Spike Hughes - Spike Hughes

Meacham, Gunn, Hughes und Wood Familie im Jahr 1935 abgebildet. Spike Hughes ist in der Mitte der dritten Reihe

Patrick Cairns „Spike“ Hughes (19. Oktober 1908 – 2. Februar 1987) war ein britischer Musiker, Komponist und Arrangeur, der in der Welt der klassischen Musik und des Jazz tätig war. Er wurde als der früheste Jazzkomponist Großbritanniens bezeichnet. Später in seiner Karriere wurde er als Rundfunksprecher und humorvoller Autor bekannt.

Frühe Karriere

Hughes wurde in London , England, als Sohn des irischen Komponisten, Schriftstellers und Liedersammlers Herbert Hughes und Urenkel des Bildhauers Samuel Peploe Wood geboren . Seine Kindheit, die er hauptsächlich bei seiner Mutter Lilian Meacham (1886–1973), einer Psychiaterin in der Harley Street, verbrachte, beinhaltete ausgedehnte Reisen in Frankreich und Italien sowie eine festere Ausbildung an der Perse School in Cambridge. 1923 verbrachte er im Alter von 15 Jahren einen längeren Aufenthalt in Wien, um bei Egon Wellesz Komposition zu studieren . Dort behauptete er, die Oper fast 450 Mal besucht zu haben, immer mit einer Partitur in der Hand ganz hinten auf der Galerie stehend. Er begann auch, seine erste Musikkritik für The Times of London zu schreiben . Und seinen ersten Jazz hörte er in der Weinberg Bar, Weihburggasse, einer Band um den Trompeter Arthur Briggs . Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien im Jahr 1926 ließ Hughes in London eine Solo-Cellosonate aufführen und schrieb die Bühnenmusik für zwei Theaterproduktionen in Cambridge.

Jazz

Sein Interesse für Jazz wurde im September 1926 durch die Londoner Revue Blackbirds mit Florence Mills und Edith Wilson geweckt . Diese Begeisterung teilte er mit seinen Freunden, den Komponisten Constant Lambert und William Walton sowie dem Dirigenten Hyam Greenbaum . Hughes brachte sich den Kontrabass selbst bei (mit einem deutschen Saitenbass aus Zinn, dessen Spitze zu seinem Spitznamen führte) und gründete 1930 seine eigene Jazzgruppe. Die Gruppe war einer der ersten Künstler, die in England bei Decca Records unter Vertrag standen , und über Zwischen 1930 und 1933 wurden 30 Sessions aufgenommen. Ursprünglich als Spike Hughes and his Decca-Dents in Rechnung gestellt, gefiel ihm der Name angeblich nicht und nach drei Sessions wurde er entweder in "sein Tanzorchester" oder "sein Three Blind Mice" für kleinere geändert Sitzungen.

Hughes nutzte die Chenil Galleries , King's Road , Chelsea als seinen Aufnahmeort und überredete im April 1930 den Gast Jimmy Dorsey , Chelsea für einige Sessions zu besuchen. Diese Schallplatten wurden als Grundlage für das "eilig zusammengestellte" Jazzballett High Yellow verwendet , das im Juni 1932 von der Camargo Society im Savoy Theatre in London aufgeführt wurde. Die Choreographie für das Ballett stammte von Frederick Ashton und Buddy Bradley . Der Titel stammt von dem einst weit verbreiteten, heute diskreditierten Begriff High Yellow , der eine gemischte schwarz-weiße Abstammung beschreibt.

Ab 1931 spielte Hughes regelmäßig mit der Jack Hylton Band . Seine Jazzkarriere gipfelte 1933 in einem Besuch in New York, wo er drei Aufnahmesessions mit Mitgliedern der Orchester von Benny Carter und Luis Russell mit Coleman Hawkins und Henry "Red" Allen von Fletcher Hendersons Band arrangierte . Diese vierzehn Seiten waren überwiegend Eigenkompositionen von Hughes. Die meisten wurden damals nicht in Amerika veröffentlicht, gelten aber als Klassiker ihrer Zeit.

Einige seiner Jazzstücke zeigen den Einfluss irischer Volksmelodien und seines Vaters Herbert Hughes ( Donegal Cradle Song ). Andere sind eindeutig von der Arbeit von Duke Ellington inspiriert ( A Harlem Symphony , zuerst auf William Waltons Klavier am No 2 Carlyle Square ausprobiert ). Hughes, zusammen mit Constant Lambert , traf Ellington und knüpfte Kontakte mit ihm, als er 1933 in London war.

Spätere Karriere

Nach den New Yorker Aufnahmen hörte Hughes auf, Jazz zu spielen. Er orchestrierte und dirigierte Shows für CB Cochran und schrieb (unter dem Pseudonym „Mike“) Jazzkritiken für Melody Maker (1931–44), Daily Herald (1933–36) und The Times (1957–67) und etablierte Performance und Aufnahmemöglichkeiten für amerikanische Bands in England. Er schrieb Hörspiele, begleitet von seinen eigenen Musikpartituren für die BBC , wie zum Beispiel Nikki Makes News (1937). Er erneuerte sein Interesse an Oper und klassischer Musik, indem er schrieb und ausgestrahlt wurde, das BBC Theatre Orchestra dirigierte und seine eigenen Opern komponierte, darunter Cinderella (1938) und St. Patrick's Day (1947) für BBC Television (vielleicht die ersten Fernsehopern , die ausgestrahlt werden) sowie ein Musical, Frankie und Johnny , das 1950 im Fernsehen ausgestrahlt wurde.

Als Schriftsteller, regelmäßiger BBC-Sender und Kritiker waren seine Themen auch Essen und Reisen. Out of Season (1955) ist ein Reisebericht, der eine Winterreise mit Zug und Schiff von London nach Sizilien beschreibt, mit Aufenthalten in Wien, Venedig, Mailand, Parma, Florenz, Neapel, Palermo. Catania, Genua, Turin und Dieppe. Die Reise diente auch als Recherchereise für sein nächstes Buch Great Opera Houses (1956). Die beiden Bände der Autobiographie sind besonders wertvoll für die Informationen, die sie über seine Zeitgenossen enthalten. Zwischen den ernsteren Werken produzierte Hughes seine Reihe von "The Art of Coarse...."-Studien, die 1954 mit The Art of Coarse Cricket begann und im Laufe der Jahre von ...Coarse Travel , ...Gardening . gefolgt wurde , ...Brücke , ...Küche und ..Unterhaltsam . Die Serie wurde als Spiel über das Friedfischangeln benannt ; andere spätere Coarse- Bücher wurden von Michael Green geschrieben .

Persönliches Leben

Hughes heiratete 1931 Margery Pargeter, aber die Ehe wurde 1945 geschieden, ebenso wie seine zweite, mit (Sybil) Barbara Mcfadyean (1917-2006). Er heiratete 1955 seine dritte Frau Charmain (geb. Finch Noyes); das Paar zog von London in ein Bauernhaus aus dem 17. Jahrhundert in Ringmer, Sussex, in der Nähe von Glynde, wo sie bis zu seinem Tod 1987 lebten. Sie überlebte ihn und starb 2003. Er war einer der ersten Musikkritiker, der die frühen Aufführungen besuchte an der Glyndebourne Festival Opera im Jahr 1934 und leistete viele Beiträge zu Glyndebourne, darunter das Schreiben von Programmnotizen, das Bereitstellen von Untertiteln für Fernsehaufführungen und das Schreiben der ersten Geschichte der Glyndebourne Opera, die 1965 veröffentlicht wurde.

Kompositionen

  • Wer ist Sylvia , Lied (c 1922)
  • Bilder Ungerahmt , Klavier solo (veröffentlicht Curwen, 1925)
  • Sonate für Cello solo (1926, veröffentlicht Curwen, 1928)
  • Love for Love ( Congreve ) Schauspielmusik (1926)
  • The Player Queen ( Yeats ) Bühnenmusik (1927)
  • Hochgelb , Ballett (1932)
  • Ich schreie zu viel , Musiksatire (1936)
  • Beyond the Stars ( Molnar , basierend auf The Swan ), Schauspielmusik (1937)
  • Nikki Makes News , Hörspiel mit Musik (1937)
  • Bianca, eine Romanze mit Musik (Max Kester, Anthony Hall) (1938)
  • Aschenputtel , Oper für das Fernsehen (1938)
  • Gesangsmädchen macht gut, eine bekannte Komödie mit Musik (1938)
  • St. Patrick's Day ( Sheridan ), Oper für das Fernsehen (1947)
  • Frankie und Johnny , Musical (1950)
  • Der Mond durch das Fenster , Hörspiel mit Musik (1950)

Jazzaufnahmen

  • Spike Hughes und sein All American Orchestra , Decca LK 4173 (1957)
  • Spike Hughes: All His Jazz Compositions , Largo CD, 1999
  • Spike Hughes und Benny Carter 1933 , Retrieval, 2009
  • Spike Hughes, His Orchestra, Three Blind Mice and Decca-Dents (Kings Cross Music, Anfang der 1930er Jahre)

Filmmusik

Bücher

  • Opening Bars – Beginning an Autobiography (Pilot Press Ltd, London, 1946)
  • Zweiter Satz – Fortsetzung der Autobiographie (Museum Press, London, 1951)
  • Außerhalb der Saison – A Traveller's Tale of a Winter Journey (Robert Hale, 1955)
  • Große Opernhäuser (Weidenfeld & Nicolson, London, 1956)
  • Berühmte Mozart-Opern (1958, 2. Auflage (Dover) 1972) ISBN  0-486-22858-4
  • Das Erbe der Toscanini (Putnam & Co, 1959)
  • Berühmte Puccini-Opern (1962, 2. Auflage (Dover) 1972) ISBN  0-486-22857-6
  • Glyndebourne, A History of the Festival Opera (Methuen, London, 1965)
  • Berühmte Verdi-Opern (Robert Hale, London, 1968) ISBN  0-7091-0205-4

"Grobe" Bücher

  • The Art of Coarse Cricket: eine Studie über ihre Prinzipien, Traditionen und Praxis (Museum Press, 1954; Repr. Hutchinson, 1961)
  • Die Kunst des groben Reisens (Museum Press, 1957)
  • The Art of Coarse Gardening: oder die Pflege und Fütterung von Nacktschnecken (Hutchinson, 1968)
  • Die Kunst der groben Brücke (Hutchinson, 1970)
  • Die Kunst der groben Unterhaltung (Hutchinson, 1972)
  • Die Kunst der groben Sprache (Hutchinson, 1974)


Verweise

Externe Links