Stephanie Rothman - Stephanie Rothman

Stephanie Rothman (* 9. November 1936 in Paterson, New Jersey ) ist eine US-amerikanische Filmregisseurin, Produzentin und Drehbuchautorin, die für ihre in den 1960er und 1970er Jahren gedrehten unabhängigen Low-Budget- Filme bekannt ist , insbesondere The Student Nurses (1970) und Terminal Island (1974).

Biografie

Frühen Lebensjahren

Rothman wuchs in Los Angeles auf und studierte Soziologie an der UC Berkeley . Sie sagt, sie habe sich für das Filmemachen interessiert, nachdem sie The Seventh Seal (1957) gesehen hatte: "Was ist immer noch mein Lieblingsfilm aller Zeiten ... Ich wusste zu diesem Zeitpunkt nicht, wie man Filmemacher wird. Ich habe es nicht einmal getan Ich dachte, es wäre möglich. Als ich es sah, dachte ich mir: "Das würde ich gerne tun. Ich würde gerne einen Film wie diesen machen." Sehr nachdenkliche, europäisch anmutende [lacht] kleine Filme. Ich wollte Autor und Regisseur werden. "

Roger Corman

Von 1960 bis 1963 studierte Rothman Filmemachen an der University of Southern California, wo sie vom Vorsitzenden der Kinoabteilung, Bernard Cantor, betreut wurde. Sie war die erste Frau, die das Stipendium der Directors Guild of America erhielt, das jährlich an den Regisseur eines Studentenfilms vergeben wird. Zusammen mit ihrer akademischen Qualifikation erhielt sie 1964 ein Stellenangebot von Roger Corman , um als seine Assistentin zu arbeiten. (Corman wählte sie gegenüber einem anderen Bewerber aus, der später seine Frau Julie wurde .)

"Es war selten, dass jemand, der keine familiären Beziehungen hatte, eine Beschäftigung in der Filmindustrie innerhalb oder außerhalb der Zuständigkeit der Gewerkschaften fand", erinnerte sich Rothman später. "Es war noch seltener, dass eine Frau eingestellt wurde. Es war traditionell, uns von fast allen Arten von Arbeiten hinter der Kamera auszuschließen."

Rothman arbeitete in verschiedenen Jobs für Corman, unter anderem für Beach Ball (1965), Voyage to the Prehistoric Planet (1965) und Queen of Blood (1966). Rothman:

Ich habe alles getan: neue Szenen schreiben, Orte auskundschaften, Schauspieler besetzen, neue Sequenzen inszenieren und endgültige Schnitte bearbeiten. Es war eine arbeitsreiche, aufregende Zeit. Roger hat mir diese Fähigkeiten nicht beigebracht, ich habe sie in der Filmschule gelernt. Aber er teilte mir seine größeren Erfahrungen mit und gab mir nützliche Kritik und ebenso wichtige Informationen darüber, wie man die Arbeit am Set effizient organisiert, damit ein Film termingerecht gedreht werden kann. Die Zeitpläne, die er festlegte, waren viel kürzer als die der großen Studios. Da es sein eigenes Geld war, das er verwendete, wollte Roger nicht, dass ein Film über den Zeitplan oder das Budget hinausging. Er brachte mir auch eine wertvolle Lektion in Psychologie bei: Er ermutigte mich und drückte oft sein Vertrauen in meine Fähigkeiten aus. Deshalb versuchte ich, die beste Arbeit für ihn zu leisten, die ich konnte.

Corman ließ Rothman große Teile des Films neu drehen, aus dem Blood Bath (1966) wurde. "Ich habe ungefähr 30 Minuten Originalmaterial gedreht und es wurde zu etwas gemacht, was ich nur als ... Mischmasch bezeichnen kann", erinnert sie sich. "Eine unbeabsichtigte gemeinsame Zusammenarbeit wäre eine genauere Art, es auszudrücken. [Lacht]" Sie und Jack Hill teilen sich die Regie des Films.

Es ist eine Bikini-Welt

Ihre Arbeit beeindruckte Corman genug, um ihr ihren ersten vollständigen Regieauftrag für It's a Bikini World (gedreht 1965, aber erst 1967 veröffentlicht) zu geben, den er finanzierte. Die Erfahrung hat ihr jedoch nicht gefallen:

Ich wurde sehr deprimiert, nachdem ich It's a Bikini World gemacht hatte . Ich hatte sehr ambivalente Gefühle, weiterhin Regisseur zu sein, wenn das alles war, was ich tun konnte. Also ging ich buchstäblich mehrere Jahre in eine Art Ruhestand, bis ich mehr als alles andere auf der Welt Filme machen wollte.

Rothman kehrte zum Filmemachen in Cormans Komödie Gas-sss (1970) zurück und arbeitete als Produktionsmitarbeiter.

Die studentischen Krankenschwestern

1970 gründete Corman seine neue Produktions- und Vertriebsfirma New World Pictures und beauftragte Rothman, seinen zweiten Film, The Student Nurses (1970), über die Abenteuer von vier jungen Krankenpflegestudenten zu schreiben und zu leiten . Obwohl Rothman ein Ausbeutungsfilm war, wurde ihm kreative Freiheit gegeben, politische und soziale Themen zu untersuchen, die sie interessierten, wie Abtreibung und Einwanderung. Die Student Nurses waren ein beachtlicher Erfolg, der zu einem Zyklus von "Krankenschwester" -Filmen führte und dazu beitrug, New World als tragfähige kommerzielle Kraft zu etablieren.

Rothman sagt, als sie den Film drehte, wusste sie nicht, dass es sich um einen "Ausbeutungsfilm" handelt, bis sie eine Rezension las, in der er als solcher beschrieben wurde:

Ich hatte diesen Begriff noch nie gehört. Roger hat es nie benutzt. So erfuhr ich, dass ich einen Ausbeutungsfilm gemacht hatte. Dann habe ich einige Nachforschungen angestellt, um herauszufinden, was Ausbeutungsfilme genau sind, ihre Geschichte und so weiter, und dann wusste ich, dass ich das tat, weil ich Low-Budget-Filme machte, die transgressiv waren, weil sie extremere Dinge zeigten als das, was in einem Studiofilm gezeigt werden würde und dessen Erfolg von ihrer Werbung abhing, weil sie keine Stars in sich hatten. Es war für mich bestürzend, aber gleichzeitig beschloss ich, die besten Exploitation-Filme zu machen, die ich konnte. Wenn das mein Los sein würde, dann würde ich versuchen, damit umzugehen.

Der Samtvampir

Rothman lehnte Cormans Angebot ab, sowohl eine Fortsetzung von Student Nurses als auch eine Frau im Gefängnisfilm The Big Doll House (1971) zu machen, weil sie von beiden Projekten nicht begeistert war. Stattdessen inszenierte sie The Velvet Vampire (1971) für New World, das zu einem Kulthit geworden ist, obwohl es eine kommerzielle Enttäuschung war.

Dimension Bilder

Rothman und ihr Ehemann Charles S. Swartz verließen Corman Anfang der 1970er Jahre, um bei der Einrichtung von Dimension Pictures zu helfen . Während sie dort keine größere kreative Freiheit oder die Möglichkeit erhielt, das Ausbeutungsfeld zu verlassen, erhielt sie jedoch mehr Geld und besaß einen kleinen Teil des Unternehmens.

"Er [Corman] würde mir nichts bezahlen", sagte Rothman. "Nein, er hat die Leute sehr wenig bezahlt und [Charles und ich] mussten ihren Lebensunterhalt verdienen. Wir wurden bei Dimension Pictures besser bezahlt, also sind wir nach Dimension gegangen. Die Anziehungskraft dafür war wirtschaftlich. Es war nicht ideologisch. Roger ist ideologisch ziemlich fortschrittlich, aber wenn es um Geld geht, ist er viel vorsichtiger. Sagen wir es taktvoll so. "

Rothman drehte drei Filme für Dimension, Group Marriage (1973), Terminal Island (1973) und The Working Girls (1974). Sie schrieb auch das Drehbuch für Beyond Atlantis (1973).

Die Filme , die Rothman gerichtet - Gruppenehe insbesondere - legten den Schwerpunkt auf dem weiblichen als auch männlichen Wunsch. Rothman erklärte in einem Interview von 1973, dass:

Ich bin der ganzen Tradition der westlichen Kunst sehr müde, in der Frauen immer nackt dargestellt werden und Männer nicht. Ich werde keine Frauen anziehen und keine Männer ausziehen - das wäre eine Form von gefolterter Rache. Aber ich werde auf jeden Fall Männer ausziehen, und das Ergebnis ist wahrscheinlich eine gesündere Umgebung, weil eine Gruppe von Menschen, die eine andere in einer verletzlichen, schwächeren, unterwürfigeren Position präsentiert, immer verzerrt ist.

Der Filmregisseur und Historiker Fred Olen Ray behauptete später, die besten Filme von Dimension seien die Eigenproduktionen von Rothman und Swartz. Rothman:

Ich konnte nicht immer die Themen des Films auswählen, aber ich hatte die Kontrolle über die Einstellung zu und die Behandlung der Themen. In dieser Hinsicht fühlte ich mich weder kompromittiert noch eingeschränkt. Natürlich gab es bestimmte Erwartungen des Publikums, die erfüllt werden mussten, insbesondere für Nacktheit und Gewalt. Da ich Ausbeutungsfilme mit unbekannten Darstellern drehte, musste ich mehr Nacktheit zeigen, als sie normalerweise in großen Studiofilmen zu sehen waren, aber weniger als in den damals veröffentlichten Softpornos. Außerdem musste ich bis an die Grenzen dessen zeigen, was in einem Film mit R-Rating erlaubt war (dh kein Schamhaar, keine Genitalien, kein simulierter Verkehr), was nach heutigen Maßstäben ziemlich zahm aussieht, aber zu der Zeit nicht war . Aufgrund dieser Szenen musste ich auch sehr attraktive Leute besetzen, was bedeutete, dass ich manchmal nicht die besten Schauspieler besetzen konnte, was ich damals als sehr schwerwiegende Einschränkung betrachtete und das mich auch heute noch stört [2010].

Rothman sagt, sie sei von der Arbeit von Jean Cocteau und Georges Franju beeinflusst worden .

Spätere Karriere

Rothman und Swartz verließen Dimension 1975. Sie versuchte, aus dem Ausbeutungsfeld auszubrechen, kämpfte jedoch.

Ich hatte gute Agenten und zusammen haben wir uns sehr bemüht, mich zum Arbeiten zu bringen, aber wir haben wiederholt festgestellt, dass ich von den Filmen, die ich gemacht habe, stigmatisiert wurde. Die Ironie war, dass ich sie gemacht habe, um zu beweisen, dass ich die Fähigkeiten hatte, ehrgeizigere Filme zu machen, aber niemand würde mir die Chance geben. Dann gab es noch den anderen Grund, den sogenannten Elefanten im Raum: Ich war eine Frau. Niemand hat es mir direkt gesagt, aber ich habe oft indirekt erfahren, dass dies der entscheidende Grund ist, warum viele Produzenten nicht zustimmen würden, mich zu treffen. Wenn das übertrieben klingt, denken Sie daran, dass ich von 1965 bis 1974 in der amerikanischen Filmindustrie gearbeitet habe und in einigen dieser Jahre die einzige Frau war, die Spielfilme drehte.

Sie arbeitete später aus:

Ich konnte keine Arbeit im Fernsehen bekommen. Niemand würde mich überhaupt treffen ... Wenn es um Spielfilme ging, wurde ich einmal von einer Führungskraft bei MGM eingeladen, sie zu treffen, was zu der Zeit war, als es überhaupt nur sehr wenige Filmemacherinnen gab. Ich ging und traf sie und sie sagte zu mir: "Wir waren gestern in einem Story-Meeting. Wir bereiten ein neues Drehbuch für einen Regisseur vor, den wir zum ersten Mal verwenden möchten, und wir sprachen darüber, dass es uns gefallen würde ein Vampirfilm zu sein. Etwas, wissen Sie, wie The Velvet Vampire , das Stephanie Rothman gemacht hat. " Meine Antwort, als ich hörte, war: "Nun, wenn Sie einen Vampirfilm wie Stephanie Rothman wollen, warum bekommen Sie Stephanie Rothman nicht?"

Rothman verkaufte ein Drehbuch, Carhops , das später als Starhops (1978) gedreht wurde, aber es wurde so geändert, dass Rothman ihren Namen davon nahm. Es gibt Geschichten, in denen sie Teile von Ruby (1977) neu gedreht hat, aber Rothman sagt, dass diese nicht wahr sind. Curtis Harrington sagte, sie habe einige zusätzliche Szenen für das TV-Relief gedreht. Rothman unterzeichnete einen Drei-Bilder-Vertrag mit einem Produzenten, aber es entstanden keine Filme.

1978 sagte Rothman, sie hoffe immer noch, "einen großen Film zu machen. Ich gebe die Hoffnung nie auf ... Wenn ich lange genug dranbleibe, wird meine Zeit kommen." Sie wird jedoch nach 1978 nicht mehr für einen Spielfilm gutgeschrieben.

Sie überlegte später:

In den nächsten 10 Jahren habe ich versucht, Arbeit zu finden, die ehrgeizigere Filme macht. Mein Mann und ich haben an einigen herausfordernden Behandlungen und Skripten zusammengearbeitet, die gut aufgenommen, aber nie verkauft wurden. Ich habe selbst einige Optionen für Skripte und Drehbücher verkauft. Ich habe ein paar Angebote bekommen, um mehr Exploitation-Filme zu machen, aber ich war nie glücklich, sie zu machen, und ich wollte mich nicht wiederholen. Nachdem ich ein Jahrzehnt lang kaum meinen Lebensunterhalt verdient hatte, gab ich auf

Rothman verließ schließlich die Branche. Sie sagt: "Einige Jahre lang leitete ich eine kleine Proto-Gewerkschaft für eine Gruppe von Professoren der Universität von Kalifornien , die Lobbyarbeit leistete und einen politischen Newsletter über Arbeitsfragen schrieb, die sie beschäftigten. Dann begann ich mit einer kleinen Erbschaft in gewerbliche Immobilien zu investieren. "

Rothman sagt, sie blickt auf ihre Karriere zurück mit:

Zufriedenheit und Bedauern. Bedauere, dass ich nicht mehr Filme hätte machen können. Bedauere, dass ich keine Filme hätte machen können, die mir eine größere Plattform bieten, auf der ich finanziell arbeiten kann, wenn ich bestimmten Verpflichtungen gegenüber einem bestimmten Publikum nicht verpflichtet bin, nur um einen Film zu machen, der mir am Herzen liegt in jeder Beziehung. Nicht dass die Filme, die ich gemacht habe, keine Aspekte haben, die mir sehr am Herzen liegen, ich meine, sie sind nicht die vollständigen Filme, die ich gerne gemacht hätte.

Anerkennung

"Ich war nie glücklich, Ausbeutungsfilme zu machen", sagte Rothman später. "Ich habe es getan, weil ich nur so arbeiten konnte." Ihre Filme wurden jedoch sehr kritisch bewertet, insbesondere von feministischen Schriftstellern wie Pam Cook und Claire Johnson. Bei den Internationalen Filmfestspielen Wien 2007 wurde sie mit einer Retrospektive geehrt.

Erbe

Feministische Schriftsteller, insbesondere Pam Cook und Claire Johnson, haben Rothmans Rolle bei der Schaffung feministischer Filme im Genre der Ausbeutung zur Kenntnis genommen. Cook erklärte, dass:

Rothman parodierte oft die Codes der Ausbeutungsgenres, um ihre Wurzeln in männlichen Fantasien aufzudecken und sie so zu untergraben, und es ist diese Verwendung des formalen Spiels, um männliche Mythen von Frauen zu untergraben, die einige Feministinnen interessiert hat und die, wie argumentiert wurde, Rothmans Arbeit platziert in der Tradition des Frauen-Gegenkinos.

Terry Curtis Fox erklärte:

Ohne einen Punkt zu stark auszudehnen, kann man den Einfluss dieses Feminismus in so wiederkehrenden Rothman-Themen wie der Neuorganisation der Gesellschaft und der Ausweitung der Optionen auf ansonsten entrechtete Personen sehen. Als klassische Liberale formuliert Rothman ihre Themen ganz und gar in Bezug auf unterschiedliche Individuen, deren Bedürfnisse sie dazu bringen, eine gemeinsame Bindung einzugehen. Trotz wachsender Bitterkeit in ihrer späteren Arbeit sind Rothmans Filme weniger ein Kino sozialer Probleme als vielmehr eine soziale Lösung. Mehr als alles andere (und vielleicht sogar kommerziell schädlicher als die Arbeit in restriktiven Genres) sind Rothmans Filme zeitgenössische Komödien von Manieren, die sich um Einstellungen drehen, um die Art und Weise, wie Stil sowohl als Ausdruck als auch als Leinwand für Bedeutung dient. Sie mag Absolventin der Roger Corman School of Filmmaking sein, aber ihr wahres Modell ist Preston Sturges.

Darüber hinaus benutzte Rothman ihre Filme auch, um soziale Themen ihrer Zeit zu kommentieren, wie Abtreibung in The Student Nurses .

Rothman sagte später über ihre Arbeit, dass:

Ein Stephanie Rothman-Film beschäftigt sich mit Fragen der Selbstbestimmung. Meine Charaktere versuchen, einen humanen und rationalen Weg zu finden, um mit den Wechselfällen der Existenz fertig zu werden. In meinen Filmen geht es nicht immer um Erfolg, aber es geht immer darum, den guten Kampf zu führen.

Sie überlegte später:

Wie hat das Gleichgewicht zwischen Genreeinschränkungen und kreativer Freiheit meine Arbeit beeinflusst? Ich hatte immer einen Kampf zwischen den beiden im Kopf. Ich hätte die gleichen Themen behandelt, aber die Filme sehr unterschiedlich gemacht, wenn ich diese Einschränkungen nicht gehabt hätte. Ich wusste es damals. Aber ich habe versucht, mich nicht entmutigen zu lassen und ... ich habe versucht, mein Bestes zu geben ... Obwohl ich grundsätzlich keine Einwände gegen Gewalt oder Nacktheit habe, war der Grund, warum das Publikum diese Low-Budget-Filme ohne Stars sah, der, dass sie es waren lieferte Szenen, die man in großen Studiofilmen oder vermeintlich ehrgeizigen unabhängigen amerikanischen Filmen nicht sehen konnte ... Ausbeutungsfilme erforderten mehrere Nacktszenen und grobe, häufige Gewalt. Mein Kampf bestand darin, zu versuchen, solche Szenen dramatisch zu rechtfertigen und sie transgressiv, aber nicht abstoßend zu machen. Ich habe versucht, dies durch den Stil zu kontrollieren, in dem ich Szenen gedreht habe. Das war eine meiner größten Freuden, zu bestimmen, wie mein Aufnahmestil den Inhalt einer Szene verbessern kann. Komödie war eine andere Kontrollmethode, die ich benutzte. Ich habe es immer genossen, Comedy zu schreiben und Regie zu führen - ich fühlte mich in der Tat wohler in einer Comic-Sprache als in einer dramatischen - und so habe ich auch Comedy verwendet, um den Ton einer Szene zu modulieren. Visueller Stil und komische Erfindung waren meine persönliche Rettung oder ... die "besondere Gelegenheit", dem zu entkommen, was mich am Genre der Ausbeutung beunruhigte.

Filmographie

Ungemachte Filme

  • Outlaw Mama - Drehbuch von Rothman, angekündigt 1971 für die Produktion von New World
  • Mama Sweetlife - Projekt für Dimension angekündigt, aber nie gemacht

Verweise

Quellen

Weiterführende Literatur

Externe Links