Stanley Clarke- Stanley Clarke


Stanley Clarke
Stanley Clarke bei den Leverkusener Jazztagen (Deutschland), 7. November 2016
Stanley Clarke bei den Leverkusener Jazztagen (Deutschland), 7. November 2016
Hintergrundinformation
Geboren ( 1951-06-30 )30. Juni 1951 (Alter 70)
Philadelphia , Pennsylvania, USA
Genres Jazz , Jazz-Fusion , Funk , Rock , R&B
Beruf(e) Musiker, Komponist
Instrumente Kontrabass, Bassgitarre
aktive Jahre 1966–heute
Etiketten Nemperor , Episch , Heads Up , Mack Avenue , Elektra
Verbundene Taten Kehre zu Forever zurück , die neuen Barbaren , George Duke , Animal Logic , Trio! , SMV , Primus
Webseite stanleyclarke .com

Stanley Clarke (* 30. Juni 1951) ist ein US-amerikanischer Bassist, Filmkomponist und Gründungsmitglied von Return to Forever , einer der ersten Jazz-Fusion-Bands. Clarke verlieh der Bassgitarre eine Bedeutung, die ihr in der Jazzmusik fehlte. Er ist der erste Jazz-Fusion-Bassist, der Schlagzeilen auf Tourneen macht, Shows weltweit ausverkauft und Aufnahmen Goldstatus erreichen lässt.

Clarke ist ein 5-facher Grammy-Gewinner mit 15 Nominierungen, 3 als Solokünstler, 1 mit der Stanley Clarke Band und 1 mit Return to Forever. Clarke wurde ausgewählt, um 2022 das National Endowment for the Arts Jazz Masters Fellowship zu erhalten .

Ein Stanley Clarke E-Bass ist dauerhaft im National Museum of African American History and Culture in Washington, DC, ausgestellt

Musikkarriere

Frühe Jahre

Clarke mit Return to Forever, Onondaga Community College, Syracuse, New York, 1974

Clarke wurde am 30. Juni 1951 in Philadelphia geboren. Seine Mutter sang im Haus Opern, gehörte einem Kirchenchor an und ermutigte ihn, Musik zu studieren. Er begann mit Akkordeon, dann versuchte er es mit Geige. Aber es war ihm unangenehm, ein so kleines Instrument in seinen großen Händen zu halten, als er zwölf Jahre alt und über 1,80 Meter groß war. Niemand wollte den Akustikbass in der Ecke haben, also nahm er ihn zur Hand. Er nahm Kontrabassunterricht an der Settlement Music School in Philadelphia, beginnend mit fünf Jahren klassischer Musik. Als Teenager nahm er Bassgitarre auf, um auf Partys aufzutreten und die Rock- und Popbands zu imitieren, die Mädchen mochten.

Clarke besuchte die Philadelphia Musical Academy (später bekannt als Philadelphia College of the Performing Arts und schließlich als University of the Arts , nach einer Fusion mit dem Philadelphia College of Art) und zog nach seinem Abschluss 1971 nach New York City. Seine Aufnahme Debüt war mit Curtis Fuller . Er arbeitete mit Joe Henderson und Pharoah Sanders , dann 1972 mit Stan Getz , Dexter Gordon und Art Blakey , gefolgt von Gil Evans , Mel Lewis und Horace Silver .

Zurück zu Forever (Band)

Clarke wollte der erste schwarze Musiker im Philadelphia Orchestra werden, bis er den Jazzpianisten Chick Corea traf . Zu dieser Zeit arbeitete Corea mit Stan Getz zusammen, um eine neue Begleitband für ihn zusammenzustellen und Musik für die Gruppe zu schreiben; diese Stücke tauchten zum ersten Mal auf zwei Alben auf, die im Februar/März 1972 in New York aufgenommen wurden, Captain Marvel (gutgeschrieben an Getz, veröffentlicht 1974) und Return to Forever (gutgeschrieben an Corea, herausgegeben 1972 in Europa). Clarkes Spiel und Improvisation waren auf beiden Alben prominent; die Band spielte auch ein paar Gigs mit Getz in Europa. Zu diesem frühen Zeitpunkt war die von Getz getrennte Band hauptsächlich ein Studio-Nebenprojekt, aber die Mitglieder erkannten bald, dass sie das Potenzial als reguläre Live-Band hatte, und so war die Band Return to Forever geboren.

Die erste Ausgabe von Return to Forever spielte hauptsächlich lateinisch orientierte Musik und verwendete nur akustische Instrumente (mit Ausnahme von Coreas Fender Rhodes-Klavier). Diese Band bestand aus Sängerin Flora Purim , ihrem Ehemann Airto Moreira (beide Brasilianer) an Schlagzeug und Percussion, Coreas langjährigem musikalischem Mitarbeiter Joe Farrell an Saxophon und Flöte und Clarke am Bass. Ihr erstes Album mit dem Titel Return to Forever wurde 1972 für ECM Records aufgenommen. Das zweite Album, Light as a Feather (1973), wurde von Polydor veröffentlicht und enthielt den Song „ Spain “.

Nach dem zweiten Album verließen Farrell, Purim und Moreira die Gruppe, um ihre eigene Band zu gründen, und Gitarrist Bill Connors , Schlagzeuger Steve Gadd und Perkussionist Mingo Lewis kamen hinzu. Lenny White (der mit Corea in Miles Davis ' Band gespielt hatte) ersetzte Gadd und Lewis an Schlagzeug und Percussion, und das dritte Album der Gruppe, Hymn of the Seventh Galaxy (1973), wurde veröffentlicht.

Fusion war eine Kombination aus Rock und Jazz, die sie in den frühen 1970er Jahren mitentwickelten. Clarke spielte eine neue Art von Musik, verwendete neue Techniken und gab der Bassgitarre eine Bedeutung, die ihr fehlte. Er machte auf die Bassgitarre als Soloinstrument aufmerksam, das neben der Rhythmusgruppe auch melodisch und dominant sein konnte . Um die Bassgitarre an die Spitze der Band zu bringen, zitiert Clarke Jaco Pastorius , Paul McCartney , Jack Bruce und Larry Graham .

Nach Return to Forevers zweitem Album Light as a Feather erhielt Clarke Jobangebote von Bill Evans , Miles Davis und Ray Manzarek von den Doors, blieb aber bis 1977 bei Return to Forever Return to Forever, arbeitete dann mit Bobby Lyle , Eliane Elias , David Benoit und Michel Petrucciani . 1991 tourte er in einer Band mit Herbie Hancock und Wayne Shorter . 1998 gründete er Superband mit Lenny White , Larry Carlton und Jeff Lorber .

Solo

Corea produzierte Clarkes erstes Soloalbum Children of Forever (1973) und spielte darauf Keyboards mit dem Gitarristen Pat Martino , dem Schlagzeuger Lenny White, dem Flötisten Art Webb und den Sängern Andy Bey und Dee Dee Bridgewater . Clarke spielte Kontrabass und Bassgitarre.

Clarkes zweites selbstbetiteltes Album Stanley Clarke (1974) enthielt Tony Williams am Schlagzeug, Bill Connors – E-Gitarre, Akustikgitarre und Jan Hammer – Synthesizer [Moog], E-Piano, Orgel, Klavier [Akustik].

Während der Tour spielte der britische Gitarrist Jeff Beck den Song "Power" von diesem Album, und dies war der Anstoß für ihr Treffen und Becks Vorstellung von Hammer. Sie tourten zusammen und Beck erschien auf einigen von Clarkes Alben, darunter Journey to Love (1975) und Modern Man (1978).

Das Album School Days ( Epic , 1976) brachte Clarke die größte Aufmerksamkeit und das meiste Lob, das er bisher erhalten hatte. Mit seinem einprägsamen Riff wurde der Titelsong so verehrt, dass die Fans bei Konzerten danach riefen.

Rock und Funk

Stanley Clarke und Victor Wooten bei der SMV Thunder Tour , Stockholm Jazz Festival , 2009

Clarke hat einen Großteil seiner Karriere außerhalb des Jazz verbracht. 1979 gründete Ronnie Wood von den Rolling Stones mit Clarke und Keith Richards die New Barbarians . Zwei Jahre später gründeten Clarke und Keyboarder George Duke das Clarke/Duke Project, das Pop, Jazz, Funk und R&B vereinte. Sie lernten sich 1971 in Finnland kennen, als Duke mit Cannonball Adderley zusammen war . Sie nahmen zum ersten Mal zusammen auf Clarkes Album Journey to Love auf . Ihr erstes Album enthielt die Single „ Sweet Baby “, die zu einem Top-20-Pop-Hit wurde. Sie kamen in den 1990er und 2000er Jahren für Tourneen wieder zusammen.

Clarke schloss sich 1981 seinem Bassistenkollegen Paul McCartney an, um bei McCartneys 1982er und 1983er Veröffentlichungen Tug of War & Pipes of Peace Bass zu spielen .

Die Stanley Clarke Band

Die Stanley Clarke Band ist eine US-amerikanische Jazzband unter der Leitung von Clarke. Er gründete die Band 1985 mit Ruslan Sirota , Shariq Tucker , Cameron Graves , Beka Gochiashvili , Salar Nader und Evan Garr . Sie veröffentlichten das Album Find Out! . Mit einer neuen Gruppe veröffentlichte The Stanley Clarke Band das Album The Stanley Clarke Band , das 2011 den Grammy Award für das beste zeitgenössische Jazzalbum gewann. Ihr Album The Message wurde 2018 veröffentlicht.

Karriere

Das erste Album der Band Find Out! wurde in den Sunset Sound Studios aufgenommen und 1985 von Sony veröffentlicht . Mit einer Band bestehend aus Stanley Clarke am Bass, Ronald Bruner Jr. am Schlagzeug und Ruslan Sirota an den Keyboards, veröffentlichte die Stanley Clarke Band das Album The Stanley Clarke Band . Es wurde von Lenny White und Stanley Clarke produziert."

Das Album The Stanley Clarke Band gewann bei den 53. jährlichen Grammy Awards den Grammy Award für das beste zeitgenössische Jazzalbum . Außerdem wurde der Track "No Mystery" für die beste Pop-Instrumental-Performance nominiert .

Die Stanley Clarke Band mit Clarke, Bruner Jr. und Sirota veröffentlichten The Message

Diskographie

Andere Gruppen

Im Jahr 1988, Clarke und Schlagzeuger Stewart Copeland der Rockband der Polizei gebildet Animal Logic mit Liedermacher Deborah Holland . Er und Copeland waren Freunde, bevor die Polizei gegründet wurde. Copeland erschien auf Clarkes Album Up ( Mack Avenue , 2014).

Im Jahr 2014 wurde Clarke mit Primus während ihrer "Primus And The Chocolate Factory"-Tour auf die Bühne eingeladen, auf der weitere Gastauftritte von Stewart Copeland und Danny Carey von Tool zu sehen waren, um den Primus-Klassiker "Here Come The Bastards" mit Clarke und Les Claypool beim Shredden aufzuführen Bassduell mittendrin.

Im Jahr 2020 wurde Clarke als Lehrer zu einem Bass Bootcamp eingeladen, das von Bassist Gerald Veasley veranstaltet wurde . Das Camp fand in Philadelphia statt, wo Bassisten jeden Alters unterrichtet wurden und viele Pädagogen und Profis wie Richard Waller , Rob Smith , Freekbass , Michael Manring und mehr teilnahmen. Leider wurde das Camp aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben und auf 2021 verschoben.

Andere Jazzgruppen

2005 tourte Clarke als Trio! mit Béla Fleck und Jean-Luc Ponty . Clarke und Ponty hatten 1995 im Trio mit dem Gitarristen Al Di Meola zusammengearbeitet und das Album The Rite of Strings aufgenommen . Sie arbeiteten 2012 erneut im Trio mit der Gitarristin Biréli Lagrène und nahmen zwei Jahre später D-Stringz ( Impulse!, 2015) auf.

2008 gründete Clarke mit den Bassisten Marcus Miller und Victor Wooten SMV und nahm das Album Thunder auf .

2009 veröffentlichte er Jazz in the Garden mit dem Stanley Clarke Trio mit der Pianistin Hiromi Uehara und dem Schlagzeuger Lenny White . Im folgenden Jahr veröffentlichte er die Stanley Clarke Band mit Ruslan Sirota an den Keyboards und Ronald Bruner Jr. am Schlagzeug; das Album enthält auch Hiromi am Klavier.

Sein 2014 veröffentlichtes Album Up hat eine Starbesetzung in seinem musikalischen Ensemble, darunter das ehemalige Return to Forever-Bandkollege Chick Corea am Klavier, mit Schlagzeuger Stewart Copeland (The Police) und Gitarrist Jimmy Herring (Widespread Panic) unter anderem .

Im Jahr 2018 veröffentlichte Clarke The Message mit der neuen Stanley Clarke Band mit Cameron Graves an den Synthesizern, der Pianistin Beka Gochiashvili und dem Schlagzeuger Mike Mitchell. Das Album enthält auch Rapper/Beatboxer Doug E. Fresh und Trompeter Mark Isham.

Im Jahr 2019 hat sich die Stanley Clarke Band erneut verändert, als Clarke, Cameron Graves und Beka Gochiashvili von Shariq Tucker am Schlagzeug, Salar Nader an der Tabla und Evan Garr an der Violine begleitet wurden.

Fernsehen und Filme

Clarke hat Filmmusik und Filmmusik geschrieben. Seine erste Partitur, für Pee-wee's Playhouse , wurde für einen Emmy Award nominiert. Er komponierte auch Musik für die Filme Boyz n the Hood , Passenger 57 und What's Love Got to Do with It , die Fernsehsendungen Lincoln Heights und Soul Food sowie das Video zu "Remember the Time" von Michael Jackson.

2007 veröffentlichte Clarke die DVD Night School: An Evening of Stanley Clarke and Friends , ein Konzert, das 2002 im Musicians' Institute in Hollywood aufgenommen wurde. Clarke spielt sowohl akustischen als auch elektrischen Bass und wird von den Gästen Stewart Copeland, Lenny White, Béla Fleck, Shelia E. und Patrice Rushen begleitet.

Clarkes Fernseh- und Filmmusikbeitrag ist in Soul Food (2000-2004), Static Shock (2000-2004), First Sunday (2008), Soul Men (2008), The Best Man Holiday (2013) und Barbershop: The . zu finden Nächster Schnitt (2016).

Seine neueste Kompositionsarbeit war für den Dokumentarfilm Halston (2019) von Frédéric Tcheng . Der Film erzählt die außergewöhnliche Geschichte über Leben und Tod des amerikanischen Modedesigners Roy Halston Frowick .

Plattenlabel

2010 gründete Clarke die Roxboro Entertainment Group in Topanga, Kalifornien. Er benannte es nach dem Gymnasium , das er in den 1960er Jahren besuchte. Die ersten Veröffentlichungen des Labels waren von Gitarrist Lloyd Gregory und Komponist Kennard Ramsey. Roxboros Kader umfasst auch Keyboarder Sunnie Paxson, Pianist Ruslan Sirota und Pianist Beka Gochiashvili.

E-Bass-Technik

Beim Spielen von E-Bass legt Clarke seine rechte Hand so, dass sich seine Finger den Saiten ähnlich wie bei einem Kontrabass nähern , jedoch um 90 Grad gedreht. Um dies zu erreichen, liegt sein Unterarm über und fast parallel zu den Saiten, während sein Handgelenk fast im rechten Winkel nach unten eingehakt ist. Beim Lead- und Solospiel haken sich seine Finger teilweise unter die Saiten, so dass die Saiten beim Loslassen gegen die Bünde schnappen und einen beißenden perkussiven Angriff erzeugen. Neben einer sparsamen Variante der funkigen Slap-n'-Pop-Technik im Larry Graham- Stil verwendet Clarke auch Abwärtsstöße der gesamten rechten Hand, indem er mit seinen Fingernägeln zwei oder mehr Saiten von oben anschlägt (Beispiele für diese Technik sind "School Days“, „Rock and Roll Jelly“, „Wild Dog“ und „Danger Street“). Clarke spielt seit 1973 Alembic Short Scale Bässe. Alembic stellt auch eine Serie von Stanley Clarke Signature Bass Modellen her.

Persönliches Leben

Clarke gehört wie sein ehemaliger Bandkollege Chick Corea der Scientology- Bewegung an; Corea stellte ihn ihm vor. Der Scientology-Kritiker Tony Ortega bemerkte, dass Clarke die Bewegung verlassen hatte, aber zurückgekehrt war und sogar auf dem Cover von Scientologys Celebrity- Magazin erschien. Sein Sohn Chris ist Junge Hump von Digital Underground , Protegé von Shock G .

Auszeichnungen und Ehrungen

Grammy Awards

Jahr Kandidat/Arbeit Kategorie Ergebnis
1976 Kein Geheimnis (Track) Beste Jazz-Performance einer Gruppe Gewonnen
1977 Das Leben ist nur ein Spiel (Track) Bestes Instrumentalarrangement Nominiert
1979 Moderner Mann (Album) Beste R&B-Instrumentalperformance Nominiert
1982 Das Clarke/Duke-Projekt (Album) Beste R&B-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang Nominiert
1985 Zeitbelichtung (Track) Beste R&B-Instrumentalperformance Nominiert
1987 Überglücklich (Track) Beste Pop-Instrumental-Performance Nominiert
Die Jungs von Johnson Street (Track) Beste R&B-Instrumentalperformance Nominiert
2004 Wo ist die Liebe (Track) Beste R&B-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang Nominiert
2011 Die Stanley Clarke-Band (Album) Bestes zeitgenössisches Jazzalbum Gewonnen
Kein Geheimnis (Track) Beste Pop-Instrumental-Performance Nominiert
2012 Für immer (Album) Bestes Jazz-Instrumentalalbum Gewonnen
2015 Letzter Zug zur Vernunft (Track) Beste Instrumentalkomposition Nominiert

Latin Grammy Awards

Clarke erhielt 2011 den Latin Grammy für das beste Instrumentalalbum bei den 12. Annual Latin Grammy Awards für das Album „ Forever “, zusammen mit Chick Corea und Lenny White .

Andere Ehrungen

Diskografie und Filmografie

Verweise

Externe Links