Statue - Statue

Gommateshwara-Statue in Indien , eine der größten antiken monolithischen Statuen der Welt.
Leshan Riesenbuddha , c. 803, eine aus einer Bergwand gehauene Steinstatue in Leshan , China
Urfa-Mann , im Şanlıurfa-Museum ; Sandstein, 1,80 Meter, ca. 9.000 v. Chr.
Christus der Erlöser (1931), Rio de Janeiro, Brasilien
Moai- Statuen der Osterinsel

Eine Statue ist eine freistehende Skulptur, bei der die realistischen, ganzfigurigen Figuren von Personen oder Tieren oder nicht-gegenständliche Formen aus einem haltbaren Material wie Holz, Metall oder Stein geschnitzt oder gegossen sind . Typische Statuen sind lebensgroß oder fast lebensgroß; eine Skulptur, die Personen oder Tiere in voller Figur darstellt, aber klein genug ist, um sie zu heben und zu tragen, ist eine Statuette oder Figurine , während eine mehr als doppelt lebensgroße eine kolossale Statue ist .

Statuen wurden in vielen Kulturen von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart hergestellt; die älteste bekannte Statue aus der Zeit vor etwa 30.000 Jahren. Statuen repräsentieren viele verschiedene Menschen und Tiere, real und mythisch. Viele Statuen werden als öffentliche Kunst an öffentlichen Orten aufgestellt . Die höchste Statue der Welt, die Statue of Unity , ist 182 Meter hoch und befindet sich in der Nähe des Narmada-Staudamms in Gujarat , Indien .

Farbe

Antike Statuen zeigen oft die nackte Oberfläche des Materials, aus dem sie bestehen. Viele Leute assoziieren beispielsweise griechische klassische Kunst mit Skulptur aus weißem Marmor, aber es gibt Hinweise darauf, dass viele Statuen in hellen Farben bemalt wurden. Der größte Teil der Farbe ist im Laufe der Zeit verwittert; kleine Reste wurden bei der Reinigung entfernt; in einigen Fällen blieben kleine Spuren zurück, die identifiziert werden konnten. 2008 fand in Europa und den USA eine Wanderausstellung mit 20 farbigen Nachbildungen griechischer und römischer Werke sowie 35 Originalstatuen und -reliefs statt: Gods in Color: Painted Sculpture of Classical Antiquity. Details wie etwa, ob die Farbe ein- oder zweischichtig aufgetragen wurde, wie fein die Pigmente gemahlen waren oder welches Bindemittel jeweils genau verwendet worden wäre – alles Elemente, die das Erscheinungsbild des fertigen Teils beeinflussen würden – sind nicht bekannt. Richter geht so weit, von der klassischen griechischen Skulptur zu sagen: "Alle Steinskulpturen, ob Kalkstein oder Marmor, wurden ganz oder teilweise bemalt."

Mittelalterliche Statuen wurden normalerweise auch bemalt, wobei einige noch ihre ursprünglichen Pigmente behielten. Die Färbung der Statuen hörte während der Renaissance auf, da ausgegrabene klassische Skulpturen, die ihre Färbung verloren hatten, als die besten Modelle galten.

Historische Perioden

Prähistorisch

Die Venus von Berekhat Ram , ein anthropomorpher Kieselstein, der im Norden Israels gefunden wurde und auf mindestens 230.000 Jahre vor der Gegenwart datiert wurde, soll die älteste bekannte Statuette sein. Die Forscher sind sich jedoch uneinig, ob seine Form aus natürlicher Erosion stammt oder von einem frühen Menschen geschnitzt wurde . Die Venus von Tan-Tan , ein ähnliches Objekt ähnlichen Alters, das in Marokko gefunden wurde , wurde ebenfalls als Statuette bezeichnet.

Die Löwenmensch-Figur und die Venus vom Hohlen Fels , beide aus Deutschland , sind die ältesten bestätigten Statuetten der Welt, die vor 35.000-40.000 Jahren datieren.

Die älteste bekannte lebensgroße Statue ist der Urfa-Mann , der in der Türkei gefunden wurde und auf etwa 9.000 v. Chr. Datiert wird.

Antike

Im Laufe der Geschichte wurden Statuen in vielen religiösen Traditionen mit Kultbildern in Verbindung gebracht, vom alten Ägypten , dem alten Indien , dem antiken Griechenland und dem antiken Rom bis in die Gegenwart. Ägyptische Statuen, die Könige als Sphinxen zeigen, gibt es seit dem Alten Reich , die älteste für Djedefre (ca. 2500 v. Chr.). Die älteste Statue eines schreitenden Pharaos stammt aus der Regierungszeit von Senwosret I. (um 1950 v. Chr.) und befindet sich im Ägyptischen Museum in Kairo. Das Mittlere Reich Ägyptens (ab etwa 2000 v. Chr.) erlebte das Wachstum von Blockstatuen, die dann bis zur ptolemäischen Zeit (ca. 300 v. Chr.) zur beliebtesten Form wurden .

Der Mittelpunkt der Cella oder des Hauptinnenraums eines römischen oder griechischen Tempels war eine Statue der Gottheit, der er gewidmet war. In großen Tempeln können diese ein Vielfaches der Lebensgröße erreichen. Andere Götterstatuen könnten untergeordnete Positionen entlang der Seitenwände haben.

Die älteste Statue einer Gottheit in Rom war die Bronzestatue der Ceres im Jahr 485 v. Die älteste Statue in Rom ist heute die Statue der Diana auf dem Aventin .

Für einen erfolgreichen griechischen oder römischen Politiker oder Geschäftsmann (der zu seiner Ehre erhebliche Summen für öffentliche Projekte spendete) war eine öffentliche Statue, vorzugsweise auf dem örtlichen Forum oder auf dem Gelände eines Tempels, eine wichtige Statusbestätigung, und diese Stätten füllten sich mit Statuen auf Sockeln (meist kleiner als die ihrer Äquivalente aus dem 19. Jahrhundert). Fragmente in Rom eines Bronzekolosses von Konstantin und des Marmorkolosses von Konstantin zeigen das enorme Ausmaß einiger kaiserlicher Statuen; andere Beispiele sind aufgezeichnet, insbesondere eines von Nero .

Zu den Weltwundern gehören mehrere Statuen aus der Antike, darunter der Koloss von Rhodos und die Zeus-Statue in Olympia unter den Sieben Weltwundern der Antike .

Mittelalter

Während die Skulptur im Allgemeinen in der europäischen mittelalterlichen Kunst blühte , war die einzelne Statue keine der gebräuchlichsten Arten, mit Ausnahme von Figuren der Jungfrau Maria , normalerweise mit Kind, und dem Korpus oder Körper Christi auf Kruzifixen . Beide erschienen in allen Größen bis zur Lebensgröße, und im späten Mittelalter hatten viele Kirchen, sogar in Dörfern, eine Kreuzigungsgruppe um ein Lettnerkreuz . Das Gero-Kreuz in Köln ist eine der frühesten und schönsten Großfiguren des gekreuzigten Christus. Standbilder von Heiligen und Herrschern in Originalgröße waren noch selten, aber Grabbilder , die im Allgemeinen liegen, waren ab etwa dem 14.

Während die byzantinische Kunst in verschiedenen Formen blühte, erlebte die Herstellung von Skulpturen und Statuen einen allgemeinen Niedergang; obwohl weiterhin Statuen von Kaisern erschienen. Ein Beispiel war die Statue von Justinian (6. Jahrhundert), die bis zum Fall Konstantinopels im 15. Jahrhundert auf dem Platz gegenüber der Hagia Sophia stand . Ein Teil des Rückgangs der Statuenherstellung in der byzantinischen Zeit kann auf das Misstrauen der Kirche in die Kunstform zurückgeführt werden, da sie die Skulptur im Allgemeinen als Methode zur Herstellung und Anbetung von Götzen ansah . Das Anfertigen von Statuen war zwar nicht allgemein verboten, wurde aber in dieser Zeit kaum gefördert. Justinian war einer der letzten Kaiser, der eine Statue in Originalgröße anfertigen ließ, und weltliche Statuen jeder Größe wurden nach dem Bildersturm praktisch nicht mehr existent ; und die künstlerische Fähigkeit, Statuen herzustellen, ging dabei verloren.

Renaissance

Die italienische Renaissancekunst identifizierte die stehende Statue als die Schlüsselform der römischen Kunst , um zu überleben, und es gab eine große Wiederbelebung von Statuen sowohl religiöser als auch weltlicher Persönlichkeiten, zu denen die meisten führenden Persönlichkeiten beigetragen haben, angeführt von Donatello und Michelangelo . Das Reiterstandbild, eine große technische Herausforderung, wurde wieder gemeistert, und nach und nach wurden Statuengruppen aufgebaut.

Diese Tendenzen verstärkten sich in der Barockkunst , als jeder Herrscher Statuen aus sich selbst herstellen wollte, und katholische Kirchen voller Heiligenstatuen, obwohl die religiöse Skulptur nach der protestantischen Reformation weitgehend aus den protestantischen Kirchen verschwand, mit einigen Ausnahmen in großen lutherischen deutschen Kirchen . In England wurden die Kirchen stattdessen mit zunehmend kunstvollen Grabdenkmälern gefüllt , für die die ultimativen Vorbilder kontinentale Extravaganzen wie die päpstlichen Gräber in Rom, die der Dogen von Venedig oder der französischen Königsfamilie waren.

Im späten 18. und 19. Jahrhundert gab es eine Zunahme der öffentlichen Freiluftstatuen von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens auf Sockeln. Neben Monarchen wurde auch an Politiker, Generäle, Gutsbesitzer und schließlich an Künstler und Schriftsteller gedacht. Im Ersten Weltkrieg wurde das früher ungewöhnliche Kriegerdenkmal sehr weit verbreitet, und dies waren oft Statuen von generischen Soldaten.

Moderne Ära

Beginnend mit Maillols Werk um 1900 begannen sich die in Statuen verkörperten menschlichen Figuren von den verschiedenen Schulen des Realismus zu entfernen, die über Jahrtausende verfolgt wurden. Die futuristischen und kubistischen Schulen führten diese Metamorphose noch weiter, bis Statuen, die oft noch nominell Menschen darstellten, bis auf die rudimentärste Beziehung zur menschlichen Form verloren hatten. In den 1920er und 1930er Jahren tauchten Statuen auf, die in Design und Ausführung völlig abstrakt waren.

Die Vorstellung, dass die Position der Pferdehufe in Reiterstatuen auf die Todesursache des Reiters hinweist, ist widerlegt.

Galerie

Siehe auch

Verweise

Externe Links