Station zu Station (Lied) - Station to Station (song)

"Station zu Station"
David Bowie - Station to Station Songcover art.jpg
Label der französischen Werbesingle
Lied von David Bowie
aus dem Album Station to Station
Freigegeben 23. Januar 1976 ( 1976-01-23 )
Verzeichnet September–November 1975
Studio Cherokee , Los Angeles
Genre
Länge 10 : 14 (Album)
3 : 40 (französische Single)
Etikett RCA
Songwriter(innen) David Bowie
Hersteller

„ Station to Station “ ist ein Lied des englischen Musikers David Bowie . Es wurde im Januar 1976 als Titelsong und Opener seines zehnten Studioalbums Station to Station sowie auf einer 7-Zoll- Promo -Single in Frankreich im selben Monat veröffentlicht. Koproduziert von Bowie und Harry Maslin , wurde es zwischen September und November 1975 in den Cherokee Studios in Los Angeles geschrieben und aufgenommen . Mit über 10 Minuten Länge ist es Bowies längste Studioaufnahme. Eröffnung mit einem Zuge-wie Lärm, der erste Hälfte des Songs ist ein langsamer Marsch, um eine atonal Gitarrenriff gebaut, während die zweite Hälfte die Form einer nimmt prog - Disco - Suite in einer anderen Tonart und Tempo als die ersten. Es wurde als Artrock bezeichnet und ist von den deutschen Elektrobands Kraftwerk und Tangerine Dream beeinflusst .

Textlich stellt das Lied Bowies finstere Person, den Thin White Duke, vor , der zum Sprachrohr von Station to Station wurde und 1976 oft die Verkörperung von Bowie selbst. Während der Aufnahme war Bowie stark von Drogen wie Kokain abhängig, auf die durchgehend direkt Bezug genommen wird. "Station to Station" bezieht sich auch auf die Kabbala , Okkultismus , Gnostizismus , Paranoia und andere Fixierungen, die Bowies Geist zu dieser Zeit beeinflussten. Der Eröffnungs-Soundeffekt ist ein Ablenkungsmanöver , der die Stationen des Kreuzweges darstellen soll , zusammen mit einer Verbindungsstelle zwischen zwei verschiedenen Phasen seiner Karriere; es kombinierte den Funk und Soul seines vorherigen Albums Young Americans mit dem experimentellen Sound, den er auf seiner „ Berlin Trilogy “ erforschen würde .

"Station to Station" wurde von Musikkritikern und Biographen gelobt, die die Leistung der Band und Bowie selbst lobten. Rückblickend wurde es als einer der größten Songs von Bowie bezeichnet und gilt wie sein Vorgängeralbum als Indikator dafür, wohin seine Karriere zu dieser Zeit führte. Er spielte den Track während der 1976er Isolar Tour , oft in der Rolle des Thin White Duke, und führte ihn während seiner gesamten Karriere auf verschiedenen Tourneen auf. Es wurde zusammen mit seinem Elternalbum als Teil des Boxsets Who Can I Be Now? neu gemastert . (1974–1976) im Jahr 2016.

Komposition

Ich habe einige ganz außergewöhnliche Dinge aus Earl Slick herausbekommen. Ich denke, ["Station to Station"] hat seine Fantasie beflügelt, Geräusche auf der Gitarre und den Texturen zu machen, anstatt die richtigen Noten zu spielen.

– David Bowie über Earl Slicks Beiträge zu „Station to Station“

"Station to Station" wurde zwischen September und November 1975 in den Cherokee Studios in Los Angeles aufgenommen. Laut Emily Barker von NME verhungerte Bowie während der Aufnahme des Songs "seinen Körper mit allen Nährstoffen (außer Milch , Paprika und Kokain ). Bowie erinnerte sich später daran, dass er sich nicht erinnern konnte, das Album überhaupt aufgenommen zu haben, und sagte: "Ich habe nur Andeutungen, es zu machen." Der Autor David Buckley sagt, dass Bowies einzige Erinnerung an die Sessions darin bestand, "mit [Lead-Gitarrist] Earl Slick im Studio zu stehen und ihn zu bitten, während der Eröffnung von 'Station to Station' ein Chuck-Berry- Riff in derselben Tonart zu spielen ".

Mit über 10 Minuten Länge ist "Station to Station" Bowies längste Studioaufnahme. Strukturell baut der Song auf einem dröhnenden, gitarrengetriebenen Einführungsteil auf, der einen Zug nachahmt, der Geschwindigkeit aufbaut. Dem Zuglärm folgend, beginnt die Band einzusteigen, wobei Percussion und Keyboards Akkorde in und aus der Tonart spielen. Was folgt, ist laut Peter Doggett ein "langsamer, hypnotischer Instrumentalmarsch", angeführt von einem atonalen Gitarrenriff, gespielt von Bowie und Slick mit synkopierten Akzenten über drei Takte in4
4 und ein in 2
4. Der Marsch dauert mehr als drei Minuten, bevor Bowie mit seinem Gesang beginnt. Nach mehreren Strophen, nach fünf Minuten, signalisiert ein Schlag von Schlagzeug einen Wechsel von Tempo und Tonart, und die Band bricht in etwas aus, was Alan Light vom Rolling Stone einen "feierlichen Groove" nennt, der für den Rest des Tracks anhält. Doggett vergleicht die Sektion mit einer Progressive-Rock- Suite der 1970er-Jahre-Bands Genesis und Jethro Tull . Wie das Album umfasst der gesamte Song Art Rock .

Der Zugsoundeffekt wurde von Slick mit Flangern und Delay-Effekten erzeugt. Das Rauschen schwenkt von rechts nach links über die Stereokanäle, bevor es mit Feedback ausgeblendet wird , was Doggett mit dem "Verschwinden in einem Tunnel" vergleicht. Laut Nicholas Pegg „ räumt“ der Effekt , den Einfluss der 1974 Album Autobahn von der deutschen elektronischen Band Kraftwerk , das mit einem Auto Anfahren und Fahren über die Stereo - Lautsprecher beginnt. Pegg glaubt, dass ein weiterer Einfluss von Edgar Froese von der deutschen Elektroband Tangerine Dream stammt , mit dem Bowie während seiner "Berliner" Jahre (1977–1979) befreundet war; Auch Froeses 1975er Album Epsilon in Malaysian Pale beginnt mit einem Zug-Soundeffekt. Er stellt jedoch fest, dass der Zug insofern ein Ablenkungsmanöver ist , als er ausdrückt, was Bowie später "die 'eigenständige spirituelle Suche' des Albums" nannte. Genauer gesagt, stellt es die "reisende Metapher" früherer Kompositionen wieder her: "Die Stationen erinnern an die 'neue Umgebung' von " Rock 'n' Roll with Me " [von Diamond Dogs ], und die "Berge auf Bergen" wiederholen die suchenden Motive von " Wild Eyed Boy from Freecloud " [von David Bowie (1969)] und The Man Who Sold the World ." Bowie sagte später: „Die Strecke ‚Station to Station‘ selbst beschäftigt sich sehr stark mit den Stationen des Kreuzweges “, der Serie von 14 Bildern, die den Weg Christi bis zu seiner Kreuzigung darstellen , wobei jedes einen Haltepunkt für das Gebet symbolisiert . Stuart Berman von Pitchfork unterstützt dies und sagt: "Die folgenreiche Prog- Disco- Suite des Titeltracks [...] zeigt einen Kurs von der spirituellen Leere hin zu einem ekstatischen religiösen Wiedererwachen." Sie wurde auch vom Rolling Stone als " Kraut- Disco" bezeichnet .

Ein weiterer möglicher Einfluss ist Gitarrist Jimmy Page von der englischen Rockband Led Zeppelin . Page war Sessionmusiker bei Bowies frühesten Aufnahmen und war seither ein gelegentlicher Bekannter. Zur gleichen Zeit wurde Bowie von Kokain abhängig, Page war von Heroin abhängig geworden , was Pegg als "noch ängstlicher" ansah als Bowies Sucht. Led Zeppelins Physical Graffiti wurde im Februar 1975 veröffentlicht, Monate vor den Station-to-Station- Sessions. Pegg schreibt: "Es ist möglich, in ["Station to Station"] einen deutlichen Geschmack des Grooves, des Tempos und des Gefühls des Aufbaus von Spannung zu erkennen, die durch das berühmte steigende Riff von Physical Graffitis herausragendem Track " Kashmir " erzeugt werden, einem epischen Track das durch seine Musik und Texte eine "unruhige spirituelle Reise" heraufbeschwört.

Text

David Bowie tritt 1976 auf und ist in der Rolle des Thin White Duke
Bowie im Charakter als Thin White Duke, der 1976 auf der Isolar Tour auftritt .

"Station to Station" stellt Bowies Person vor, den Thin White Duke , eine finstere Figur, die zum Sprachrohr von Station to Station und, oft im Laufe des Jahres 1976, für Bowie selbst wurde. Die Persona war merklich dunkler als Bowies vorherige Charaktere und wurde als „ein verrückter Aristokrat“, ein „amoralischer Zombie“ und „ein emotionsloser arierischer Supermann“ beschrieben. Für Bowie selbst war der Herzog "in der Tat ein böser Charakter". Die Texte selbst enthalten sehr kryptische Botschaften und direkte Bezüge, einschließlich des jüdischen mystischen Systems des 13. Jahrhunderts, das als Kabbala und Gnostizismus bekannt ist . Bowie behauptete später im Jahr 1997: "Alle Verweise in ["Station to Station"] haben mit der Kabbala zu tun." Doggett glaubt, dass die Hauptthemen des Tracks Magie sind, die Künste legendärer Musiker, sowohl real als auch fiktiv, der mythische Bericht der Kabbala über den Fortschritt von Kether bis Malkuth , Liebe und Kokain. Doggett argumentiert weiter: „So wie [der Track von Hunky Dory ] „ Quicksand “ einen Katalog von Wegen bot, der der neugierigen Fantasie von David Bowie um 1971 offenstand, präsentiert „Station to Station“ ein verwirrteres Medley der Themen, die ihn verfolgten Albträume in den letzten Wochen des Jahres 1975."

Der Herzog stellt sich vor, indem er sagt: "Die Rückkehr des dünnen weißen Herzogs / das Werfen von Pfeilen in die Augen der Liebenden". Pfeile oder Pfeile werden als Richtungssymbol interpretiert, das die Dynamik des Wahren Willens offenbart. Doggett argumentiert, dass neben dem Thin White Duke ein weiterer Herzog im Mittelpunkt der Handlung stand: Prospero , der Herzog von Mailand und Protagonist von William Shakespeares Stück The Tempest . Er schreibt, dass Prospero, wie der Thin White Duke, ein "Meister der Magie" ist, der Elemente kontrollieren kann, während er "in meinem [magischen] Kreis verloren ist", sowie "die Augen der Liebenden" verzaubert (spiegelnde Wurfpfeile). , wie es Prospero im Laufe des Stücks mit seiner Tochter Miranda und ihrem Geliebten Ferdinand tut . Die Fixierung auf den englischen Okkultisten Aleister Crowley zeigt sich in Phrasen wie „ white spots “, dem Namen eines Gedichtbandes von Crowley, der zuvor von Bowie auf „Quicksand“ erwähnt wurde. Sobald der Song in den Prog-Disco-Bereich wechselt, werden die Texte heller. Untermalt vom Refrain „Es ist zu spät“ betritt Bowie eine Landschaft aus „Bergen und Sonnenvögeln“. Zu den Themen in diesem Abschnitt gehört der Drogenkonsum, wie er in dem Text "Es sind nicht die Nebenwirkungen des Kokains / Ich denke, dass es Liebe sein muss" dargestellt wird, den er in einem freudigen Tonfall singt. Light schreibt, dass andere Themen auf dem Track " Paranoia und seltsame Fixierungen" sind, die zu dieser Zeit in Bowies Kopf präsent waren. An verschiedenen Stellen erklärt Bowie "der europäische Kanon ist da", was Doggett für eine "prätentiöse Weise" hält, um Bowies Interesse an Kraftwerk und Brecht's Theater zusammenzufassen; er stellt auch fest, dass das Wort "Kanon" "am Stück" als das Wort "Kanone" interpretiert werden könnte.

Freigabe und Empfang

„Station to Station“ wurde als eröffnende Titeltrack zu Bowies zehnten Studioalbum mit dem gleichen Namen am 23. Januar 1976. Der Song auch als veröffentlicht wurde Werbe-Single , mit der Katalognummer 42549 A, im Januar 1976 in Frankreich von RCA Rekorde mit einer verkürzten Laufzeit von 3:40 und " TVC 15 " als B-Seite. Die Single-Version beginnt im mittleren Abschnitt des Songs mit dem Schlagzeug kurz vor dem Text "Es waren einmal Berge...". Der Single Edit erscheint auf der Deluxe Edition von Station to Station 2010 und auf Re:Call 2 als Teil des 2016er Boxsets Who Can I Be Now? (1974–1976) . Der komplette Track wurde zusammen mit seinem Elternalbum remastert und auf derselben Box veröffentlicht.

Das Lied wurde von Musikkritikern gelobt, die die Leistung der Band und Bowie selbst gelobt haben. Nicholas Pegg beschrieb es als "Brillant gespielt und großartig produziert, es stellt eines der High Watermarks in seiner Studioarbeit dar." Außerdem lobt er Bowies Gesangsleistung und Earl Slicks Gitarrenbeiträge. Dave Thompson von AllMusic nennt die Gitarrenarbeit "fabelhaft" und argumentiert, dass der Track der "evokativste" Song sein könnte, den Bowie je geschrieben hat. Doggett schreibt, dass das, was den Track vor der „völligen Dunkelheit“ und sein Publikum vor der „Entfremdung“ rettet, die Musik selbst war. Alex Needham von The Guardian , in einer Rezension, die Station to Station sein Lieblingsalbum erklärt, nennt den Track "monumental" und fügt hinzu, dass "Bowie seine unmittelbare Philly-Soul-Vergangenheit wegsprengt und über 10 total berauschende Minuten in eine experimentellere Zukunft rast". Needham fand es auch beeindruckend, dass der Song den Rest des Albums nicht "überschattet", was seiner Meinung nach zeigt, "wie sehr Bowie in Flammen steht". In einer Rezension des Live-Albums Glastonbury 2000 im Jahr 2018 bezeichnet Sean T. Collins von Pitchfork den Track als „teutonisch-okkultes Ungetüm“ und ein Highlight des Albums. Er war der Meinung, dass der "offene Groove" der Hauptsektion und der "faszinierende Braukeller- Höhepunkt" für Live-Auftritte gemacht waren. Er fuhr fort: "Das Hören von Bowie-Croon kabbalistischen Jargon wie 'eine magische Bewegung von Kether nach Malkuth' für eine riesige Menschenmenge dient als hilfreiche Erinnerung daran, dass er selbst dann einer der seltsamsten Menschen geblieben ist, die jemals als Headliner beim Festival erfolgreich waren." . Im Jahr 2018 führten die Autoren von NME "Station to Station" als Bowies 24. größter Song auf. In einer Liste der 50 besten Songs von Bowie rangierte Alexis Petridis von The Guardian den Song an dritter Stelle und bezeichnete den Wechsel in den zweiten Abschnitt als "möglicherweise den aufregendsten Moment in seinem gesamten Katalog". Im Jahr 2021 platzierte der Rolling Stone es auf Platz 400 in seiner aktualisierten Liste der 500 besten Songs aller Zeiten .

Erbe

Buckley beschreibt "Station to Station" als Vorbote einer "neuen Ära des Experimentalismus" für Bowie. Zusammen mit dem Rest des Albums präsentierte das Lied die neue Richtung, die Bowie in seiner Karriere einschlug, vom Funk und Soul der Young Americans bis zum experimentellen Sound seiner „ Berlin Trilogy “. 2001 sagte Bowie: „Was die Musik angeht, waren Low und seine Geschwister ein direkter Nachfolger des Titeltracks [von Station to Station ]. von mir, was ein guter Indikator für die Absicht des folgenden Albums sein wird." Needham von The Guardian schreibt ähnlich, dass Bowie mit dem Text "the European cannon is here" voll und ganz ankündigt, was noch kommen würde. Doggett schreibt: „Hier war Bowies erste Anerkennung für den sogenannten Motorik- Sound des Krautrock , als den ominösen, wagnerschen Klängen der frühen Abschnitte des Liedes die treibenden Tanzrhythmen des Finales folgten besorgt, dass das Thema dieses kathartischen Moments war, dass er es auch war – was darauf hindeutet, dass die spirituelle Reise vielleicht erst am Anfang steht."

Live-Versionen

"Station to Station" war die Eröffnungsnummer während der gesamten Isolar Tour 1976 . Ein Auftritt dieser Tour war auf dem Live-Album Live Nassau Coliseum '76 , das als Teil der Deluxe Edition von Station to Station 2010 veröffentlicht wurde , im 2016er Boxset Who Can I Be Now? (1974–1976) und 2017 als eigenständiges Album. Der Song wurde anschließend auf der Bühne aufgeführt (1978), Serious Moonlight (1984), Sound+Vision (1990), Summer 2000 und A Reality (2003–2004) Touren. Auftritte der Stage Tour wurden auf Stage (1978) und Welcome to the Blackout (2018) veröffentlicht. Die Bühnenversion war auch in dem Uli Edel- Film Christiane F. (1981) zu sehen, wo Bowie, lippensynchron zu seiner Aufnahme von 1978, als er selbst bei einem Konzert auftrat. Eine Bearbeitung dieser Version wurde auf dem Soundtrack des Films veröffentlicht . Ein Auftritt der Serious Moonlight Tour war auf dem Live-Album Serious Moonlight (Live '83) enthalten , das Teil des Boxsets Loving the Alien (1983-1988) aus dem Jahr 2018 war und 2019 als eigenständiges Album veröffentlicht wurde Song beim Glastonbury Festival im Juni 2000 wurde 2018 auf Glastonbury 2000 veröffentlicht .

Songverzeichnis

Alle Songs von David Bowie geschrieben.

7" französische Werbesingle
  1. „Station zu Station“ – 3:40
  2. " TVC 15 " – 4:40

Personal

Personal nach Rolling Stone und David Buckley.

Verweise

Quellen