Stanley Kramer- Stanley Kramer

Stanley Kramer
Stanley Kramer.JPG
Kramer im Jahr 1955
Geboren ( 1913-09-29 )29. September 1913
Ist gestorben 19. Februar 2001 (2001-02-19)(im Alter von 87 Jahren)
Beruf
  • Direktor
  • Produzent
aktive Jahre 1933–1997
Ehepartner
Kinder 4

Stanley Earl Kramer (29. September 1913 – 19. Februar 2001) war ein US-amerikanischer Filmregisseur und Produzent, der für die Herstellung vieler der berühmtesten „ Message-Filme “ Hollywoods verantwortlich war . Als unabhängiger Produzent und Regisseur machte er auf aktuelle gesellschaftliche Themen aufmerksam, die die meisten Studios vermieden. Zu den Themen, die in seinen Filmen behandelt wurden, gehörten Rassismus (in The Defiant Ones und Guess Who's Coming to Dinner ), Atomkrieg (in On the Beach ), Gier (in It's a Mad, Mad, Mad, Mad World ), Kreationismus vs. Evolution (in Inherit the Wind ) und die Ursachen und Wirkungen des Faschismus (in Nürnberg ). Zu seinen weiteren bemerkenswerten Filmen gehörten High Noon (1952, als Produzent), The Caine Mutiny (1954, als Produzent) und Ship of Fools (1965).

Regisseur Steven Spielberg beschrieb ihn als „unglaublich talentierten Visionär“ und „einen unserer großartigen Filmemacher, nicht nur wegen der Kunst und Leidenschaft, die er auf die Leinwand gebracht hat, sondern auch wegen seines Einflusses auf das Gewissen der Welt“. Kramer wurde für seine unerschütterliche Unabhängigkeit als Produzent und Regisseur anerkannt, wobei der Autor Victor Navasky schrieb, dass "unter den Unabhängigen ... keiner lauter, liberaler und kampflustiger schien als der junge Stanley Kramer." Sein Freund Kevin Spacey würdigte Kramers Arbeit während seiner Dankesrede bei den Golden Globes 2015 und nannte ihn "einen der großen Filmemacher aller Zeiten".

Trotz ungleicher kritischer Rezeption, damals und heute, hat Kramers Werk viele Auszeichnungen erhalten, darunter 16 Oscars und 80 Nominierungen, und er wurde neunmal entweder als Produzent oder Regisseur nominiert. 1961 erhielt er den Irving G. Thalberg Memorial Award . 1963 war er Jurymitglied beim 3. Internationalen Filmfestival Moskau . 1998 wurde ihm der erste NAACP Vanguard Award in Anerkennung „der starken sozialen Themen, die sein Werk durchzogen“ verliehen. Im Jahr 2002 wurde der Stanley Kramer Award ins Leben gerufen, der an Preisträger verliehen wird, deren Arbeiten "auf dramatische Weise gesellschaftliche Probleme aufzeigen".

Frühen Lebensjahren

Kramer wurde in Hell's Kitchen, Manhattan , New York City geboren . Seine Eltern waren jüdisch , und nachdem er sich in jungen Jahren getrennt hatte, erinnerte er sich wenig an seinen Vater. Seine Mutter arbeitete in einem New Yorker Büro von Paramount Pictures , währenddessen kümmerten sich seine Großeltern zu Hause um ihn. Sein Onkel Earl Kramer arbeitete im Vertrieb bei Universal Pictures .

Kramer besuchte die DeWitt Clinton High School in der Bronx , die er im Alter von fünfzehn Jahren abschloss. Anschließend schrieb er sich an der New York University ein, wo er Mitglied der Bruderschaft Pi Lambda Phi wurde und eine wöchentliche Kolumne für die Zeitung Medley schrieb. 1933 schloss er im Alter von neunzehn Jahren sein Studium der Betriebswirtschaftslehre ab. Nachdem er mit einer Zeitung eine "Schreiblust" entwickelt hatte, so der Biograf Donald Spoto , wurde ihm ein bezahltes Praktikum in der Schreibabteilung von 20th Century Fox angeboten und er zog nach Hollywood. Bis er diesen Job als Schriftsteller erhielt, hatte er geplant, sich an der juristischen Fakultät einzuschreiben.

Filmkarriere

Umzug nach Hollywood

In den folgenden Jahren, während der Weltwirtschaftskrise , nahm Kramer Gelegenheitsjobs in der Filmindustrie an: Er arbeitete als Möbelpacker und Filmschneider bei MGM , als Autor und Forscher für Columbia Pictures und Republic Pictures und als Associate Producer bei Löw - Lewin- Produktionen. Diese Jahre als Lehrling zum Autor und Cutter halfen ihm, eine "außergewöhnliche Begabung" im Schnitt zu erwerben und die Fähigkeit zu entwickeln, die Gesamtstruktur der Filme, an denen er arbeitete, zu verstehen. Sie ermöglichten es ihm, später "in der Kamera" zu komponieren und zu bearbeiten, während er Szenen drehte.

Er wurde 1943 während des Zweiten Weltkriegs zur Armee eingezogen , wo er mit dem Signal Corps in New York zusammen mit anderen Hollywood-Filmemachern wie Frank Capra und Anatole Litvak Trainingsfilme drehte . Er verließ die Armee im Rang eines Oberleutnants.

Nach dem Krieg stellte Kramer 1947 bald fest, dass es in Hollywood keine freien Stellen gab, und gründete eine unabhängige Produktionsfirma, Screen Plays Inc. Er arbeitete mit dem Schriftsteller Herbie Baker, dem Publizisten George Glass und dem Produzenten Carl Foreman , einem Armeefreund aus der Filmeinheit. Foreman begründete die Produktionsfirma damit, dass die großen Studios zu "Dinosauriern" geworden seien, die angesichts des Ansturms des Fernsehens "fast alles über Bord geworfen haben, um zu überleben". Es gelang ihnen jedoch nicht, Kader jüngerer kreativer Talente zu entwickeln.

Produzent

Kramers neue Firma konnte ungenutzte Produktionsräume durch Anmietung von Zeit nutzen, sodass er unabhängige Filme zu einem Bruchteil der Kosten produzieren konnte, die größere Studios erfordert hatten, und dies ohne Studiokontrolle. Kramer sah dies auch als Chance, Filme zu Themen zu produzieren, die die Studios zuvor gemieden hatten, insbesondere solche zu kontroversen Themen.

Kramer erfuhr jedoch bald, dass die Finanzierung solcher Independent-Filme ein großes Hindernis darstellte, da er gezwungen war, sich an Banken zu wenden oder private Investoren aufzunehmen. Bei Bedarf tat er beides. Da jedoch keine Studios mehr beteiligt waren, wurden konkurrierende unabhängige Unternehmen gegründet, die alle um diese begrenzten Mittel konkurrierten. Laut Byman "waren in dieser Zeit nicht weniger als 96" andere Unternehmen im Wettbewerb, darunter einige der größten Namen Hollywoods: Frank Capra , John Ford , William Wyler , Howard Hawks , Leo McCarey und George Stevens . Kramer erklärt, wie er versuchte, sein neues Unternehmen von den anderen abzuheben, und bemerkte, dass er weniger am Geld interessiert war, als daran, durch seine Filme eine Aussage zu machen:

Anstatt uns auf Starnamen zu verlassen, haben wir unseren Glauben an Geschichten geheftet, die etwas zu sagen hatten. Wenn es etwas war, das andere Filme vorher nicht gesagt hatten, um so besser. Die einzige Entscheidungsgrundlage war der persönliche Geschmack.

Der erste Film unter seiner Produktionsfirma war die Komödie, so ist dies in New York (1948), unter der Regie von Richard Fleischer , und basierend auf Ring Lardner ‚s The Big Town. An der Abendkasse ist es gescheitert. Es folgte Champion (1949), eine weitere Lardner-Geschichte, diese über einen ehrgeizigen und skrupellosen Boxer. Es wurde von Foreman geschrieben und auf die Talente von Kirk Douglas zugeschnitten , einem ehemaligen Wrestler, der kürzlich Schauspieler geworden war. In nur 23 Tagen mit einem relativ kleinen Budget gedreht, wurde es ein immenser Kassenerfolg. Es gewann einen Oscar für den besten Schnitt sowie vier weitere Nominierungen, darunter Douglas als bester Schauspieler und Foreman als Drehbuchautor.

Kramer produzierte als nächstes Home of the Brave (ebenfalls 1949), wiederum unter der Regie von Mark Robson , das ein noch größerer Erfolg wurde als Champion . Die Geschichte wurde nach einem Theaterstück von Arthur Laurents adaptiert , ursprünglich über Antisemitismus in der Armee, aber überarbeitet und verfilmt über die Verfolgung eines schwarzen Soldaten. Byman merkt an, dass es der "erste Tonfilm über Rassismus gegen Schwarze" war. Die Thematik war damals so sensibel, dass Kramer den Film in "völliger Geheimhaltung" drehte, um Proteste verschiedener Organisationen zu vermeiden. Kritikern gefiel im Allgemeinen der Film, der, wie Nora Sayre feststellt , "einen Hauch von Mut hatte".

Seine in Stanley Kramer Company umbenannte Firma produzierte The Men (1950), das Marlon Brandos Leinwanddebüt in einem Drama über querschnittsgelähmte Kriegsveteranen zeigte. Es war das erste Mal, dass Kramer und Foreman mit dem Regisseur Fred Zinnemann zusammenarbeiteten , der bereits seit zwanzig Jahren Regie führte und einen Oscar gewonnen hatte. Der Film war ein weiterer Erfolg für Kramer, der sich einem einzigartigen Thema widmete, das sich mit einer Welt befasste, die nur wenige kannten. Kritiker Bosley Crowther bemerkte, dass seine "auffällige und authentische dokumentarische Qualität in jedem Detail, jeder Haltung und jedem Wort in den gesamten Film übernommen wurde".

Zinnemann zeigte sich beeindruckt von Kramers Unternehmen und der Effizienz ihrer Produktionen:

Sie erschienen mir enorm effizient. Kramer war sehr erfinderisch darin, ziemlich unwahrscheinliche Finanzierungsquellen zu finden. . . Diese Methode der Fremdfinanzierung. . . war wirklich originell und seiner Zeit weit voraus. . . Es gab keine luxuriösen Büros, keine Bürokratie in großen Ateliers, keine kleinen internen Imperien, keine Zeitverschwendung oder Mühe. . . Ich war begeistert von diesem unabhängigen Setup und der Energie, die es erzeugt.

Ebenfalls 1950 veröffentlicht wurde Kramers Inszenierung von Cyrano de Bergerac , der ersten englischsprachigen Filmversion von Edmond Rostands französischem Theaterstück von 1897. Es machte José Ferrer zum Star , der seinen einzigen Oscar als bester Hauptdarsteller gewann.

Filme mit Columbia Pictures

Im Jahr 1951 bot der Präsident von Columbia Pictures, Harry Cohn , Kramers Firma die Möglichkeit, eine Produktionseinheit zu bilden, die mit seinem Studio zusammenarbeitete. Kramer hatte freie Hand bei der Auswahl seiner Filme, zusammen mit einem Budget von jeweils fast einer Million Dollar. Kramer stimmte einem Fünfjahresvertrag zu, in dem er zwanzig Filme produzieren würde. Kramer erklärte jedoch später, die Vereinbarung sei "einer der gefährlichsten und tollkühnsten Schritte meiner gesamten Karriere". Er stimmte der Zusage wegen seines "tief sitzenden Wunsches, Regie zu führen", zusammen mit der Sicherheit einer fertigen Studiofinanzierung, zu.

Er beendete seine letzte unabhängige Produktion High Noon (1952), ein Western-Drama unter der Regie von Fred Zinnemann . Der Film wurde gut angenommen und gewann vier Oscars sowie drei weitere Nominierungen. Leider High Noon ' schnitten s Produktion und Freisetzung mit McCarthyismus . Der Drehbuchautor, Produzent und Partner Carl Foreman wurde während des Drehs des Films vor das House Un-American Activities Committee gerufen . Foreman war zehn Jahre zuvor Mitglied der Kommunistischen Partei gewesen, lehnte es jedoch ab, "Namen zu nennen" und wurde von HUAC als "unkooperativer Zeuge" gebrandmarkt und dann von den Hollywood-Unternehmen auf die schwarze Liste gesetzt, woraufhin er seine Beteiligung an der Firma verkaufte .

Kramer produzierte weiterhin Filme bei Columbia, darunter Death of a Salesman (1951), The Sniper (1952), The Member of the Wedding (1952), The Jongleur (1953), The Wild One (1953) und The 5.000 Fingers of Dr. T (1953). Mit einem größeren Budget bekamen seine Filme ein "glänzenderes", polierteres Aussehen, doch seine nächsten zehn Filme verloren alle Geld, obwohl einige dennoch hoch gelobt wurden.

1953 einigten sich Cohn und Kramer darauf, den Fünfjahresvertrag mit 20 Filmen zu beenden, den Kramer unterzeichnet hatte. Sein letzter Columbia-Film, The Caine Mutiny (1954), gewann jedoch alle Verluste zurück, die Columbia durch seine früheren Projekte erlitten hatte. The Caine Mutiny war eine Adaption des Buches von Herman Wouk und wurde von Edward Dmytryk inszeniert .

Kramer stellte fest, dass in den 1940er und 1950er Jahren "das Kino das Medium des Produzenten war:"

Es war der Tag von Selznick und Thalberg und Goldwyn. Sie waren die verkörperten Kräfte, weil der Produzent der Boss war.

Direktor

Stanley Kramer erhält einen Preis bei den Berliner Filmfestspielen 1960 für Inherit the Wind

Nach The Caine Mutiny verließ Kramer Columbia und nahm seine unabhängigen Produktionen wieder auf, diesmal in der Rolle des Regisseurs. In den nächsten zwei Jahrzehnten etablierte Kramer seinen Ruf in der Filmindustrie, indem er eine kontinuierliche Reihe von oft erfolgreichen Filmen drehte, die sich mit sozialen und kontroversen Themen wie Rassismus , Atomkrieg , Gier und den Ursachen und Auswirkungen des Faschismus befassten . Kritiker Charles Champlin würde Kramer später als "einen Typen beschreiben, der einige harte Kämpfe ausfocht. Er nahm sich sozialen Themen an, als es in Hollywood nicht beliebt war."

Zu diesen umstrittenen Filmen gehören Not as a Stranger (1955), The Pride and the Passion (1957), The Defiant Ones (1958), On the Beach (1959), Inherit the Wind (1960), Judgment at Nürnberg (1961 .). ) und Rate mal, wer zum Abendessen kommt (1967). Neben Dramen inszenierte er auch It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) mit einer Starbesetzung von Komikern.

Sein erster Film als Regisseur war Not as a Stranger (1955), die Geschichte von Medizinstudenten und ihrer Karriere, von denen einige ihren Idealismus verlieren und blindem Ehrgeiz, Ehebruch und unmoralischem Verhalten erliegen. Der Film war ein "Smash-Hit", obwohl die Kritiken gemischt waren. Pauline Kael behauptete, es „fehle an Rhythmus und Entwicklung“.

Der Stolz und die Leidenschaft (1957)

Der Stolz und die Leidenschaft (1957) ist eine Adaption von The Gun , einem Roman von CS Forester . Es schildert im Detail, wie eine engagierte Gruppe spanischer Guerillas eine gigantische Kanone durch das halbe Land zog, um Napoleons vorrückende Armeezu besiegen. In der Hauptrolle spielen Frank Sinatra , Cary Grant und Sophia Loren .

Die Trotzigen (1958)

Im folgenden Jahr inszenierte Kramer The Defiant Ones (1958), die Geschichte von zwei entflohenen Sträflingen im tiefen Süden, einem schwarzen, gespielt von Sidney Poitier , und einem weißen, Tony Curtis . Um die Intensität des Dramas zu erhöhen, werden die beiden Männer mit Ketten aneinander gefesselt, was sie trotz ihres Willens zu Brüderlichkeit, Leiden und Angst zwingt.

Der Filmkritiker der New York Times , Bosley Crowther, lobte die Produktion und die Schauspielerei in dem Film und nannte ihn „eine bemerkenswert treffende und dramatische Visualisierung einer sozialen Idee – der Idee von Männern verschiedener Rassen, die zusammengebracht werden, um dem Unglück in einer brüderlichen Bindung zu begegnen – ist erreicht von Produzent Stanley Kramer in seinem neuen Film." Es wurde für acht Oscars nominiert und gewann zwei.

Fünf Jahre nach der Veröffentlichung des Films half Produzent George Stevens Jr. dabei, eine Vorführung dieses Films zusammen mit anderen Kramer-Filmen beim Moskauer Filmfestival zu organisieren , an dem Kramer und Co-Star Sidney Poitier teilnahmen. Stevens schreibt, dass die Vorführungen seiner Filme, insbesondere The Defiant Ones , ein "großer Erfolg in Moskau" waren. Er erinnert sich, dass "die Filmemacher seinen Filmen applaudierten und oft Kraaaaamer, Kraaaaamer, Kraaaaamer skandierten ". Kramer sprach nach jedem Film mit dem Publikum, "machte einen guten Eindruck für sein Land". Stevens schreibt den Defiant Ones jedoch die größte Wirkung zu:

Die Vorführung war eine der emotionalsten, die ich je erlebt habe. Nach dem Film stand die Menge auf – viele mit Tränen in den Augen – und gab Poitier und Kramer Ovationen, die erst nachließen, als wir den Zuschauerraum verlassen hatten. Stanleys Moskau-Besuch markierte den Höhepunkt des kulturellen Austauschs zwischen den beiden Ländern während dieser langen Jahre der Entfremdung.

Am Strand (1959)

Mit seinem nächsten Film On the Beach (1959) versuchte Kramer, das sensible Thema Atomkrieg aufzugreifen. Der Film spielt, nachdem der Dritte Weltkrieg den größten Teil der nördlichen Hemisphäre vernichtet hat, mit radioaktivem Staub auf einer Flugbahn in Richtung Australien. Kramer gab dem Film einen "effektiven und unheimlichen" dokumentarischen Blick auf entvölkerte Städte. Es spielte Gregory Peck , Ava Gardner , Fred Astaire und Anthony Perkins .

Die Bewertungen waren überwiegend positiv, nicht nur von Kritikern, sondern auch von Wissenschaftlern. Linus Pauling , Gewinner von zwei Nobelpreisen (Chemie und Frieden), kommentierte:

Es kann sein, dass wir in einigen Jahren zurückblicken und sagen können, dass On the Beach der Film ist, der die Welt gerettet hat."

Die Kritiker Arthur Knight und Hollis Alpert lobten den Film ebenfalls und bewunderten Kramer dafür, dass er "Mut gezeigt hat, ein solches Thema zu versuchen".

Den Wind erben (1960)

Inherit the Wind (1960) wurde Kramers nächster anspruchsvoller Film, der sich mit den hochbrisanten Themen Kreationismus und Evolution befasste und wie sie in der Schule gelehrt werden. Der Film, eine Adaption des gleichnamigen Theaterstücks, geschrieben von Jerome Lawrence und Robert Edwin Lee , war eine fiktive Darstellung des Scopes-Prozesses von 1925, der einen Verstoß gegen Tennessees Butler Act betraf. Dieses Gesetz hatte es verboten, die menschliche Evolution an einer staatlich finanzierten Schule in Tennessee zu unterrichten. Es spielte Spencer Tracy , der den echten Clarence Darrow darstellte , der den Lehrer verteidigte, und Fredric March als seinen rivalisierenden Anwalt William Jennings Bryan , der darauf bestand, dass Kreationismus das einzige gültige Fach sei, das Kindern beigebracht werden sollte. Es wurde für vier Oscars nominiert.

Für Tracy, die als bester Hauptdarsteller nominiert wurde, war der Film der erste von vier Filmen, die er für Kramer drehte. "Alle sagen mir, wie gut ich bin", sagte er, "aber nur Stanley gibt mir Arbeit." Der Film erhielt "extravagante Kritiken", scheiterte jedoch an den Kinokassen aufgrund seiner schlechten Verbreitung und Werbung. Darüber hinaus bezeichneten fundamentalistische Gruppen den Film als „Anti-Gott“ und nannten Kramer „Anti-Christ“. Kramer erklärt jedoch, dass diese Gruppen das eigentliche Thema des Films und den tatsächlichen Gerichtsprozess, den er darstellte, nicht verstanden haben:

Der Geist des Prozesses lebt weiter, denn die wirklichen Themen dieses Prozesses waren das Recht des Menschen zu denken und das Recht des Menschen zu lehren. . . das eigentliche Thema von Inherit the Wind.

Kramer bemerkt auch, dass der Film der dritte Teil einer "Trilogie von dem war, was von einigen 'kontroversen Bildern' genannt wurde", von denen die ersten beiden The Defiant Ones und On the Beach waren . "Ich habe versucht, und ich hoffe, es ist mir gelungen, Bilder zu machen, die Aufmerksamkeit erregen", sagte Kramer.

Urteil in Nürnberg (1961)

Kramer Regie

Wie sein vorheriger Film war auch Judgement at Nürnberg (1961) eine fiktive Darstellung eines realen Prozesses, dieser über die Nürnberger Prozesse nach der Niederlage der Nazis im Zweiten Weltkrieg. Es spielte auch Spencer Tracy als Hauptjuror, zusammen mit zahlreichen anderen Stars. Richard Widmark spielte den amerikanischen Militärstaatsanwalt und Maximilian Schell den Verteidiger. Der Film wurde für elf Oscars nominiert und gewann zwei, für Schell als bester Hauptdarsteller und Abby Mann für das beste Drehbuch. Bewertungen waren äußerst positiv. Kritiker Hollis Alpert schrieb in seiner Rezension:

Stanley Kramer hat den Film wieder einmal sehr stark genutzt und ist weiterhin der einzige wirklich verantwortungsvolle Filmemacher in Hollywood."

In ähnlicher Weise schrieb Arthur Knight Kramer die Bedeutung des Films zu: "Vom ersten bis zum letzten hat der Regisseur die Kontrolle über sein Material. . . auch amerikanischer Film."

Trotz der überwiegend begeisterten Kritiken in den USA und vielen Ländern in Europa stellt der Biograf Spoto jedoch fest, dass es während seiner verschiedenen Premieren in Übersee "viele schockiert, einige verärgert, andere angewidert hat. Aber es hat niemanden gelangweilt ... " Kramer beschrieb seine Weltpremiere , in Berlin, als "der beängstigendste Abend meines Lebens". Es wurde von Hunderten von Würdenträgern aus ganz Deutschland besucht.

[Bürgermeister] Willy Brandt stand auf und warnte die Zuschauer, dass sie den Film vielleicht nicht angenehm finden würden, aber wenn Berlin sich jemals als Hauptstadt sehen sollte, dann sollte dieser Film dort gezeigt werden, weil es um sie alle ginge. "Wir mögen viele Dinge mögen, nicht mögen oder nicht mögen", sagte er, "aber hier ist es."

Nun, der Film ging weiter, und als er zu Ende war, herrschte ohrenbetäubende Stille. . . . Der Film wurde total abgelehnt: Er machte in Deutschland nie ein Drei-Cent-Geschäft. Es spielte so viele leere Häuser, dass es einfach aufhörte.

William Shatner , der eine Nebenrolle spielte, erinnert sich, dass Kramer und die Drehbuchautorin Abby Mann vor den Dreharbeiten verlangten, dass alle an der Produktion Beteiligten, Schauspieler und Crew, sich einige Filme ansehen, die von amerikanischen Soldaten bei der Befreiung der Konzentrationslager aufgenommen wurden. „Sie wollten, dass wir verstehen, worum es in diesem Film geht“:

Diese Filme waren noch nicht der Öffentlichkeit zugänglich gemacht worden; nur sehr wenige Leute hatten sie gesehen. Wir wussten nicht, was uns erwartet. . . Wir sahen Szenen von Bulldozern, die Leichenhaufen in Massengräber schoben. Wir sahen Überlebende mit hervortretenden Augen, und ihre Knochen ragten praktisch aus ihren Körpern. Wir sahen die Krematorien und die Schuhhaufen. Die Leute keuchten vor Schock, andere fingen an zu weinen. Sicherlich war es das Schrecklichste, was ich je in meinem Leben gesehen hatte. . . Aber von diesem Abend an verstanden wir die Bedeutung des Films, den wir machten.

Es ist eine verrückte, verrückte, verrückte, verrückte Welt (1963)

Nach der Ernsthaftigkeit seiner vorherigen Filme habe sich Kramer für die "fehlende Leichtigkeit" seiner früheren Filme "zur Antwort gedrängt gefühlt", schreibt Spoto. Infolgedessen drehte er It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), einen Film mit einer "begabten, verrückten Komiker-Crew". Kramer beschreibt es als "Komödie über Gier". Laut einem Autor führte er Regie, "um zu beweisen, dass er auch mit Komödien umgehen kann" und engagierte viele der führenden komödiantischen Schauspieler der vergangenen Jahrzehnte, vom Stummfilmstar Buster Keaton bis zum aufstrebenden Talent Jonathan Winters . Winters schrieb später, dass "Kramer ein Mann war, der Risiken einging – wie es heißt, er arbeitete ohne Netz."

Es spielte zu gemischten Kritiken, wobei einige seine übermäßige Komödie mit zu vielen Komikern kritisierten, wodurch der Fokus verloren ging. Nichtsdestotrotz war es Kramers größter Kassenschlager, und das Publikum genoss seine "sozial störende und alberne" Geschichte und Schauspielerei. Der Filmkritiker Dwight Macdonald schreibt, dass seine „kleine Armee von Schauspielern – 105 Sprechrollen – einander mit Autos, Flugzeugen, Sprengstoffen und anderen Geräten Chaos zufügen ... einfach zu viel für das menschliche Auge und Ohr, um darauf zu reagieren, geschweige denn der lustige Knochen", nennt es "Hardcore- Slapstick ". Es wurde für sechs Oscars nominiert und gewann den Preis für den besten Tonschnitt.

Narrenschiff (1965)

Ship of Fools (1965) wurde als "schwimmendes Grand Hotel " beschrieben, ein früherer Film, der ebenfalls eine All-Star-Besetzung hatte. Seine vielschichtige Erzählung beschäftigt sich mit den gescheiterten persönlichen Beziehungen zwischen den Passagieren an Bord eines Passagierdampfers, der 1933 während des Aufstiegs des Nationalsozialismus nach Deutschland zurückkehrte. Spoto beschreibt sein Thema als eines von "bewusster sozialer und psychologischer Bedeutung". Es gewann zwei Oscars und wurde für sechs weitere nominiert.

Einige Autoren beschreiben den Film als "Mikrokosmos", der eine "Schwäche der Welt zeigt, die den Aufstieg Hitlers ermöglichte". Kramer widerspricht nicht und schrieb: „Obwohl wir ihn [Hitler] im Bild nie erwähnen, ist seine Überlegenheit ein allgegenwärtiger Faktor. Die meisten Passagiere auf dem Schiff sind Deutsche, die zu einer Zeit, in der Millionen . in ihr Vaterland zurückkehren, der anderen Deutschen suchen nach Fluchtwegen." In einer Szene, die von Spoto bemerkt wurde, schreit ein Nazi-Passagier "Irrheiten" darüber, wie Deutsche ihre Rasse reinigen sollten, worauf ein deutsch-jüdischer Passagier antwortet: "Es gibt fast eine Million Juden in Deutschland. Was werden sie tun – töten? uns alle?"

Rate mal, wer zum Abendessen kommt (1967)

Für seinen vierten Film über das sensible Thema Antirassismus führte er Regie und produzierte Guess Who's Coming to Dinner (1967), eine bahnbrechende Geschichte über die Ehe zwischen verschiedenen Rassen . Es spielte Spencer Tracy , Sidney Poitier und Katharine Hepburn und gewann zwei Oscars mit acht Nominierungen. Er wurde vom American Film Institute in die Top 100 der Filme der letzten 100 Jahre aufgenommen . Trotz seiner Popularität bei der Öffentlichkeit und seines Kassenerfolgs gaben ihm viele Kritiker negative Kritiken.

Für Kramer und andere an der Produktion Beteiligten war es "eines der wichtigsten Ereignisse ihres Lebens", schreibt Spoto. Zum Teil, weil es der erste Film war, der das Thema seit der Stummfilmzeit der 1920er Jahre berührte. "Niemand würde dieses brisanteste aller sozialen Themen anfassen", bis Kramer sich der Herausforderung stellte. Co-Star Sidney Poitier nannte den Film "revolutionär" und erklärte, warum:

Kein Produzent, kein Regisseur konnte das Geld bekommen, noch würden Theater in Amerika es buchen. Aber Kramer hat die Leute zum ersten Mal dazu gebracht, sich mit dem Thema zu beschäftigen. . . Er behandelte das Thema mit Humor, aber so zart, so menschlich, so liebevoll, dass er zum ersten Mal in der Filmgeschichte alle dazu brachte, sich mit der Frage auseinanderzusetzen!

Der Film war auch wichtig, da es die letzte Filmrolle für Spencer Tracy war , der sich während der Dreharbeiten bewusst war, dass er im Sterben lag und einige Wochen nach seiner Fertigstellung tatsächlich starb. Es war sein vierter Film von Kramer und sein neunter mit Hepburn, die von Tracys Tod so erschüttert war, dass sie sich weigerte, den Film nach Fertigstellung anzuschauen. Kramer nannte Tracy "den größten Schauspieler, mit dem ich je zusammengearbeitet habe".

Als Ergebnis des kommerziellen Erfolgs dieses Films half Kramer, Hollywood zu einer Reform seiner Filmmarketing-Praktiken anzuspornen, als festgestellt wurde, dass der Film überall in den USA hervorragende Geschäfte machte, einschließlich der Südstaaten, wo angenommen wurde, dass Filme mit afroamerikanischer Hauptrolle Schauspieler würden nie akzeptiert. Infolgedessen würde die prominente Präsenz schwarzer Schauspieler in Filmen nie wieder ein Faktor für das Marketing und den Vertrieb von Hollywood-Filmen sein. Kramer jedoch, beunruhigt von den negativen Kritiken des Films und wollte Respekt als wichtiger Filmkünstler wie François Truffaut und Jean-Luc Godard , unternahm eine Vortragstour mit neun Hochschulen, um den Film zu zeigen und über Rassenintegration zu diskutieren . Die Anstrengung erwies sich für ihn als entmutigende Peinlichkeit, da College-Studenten seinen Film weitgehend ablehnten und es vorzogen, weniger konventionelle Kost wie Bonnie und Clyde unter der Regie von Arthur Penn zu diskutieren .

Der Film war Kramers letzter großer Erfolg, und seine nachfolgenden Filme waren nicht profitabel, obwohl viele gemischte Kritiken hatten. Zu diesen Filmen gehörten The Secret of Santa Vittoria (1968), RPM (1970), Bless the Beasts and Children (1971), Oklahoma Crude (1973), The Domino Principle (1977) und The Runner Stumbles (1979). Oklahoma Crude wurde beim 8. Internationalen Filmfestival Moskau aufgenommen, wo Kramer den Goldenen Preis für Regie gewann. Zum Zeitpunkt seiner Pensionierung versuchte er, ein Drehbuch mit dem Titel "Three Solitary Drinkers" auf die Leinwand zu bringen, einen Film über ein Trio von Alkoholikern, von dem er hoffte, dass er von Sidney Poitier , Jack Lemmon und Walter Matthau gespielt würde .

Ruhestand und Tod

In den 1980er Jahren zog sich Kramer nach Bellevue, Washington, zurück und schrieb von 1980 bis 1996 eine Kolumne über Filme für die Seattle Times . Während dieser Zeit moderierte er seine eigene wöchentliche Filmshow beim damaligen unabhängigen Fernsehsender KCPQ .

1986 unterzeichnete er einen Vertrag mit Columbia Pictures, um zwei Filme zu produzieren oder Regie zu führen, Chernobyl und Beirut , aber der Deal scheiterte, als David Puttnam Columbia verließ. Drei Jahre später stimmte er zu, ERN mit Robert Guillaume zu machen, aber das Projekt kam ins Stocken. 1991 unterzeichnete er einen Vertrag mit Trimark , um Bubble Man zu inszenieren und zu produzieren , ein Projekt, an dem er seit 1972 gearbeitet hatte, aber es wurde nicht gemacht.

1997 veröffentlichte Kramer seine Autobiografie A Mad Mad Mad Mad World: A Life in Hollywood .

Er starb am 19. Februar 2001 in Woodland Hills, Los Angeles , im Alter von 87 Jahren, nachdem er sich eine Lungenentzündung zugezogen hatte . Er war dreimal verheiratet und zweimal geschieden. Er hinterließ seine dritte Frau, die Schauspielerin Karen Sharpe , und vier Kinder: Casey und Larry (mit Anne Pearce) sowie Katharine und Jennifer (mit Karen Sharpe).

Erbe

Kramer wurde als Filmemacher "ein echtes Original" genannt. Er drehte Filme, an die er glaubte, und "überquerte mehr als 30 Jahre lang die Grenze zwischen Kunst und Kommerz". Die meisten seiner Filme waren dafür bekannt, das Publikum mit politischen und gesellschaftlichen Themen der Zeit zu beschäftigen. Auf die Frage, warum er sich für diese Art von Themen interessierte, sagte er: „Emotional fühle ich mich zu diesen Themen hingezogen“ und dachte, dass unabhängige Produktionen wie seine dazu beitragen könnten, „der Filmindustrie wieder Vitalität zu verleihen. . . gedeihen, müssen wir uns vom Formeldenken lösen."

Der Filmautor Bill Nichols stellt fest, dass "Kramers Filme eine langjährige Hollywood-Tradition fortsetzen, aktuelle Themen mit dramatischen Formen zu verbinden, eine Tradition, in der wir viele der offener progressiven Filme Hollywoods finden." Kramer war einer der wenigen Filmemacher, der sich unter anderem mit Bürgerrechten befasste, und laut seiner Frau Karen Kramer "setzte er seinen Ruf und seine Finanzen aufs Spiel, um Themen zu präsentieren, die etwas bedeuten". Er verzichtete auf sein Gehalt, um sicherzustellen, dass Guess Who's Coming to Dinner abgeschlossen wurde. Er wurde jedoch nicht allgemein bewundert. Der Filmkritiker David Thomson hat geschrieben, dass Kramers "Filme mittelständisch und überbetont sind; im schlimmsten Fall gehören sie zu den langweiligsten und entmutigendsten Produktionen, die das amerikanische Kino zu bieten hat. Kommerzialismus, der krassesten und verwirrendsten Art ... ] seine Projekte."

Kritiker haben Kramers Filme oft als "Botschaftsfilme" bezeichnet. Einige, wie Pauline Kael , kritisierten seine Themen oft als "Melodramen" und "irritierend selbstgerecht", obwohl sie seinen Filmen ihre "erlösende gesellschaftliche Bedeutung ... , relevant." Kramer hingegen verstand sich als „Geschichtenerzähler mit Blickwinkel“:

Vielleicht bin ich nicht am Puls der Zeit, weil viele Filme heute ohne jegliche Aussage gemacht werden, nur Schock und Sensation, oder eine motivationslose Herangehensweise an eine Geschichte, ein sinnloses Verbrechen, eine sinnlose Liebesbeziehung. . . . Wie viele Kinder in den 1930er Jahren wollte ich all das Unrecht der Menschheit wiedergutmachen. . . . Ich bin nicht daran interessiert, die Meinung anderer zu ändern, sondern nur eine Geschichte zu erzählen.

Kramer machte in den 1960er Jahren der wachsenden "Jugendkultur" die Schuld, die "Kunstlandschaft" verändert zu haben, wie er sie aus seiner Jugendzeit in Erinnerung hatte. "Schriftsteller oder Filmemacher waren nicht mehr daran interessiert, den großen amerikanischen Roman oder den großen amerikanischen Film zu schaffen oder zu erforschen, was es bedeutet, amerikanisch zu sein."

Im Extremfall wurde Kramer aufgrund der Themen seiner Filme, von denen viele soziale Probleme oder Pathologien betrafen, "antiamerikanisch" zu sein. Kramer merkt jedoch an, dass es seine Fähigkeit war, diese Filme in einer Demokratie zu produzieren, die sie auszeichnet:

Jeder amerikanische Film, der Kritik am amerikanischen Lebensgefüge enthält, wird sowohl von der Kritik als auch vom Massenpublikum in Übersee als etwas akzeptiert, das in einem totalitären Staat niemals hätte produziert werden können . Dies allein schafft bei Ausländern enormen Respekt für die amerikanische Gesellschaft – einen Respekt, den ich schon immer fördern wollte.

Kramer produzierte und inszenierte 23 verschiedene Schauspieler in Oscar-nominierten Aufführungen, wobei José Ferrer , Gary Cooper , Maximilian Schell und Katharine Hepburn für ihre Leistungen ausgezeichnet wurden. Kramer's gehörte zu den ersten Sternen, die am 28. März 1960 auf dem Hollywood Walk of Fame fertiggestellt wurden, von den ursprünglich 1.550 Sternen, die 1960 als Einheit geschaffen und installiert wurden.

Eine seiner Töchter, Kat Kramer, ist Koproduzentin von gesellschaftsrelevanten Dokumentarfilmen, die Teil ihrer Serie Films That Change The World sind .

Der Stanley Kramer-Preis

Der Stanley Kramer Award wurde 2002 von der Producers Guild of America ins Leben gerufen, um eine Produktion oder Einzelpersonen zu ehren, deren Beitrag wichtige gesellschaftliche Themen beleuchtet und ins öffentliche Bewusstsein sensibilisiert.

Filmografie

Nominierungen für den Oscar

Jahr Vergeben Film Resultierender Gewinn
1952 Bester Film Mittag Cecil B. DeMilleDie größte Show der Welt
1954 Bester Film Die Caine-Meuterei Sam SpiegelAm Wasser
1958 Bester Film Die Trotzigen Arthur befreitGigi
Beste Regie Vincente MinnelliGigi
1961 Bestes Bild Urteil in Nürnberg Robert WiseWest Side Story
Beste Regie Jerome Robbins und Robert WiseWest Side Story
Irving G. Thalberg Gedenkpreis Gewonnen
1965 Bestes Bild Narrenschiff Robert WiseDer Klang der Musik
1967 Bestes Bild Rate wer zum Abendessen kommt Walter MirischIn der Hitze der Nacht
Beste Regie Mike NicholsDer Absolvent

Verweise

Externe Links