auch die Top 20 in Australien und erreichte Platz  14.

Da sie das elektronische Equipment, das sie für ihren neuen Sound übernommen hatten, zu umständlich für eine Tournee fand, kehrte die Band für ihre nächsten drei Veröffentlichungen zum konventionelleren Bandformat zurück, obwohl sie Synthesizer nicht ganz meideten : Whomp That Sucker , Angst in My Pants , ( zwei Tracks aus denen später im Film Valley Girl von 1983 erscheinen ) und In Outer Space . Sie brachen erneut in die US-Single-Charts ein und erreichten Platz 49 mit " Cool Places " aus dem 1983er In Outer Space . Der Track war eine Zusammenarbeit mit der Rhythmusgitarristin und Backgroundsängerin Jane Wiedlin von Go-Go (die einst ihren eigenen Sparks-Fanclub leitete), und sein Erfolg war zum Teil dem KROQ-FM- Radiosender in Los Angeles zu verdanken , der sie begrüßte als Lokalmatadoren. Im Jahr 1984 schrieben und performten die Maels mehrere Originalsongs auf dem Soundtrack für den schwarzen Comedy-Teenagerfilm Bad Manners (alias: Growing Pains ), einschließlich des Titelsongs des Films, „Bad Manners“. 1989 erzielten sie mit "Singing in the Shower" im Duett mit Rita Mitsouko eine Hitsingle in Frankreich und Europa : Die Single wurde von Tony Visconti produziert.

Beginnend in den späten 1980er Jahren versuchte Sparks, den japanischen Manga Mai, the Psychic Girl zu einem Musical zu machen, mit Interesse von Tim Burton und Carolco Pictures , die die Filmrechte im August 1991 kauften . Carolco hoffte, Burton würde 1992 mit der Produktion beginnen, aber er entschied sich für The Nightmare Before Christmas und Ed Wood für Touchstone Pictures zu arbeiten . Die Option auf die Filmrechte erlosch schließlich und Burton stieg aus. Francis Ford Coppola entwickelte das Anwesen später in den späten 1990er Jahren. Im Juni 2000 begann Sony Pictures Entertainment mit einem anderen Projekt, bei dem Kirk Wong Regie führte. Bis Februar 2001 hatten Lisa Addario und Joey Syracuse ein Drehbuch für Sonys Columbia Pictures geschrieben . Die Veröffentlichung von The Seduction of Ingmar Bergman , einem Radiomusical von Sparks, im August 2009 war geprägt von den sechs Jahren, die die Band damit verbrachte, ihr Mai, das Psychic Girl, zu produzieren. Das Album erregte neues Interesse und gewann einen "zweiten Wind", erklärte Sänger Russell Mael. "Die Musik ist fertig und wir hoffen, dass dies noch das Licht der Welt erblickt." Am 18. Mai 2010 bekundete Burton erneut sein Interesse an einer Anpassung des Grundstücks.

1990er – Ein Neuanfang

1993 kehrten Ron und Russell mit der Single "National Crime Awareness Week" zurück, ihrer ersten Veröffentlichung seit dem 1988er Album Interior Design . Das Lied wurde von der schottischen produziert Tanzband Finitribe . 1994 veröffentlichten die Maels Gratuitous Sax & Senseless Violins mit den Hitsingles " When Do I Get to Sing 'My Way' " und "When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)". In Deutschland war "When Do I Get to Sing 'My Way ' " der Nr. 1 Airplay-Song des Jahres 1994 und wurde von der Kritik für seine ergreifenden Texte und berührenden Melodien gefeiert. Die Band tourte zur Unterstützung des Albums mit der Perkussionistin Christi Haydon, die Schlagzeug spielte. Haydon trat auch in den Videos zu " When Do I Get to Sing 'My Way' " und "When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)" auf, die beide von Sophie Muller inszeniert wurden .

1997 erschien Plagiarism , ein Album mit Coverversionen ihrer eigenen Songs, die Kollaborationen mit Faith No More , Erasure und Jimmy Somerville beinhalten . Die Hälfte des Albums wurde von Tony Visconti in London aufgenommen, die andere Hälfte von den Brüdern in ihrem eigens dafür gebauten Studio in LA, umgeben von Elvis- Büsten . 1998 nahmen sie den Soundtrack für den Actionfilm Knock Off mit Jean-Claude Van Damme in der Hauptrolle unter der Regie des gefeierten Hongkonger Produzenten/Regisseurs Tsui Hark auf (der auf seinem eigenen Tribute-Song der Band auf dem Album Gratuitous Sax . aufgetreten war). und sinnlose Violinen ).

Balls , veröffentlicht im Jahr 2000, versetzte die Band erneut in einen Kontext elektronischer Instrumentierung mit einigen von Rons markantesten und einfühlsamsten Texten. Mit der Veröffentlichung von Balls tourte die Band durch Großbritannien, Deutschland, Japan und Australien.

2000er

Nach Balls tauchte die Band 2002 mit der Veröffentlichung eines Albums wieder auf, das als ihr "genredefinierendes Werk" bezeichnet wird – Lil' Beethoven , mit quasi-klassischen Arrangements von Streichern und Chören. Lil' Beethoven führte zu einem erneuten Interesse an der Band. Das Magazin Record Collector kürte das Album als eines seiner „Best New Albums of 2002“ und beschrieb es als  „...  es fühlt sich wirklich wie eines der besten Alben an, die je gemacht wurden." Auf einer Tour durch Großbritannien und Europa spielte die Band in der ersten Hälfte der Show jeden Abend das gesamte Album, wobei die Fanfavoriten die zweite bildeten. Das Line-Up umfasste nun neben Tammy Glover am Schlagzeug den ehemaligen Faith No More- Gitarristen Dean Menta . Der langjährige Fan Morrissey lud Sparks zu einem Auftritt beim Meltdown Festival 2004 ein , dessen Kurator er war. Sie führten ihr bahnbrechendes Album Kimono My House auf, gefolgt von Lil Beethoven , beide in ihrer Gesamtheit. Ebenfalls in dieser Zeit trat das Duo in dem Musikvideo zu Darkness ' Justin Hawkins ' Cover von "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" auf, in dem Ron und Russell den Schiedsrichter und MC bei einem Dartspiel spielen zwischen Hawkins und Darts-Champion Phil Taylor . Diese Version von "This Town" erreichte Platz 6 der UK-Charts. Sparks veröffentlichte später Lil'Beethovens Schlussstück Suburban Homeboy als Single.  

Im Februar 2006 erschien Hello Young Lovers , ihr zwanzigstes Studioalbum. Das Album wird als "... zynisch, intelligent und sehr, sehr witzig" beschrieben, wo Lil' Beethoven  aufgehört hat und hat viel Beifall gefunden. Sparks leitete das Album mit der markanten Melodie ein, die die BBC in ihrem Titel für zu provokant hielt, um sie zu spielen, "Dick Around". Der Song ist ein mehrteiliger, vielschichtiger Track, von dem viele dachten, er hätte ein britischer Smash-Hit sein sollen, wenn die BBC den Titel des Songs nicht falsch interpretiert hätte, als er war.

Die Brüder neigen dazu, die neuesten Trends in der Popmusik abzulehnen, da die meisten aktuellen Bands keinen musikalischen Ehrgeiz und keinen experimentellen Antrieb haben. Tatsächlich dienten die vorhersehbaren Trends in einem Großteil des modernen Rocks, wie sie es sehen, als Inspiration für ihr neuestes Album. Sie haben jedoch ihre Bewunderung für Eminem und Morrissey zum Ausdruck gebracht .

Das Paar trat im Finale der sechsten Staffel der US-TV-Show Gilmore Girls auf und spielte "Perfume" aus dem Album Hello Young Lovers . Sie veröffentlichten eine Live-DVD einer Show im September 2006 im Forum sowie eine lang erwartete CD-Veröffentlichung ihres bisher nicht erhältlichen Albums Introducing Sparks von 1977 . Der Track "Parfum" wurde 2009 in einem TV-Werbespot von Dolce & Gabbana gezeigt .

Am 12. Mai 2008 veröffentlichte Sparks die Single "Good Morning" aus dem Album Exotic Creatures of the Deep .

Im Mai und Juni 2008 fanden die 21-Nächte „ Sparks Spectacular “ in London statt, wo sie in den ersten zwanzig Nächten jedes ihrer Alben in chronologischer Reihenfolge spielten und ihr neues Album beim einundzwanzigsten Konzert am 13. Juni 2008 uraufführten , performten sie ein komplettes Album, gefolgt von einem seltenen Track  – viele der Songs waren noch nie zuvor live gespielt worden. Die Band bat ihre Fans, ihre Website zu besuchen und für den Track abzustimmen, den sie am liebsten in der zweiten Hälfte des 21. Konzerts nach der Premiere von Exotic Creatures of the Deep hören würden , obwohl Russell zugab, dass er und Ron würde wahrscheinlich die Umfrage ein wenig beeinflussen.

Fans, die ein "Golden Ticket" gekauft hatten (das den Eintritt zu allen 21 Gigs ermöglichte), erhielten außerdem ein von der Band signiertes Poster und eine CD-Single mit dem Titel "Islington N1", mit einem Hinweis auf die Postadresse des Veranstaltungsortes für die ersten 20 Gigs. Der Song "Islington N1" wurde später in der Boxset-Edition ihres karriereübergreifenden Boxsets "New Music For Amnesiacs" veröffentlicht.

Im Jahr 2009 spielte die Band am 20. und 21. März zwei aufeinander folgende Nächte im Forum . Sie spielten Exotic Creatures of the Deep bei beiden Gigs komplett, gefolgt von Kimono My House in der Gesamtheit am ersten Abend und Nr.  1 in Heaven in seiner Gesamtheit am zweiten Abend.

Am Valentinstag-Abend 2009 spielten Sparks dieselbe Show mit ihren Alben Exotic Creatures of the Deep und Kimono My House, die in ihrer Gesamtheit vor einem ausverkauften Publikum in der Royce Hall in der Mael Bros. Alma Mater in Los Angeles, UCLA, gespielt wurden.

Ron und Russell traten 2009 als Interviewpartner in der Dokumentation The Magnificent Tati auf und diskutierten ihre Beteiligung in den frühen 1980er Jahren an Confusion , einem geplanten Jacques-Tati- Film, für den ein Drehbuch geschrieben, aber nie gedreht wurde (aufgrund von Tatis Tod).

Die Verführung des Ingmar Bergman (2009)

Am 14. August 2009 hat die Band das Radiomusical The Seduction of Ingmar Bergman uraufgeführt , das vom schwedischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk (SR) in Auftrag gegeben wurde und mit den Brüdern Mael selbst und den schwedischen Schauspielern Elin Klinga und Jonas Malmsjö zusammenarbeitete , die beide mit Bergman in seiner Arbeit zusammenarbeiteten Lebenszeit. Das Musical, teils auf Englisch, teils auf Schwedisch, erzählt die Geschichte von Bergmans Umzug nach Hollywood nach seinem Durchbruch mit Lächeln einer Sommernacht (1956) und der surrealen und unangenehmen Begegnung mit der Filmhauptstadt. Am 28. Oktober 2009 veranstaltete das britische BBC Radio 6 Music eine ähnliche Veranstaltung in London, bei der das Musical vollständig vor einem Live-Publikum im BBC Broadcasting House in London gespielt und später mit einem Q&A mit den Maels ausgestrahlt wurde. In Interviews mit schwedischen Zeitungen sagte die Band, sie hoffe, das Musical theatralisch inszenieren und das Musical in einen Spielfilm verwandeln zu können. Unter den Filmemachern, die als Unternehmen Die Verführung von Ingmar Bergman mit den Mael Brothers genannt werden, ist der kanadische Avantgarde-Regisseur Guy Maddin .

Am 25. Juni 2011 präsentierte Sparks im Rahmen des Los Angeles Film Festivals die Weltpremiere der Live-Performance von The Seduction of Ingmar Bergman . Der kanadische Filmregisseur Guy Maddin lieferte Anweisungen basierend auf dem Drehbuch, wobei Ron und Russell ihre aufgenommenen Rollen auf der Bühne wiederholen. Die Rolle des Ingmar Bergman wurde vom finnischen Filmschauspieler Peter Franzén gespielt und die amerikanische Schauspielerin Ann Magnuson spielte die Rolle der Greta Garbo. Die Show fand im John Anson Ford Amphitheatre in Hollywood statt. Die Gruppe präsentierte sich auf dem Filmfestival bei ihrer Suche nach einer Finanzierung für die Spielfilmversion. Die Aufführung erhielt begeisterte Kritiken von Zeitschriften wie The Huffington Post, LA Times, LA Weekly und LA Record.

Seit 2011 verfolgt die Band die Idee, The Seduction of Ingmar Bergman in einen Spielfilm zu verwandeln . Ursprünglich als Live-Action-Film geplant, kündigten die Mael Brothers 2017 an, eine neue Richtung einzuschlagen und Bergman als animierten Spielfilm mit Regisseur Joseph Wallace zu entwickeln , der das Musikvideo zu ihrem Track "Edith Piaf (Said It Better Als ich)".

2010er Jahre

2010 remixte Sparks Yoko Onos Song „ Give Me Something “. Im Juli steuerten sie eine Art Remix zur Single A Happy Place der Sängerin Katie Melua bei und nannten sie Sparks VS. Melua. Der 2. September markierte das Debüt der neuen Titelsongs, die Ron und Russell für die Bookworm-Show des NPR- Radios komponiert und aufgenommen haben , die in Los Angeles auf dem Sender KCRW ausgestrahlt wird . Die beiden Songs markieren das erste Mal seit 21 Jahren, dass die Bookworm-Show einen neuen Titelsong verwendet, der von Show-Moderator und Sparks-Fan Michael Silverblatt in Auftrag gegeben wurde . Die Kompositionen trugen den Titel "Wo wären wir ohne Bücher?" und "Ich bin ein Bücherwurm".

Für die Zugabe zu dem vielleicht letzten Live-Date aller Zeiten in Amerika für Faith No More am 1. Dezember im Hollywood Palladium in Los Angeles wurden Ron und Russell Mael von Mike Patton und Co. eingeladen , den Klassiker der Sparks aufzuführen. Diese Stadt ist nicht groß genug für uns beide". Sie wiederholten den Song, der auch als Kollaboration mit Faith No More auf dem 1997er Album Plagiarism von Sparks erscheint und auch als Single veröffentlicht wurde.

Im Jahr 2012 arbeiteten Ron und Russell mit der Sängerin Gemma Ray zusammen , die eine limitierte 12-Zoll-Single mit dem Titel "Gemma Ray Sings Sparks (with Sparks)" veröffentlichte, die Rays Cover von Sparks' "How Do I Get To Carnegie Hall" und "Eaten by . enthielt das Monster der Liebe". Obwohl die Songs von Ray gesungen wurden, wurden sie von den Maels arrangiert und produziert. Im Oktober traten Ron und Russell zum ersten Mal als Duo ohne Band auf. Die 18-Städte-Europatournee mit dem Titel "Two Hands One Mouth" begann in Litauen und folgte in Lettland, Finnland, Norwegen, Schweden, Deutschland, Belgien, Großbritannien und Irland. Das letzte UK-Konzert der Tour fand im ausverkauften Barbican Centre in London statt. Die Tour führte die Gruppe dann im Januar 2013 nach Japan mit Konzerten in Tokio und Osaka. Im April 2013 wurde die Show erstmals in den USA mit zwei Auftritten beim Coachella Festival präsentiert . Es folgte eine kurze US-Tournee mit Shows in New York City, San Francisco, Los Angeles, Portland, Seattle und Philadelphia. Im Mai 2013 spielten Ron und Russell die Show in Paris, Frankreich, die mit ihrem Besuch bei den Filmfestspielen von Cannes zusammenfiel. In Paris wurden sie von Catherine Ringer von Les Rita Mitsouko auf der Bühne begleitet , um auf ihrer 1989er Kollaboration "Singing in The Shower" zu singen.

Sparks erstes Live-Album, Two Hands, One Mouth: Live in Europe, wurde 2013 veröffentlicht. Es enthält Konzertaufnahmen, die während der Europatournee im Oktober 2012 aus verschiedenen Städten gesammelt wurden. Im Herbst touren Ron und Russell weiter im Duo-Format für eine zweite Runde. Die Tour trug den Titel "The Revenge of Two Hands One Mouth". Die zweieinhalbmonatige Tour begann mit Shows in den USA und Kanada. Sparks spielten in Los Angeles ( The Fonda Theatre ), New York City ( Webster Hall ), Fun Fun Fun Fest in Austin, Mountain Oasis Electronic Summit in Asheville, Atlanta, Boston, Washington DC ( 9:30 Club ), Toronto, Montreal, Chicago und Pontiac. Die Tour ging dann weiter nach Europa, wo sie drei Nächte in der Union Chapel in London spielten (wo Thurston Moore (ex- Sonic Youth ) an einem der Abende bei "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" Gitarre spielte ) sowie weitere Shows in Großbritannien, der Schweiz, Frankreich, Spanien und Schweden.

Sowohl "Two Hands One Mouth" als auch "The Revenge of Two Hands One Mouth" wurden von der Kritik gut aufgenommen.

2013 steuerten sie einen Song und eine kurze Stimme für den Guy Maddin- Film The Forbidden Room bei .

Im Februar 2014 wurde bekannt gegeben, dass die Sparks (Ron und Russell) mit Franz Ferdinand an Material arbeiten .

2014 feierte das beliebteste und einflussreichste Album von Sparks, Kimono My House, das 40-jährige Jubiläum . Sie führten das Album in seiner Gesamtheit am 19. und 20. Dezember im Barbican Centre in London auf. Das Album wurde mit dem 35-köpfigen Heritage Orchestra aufgeführt . Die Show umfasste eine zweite Hälfte, die aus Songs aus der gesamten Karriere von Sparks bestand, die auch für die Show orchestriert wurden. Die erste Nacht war innerhalb der ersten Stunden ausverkauft. In der zweiten Nacht gaben sie bekannt, dass sie die Aufnahmen zu ihrem neuen Album abgeschlossen hatten. Ron und Russell nahmen die Kimono My House- Feierlichkeiten mit nach Los Angeles, als sie das Album an zwei aufeinanderfolgenden Abenden mit einem 38-köpfigen Orchester im United Artists Theatre im Ace Hotel Los Angeles am Valentinstag, 14. Februar und am 15. Februar 2015, aufführten . Das Orchester wurde von Suzie Katayama geleitet. Beide Shows waren ausverkauft und erhielten begeisterte Kritiken. Alex Kapranos von Franz Ferdinand gesellte sich an beiden Abenden zum Duett mit Russell zum Song "When Do I Get to Sing 'My Way ' " auf die Bühne und es wurde dann bekannt gegeben, dass Sparks und FF sich zusammengeschlossen hatten, um ein neues, damals noch -zu-enthüllende Band und ein Album aufzunehmen.

Im Herbst 2015 wurde der Titeltrack von Angst in My Pants in einem Werbespot für Herrenunterwäsche des Händlers Tommy John verwendet. Die Anzeige trug den Titel "The Big Adjustment" und zeigte Männer aus verschiedenen Lebensbereichen, die heimlich versuchten, ihre schlecht sitzende Unterwäsche auf humorvolle Weise anzupassen.

FFS (2015)

Am 9. März 2015 wurde bekannt, dass die Band mit Franz Ferdinand eine Supergroup unter dem Namen FFS gegründet hat . Ein kurzer Teaser des FFS-Songs "The Power Couple" wurde auf dem YouTube- Kanal der Gruppe veröffentlicht . Die alternative Bedeutung des Bandnamens "Franz Ferdinand / Sparks" wurde mit einem Clip der Musiker bei "Chinese Whispers" bestätigt. Es wurde auch bestätigt, dass die Band 2015 mit dem Produzenten John Congleton ein Studioalbum veröffentlichen und im Sommer auf Tour gehen würde. Am 1. April wurde bekannt gegeben, dass das neue Album der Gruppe den Titel FFS tragen und am 8. Juni in Großbritannien und am 9. Juni in den USA erscheinen würde. Sie sind auf dem Beck- Album Song Reader zu sehen , der eine ätherische Wiedergabe seines Songs "Why Did You Make Me Care" spielt. Kürzlich traten sie am 28. Juni 2015 auf der John Peel Stage des Glastonbury Festivals auf.

Nilpferd (2017)

Sparks bei Rough Trade East, Brick Lane, London im September 2017

Am 24. März 2017 traten Sparks beim BBC Radio 6 Music Festival in Glasgow, Schottland, auf, bevor im September ein neues Studioalbum namens Hippopotamus veröffentlicht wurde. Die Band, bestehend aus den Mael-Brüdern und 5 weiteren Musikern, startete ihre Tournee 2017 in Kopenhagen am 7. August. Hippopotamus war sowohl ein kritischer als auch kommerzieller Erfolg und erreichte Platz 7 der britischen Albumcharts.

Im Jahr 2019 arbeiteten Sparks mit dem französischen Künstler Sebastian zusammen und wurden auf dem Album Thirst auf dem Track "Handcuffed to a Parking Meter" vorgestellt. Im Juli gab die Band Sparks bekannt, dass sie an einem neuen Album arbeiten. "Please Don't Fuck Up My World", die erste Single, wurde im Dezember veröffentlicht.

2020er

Ein stetiger Tropfen, Tropfen, Tropfen (2020)

Im Januar 2020 kündigten Sparks die bevorstehende Veröffentlichung ihres neuen Albums A Steady Drip, Drip, Drip an , das 14 Songs umfasst. Eine UK- und Europa-Tour war für Oktober geplant. Die Single "Self-Effacing" wurde im Februar veröffentlicht, gefolgt von "I'm Toast" im März. Das Album wurde am 15. Mai 2020 digital veröffentlicht, wobei die physische Veröffentlichung aufgrund der COVID-19-Pandemie auf den 3. Juli 2020 verschoben wurde ; wie sein Vorgänger Hippopotamus stieg es auf Platz 7 der britischen Albumcharts ein und erhielt universellen Beifall der Kritiker. Zeitgleich mit der physischen Veröffentlichung des Albums wurde ein offizielles Musikvideo zum Song "The Existential Threat" auf YouTube uraufgeführt, der Animation des englischen freiberuflichen Animators und Komponisten Cyriak Harris . die Band arbeitete dann mit Todd Rundgren an der Single "Your Fandango" zusammen, 50 Jahre nachdem er ihr Debütalbum produziert hatte.

Annette Musical, Edgar Wright Dokumentarfilm

Sparks war an zwei Filmveröffentlichungen 2021 beteiligt, als Drehbuchautoren und Komponisten für das Musical Annette unter der Regie von Leos Carax und mit Adam Driver und Marion Cotillard sowie in The Sparks Brothers , einem Dokumentarfilm über ihre Karriere unter der Regie von Edgar Wright . Annette feierte bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 Premiere und war im Wettbewerb um die Palme d'Or . Der führende Track "So May We Start" wurde von einem Video begleitet, das die Band mit Driver und Cotillard zeigt, und der Annette- Soundtrack wurde auf Sony veröffentlicht.

Die Band hat angekündigt, 2022 in Nordamerika, Großbritannien und Europa auf Tour zu gehen. Dies wird ihre längste US-Tour seit Jahrzehnten. Die Europatournee 2022 wird hauptsächlich aus Konzerten bestehen, die in den Jahren 2020 und 2021 verschoben werden.

Stil

Sparks gilt allgemein als Kunst-Pop- Band. Ihr Musikstil hat sich dramatisch verändert, wobei Russell Maels unverwechselbare, weitreichende Stimme (insbesondere sein weitreichendes Falsett) und Ron Maels komplizierter und rhythmischer Tastaturspielstil der rote Faden während ihrer fünfzigjährigen Karriere waren. Bei der Überprüfung von Kimono My House , NME beschrieben Russells Falsett als „Stratosphären Mischung von Marc Bolan und Tiny Tim “. Anfangs versuchten sie, den Sound ihrer englischen Idole wie The Who , Syd Barrett- Ära Pink Floyd und The Kinks nachzuahmen und gaben manchmal sogar vor, eine englische Band zu sein, während sie in den Clubs von LA waren. Sie zogen während der Glam-Rock- Ära nach England, wo sie, obwohl sie in dieser Szene eine seltsame Figur machten, mit ihrer ausgefeilten Marke komplizierter Popsongs und verworrener Texte Erfolg hatten. Frühe Alben wie Kimono My House kombinierten Glam Rock mit Elementen von Bubblegum Pop und Barockmusik . In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts befürchteten sie, dass der Sound, den sie in England entwickelt hatten, in Gefahr war, veraltet zu werden; sie kehrten nach LA zurück, entschlossen, einen mehr " West Coast "-Sound anzunehmen . Dies gelang ihnen mit Produzent Rupert Holmes bei Big Beat und (ohne Holmes) bei Introducing Sparks .

Die Band war mit den Ergebnissen nicht zufrieden, da sie ihrer Meinung nach keine Persönlichkeit hatte, vielleicht wegen der Abhängigkeit von Session-Musikern . Dies führte zu der dramatischsten Stiländerung, die die Band versuchte, als sie sich mit Giorgio Moroder zusammentat , das Rockgruppen-Format ganz aufgab und die Disco- Platte Nr.  1 in Heaven produzierte, die auf Synthesizern beruhte. Dieses Album gilt als ein Meilenstein in der Entwicklung der elektronischen Musik und beeinflusste stark die Bands, die in den folgenden Jahren entstehen sollten. Sie kehrten bald zu einer traditionelleren Aufstellung zurück, die bis 1988 Interior Design blieb . Es folgte eine lange Pause bis zu Gratuitous Sax & Senseless Violins von 1994 , einem Vorstoß in die Techno- Tanzwelt, die sie Ende der 1970er Jahre mitbegründet hatten.

2002 wechselte die Band mit der Veröffentlichung ihres Albums Lil'Beethoven zu einem klassisch beeinflussten Art-Pop- Stil und ersetzte den beatgetriebenen Synthie-Pop ihrer vorherigen Alben durch komplexe Orchesterarrangements. Die Band erkannte diesen Stilwechsel auf dem Eröffnungstrack des Albums "The Rhythm Thief" an.

Textlich wurde der Stil der Band als "aus der Schule von Cole Porter" beschrieben , die  bissigen Witz über triviale persönliche Probleme vorzieht , ... schmerzhaft kluge Texte schwanken zwischen oberflächlichem Glanz, tiefgründiger Sentimentalität und dem unverständlich Bizarren". Wiederholte lyrische Motive sind auf den letzten Alben zu einem unverwechselbaren Merkmal geworden. Auf "My Baby's Taking Me Home" von Lil'Beethoven (2002) wird der Songtitel 104-mal wiederholt, wobei außer einem gesprochenen Zwischenspiel keine anderen Worte verwendet werden. In ähnlicher Weise verwendet auf demselben Album "Your Call Is Very Important To Us" eine Anruf-Halte-Nachricht im Unternehmensstil: "Ihr Anruf ist uns sehr wichtig. Bitte halten Sie", die dann mit einigen zusätzlichen Worten gesungen wird: "Zuerst Sie sagte, Ihr Anruf ist uns sehr wichtig, dann sagte sie bitte, bitte warten Sie." Die einzigen anderen Texte in dem Lied sind "Rotes Licht", "Grünes Licht", "I'm Getting Mixed Signals" und "Sorry, I'm Going To Have To Put You Back On Hold". Diese Elemente werden mit einer einfachen Pianolinie überlagert, um einen stark strukturierten Effekt zu erzielen.

Der Gesangssound auf der Single "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" wurde als "stilisiert" kritisiert. Dies mag daran liegen, dass das Lied ohne Rücksicht auf den Gesangsstil von Russell Mael geschrieben wurde. Ron Mael hat erklärt:

"This Town Ain't Big Enough for Us Both of Us" wurde in A geschrieben und bei Gott, es wird in A gesungen Idee, wohin es gehen soll. Und kein Sänger wird mir in die Quere kommen.

Russell Mael hat als Antwort behauptet:

Als er "This Town Ain't Big Enough for Us Both of Us Both" schrieb, konnte Ron es nur in dieser Tonart spielen. Es war so viel Arbeit, den Song zu transponieren, und einer von uns musste sich rühren, also habe ich die Anpassung vorgenommen, um mich einzufügen. Meine Stimme ist keine "Rock"-Stimme. Es ist nicht gefühlvoll, im traditionellen Rockstil; Es geht nicht um "Mut". Es ist ungeschult, ungeschult, ich habe nie in Frage gestellt, warum ich hoch sang. Es ist einfach passiert, diktiert von den Liedern. Ron hat immer die Texte von Sparks geschrieben und sie nie in eine Rocktonart übersetzt, die ich singen könnte. Er packte immer jede Zeile mit Worten und ich musste sie so singen, wie sie waren.

Erbe

Sparks haben viele spätere Genres beeinflusst, darunter Synthie-Pop , New Wave , Post-Punk und alternative Musik , und beeinflussten eine breite Palette von Sängern und Bands wie Joy Division , New Order , Depeche Mode , The Smiths , Siouxsie and the Banshees , Sonic Youth und Björk .

Steve Jones von den Sex Pistols sagte, dass er 1974 in Paul Cooks Zimmer ständig Kimono My House gehört habe . "Wir saßen stundenlang in seinem Schlafzimmer und hörten ihnen zu". Joy Division nannte "Number One Song in Heaven" als Haupteinfluss während der Aufnahme von " Love Will Tear Us Apart ". Der Schlagzeuger von Joy Division, Stephen Morris, sagte: "Als wir 'Love Will Tear Us Apart' machten, gab es zwei Alben, die uns beschäftigten: Frank Sinatras Greatest Hits und Number One Song in Heaven von Sparks. Das war der Beginn des Interesses bei Giorgio Moroder". Peter Hook von New Order nannte Moroders Produktion von "The Number One Song in Heaven" als großen Einfluss, als seine Band 1982 den Musikstil änderte, um Electro/Dance-Rock-Songs wie " Temptation " zu produzieren. New Order lieferte auch eine erweiterte Live-Version von "When I'm With You" im selben Jahr in Mailand. Als sie anfingen, Musik zu machen, nannten Sänger Dave Gahan und Komponist Martin Gore von Depeche Mode sie als eine ihrer Lieblingsbands. Gore coverte später auch "Never Turn Your Back on Mother Earth" auf seiner Counterfeit-EP im Jahr 1989. Andere frühe elektronische Acts wie die Human League und Erasure erwähnten die Gruppe ebenfalls. Nick Rhodes von Duran Duran sagte über "This Town ain't ...": "Da war etwas ganz anderes an ihnen. Ich war sofort fasziniert von diesem Song."  

Sparks wurden auch von der Indie-Pop- Band The Smiths namentlich überprüft . Ihr Sänger Morrissey nannte Kimono My House als eine seiner "Lieblings-LPs aller Zeiten". Smiths' Gitarrist und Komponist Johnny Marr sagte: "Es gibt nichts Besseres als Kommerz mit einem interessanten Verstand" und nannte als Beispiel "This Town Ain't Big Enough for the Both of Us" als eine dieser "trojanischen Singles". ". Siouxsie and the Banshees nahmen eine Version des ersten Sparks-Erfolgs als Eröffnungssong ihres Cover-Albums Through the Looking Glass auf . Thurston Moore von Sonic Youth hat auch den Song "Equator" der Sparks in seine Liste der Lieblingssongs aller Zeiten aufgenommen. Joey Ramone erwähnte auch seine Vorliebe für ihre Platten, ebenso wie später die Gruppe They Might Be Giants . Devos Sänger Mark Mothersbaugh beschrieb sich selbst als großen "Ron Mael Fan" und von seinem Look: "Es war so nicht Rock n' Roll, auf unerwartete Weise, dass man einfach nicht anders konnte als zu denken, dass da etwas war ". Während seiner prägenden Jahre hörte er auch Kimono my House .

Björk sprach über Kimono my House als eine der Platten, die ihr Leben verändert haben. „[Funken] waren exotisch […], [sie] waren das Erfrischendste in meinem Leben“, als sie acht Jahre alt war. "Ich liebte die Art, wie Russell Mael wie eine Geisha sang , und dass sie Geisha-Kleidung trugen, wie ich wirklich auf Japaner stand." Faith No More erwähnte auch die Gruppe und ihre Auftritte. Deren Keyboarder Roddy Bottum sagte: „Ich sah Funken auf American Bandstand spielen 1975 Meine Schwester und ich ging hinaus und sofort gekauft Indiscreet 2004. Franz Ferdinand Sänger Alex Kapranos einen Artikel in der veröffentlichten NME dem Titel“ Warum ich die Liebe Sparks". Jetzt kann ich mir ein Leben ohne sie nicht mehr vorstellen." John Frusciante von Red Hot Chili Peppers sagte, dass er Kimono My House und Propaganda für Adrian Fishers Gitarrenspiel hörte und fügte hinzu: "Ich bin sicher, dass es Ron Mael war, der es ihm erzählt hat Was zu spielen".

Andere bemerkenswerte Acts, die Sparks erwähnt haben, sind Def Leppard , Ween , Will Sheff von Okkervil River , Mark Burgess von den Chamäleons und Cait Brennan . Die elektronische Band Justice begrüßte die Gruppe mit den Worten: "Das ist etwas, das wir an der Musik mögen, diese Art von epischem Gefühl [...] und wir wurden wirklich von Bands wie Sparks inspiriert, die das haben" wirklich Opernklang". Im Jahr 2012 veröffentlichte das Synthie-Pop-Duo Spray den Song "Sparks Called and They Want Their Ideas Back".

1980 nickte Paul McCartney der Band auch in dem Musikvideo zu „ Coming Up “ zu, in dem er Ron Mael am Keyboard nachahmte.

Diskographie

Studioalben

Live-Album

Kollaborative Alben

Verweise

Weiterlesen

Externe Links