Stanley Holloway - Stanley Holloway

Holloway im Jahr 1974

Stanley Augustus Holloway OBE (1. Oktober 1890 - 30. Januar 1982) war ein englischer Schauspieler, Komiker, Sänger und Monologe . Er war berühmt für seine Comic- und Charakterrollen auf der Bühne und auf der Leinwand , insbesondere die von Alfred P. Doolittle in My Fair Lady . Er war auch bekannt für seine komischen Monologe und Lieder , die er während des größten Teils seiner 70-jährigen Karriere aufführte und aufnahm.

Holloway wurde in London geboren und verfolgte in seinen Teenagerjahren eine Karriere als Angestellter. Er hatte frühe Bühnenauftritte vor dem Infanteriedienst im Ersten Weltkrieg, danach hatte er seinen ersten großen Theatererfolg in Kissing Time, als das Musical vom Broadway ins West End verlegt wurde . 1921 trat er einer Konzertgesellschaft , The Co-Optimists , bei und seine Karriere begann zu blühen. Zunächst war er hauptsächlich als Sänger tätig, doch seine Fähigkeiten als Schauspieler und Rezitator komischer Monologe wurden bald anerkannt. Charaktere aus seinen Monologen wie Sam Small, erfunden von Holloway, und Albert Ramsbottom, für ihn von Marriott Edgar geschaffen , wurden in die britische Populärkultur aufgenommen, und Holloway entwickelte eine Anhängerschaft für die Aufnahmen seiner vielen Monologe. In den 1930er Jahren war er gefragt, in Varieté , Pantomime und Musical-Komödie mitzuspielen, darunter mehrere Revuen .

Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs drehte Holloway im Auftrag des British Film Institute und Pathé News kurze Propagandafilme und übernahm Charakterrollen in einer Reihe von Kriegsfilmen, darunter Major Barbara , The Way Ahead , This Happy Breed und The Way to the Sterne . Nach dem Krieg trat er in dem Film Brief Encounter auf und drehte eine Reihe von Filmen für die Ealing Studios, darunter Passport to Pimlico , The Lavender Hill Mob und The Titfield Thunderbolt .

1956 wurde er als unverantwortlicher und unbändiger Alfred P. Doolittle in My Fair Lady besetzt , eine Rolle, die er am Broadway, im West End und in der Filmversion 1964 spielte . Die Rolle brachte ihm internationalen Ruhm und seine Leistungen brachten ihm Nominierungen für einen Tony Award als bester Hauptdarsteller in einem Musical und einen Oscar als bester Nebendarsteller ein . In seinen späteren Jahren trat Holloway in Fernsehserien in Großbritannien und den USA auf, tourte in Revuen, trat in Bühnenstücken in Großbritannien, Kanada, Australien und den USA auf und drehte bis in seine Achtziger weiter Filme. Holloway war zweimal verheiratet und hatte fünf Kinder, darunter den Schauspieler Julian Holloway .

Biografie

Familienhintergrund und frühes Leben

Holloway wurde in Manor Park , Essex (jetzt im London Borough of Newham ), als jüngeres Kind und einziger Sohn von George Augustus Holloway (1860–1919), einem Anwaltsangestellten, und Florence May, geb. Bell (1862–1913), geboren Haushälterin und Schneiderin. Er wurde nach Henry Morton Stanley benannt , dem Journalisten und Entdecker, der für seine Erforschung Afrikas und für seine Suche nach David Livingstone berühmt ist . Theaterverbindungen in der Familie Holloway gehen auf Charles Bernard (1830–1894) zurück, einen Schauspieler und Theaterdirektor, der der Bruder von Holloways Großmutter mütterlicherseits war.

Holloways Großvater väterlicherseits war Augustus Holloway (1829–1884), aufgewachsen in Poole , Dorset. Augustus wurde ein wohlhabender Ladenbesitzer mit einer Bürstenmacherei. Er heiratete Amelia Catherine Knight im September 1856 und sie hatten drei Kinder, Maria, Charles und George. In den frühen 1880er Jahren zog die Familie nach Poplar, London . Als Augustus starb, zog George Holloway (Stanleys Vater) in den nahegelegenen Manor Park und wurde Angestellter bei einem Stadtanwalt, Robert Bell. George heiratete 1884 Bells Tochter Florence und hatte zwei Kinder, Millie (1887–1949) und Stanley. George verließ Florenz 1905 und wurde von seiner Familie nie wieder gesehen oder gehört.

Während seiner frühen Teenagerjahre besuchte Holloway die Worshipful School of Carpenters im nahe gelegenen Stratford und trat einem örtlichen Chor bei, den er später seinen "großen Moment" nannte. Mit 14 Jahren verließ er die Schule und arbeitete als junger Angestellter in einer Schuhcreme-Fabrik, wo er zehn Schilling die Woche verdiente. Ab 1904 trat er nebenberuflich als Master Stanley Holloway – The Wonderful Boy Soprano auf und sang sentimentale Lieder wie „ The Lost Chord “. Ein Jahr später wurde er Angestellter am Billingsgate Fish Market , wo er zwei Jahre blieb, bevor er 1907 eine Ausbildung zum Infanteriesoldaten in der London Rifle Brigade begann .

Karriere

Frühe Karriere und Erster Weltkrieg

Leslie Henson , Holloways früher Mentor, mit Phyllis Dare im Jahr 1919

Holloways Bühnenkarriere begann 1910, als er nach Walton-on-the-Naze reiste, um für die White Coons Show vorzusprechen , eine Varieté-Show für Konzertpartys, die von Will C. Pepper, dem Vater von Harry S. Pepper , arrangiert und produziert wurde , mit dem Holloway spielte später in The Co-Optimists mit . Diese Show am Meer dauerte sechs Wochen. Von 1912 bis 1914 trat Holloway in den Sommersaisons im West Cliff Gardens Theatre in Clacton-on-Sea auf , wo er als romantischer Bariton in Rechnung gestellt wurde.

Im Jahr 1913 wurde Holloway von der Komikerin Leslie Henson rekrutiert, um als Support in Hensons prestigeträchtigerem Konzert namens Nicely, Thanks aufzutreten . Im späteren Leben sprach Holloway oft von seiner Bewunderung für Henson und nannte ihn als großen Einfluss auf seine Karriere. Die beiden wurden feste Freunde und berieten sich oft, bevor sie eine Stelle annahmen. In seiner Autobiografie von 1967 widmete Holloway Henson ein ganzes Kapitel, den er als „den größten Freund, die Inspiration und den Mentor, den ein Künstler haben konnte“ bezeichnete. Später im Jahr 1913 beschlossen Holloway als Opern zu trainieren Bariton , und so ging er nach Italien Gesangsunterricht von Ferdi Guarino zu nehmen in Mailand . Die Sehnsucht, eine Karriere in der leichten Unterhaltung zu beginnen, und ein Vertrag, um bei Bert Grahams und Will Bentleys Konzertparty im West Cliff Theatre wieder aufzutreten, veranlassten ihn jedoch, nach sechs Monaten nach Hause zurückzukehren.

In den ersten Monaten des Jahres 1914 machte Holloway seinen ersten Besuch in den Vereinigten Staaten und ging dann mit der Konzertgesellschaft The Grotesques nach Buenos Aires und Valparaíso . Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs im August 1914 beschloss er, nach England zurückzukehren, doch seine Abreise verzögerte sich aufgrund seines Vertrages mit der Truppe um sechs Wochen. Im Alter von 25 Jahren trat Holloway bei den Connaught Rangers ein, bei denen er im Dezember 1915 aufgrund seiner vorherigen Ausbildung in der London Rifle Brigade als Subalternant in Dienst gestellt wurde . 1916 war er in Cork stationiert und kämpfte im Osteraufstand gegen die Rebellen . Später in diesem Jahr wurde er nach Frankreich geschickt, wo er an der Seite von Michael O'Leary in den Schützengräben kämpfte , der im Februar 1915 das Victoria-Kreuz für Tapferkeit erhielt. Holloway und O'Leary blieben nach dem Krieg in Kontakt und blieben enge Freunde.

Holloway verbrachte einen Großteil seiner Zeit in der späteren Hälfte des Krieges mit der Organisation von Shows, um die Armeemoral in Frankreich zu stärken. Eine solche Revue , Wear That Ribbon , wurde zu Ehren von O'Learys Gewinner des VC aufgeführt. Er, Henson und seine neu gegründete Star Attractions- Konzertgesellschaft unterhielten die britischen Truppen in Wimereux . Die Party umfasste Künstler wie Jack Buchanan , Eric Blore , Binnie Hale und Phyllis Dare sowie die Künstler, die später The Co-Optimists bilden sollten . Nach seiner Rückkehr aus Frankreich wurde Holloway in Hartlepool stationiert , und unmittelbar nach Kriegsende spielte er in The Disorderly Room mit Leslie Henson, das Eric Blore während seines Dienstes bei den South Wales Borderers geschrieben hatte . Die Produktion tourte durch Theater an Englands Küste, darunter Walton-on-the-Naze und Clacton-on-Sea .

Zwischenkriegsjahre

Theaterfoto von Chor und Solisten für eine Show des frühen 20. Jahrhunderts
Als René (Mitte) in A Night Out (1920)

Nachdem er im Mai 1919 seine Armeekommission aufgegeben hatte, kehrte Holloway nach London zurück und nahm seine Gesangs- und Schauspielkarriere wieder auf, wobei er in zwei West End Musicals im Winter Garden Theatre Erfolg hatte . Später in diesem Monat, schaffte er die Rolle des Captain Wentworth in Guy Bolton und PG Wodehouse ‚s Kissing Zeit , gefolgt im Jahr 1920 durch die Rolle von René in A Night Out . Nach seinem provinziellen Erfolg erhielt The Disorderly Room Ende 1919 eine West End-Produktion im Victoria Palace Theatre , in der Holloway neben Henson und Tom Walls spielte . Holloway gab sein Filmdebüt in einer Stummfilmkomödie von 1921 mit dem Titel The Rotters .

Ab Juni 1921 hatte Holloway beachtlichen Erfolg in The Co-Optimists , einer Konzertgruppe mit Künstlern, die er während des Krieges in Frankreich kennengelernt hatte und die The Times "eine All-Star- 'Pierrot' -Unterhaltung im Westend " nannte. Es wurde im kleinen Royalty Theatre eröffnet und bald in das viel größere Palace Theatre verlegt , wo die erste Version der Show über ein Jahr lang lief und mehr als 500 Aufführungen gab. Die Unterhaltung wurde in regelmäßigen Abständen komplett neu geschrieben, um sie frisch zu halten, und die letzte Ausgabe, beginnend im November 1926, war die 13. Fassung. Die Co-Optimists schlossen 1927 im His Majesty's Theatre nach 1568 Aufführungen über acht Jahre. Im Jahr 1929 wurde eine Spielfilmversion gedreht, bei der Holloway zu seinen ehemaligen Co-Stars zurückkehrte.

Im Jahr 1923 etablierte sich Holloway als BBC-Radio- Performer. Die frühen BBC-Sendungen brachten Varieté- und Klassik-Künstler zusammen, und Holloway war in derselben Sendung zu hören wie der Cellist John Barbirolli oder die Band of the Scots Guards . Während der 1920er Jahre entwickelte er seinen Solo-Act, während er seine Beschäftigung mit dem Musiktheater und den Co-Optimists fortsetzte . 1924 machte er seine ersten Grammophon-Scheiben und nahm für HMV zwei Songs von The Co-Optimists auf : "London Town" und "Memory Street". Nach der Auflösung der Co-Optimists im Jahr 1927 spielte Holloway im Londoner Hippodrom in Vincent Youmans ' Musikkomödie Hit the Deck als Bill Smith, einer Leistung, die von der Times als "mit vielen klugen Berührungen der Menschlichkeit" bewertet wurde . In Manchester Guardian , Ivor Brown lobte ihn für einen Gesangsstil „ die das Ohr eher als Clubbing den Kopf entlockt.“

Bühnenaufnahme von zwei Schauspielern in der Mitte der Szene in historischen Kriegskostümen
Holloway als Sam Small in Fine and Dandy mit Leslie Henson

Holloway begann 1928 mit seiner eigenen Kreation Sam Small in Sam, Sam, Pick oop thy Musket regelmäßig Monologe auf der Bühne und auf Schallplatte aufzuführen . In den folgenden Jahren nahm er mehr als 20 Monologe rund um die Figur auf, von denen er die meisten selbst schrieb. Er schuf Sam Small, nachdem Henson von einer Tour durch Nordengland zurückgekehrt war und ihm eine Geschichte über einen aufsässigen alten Soldaten aus der Schlacht von Waterloo erzählte . Holloway entwickelte den Charakter und benannte ihn nach einer Cockney-Freundin von Henson namens Annie Small; der Name Sam wurde zufällig gewählt. Holloway nahm einen nordischen Akzent für den Charakter an. Die Times kommentierte: "Zur absoluten Freude ... es gibt nichts zu vergleichen mit Mr. Stanley Holloways Monolog über eine militärische Auseinandersetzung am Vorabend von Waterloo ... perfekt, sogar für den gekräuselten Schnurrbart und den Lancashire- Akzent des sturen Gardisten." Held."

1929 spielte Holloway eine weitere Hauptrolle in der Musikkomödie, Lieutenant Richard Manners in Song of the Sea , und später im selben Jahr trat er in der Revue Coo-ee mit Billy Bennett , Dorothy Dickson und Claude Hulbert auf . Als sich die Co-Optimists 1930 neu formierten, schloss er sich dieser Kompanie wieder an, jetzt im Savoy Theatre , und trat an derselben Stelle 1931 in Savoy Follies auf, wo er dem Londoner Publikum den Monolog The Lion and Albert vorstellte . Der Monolog wurde von Marriott Edgar geschrieben , der die Geschichte auf einer Nachricht über einen Jungen basierte, der von einem Löwen im Zoo gefressen wurde. Im Monolog reagieren Mr. und Mrs. Ramsbottom maßvoll, als ihr Sohn Albert verschluckt wird. Weder Edgar noch Holloway waren davon überzeugt, dass das Stück erfolgreich sein würde, aber Holloway beschloss, es aufzuführen, da er Material für einen Auftritt bei einem Abendessen der Northern Rugby League benötigte. Es wurde gut aufgenommen und Holloway führte es in seine Bühnenshow ein. Anschließend schrieb Edgar 16 Monologe für ihn. In ihrem Nachruf auf Holloway schrieb die Times , dass Sam und Albert "während der 1930er Jahre Teil der englischen Folklore wurden und es während des Zweiten Weltkriegs geblieben sind". Diese Monologe verwendeten den Holloway-Stil, der als "die unauffällige Welt der Cockney-Arbeiterklasse" bezeichnet wurde. ... Holloways Charaktere sind [schelmisch, wie Albert oder] eigensinnig und urkomisch ahnungslos erzählte seine Geschichten oft in Kostümen, mit unverschämter Kleidung und buschigen Schnurrbärten." 1932 belebte Harry S. Pepper mit Holloway und anderen die White Coons Concert Party Show für BBC Radio wieder .

Ab 1934 trat Holloway in einer Reihe britischer Filme auf, von denen drei seine Kreation Sam Small zeigten. Er begann seine Zusammenarbeit mit den Filmemachern Ealing Studios im Jahr 1934 und trat im fünften Gracie Fields- Bild Sing As We Go auf . Zu seinen weiteren Filmen aus den 1930er Jahren gehörten Squibs (1935) und The Vicar of Bray (1937). Im Dezember 1934 hatte Holloway seinen ersten Auftritt in der Pantomime , als Abanazar in Aladdin . In seiner ersten Saison in der Rolle wurde er von seinem Co-Star Sir Henry Lytton als Kaiser überschattet , aber er wurde schnell als Favorit in seiner Rolle etabliert und spielte sie in den folgenden Jahren in Leeds , London, Edinburgh und Manchester .

Zweiter Weltkrieg und Nachkrieg

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 war Holloway mit 49 Jahren zu alt für den aktiven Dienst. Stattdessen trat er in kurzen Propagandastücken für das British Film Institute und Pathé News auf . Er erzählte Dokumentarfilme, die darauf abzielten, die Moral im kriegszerstörten Großbritannien zu heben, darunter Albert's Savings (1940), geschrieben von Marriott Edgar und mit der Figur Albert Ramsbottom, und Worker and Warfront No.8 (1943), mit einem Drehbuch von EC Bentley über ein Arbeiter, der es versäumt, eine Verletzung untersuchen zu lassen und sich eine Blutvergiftung zuzieht. Beide Filme waren auf einer DVD des Imperial War Museum aus dem Jahr 2007 zu sehen: Großbritanniens Heimatfront im Krieg: Worte für die Schlacht.

Auf der Bühne während der Kriegsjahre trat Holloway in Revuen auf, zuerst Up and Doing mit Henson, Binnie Hale und Cyril Ritchard in den Jahren 1940 und 1941 und dann Fine und Dandy mit Henson, Dorothy Dickson , Douglas Byng und Graham Payn . In beiden Shows präsentierte Holloway neue Monologe, und The Times hielt einen Höhepunkt von Fine and Dandy für eine Parodie auf das BBC-Radioprogramm The Brains Trust , mit Holloway „schwer anekdotisch“ und Henson „kichernd allwissend“.

Im Jahr 1941 nahm Holloway in einen Zeichenteil Gabriel Pascal 's Film von Bernard Shaw ' s Major Barbara , in dem er einen Polizisten gespielt. Er hatte Hauptrollen in späteren Filmen, darunter The Way Ahead (1944), This Happy Breed (1944) und The Way to the Stars (1945). Nach dem Krieg spielte er Albert Godby in Brief Encounter und hatte eine Cameo-Rolle als erster Totengräber in Laurence Oliviers Film Hamlet von 1948 . 1951 spielte Holloway dieselbe Rolle auf der Bühne des Hamlet of Alec Guinness . Für Pathé News lieferte er den Kommentar zu Dokumentarfilmen in einer Serie namens Time To Remember , in der er über alte Wochenschauen aus bedeutenden Daten der Geschichte von 1915 bis 1942 erzählte. Holloway spielte auch in einer Reihe von Filmen für die Ealing Studios, beginnend mit Champagne Charlie 1944 neben Tommy Trinder . Danach drehte er Nicholas Nickleby (1947) und Another Shore (1948). Als nächstes trat er in drei der berühmtesten Ealing-Komödien auf , Passport to Pimlico (1949), The Lavender Hill Mob (1951) und The Titfield Thunderbolt (1953). Sein letzter Film mit dem Studio war Meet Mr. Lucifer (1953).

1948 leitete Holloway eine sechsmonatige Tournee durch Australien und Neuseeland und wurde dabei vom Bandleader Billy Mayerl unterstützt . Er gab sein australisches Debüt am Tivoli Theatre in Melbourne und nahm Fernsehauftritte auf, um die bevorstehende Veröffentlichung von Passport to Pimlico bekannt zu machen . Holloway schrieb eigens für die Tour den Monolog Albert Down Under .

Bühne und Leinwand der 1950er und 1960er Jahre

Foto von drei lächelnden Männern, die zusammen stehen;  die beiden von außen sehen Holloway an, der zwischen ihnen steht.
Holloway (Mitte) als Alfred P. Doolittle am Broadway in My Fair Lady , 1957

1954 trat Holloway der Old Vic Theatre Company bei, um Bottom in A Midsummer Night's Dream zu spielen , mit Robert Helpmann als Oberon und Moira Shearer als Titania. Nachdem sie beim Edinburgh Festival gespielt hatte , brachte die Royal Shakespeare Company die Produktion nach New York, wo sie an der Metropolitan Opera spielte und dann auf Tournee durch die USA und Kanada ging. Die Produktion wurde von Kritikern auf beiden Seiten des Atlantiks scharf kritisiert, aber Holloway machte einen starken Eindruck. Holloway sagte über die Erfahrung: "Aus heiterem Himmel wurde ich von der Royal Shakespeare Company gebeten, mit ihnen durch Amerika zu touren und Bottom zu spielen. ... Von dieser Amerika-Tournee kam die Rolle von Alfred Doolittle in My Fair Lady und von da an, Nun, sagen wir einfach, ich konnte meine Rollen auswählen und das war in meinem Alter sehr angenehm." Holloways Filmkarriere ging gleichzeitig mit seiner Bühnenarbeit weiter; ein Beispiel war die Komödie Jumping for Joy von 1956 . Das amerikanische Publikum wurde mit seinen früheren Filmrollen vertraut, als die Filme in den 1950er Jahren im Fernsehen ausgestrahlt wurden.

Mr. Stanley Holloways unverdienter Müllmann [Doolittle] ist eine reine Freude. Es ist eine Abkehr vom alten Musiksaal, breit und vollblütig.

The Times , 1. Mai 1958

1956 kreierte Holloway die Rolle des Alfred P. Doolittle in der ursprünglichen Broadway- Produktion von My Fair Lady . Der Librettist Alan Jay Lerner erinnerte sich in seinen Memoiren daran, dass Holloway seine erste Wahl für die Rolle war, noch bevor sie geschrieben wurde. Lerners einzige Sorge war, ob Holloway nach so langer Abwesenheit von der musikalischen Bühne noch immer seine klangvolle Singstimme hatte. Holloway beruhigte ihn bei einem Mittagessen bei Claridge's : Lerner erinnerte sich: "Er legte Messer und Gabel weg, warf den Kopf zurück und ließ einen starken Baritonton los, der durch den Speisesaal hallte, das Streichquartett übertönte und ein paar Dutzend Leute wegschickte." dem Osteopathen den Hals aufdrehen lassen." Holloway hatte eine lange Verbindung mit der Show und trat in der ursprünglichen Broadway-Produktion von 1956 im Mark Hellinger Theatre , der Londoner Version von 1958 im Theatre Royal, Drury Lane , und der Filmversion von 1964 auf, die er anstelle der Rolle des Admirals übernahm Boom in Mary Poppins , die ihm im selben Jahr angeboten worden war. In The Manchester Guardian schrieb Alistair Cooke : "Stanley Holloway destilliert in den Körper von Doolittle den Geschmack und Geruch jeder Kneipe in England." Ebenfalls 1964 trat er als Bellomy in der Hallmark Hall of Fame- Fernsehproduktion von The Fantasticks auf .

Werbeaufnahme eines älteren Mannes und einer jungen Frau, die zwischen drei Polen sitzen
Holloway und Regina Groves in Our Man Higgins , 1962

Rückblickend schrieb Holloways Biograf Eric Midwinter im Jahr 2004: „Mit seiner cockney-Authentizität, seiner großartigen Baritonstimme und seinem reichen Erfahrungsschatz im Comedy-Bereich machte er mit dieser Rolle einen großen Erfolg, und wie er sagte, brachte sie ihn 'knall auf' wieder ganz oben auf dem Haufen, gefragt" zu einer Zeit, als seine Karriere mit Mitte Sechzig begann zu schwinden". Seine Leistungen brachten ihm eine Tony Award- Nominierung als Bester Hauptdarsteller in einem Musical und eine Oscar- Nominierung als Bester Nebendarsteller ein. Nach seinem Erfolg am Broadway spielte Holloway Pooh-Bah in einer 1960er US-Fernsehproduktion Bell Telephone Hour von The Mikado , produziert von dem Veteranen Gilbert und dem Sullivan- Darsteller Martyn Green . Holloway trat mit Groucho Marx und Helen Traubel von der Metropolitan Opera auf. Zu seinen bemerkenswerten Filmen zu dieser Zeit gehörten Alive and Kicking im Jahr 1959 mit Sybil Thorndike und Kathleen Harrison sowie No Love for Johnnie im Jahr 1961 neben Peter Finch . 1962 nahm Holloway an einer Studioaufnahme von Oliver! mit Alma Cogan und Violet Carson , in denen er Fagin spielte.

1962 spielte Holloway die Rolle eines englischen Butlers namens Higgins in einer US-Fernsehsitcom namens Our Man Higgins . Es lief nur eine Saison. Auch sein Sohn Julian trat in der Serie auf. 1964 stand er erneut auf der Bühne in Philadelphia in Cool Off! , eine kurzlebige faustische Parodie. Danach kehrte er noch einige Male in die USA zurück, um dreimal an der Dean Martin Show und zweimal an der Red Skelton Show teilzunehmen . Er trat auch in dem Kriegsfilm In Harm's Way von 1965 zusammen mit John Wayne und Kirk Douglas auf .

Letzten Jahren

Grabstein mit der Inschrift Holloway
Holloways Grab in East Preston, West Sussex

Holloway erschien zum ersten Mal in einer großen britischen Fernsehserie in den 1967er Adaption des BBC PG Wodehouse 's Blandings Castle Geschichten, spielen Beach, der Butler, zu Ralph Richardson ' s Lord Emsworth. Seine Darstellung von Beach wurde mit kritischer Zurückhaltung aufgenommen, aber die Serie war ein populärer Erfolg. Nach My Fair Lady bekam Holloway Filmrollen in Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter (1968), in der die britische Popgruppe Herman's Hermits aus den 1960er Jahren , The Private Life of Sherlock Holmes , Flight of the Doves und Up . zu sehen waren die Front , alles in den frühen 1970er Jahren. Sein letzter Film war Journey into Fear (1974).

1970 begann Holloway eine Zusammenarbeit mit dem Shaw Festival in Kanada und spielte Burgess in Candida . 1972 gab er sein West End-Debüt als heterosexueller Schauspieler in Siege von David Ambrose am Cambridge Theatre , zusammen mit Alastair Sim und Michael Bryant . 1973 kehrte er nach Shaw und Kanada zurück und spielte die Hauptfigur Walter/William in You Never Can Tell .

Holloway trat bis weit in seine Achtziger auf und tourte 1977 zusammen mit Douglas Fairbanks Jr. und David Langton in Asien und Australien in The Pleasure of His Company von Samuel A. Taylor und Cornelia Otis Skinner . Seinen letzten Auftritt hatte er 1980 im Alter von 89 Jahren bei der Royal Variety Performance im London Palladium .

Holloway starb am 30. Januar 1982 im Alter von 91 Jahren an einem Schlaganfall im Nightingale Nursing Home in Littlehampton , West Sussex . Er ist zusammen mit seiner Frau Violet in der St. Mary the Virgin Church in East Preston begraben.

Persönliches Leben

Holloway war zweimal verheiratet, zuerst mit Alice „Queenie“ Foran. Sie trafen sich im Juni 1913 in Clacton, als er auf einer Konzertparty auftrat und sie im Auftrag der Royal National Lifeboat Institution Wohltätigkeitsflaggen verkaufte . Queenie wurde im Alter von 16 Jahren verwaist, etwas, das Holloway gemeinsam hatte, da seine Mutter in diesem Jahr gestorben war und sein Vater die Familie zuvor verlassen hatte. Im November 1913 heiratete er Queenie.

Holloway und Queenie hatten vier Kinder: Joan, geboren 1914 an Holloways 24. Geburtstag, Patricia (geb. 1920), John (1925–2013) und Mary (geb. 1928). Nach dem Tod ihrer Mutter erbte Queenie einige Grundstücke in Southampton Row und verließ sich für ihr Einkommen auf die Mieten aus dem Grundstück. Während des Ersten Weltkriegs, als Holloway in Frankreich kämpfte, geriet Queenie in finanzielle Schwierigkeiten, da die Mieter ihre Miete nicht zahlten. Aus Verzweiflung wandte sie sich an mehrere Kredithaie, die eine große Schuld auf sich nahmen, von der Holloway nichts wusste. Sie fing auch an, viel zu trinken, als der Druck des Krieges und die Unterstützung ihrer Tochter ihren Tribut forderten. Als Holloway aus dem Krieg zurückkehrte, wurden die Schulden abbezahlt und sie zogen nach Hampstead , West London. Ende der 1920er Jahre geriet Holloway in finanzielle Schwierigkeiten mit den britischen Steuerbehörden und wurde kurzzeitig für bankrott erklärt. In den 1930er Jahren zogen Holloway und Queenie nach Bayswater und blieben dort bis zu Queenies Tod im Jahr 1937 im Alter von 45 Jahren an Leberzirrhose . Von den Kindern aus dieser ersten Ehe arbeitete John als Ingenieur in einem Elektrounternehmen und Mary arbeitete viele Jahre für British Petroleum .

Am 2. Januar 1939 heiratete Holloway die 25-jährige Schauspielerin und ehemalige Chortänzerin Violet Marion Lane (1913–1997), und sie zogen nach Marylebone . Violet wurde in eine Arbeiterfamilie aus Leeds hineingeboren . Obwohl er Kunde der Aza Agency in London war, leitete Violet Holloways Karriere effektiv, und kein Projekt wurde ohne ihre Zustimmung angenommen. In seiner Autobiografie sagte Holloway über sie: "Ich nehme an, ich begehe rechtmäßige Bigamie. Sie ist nicht nur meine Frau, Geliebte, Mutter, Köchin, Chauffeurin, Privatsekretärin, Haushälterin, Gastgeberin, Elektrikerin, Geschäftsleiterin, Kritikerin, geschickte Frau." , sie ist auch meine beste Freundin." Zusammen hatten sie einen Sohn, Julian , aus dessen kurzer Beziehung zu Patricia Neals Tochter Tessa Dahl eine Tochter hervorging , das Model und Autorin Sophie Dahl .

Holloway, Violet und Julian lebten hauptsächlich in dem winzigen Dorf Penn, Buckinghamshire . Holloway besaß auch andere Immobilien, darunter eine Wohnung in St. John's Wood im Nordwesten Londons, die er während seiner Arbeit in der Hauptstadt nutzte, und eine Wohnung in Manhattan während der My Fair Lady Broadway-Jahre. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er mit Violet in Angmering , West Sussex. Holloway schloss enge Freundschaften mit Künstlerkollegen wie Leslie Henson, Gracie Fields, Maurice Chevalier , Laurence Olivier und Arthur Askey , der über ihn sagte: „Er war der netteste Mann, den ich je kannte war ein großartiger Schauspieler, ein super Mimiker und eine One-Man-Walking-Comic-Show." Während seiner Tätigkeit in den USA zählte Holloway zu seinen Freunden Frank Sinatra , Dean Martin , Burgess Meredith und Groucho Marx.

Ehrungen, Gedenkstätten und Bücher

blaue Plakette zum Gedenken an Holloway
Gedenktafel an Holloways Geburtsort
Außenseite des Doppelhauses, mit blauer Plakette an der Vorderwand
Holloways Geburtshaus, 25 Albany Road, Manor Park

Holloway wurde bei den New Year Honours 1960 für seine Verdienste um die Unterhaltung zum Officer des Order of the British Empire (OBE) ernannt . 1978 wurde er vom Variety Club of Great Britain mit einem Sonderpreis geehrt .

Es gibt eine Gedenktafel, die Holloway in St. Paul's, Covent Garden , London, gewidmet ist und als "die Kirche der Schauspieler" bekannt ist. Die Gedenktafel befindet sich neben einem Denkmal für Gracie Fields. Im Jahr 2009 enthüllte English Heritage eine blaue Plakette in der Albany Road 25, Manor Park, Essex, dem Haus, in dem er 1890 geboren wurde. In der Coolfin Road 2, Newham, London, ist ein Gebäude namens Stanley Holloway Court nach ihm benannt.

Holloway betitelte seine Autobiografie Wiv a Little Bit o' Luck nach dem Lied, das er in My Fair Lady aufführte . Das Buch wurde von dem Autor und Regisseur Dick Richards als Ghostwriter geschrieben und 1967 veröffentlicht. Holloway beaufsichtigte die Veröffentlichung von drei Bänden der Monologe von ihm oder in Verbindung mit ihm: Monologe (1979); Die Stanley Holloway-Monologe (1980); und Mehr Monologe (1981).

Aufnahmen

Holloway hatte eine 54-jährige Aufnahmekarriere, die im Zeitalter der akustischen Aufnahmen begann und in der Ära der stereophonen LP endete . Er nahm hauptsächlich Lieder aus Musicals und Revuen auf und rezitierte viele Monologe zu verschiedenen Themen. Am bekanntesten unter seinen Aufnahmen (abgesehen von seiner Teilnahme an Aufnahmen von My Fair Lady ) sind die von drei Monologeserien, die er während seiner gesamten Karriere in Abständen machte. Sie zeigten Sam Small, Albert Ramsbottom und historische Ereignisse wie die Schlacht von Hastings , Magna Carta und die Schlacht von Trafalgar . Insgesamt umfasst seine Diskographie 130 Aufnahmen, die den Zeitraum von 1924 bis 1978 umfassen. Eine Rezension in The Gramophone eines seiner 1957er Alben mit Aufnahmen seiner alten „Konzertparty“-Songs kommentierte: „Was für eine schöne Stimme er hat und wie gut er kann sie gebrauchen – Diktion, Phrasierung, Tonumfang und die interpretatorische Einsicht des Künstlers".

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links